Das Alte Kino Franklin wird zur neuen Spielstätte des Schauspiels und des Tanzes umfunktioniert. Weitere Spielstätten stehen in dieser Zeit für Aufführungen und Veranstaltungen zur Verfügung.
für die Bühne bearbeitet von John von Düffel | Koproduktion von JNTM und Schauspiel
Ein bewegendes Abenteuer über die Macht der Fantasie, den Mut, für seine Träume zu kämpfen und den Weg aus der Einsamkeit. Der Generationenklassiker in der Regie von Nina Mattenklotz adaptiert für das Alte Kino Franklin: große Bühne für die ganze Familie!
Bastian Balthasar Bux wird in der Schule gemobbt und versteckt sich in einem Antiquariat, wo er ein geheimnisvolles Buch entdeckt: »Die unendliche Geschichte«. Während er darin liest, taucht er tief in die magische Welt Phantásiens ein, die vom zerstörerischen »Nichts« bedroht wird. Nur ein Menschenkind könnte Rettung für das Reich der Fantasie und dessen schwer kranke Kindliche Kaiserin bringen, erfährt er. Begleitet von Atréja und dem Glücksdrachen Fuchur wagt sich Bastian ins Reich der Irrlichter, Felsenbeißer und Rennschnecken und erlebt, dass er selbst die Kraft besitzt, alles zu verändern – nicht nur in Phantásien, sondern auch in seinem eigenen Leben.
Die Faszination und Beliebtheit von Michael Endes Märchenroman für Kinder und Erwachsene sind bis heute ungebrochen. Die Regisseurin Nina Mattenklotz hat am Theater Bremen eine fantasievolle, musikalische und bildstarke Inszenierung des Stoffes geschaffen, die nun auch in Mannheim zu erleben sein wird – mit Spieler*innen der Ensembles von Schauspiel und JNTM.
Regie: Nina Mattenklotz
Fassung: John von Düffel
Video: Ulrike Schöppner
Bühne: Johanna Pfau
Kostüm: Hanna Krümpfer
Licht: Marius Lorenzen/Robby Schumann
Musik: Romy Camerun
Dramaturgie: Regula Schröter/Marianne Seidler/Franziska Betz/Alina Tammaro
Kunst & Vermittlung: Rebecca Fritzsche/Ricarda Mager
Sprache: In deutscher Sprache
Termine
Do 12.11.2026, 19:00 | Öffentliche Probe
So 15.11.2026, 15:00 | Premiere
So 29.11.2026, 15:00und weitere Termine
Mo 30.11.2026, 10:00 | für Schulen
Di 1.12.2026, 10:00 | für Schulen
Mi 2.12.2026, 10:00 | für Schulen
Do 3.12.2026, 10:00 | für Schulen
Di 8.12.2026, 10:30 | für Schulen
Mi 9.12.2026, 10:00 | für Schulen
Do 10.12.2026, 10:00 | für Schulen
So 13.12.2026, 15:00
Mo 14.12.2026, 10:00 | für Schulen
Di 15.12.2026, 10:00 | für Schulen
Mi 16.12.2026, 10:00 | für Schulen
Sa 26.12.2026, 15:00
Mi 30.12.2026, 15:00
Ort
Altes Kino Franklin
Abraham-Lincoln-Allee 1
D-68309 Mannheim
Bewertungen & Berichte Die unendliche Geschichte / 8+
Schauspiel
was übrig bleibt haha
von Barbi Marković
Premiere: 20.11.2026
Zu spät aufgewacht, alles passt nicht – weder Kleidung noch Arbeit, weder Körper noch Welt. In ihrem neuen Theaterstück widmet sich Barbi Marković, Hausautorin der Spielzeit 2026.27, der »geschmacklosen« Welt des Trashs – und bedient sich dabei der Form des Krimis.
Candy Crush, True Crime, schlechte Filme, Plastik, grelle Farben: All das wird zum Material einer humorvollen Befragung unserer Gegenwart. Trash ist hier eine Strategie, mit der sich das Leben aus-, und vor allem auf Abstand, halten lässt. Denn wenn die neuesten Spielarten der Selbstoptimierung nach »Work-Life-Balance«, Fitness-plan und »Meal-Prep« verlangen und die politische Lage akuten Weltschmerz auslöst, bietet Trash einen Ausweg. Trash sind aber auch Menschen, die von ihren Gesellschaften für weniger wert erklärt werden und Trash ist der Müll, den wir produzieren, der uns eines Tages zu-schütten wird.
Barbi Marković öffnet einen Möglichkeitsraum für Trash in all seinen Formen: verspielt, überladen, widersprüchlich, gefährlich und überraschend zärtlich. Ihr leiser Humor entsteht aus präzisen Beobachtungen und absurden Situationen. Feinfühlig macht er die Ambivalenz des Trashs sichtbar und umarmt sie zugleich.
Ein Theaterabend für alle, die genug haben von Überforderung, Ernsthaftigkeit und sauberen Lösungen.
Willkommen in der Trashbiografie!
Der Aufenthalt Barbi Markovićs, Hausautorin in der Spielzeit 2026.27, wird ermöglicht durch die freundliche Unterstützung der Freunde und Förderer des Nationaltheaters e. V.
»Der Meister und Margarita« ist ein literarisches Ereignis: Satire, Liebesgeschichte, politische Parabel und meta-physisches Spiel zugleich. Geschrieben im Schatten stalinistischer Zensur, entwirft der Text ein groteskes Panorama Moskaus der 1930er Jahre, in das der Teufel höchstpersönlich einbricht – elegant, verführerisch, gnadenlos.
Als harmloser Tourist getarnt, bereist der geheimnisvolle Magier Woland Moskau. Begleitet von einem unheimlichen Gefolge, legt Woland die Mechanismen von Macht, Anpassung und Denunziation frei und bringt die Stadt ins Chaos. Parallel zu dieser Moskauer Teufelsfarce entfaltet Bulgakow in eingeschobenen Kapiteln einen Roman im Roman: In Jerusalem ringt Pontius Pilatus mit seinem Gewissen, als er Jesus Christus wider besseren Wissens zum Tod am Kreuz verurteilt. Verbunden werden beide Erzählebenen durch den Meister – einen sensiblen Schriftsteller, der an der Ablehnung seines Werks zerbricht. In die Psychiatrie getrieben, trifft er auf weitere Opfer Wolands, während seine Geliebte Margarita bereit ist, alles zu riskieren, um ihn und sein Werk zu retten.
Für das Nationaltheater Mannheim inszeniert Maxim Didenko, der in Mannheim bereits mit seiner gefeierten Inszenierung »Die Nacht von Lissabon« überzeugt hat, den vielschichtigen Roman als sinnliches, musikalisches und bildstarkes Theaterereignis.
Partizipatives Theater- und Erinnerungsprojekt zur NS-Geschichte
Welches Bild haben junge Menschen von der Geschichte Deutschlands und was bedeutet für sie der Begriff »Heimat«? Ausgangspunkt des Projekts ist die Graphic Novel »Heimat. Ein deutsches Familienalbum« der deutsch-amerikanischen Autorin und Illustratorin Nora Krug. In ihrer autobiografischen Spurensuche verbindet Krug persönliche Familiengeschichte mit Fragen nach deutscher Erinnerungskultur, Verantwortung und Identität.
Gemeinsam mit der Regisseurin Jessica Glause entwickeln Mannheimer Jugendliche ab 15 Jahren eigene Texte, Collagen und Theaterszenen. Ergänzt werden die Workshops durch Archiv-Recherchen, Ausstellungsbesuche und Diskussionen mit historisch-politischen Bildner*innen der Einrichtungen Jugendkulturzentrum FORUM und MARCHIVUM.
In einer öffentlichen Abschlussveranstaltung im Dezember 2026 präsentieren die Jugendlichen ihre Eigenarbeiten gemeinsam mit der Autorin Nora Krug im Nationaltheater Mannheim. Darüber hinaus fließen die Perspektiven der Jugendlichen in eine für die Spielzeit 2027.28 geplante Bühnenadaption von Nora Krugs Graphic Novel »Heimat« am Nationaltheater Mannheim ein. Die Jugendlichen werden damit unmittelbar Teil des künstlerischen Entwicklungsprozesses.
Das Projekt versteht Erinnerungskultur als offenen und pluralen Prozess. Angesichts aktueller gesellschaftlicher Debatten um Zugehörigkeit, Migration, Antisemitismus und Rechtsextremismus schafft »Heimatkomplex« Räume, in denen Jugendliche ihre eigenen Perspektiven und Erfahrungen einbringen können. Dabei richtet sich der Blick auch auf intergenerationelle Erinnerungen, familiäre Geschichten und die Frage, wie junge Menschen heute einen Bezug zur Geschichte des Nationalsozialismus entwickeln.
Das Projekt wird von der Stiftung EVZ und dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) im Rahmen des Programms JUGEND erinnert vor Ort & engagiert gefördert
Termine
Do 22.10.2026, 17:30
Fr 23.10.2026, 17:30
Sa 24.10.2026, 10:00und weitere Termine
Do 12.11.2026, 17:30
Fr 13.11.2026, 17:30
Sa 14.11.2026, 10:00
Sa 12.12.2026, 10:00
Ort
Schauspielhaus
Lobby Werkhaus / Probebühne A + B Mozartstr. 9
D-68161 Mannheim
von William Shakespeare
mit Texten von Nuran David Calis
Intrigen, Überwachung, rauschende Feste und mittendrin ein junger Mann, der sich nach Zugehörigkeit sehnt: Mit dem Rache-Drama »Hamlet« stellt Regisseur Nuran David Calis Fragen nach Identität, Beziehungen und Gemeinschaft in den Mittelpunkt.
Die Trauer um den Vater ist noch frisch, als Hamlet erfährt, dass sein Onkel Claudius seine Mutter ehelichen und auch die Krone im dänischen Königreich übernehmen wird. Hamlet weigert sich, seinen Onkel auf dem Thron zu akzeptieren und verdächtigt ihn des Mordes an seinem Vater. Er ersinnt einen Plan, um Claudius’ Schuld zu beweisen – doch was dann? Selbst den Thron besteigen?
Ein junger Mensch bricht auf allen Ebenen mit der Tradition, seiner Familie und seinem Erbe, findet in seinem Widerstand aber keine Balance, sondern verliert sich in seinem Kampf, der immer mehr Opfer fordert. Wie reagieren auf deutlich wahrgenommenes Unrecht, wenn man zugleich eine lähmende Ohnmacht in sich aufsteigen spürt? Kann Gewalt eine Lösung sein? Bekannt für seine Klassiker-Bearbeitungen widmet sich Nuran David Calis der Auseinandersetzung zwischen der jungen und älteren Generation: Zwischen den unzähligen Anforderungen, die Gesellschaft und Elternhaus an junge Menschen stellen, ergeben sich Sinn-Fragen, Widersprüche und Identitätskämpfe. Wo lassen sich Zutrauen, Sicherheit und Heimat finden?
Ein Maler tritt auf. Mit Sprühdose, Farbeimer und Papierschnipseln lässt er auf leeren Flächen eine neue Welt entstehen. Farben und Striche erschaffen immer wieder neue Bilder, die die Kinder zum Mitmachen anregen. Auf spielerische Weise verbinden sich Bühne und Zuschauerraum zu einem sinnlichen Miteinader von Farben und Formen. Die Begegnung von bildender und darstellender Kunst zieht kleine und große Zuschauer*innen in ihren Bann.
Nach der Produktion »Das große Lalula« arbeiteten Marcela Herrera und Nicole Libnau in dieser Uraufführung erneut an einer Stückentwicklung für die Allerkleinsten. Diesmal wollten sie eine Brücke zwischen bildender und darstellender Kunst schlagen. Sie entwickelten gemeinsam mit dem Schauspieler und bildenden Künstler Cédric Pintarelli ein besonderes Theatererlebnis als sinnliches Spiel mit Linien, Formen und Farben für unser jüngstes Publikum.
Regie: Marcela Herrera
Kostüm: Eva Roos
Bühne: Christian Thurm
Kunst & Vermittlung: Julia Waibel
Ein paar Leute suchen das Glück und lachen sich tot
Bühnenfassung nach dem Roman von Sibylle Berg
Beneidenswert ist, wer einen erfüllenden Job hat, eine Beziehung führt, Wohlstand anhäuft, einen schönen Körper hat ... Den Figuren in Sibylle Bergs Roman fehlt all das leider. Sie sind müde vom Leben, genervt von der Ehe und vom Chef sowieso. Also nehmen sie alle auf die ein oder andere Weise Reißaus, kehren dem Alltag den Rücken und beginnen eine verzweifelte Suche: nach der großen (neuen) Liebe, nach Begehren und Freiheit. Nach dem, was nach Glück riecht, während das eigene Leben erdrückt wird von der Langeweile und dem eigenen Selbstmitleid.
»Ein paar Leute suchen das Glück und lachen sich tot« war Sibylle Bergs erster Roman. Er erschien 1997 im Reclam Verlag Leipzig, nachdem erst 50 andere Verlage abgesagt hatten, und wurde ein großer Erfolg. Sibylle Berg ist heute eine der einflussreichsten deutschsprachigen Autor*innen. Sie schreibt Theaterstücke, Romane und Reportagen, hat eine eigene Kolumne auf Spiegel Online und erstellte 2018 mit anderen Autorinnen einen Kanon weiblicher Literatur. Auch vierundzwanzig Jahre nach der Erstveröffentlichung trifft ihre präzise Beobachtung des selbstgemachten Leidens an einer privilegierten Welt. Regisseur Lukas Leon Krüger stellt in seiner Bühnenfassung vier Figuren des Romans in den Vordergrund – Nora, Vera, Helge und Tom treffen schicksalhaft aufeinander, um wieder glücklich zu sein ... und zu sterben?
Wir möchten Sie darauf hinweisen, dass es während der Aufführung zu lautem Musikeinsatz und Bühnenschüssen kommt. Es wird an verschiedenen Stellen geraucht und es kommt zum Einsatz von Stroboskoplicht. Der Originaltext kann in Teilen als zynisch, frauenverachtend und gewaltverherrlichend aufgefasst werden. Außerdem werden explizite Sexszenen, selbstverletzendes Verhalten, Essstörungen, Alkoholismus, Suizid und Bodyshaming beschrieben.
Inszenierung: Lukas Leon Krüger
Bühne: Nora Müller
Kostüme: Davide Raiola
Licht: Ronny Bergmann
Dramaturgie: Lena Wontorra
Sprache: In deutscher Sprache
Dauer: ca. 1 h 30 Min; keine Pause
Hinweise:
- Wir möchten Sie darauf hinweisen, dass es während der Aufführung zu lautem Musikeinsatz und Bühnenschüssen kommt. Es wird an verschiedenen Stellen geraucht und es kommt zum Einsatz von Stroboskoplicht.
- Der Originaltext kann in Teilen als zynisch, frauenverachtend und gewaltverherrlichend aufgefasst werden. Außerdem werden explizite Sexszenen, selbstverletzendes Verhalten, Essstörungen, Alkoholismus, Suizid und Bodyshaming beschrieben.
Termine
Fr 23.10.2026, 20:00
Mi 4.11.2026, 20:00
Ort
Studio Werkhaus
Mozartstraße 9-11
D-68161 Mannheim
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Schauspiel
Die Freiheit einer Frau: Monique bricht aus
nach den Romanen von Édouard Louis
in den Übersetzungen von Hinrich Schmidt-Henkel und Sonja Finck
Der französische Star-Autor Édouard Louis portraitiert seine Mutter: die prekären Verhältnisse ihrer Klasse, wie viel sie vom Leben will, wie wenig sie bekommt und wie es ihr endlich gelingt, sich aus Abhängigkeit und männlicher Gewalt zu befreien.
Was kostet die Freiheit einer Frau? Aufgewachsen im französischen Norden, wo die Leute in Fabriken arbeiteten, bis diese vor 20 Jahren schlossen, scheint Moniques Lebensweg vorgezeichnet: abgebrochene Ausbildung der Kinder wegen, Abhängigkeit von ihrem Mann, politisch gewollte Armut. Ihr Sohn, Édouard Louis, begann aus Rache mit dem Schreiben, als Protest gegen Klassenunterschiede und die Unsichtbarkeit von Menschen ohne Privilegien. In seinen Erzählungen »Die Freiheit einer Frau« und »Monique bricht aus« schlägt er ungewöhnlich zärtliche Töne an. Er beschreibt den Weg seiner Mutter auf die gesellschaftliche Bühne, die sonst nur den »feinen Leuten« vorbehalten ist und die Kosten ihres Freiheitskampfes: ihre Scham, die Stapel von Formularen, die sie ausgefüllt hat, die finanziellen Mittel und die ungeheure Kraftanstrengung, die es forderte.
Regie führt Jan Friedrich, der mit seiner Arbeit »Blutbuch« zum diesjährigen Berliner Theatertreffen eingeladen wurde und sich bereits 2017 mit »Faust« dem Mannheimer Publikum vorgestellt hat.
Regie & Kostüm: Jan Friedrich
Bühne: Louisa Robin
Licht: Robby Schumann
Musik: Friedrich Byusa Blam
Dramaturgie: Mascha Luttmann
Sprache: In deutscher Sprache
Dauer: 1 Std 25 Min, ohne Pause
Termine
Sa 24.10.2026, 19:30
Sa 28.11.2026, 19:30
Ort
Altes Kino Franklin
Abraham-Lincoln-Allee 1
D-68309 Mannheim
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Bewertungen & Berichte Die Freiheit einer Frau: Monique bricht aus
Schauspiel
Dinge | über | Leben
Eine Hommage an Mevlüde Genç
Die Regisseurin Ayşe Güvendiren errichtet ein theatrales Museum als Liebeserklärung für Mevlüde Genç, die 1993 bei einem rassistischen Brandanschlag fünf ihrer Liebsten verlor und sich bis zu ihrem Tod als Friedensbotschafterin engagiert hat.
Keine Reiterstandbilder werden hier zu sehen sein, keine Hymnen zu hören, keine monumentalen Artefakte ausgestellt und nicht die Heldentaten alter Könige erzählt. Mit Geschichten, Liedern, materiellen Zeugnissen und in engem Austausch mit Hinterbliebenen erweckt Ayşe Güvendiren eine Frau zum Leben, die vielen nur als Trauernde in Erinnerung ist und deren Leben für so viel mehr steht: für Menschlichkeit, für konkret gelebte Zeitgeschichte im Kontext bundesdeutscher Migrationsgeschichte und rechten Terrors und für die Widerständigkeit einer Frau, die sich im Alltäglichen und oft unsichtbar den großen, gewaltvollen Narrativen entgegengestellt hat. Was ist es wert, erinnert zu werden? Der Theaterabend spielt mit musealen Traditionen und versteht sich als Gegenentwurf.
Ayşe Güvendiren hat sich am NTM bereits mit den Arbeiten »Als wäre es gestern gewesen« und »DRUCK!« einem Mannheimer Publikum vorgestellt. Inspiriert ist ihr kommendes Rechercheprojekt vom Werk des Literaturnobelpreisträgers Orhan Pamuk und seinem Roman »Museum der Unschuld«.
Warum wird man Fan? Und wie? Was bedeutet es, eine Fangemeinschaft zu sein? Was wenn diese Gemeinschaft zusammen handelt? Welche Macht haben Fans über ihre Stars? Welche Macht haben Stars über ihre Fans?
Henrike Iglesias und Mona Louisa-Melinka Hempel haben Menschen in Mannheim und Umgebung getroffen und ihre Geschichten vom Fan-Sein gesammelt, haben Fußball- und Eishockeyspiele besucht und glauben jetzt: Alle sind von irgendwas oder irgendwem Fan. Manchmal heimlich und leise. Manchmal sichtbar und laut. Aber sie haben auch Fragen: Was ist schon Fan-Sein und was ist einfach Etwas-gut-Finden? Kann ich Fan von ganz normalen Menschen sein oder nur von Berühmten? Oder Fan von einer Fantasy-Figur? Welche Rolle spielt Gender beim Fan- und im Star-Sein? Was ist Standom und wo verläuft der Übergang zwischen Fandom und Standom?
Für diese Produktion widmen sich Henrike Iglesias & Hempel und das Ensemble des Jungen Nationaltheaters diesem großen, bunten, verführenden, verwirrenden Thema. Sie versammeln sich mit ihrem Publikum auf der Bühne und denken übers Fan-Sein nach. Was bedeutet Fan-sein für Dich und welche Grenzen hat es oder sollte es haben?
Henrike Iglesias ist ein Theaterkollektiv, das seit 2012 zusammenarbeitet. Sie begreifen popkulturelle und massenmediale Phänomene als Spiegel gesellschaftlicher Zu- und Missstände und beleuchten diese aus feministischen Perspektiven.
Künstlerische Leitung: Henrike Iglesias (Marielle Schavan, Sophia Schroth)/Mona Louisa-Melinka Hempel
Bühne & Kostüm: Charlotte Pistorius
Sounddesign: Malu Peeters (Henrike Iglesias)
Licht: Leo G. Alonso (Henrike Iglesias)
Dramaturgie: Annalena Küspert
Kunst & Vermittlung: Rebecca Fritzsche/Constanze Wohninsland
Regieassistenz: Konstantin Mayr
Mit freundlicher Unterstützung der VR Bank Rhein-Neckar und der Freunde und Förderer des Nationaltheaters Mannheim e. V.
Termine
Di 13.10.2026, 11:00 | Wiederaufnahme
Mi 14.10.2026, 11:00
Do 15.10.2026, 11:00und weitere Termine
Di 17.11.2026, 11:00
Mi 18.11.2026, 11:00
Do 19.11.2026, 10:00
Kasimir wird arbeitslos, doch seine Verlobte Karoline will sich davon weder ihren Optimismus noch ihre eigenen beruflichen Ambitionen nehmen lassen. Prompt steht beider Liebe auf dem Prüfstand. Was gibt den beiden Halt in wirtschaftlichen und politischen Krisenzeiten, auf wen oder was können sie hoffen?
In seinen Volksstücken spiegelt Horváth das Politische im Kleinen. Er schildert die gesellschaftliche Zerrissenheit der späten Weimarer Republik und die Not von Angestellten und Arbeiter*innen, deren Leben in der seit 1929 andauernden Weltwirtschaftskrise von den wenigen großen Privatunternehmen abhängt, die noch Arbeit bieten. Satirisch, aber liebevoll zeichnet er ihre (und unsere) Sehnsucht nach Selbstbestimmung, nach Aufstieg trotz Krise. Seine Figuren leben in vollen Zügen, scheitern krachend, lieben hungrig.
Charlotte Sprenger und ihr Team zeigen den Klassiker mit heutigem Blick und verlegen den Schauplatz des Stücks vom Oktoberfest der 1930er Jahre auf die Betriebsfeier eines Technologieunternehmens der Gegenwart. Vor dem Hintergrund multipler Krisen, verringerter Sozialleistungen und Aufrüstung, verändern KI und Robotik Arbeit und Leben nachhaltig. Immer mehr Menschen scheinen ersetzbar, während einzelne global agierende Tech-Unternehmer Medienmacht, Kapital und persönlichen Reichtum anhäufen. Was macht das mit unseren zwischenmenschlichen Beziehungen? Spielerisch, musikalisch und visuell stark befragt die Inszenierung Horváths Figuren nach individuellen Handlungsoptionen in der allgemeinen Misere.
Regie: Charlotte Sprenger
Bühne & Kostüm: Aleksandra Pavlović
Licht: Robby Schumann
Musik: Philipp Plessmann
Dramaturgie: Olivia Ebert
Sprache: In deutscher Sprache
Dauer: 1 Std 30 Min, ohne Pause
Termine
Di 13.10.2026, 19:00
Mi 21.10.2026, 19:00
Sa 21.11.2026, 19:00
Ort
Altes Kino Franklin
Abraham-Lincoln-Allee 1
D-68309 Mannheim
in einer Bearbeitung von Daniel Cremer und Mascha Luttmann
Übersetzung in Leichte Sprache: Daniel Cremer und Tina Lackner
Goethes »Faust« in Leichter Sprache! Mit einer Übersetzung in Leichte Sprache wird die Tragödie über die Suche nach Erkenntnis für alle zugänglich erzählt. Im spielerischen Umgang mit der barrierearmen Sprachform entsteht ein unmittelbarer Zugriff auf den bekannten Klassiker: die Wette zwischen Gut und Böse, das Leiden des Intellektuellen an der Frage nach dem Sinn und die kontroverse Beziehung zur jungen Margarete. Doch auch Goethes Verse sind immer wieder zu hören.
Faust ist ein Theater∙stück.
Das Theater∙stück ist von Goethe.
Sehr viele Menschen kennen das Theater∙stück.
In dem Theater∙stück geht es um Faust.
Faust ist ein Mann.
Er hat sich sein ganzes Leben lang mit Büchern beschäftigt.
Jetzt ist er alt und denkt:
Ich habe nichts erlebt.
Mir macht nichts mehr Spaß.
Dann trifft Faust den Teufel.
Der Teufel sagt zu Faust:
Du kannst viele Abenteuer erleben.
Dafür musst du mir deine Seele geben.
Faust sagt zum Teufel:
Ja ich stimme zu.
Eine Hexe gibt Faust einen Zauber∙trank.
Der Zauber∙trank macht Faust 30 Jahre jünger.
Faust will immer mehr:
• Mehr Spaß
• Mehr Geld
• Mehr über die Welt wissen.
Er hetzt von Abenteuer zu Abenteuer.
Er ist nie zufrieden.
Dann trifft er Gretchen.
Regie: Daniel Cremer
Bühne & Kostüm: Carolin Gieszner
Licht: Wolfgang Schüle
Musik: Oscar Marie Le Merle
Berater / Outside-Eye: Bastian Wurbs
Dramaturgie: Mascha Luttmann
In deutscher Sprache
Dauer: 2 Std 15 Min, inkl. einer Pause
Termine
Do 15.10.2026, 19:00
Sa 31.10.2026, 19:00
So 8.11.2026, 18:00und weitere Termine
Fr 5.3.2027, 10:30 | für Schulen
Ort
Altes Kino Franklin
Abraham-Lincoln-Allee 1
D-68309 Mannheim
Werther ist in Lotte verliebt. Aber Lotte ist mit Albert zusammen. Werther wurde vorgewarnt, es sei hoffnungslos, Lotte außer seiner Reichweite. Aber er erkennt in Lotte eine Seelenverwandte und gibt nicht auf, um sie zu werben… Und ganz uninteressiert scheint auch sie nicht zu sein. Oder?
Goethes Briefroman wurde 1774 zu einem Bestseller und machte den damals 25-Jährigen über Nacht berühmt. Der Erfolg hatte unerwartete Nebenwirkungen: Die Geschichte um den jungen Mann, den seine unerwiderte Liebe zu Lotte schlussendlich in den Selbstmord treibt, wurde zum Vorbild und zur Inspiration für viele unglücklich Liebende und löste eine regelrechte Selbstmordwelle aus. Der »Werther-Effekt« ist heute ein Begriff der Sozialpsychologie und bezeichnet das Phänomen »medial vermittelter Nachahmungs-Suizide«.
Ist es wirklich Liebe, wenn man von Besitz spricht? Was für eine Art von Liebe empfindet Werther eigentlich für Lotte? In der Inszenierung von Jacqueline Reddington wird Werthers Ego untersucht, das, von Lotte verletzt, die große Geste fordert: die Inszenierung seines Leids. Dafür entwirft die Regisseurin mit ihrem Team einen multimedialen Raum, in dem der junge Werther seinen Selbstmord probt. Ensemblemitglied László Branko Breiding spielt die berühmte Figur als energetisches Solo, das zwischen psychologischem Rollenspiel und direkter Ansprache changiert.
Regie: Jacqueline Reddington
Bühne & Kostüme: Louis Panizza
Video: Leonard Schulz
Licht: Ronny Bergmann
Dramaturgie: Lena Wontorra
Kunst und Vermittlung: Ronja Gerlach
Sprache: In deutscher Sprache
Dauer: 1 Stunde; keine Pause
Termine
Do 15.10.2026, 20:00 | Wiederaufnahme
Mi 25.11.2026, 20:00
Do 26.11.2026, 20:00
Ort
Studio Werkhaus
Mozartstraße 9-11
D-68161 Mannheim
Nicht fest, nicht flüssig, mal ganz leicht und luftig, mal fest, fast wie Stein: Schaum. Schaum ist praktisch überall! In der Wanne, im Spülbecken, in den Wänden, auf Wellen, auf Haut vorm Rasieren, im Eiweiß, wenn es geschlagen wird, in der Cola, gut geschüttelt, sowieso: Brausepulver. Bauschaum. Schaumsüppchen. Schäumen vor Wut. Träume sind Schäume. Und wer Handspülmittel in die Spülmaschine gibt, erhält: unendlich viel Schaum. Auch mit Spucke kann man Schaum machen. Und Schaum macht Geräusche. Wenn man ihn pustet oder wenn die vielen kleinen und großen Blasen zerplatzen oder wenn man drauf klopft oder reinsingt. Nicht ohne Grund gibt es sogar Schaumpartys. In dieser neuen Produktion für das Publikum der Allerkleinsten setzt das Junge Nationaltheater unter der Regie von Lara Kaiser seine Materialrecherchen für die Altersgruppe 2+ fort. Nach Bällen, Matsch und Farben widmet sich das künstlerische Team nun der Alltagserscheinung Schaum und fragt sich, wie man sie im Theaterraum betrachten, zum Klingen, zum Tanzen und zum Verschwinden bringen kann.
Regie: Lara Kaiser
Künstlerische Mitarbeit: Tobias Eisenkrämer
Bühne & Kostüm: Cornelius Reitmayr
Dramaturgie: Annalena Küspert
Kunst & Vermittlung: Inga Waizenegger
Regieassistenz: Nina Dietz
Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer des Nationaltheaters e. V.
Sprache: keine Sprache
Dauer: 45 Min
Termine
So 18.10.2026, 16:00
Mo 19.10.2026, 10:00
Di 20.10.2026, 10:00
KI Roboter MO-NI ist ein Fehler im System. Als stets verfügbare Lebenshilfe bestellt, entwickelt sie einen eigenen Willen – mit weitreichenden Konsequenzen für eine Kleinfamilie und die Welt. Eine emotionale Erzählung digitaler Transformation von Hausautor Emre Akal.
Die Welt hat sich gedreht. Die Digitalisierung ist vorangeschritten. Erich K. ist im Sessel sitzen geblieben, blickt skeptisch auf ein Draußen, das er nicht mehr versteht und vermisst seine verstorbene Frau. In dieser Situation betritt eine Modular-Organische-Neuro-Intelligenz, kurz MO-NI, die Szene. Zur Entlastung seiner Tochter soll sie liegen gebliebene Care-Arbeit erledigen - mit Daten der verstorbenen Mutter und Ehefrau gefüttert. Fremd blickt der Vater auf »das Ding«. Fremd blickt MO-NI zurück auf die Gepflogenheiten der Humanoiden. Im Spiegel dieser Blicke entwickelt Emre Akal eine Geschichte zwischen Sci-Fi und Familiendrama, zwischen absurder Komik und Melancholie, die Grundannahmen menschlichen Zusammenlebens reflektiert. Denn in Folge unvorhergesehener Abweichungen vom definierten Systemablauf verlangt MO-NI mit der Zeit mehr als nur dienendes Assistieren. Sie »will auch jemand sein« und konfrontiert die überforderte Kleinfamilie mit Fragen zu familiären Klischees, mit einem Bedürfnis nach echter Zugehörigkeit und eigenen Wünschen.
Als Hausautor der Spielzeit 2025.26 hat Emre Akal das Auftragswerk »Es sagt, es liebt uns« für das Nationaltheater Mannheim entwickelt. Der Regisseur und Dramatiker wurde für seine Stücke bereits mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem exil-Dramatiker*innenpreis der WIENER WORTSTAETTEN und dem Förderpreis für Theater der Stadt München und den Bayerischen Kunstpreis für Literatur.
Der Aufenthalt von Emre Akal als Hausautor in der Spielzeit 2025.26 wird ermöglicht durch die Freunde und Förderer des Nationaltheaters Mannheim e. V.
Regie: Dennis Duszczak
Bühne: Thilo Ullrich
Kostüm: Frederike Marsha Coors
Musik: Jan Preißler
Produktionsdramaturgie: Franziska Betz
Dramaturgie Hausautorenschaft: Olivia Ebert
Sprache: In deutscher Sprache | An ausgewählten Terminen mit deutschsprachiger Live-Audiodeskription mit vorheriger Bühnentastführung.
Dauer: 1 Std 35 Min, ohne Pause
Termine
So 18.10.2026, 20:00
So 29.11.2026, 20:00
Ort
Studio Werkhaus
Mozartstraße 9-11
D-68161 Mannheim
Aufwachen, raus aus dem Bett. Schnell etwas im Kleiderschrank finden: Was ziehe ich an? Wer wird mich heute sehen? Viele solcher Entscheidungen machen uns zu dem, was wir sind. Aber was für Erwartungen haben Freunde, Familie oder die Gesellschaft, wenn es um das Aussehen, das Geschlecht oder die sexuelle Orientierung geht? In »My funny Valentine« werfen zwei Menschen gängige Normen über Bord und begeben sich spielerisch auf die Suche nach neuen Identitäten. Martin Nachbar ist Choreograf und Tänzer, der seit seiner Jugend den Tanz erforscht. In dieser Produktion verbindet er Tanz mit experimentellem Pop.
Choreografie: Martin Nachbar
Bühne & Kostüm: Michiel Keuper
Musikalische Leitung & Arrangement: Erik Leuthäuser
Mitarbeit Choreografie: Diana Treder
Dramaturgie: Arno Krokenberger
Kunst & Vermittlung: Sarah Modeß
Dramaturgische Beratung: Jo Koppe
Regieassistenz: Thomas Mayer
Alter: 10+
Sprache: in deutscher Sprache
Dauer: ca. 1 Std
Termine
Mi 21.10.2026, 11:00
Do 22.10.2026, 11:00
Ort
Alte Feuerwache
Studio Brückenstraße 2
D-68167 Mannheim
von Henrik Ibsen | Deutsch von Hinrich Schmidt-Henkel
Luxuriöses Haus, schöne Kinder, glänzende Zukunft – ein (Alb-)Traum. Nora hat Freiheit gegen Status eingetauscht und lebt als hübsches Spielzeug ihres Gatten im titelgebenden Puppenhaus. Henrik Ibsens bewegende Emanzipationsgeschichte neu erzählt von Julia Gudi.
Das bürgerliche Lebensmodell als Theater, die Rolle der Frau: schön sein, lustig sein, harmlos sein. Nora spielt sie glänzend, erntet gesellschaftliche Privilegien und bezahlt mit dem Verlust ihrer Eigenständigkeit. Sie lebt in der Scheinwelt eines Hauses voller belangloser Dinge. Doch immer deutlicher treten harte Fakten seines Fundaments ans Tageslicht: patriarchale Strukturen, Wohlstand auf Kosten weniger Privilegierter, Kreditbetrug. Henrik Ibsens Nora ist eine schillernde Figur, changierend zwischen aufopfernder Selbstaufgabe und Luxusgirl, feministischer Ikone und privilegierter Lügnerin. Unzählige Male wurde das Stück überschrieben und neu gedeutet. 147 Jahre nach seinem Erscheinen eignet es sich hervorragend für einen Kassensturz zum Thema weiblicher Emanzipation. Julia Gudi überschreibt das Drama aus aktueller Perspektive. Sie inszeniert ein modernes Kammerspiel, in dem romantische Beziehungen als politischer Raum sichtbar werden und wie Liebe, Macht und ökonomische Abhängigkeit bis heute verstrickt sind.
Regie: Julia Gudi
Video: Laura Krabes
Bühne & Kostüm: Carolin Wirth
Licht: Ronny Bergmann
Musik: Moritz Schauer
Dramaturgie: Franziska Betz
Sprache: In deutscher Sprache
Dauer: 1 Std 20 Min, ohne Pause
Termine
Mi 21.10.2026, 20:00
Mi 28.10.2026, 20:00
So 1.11.2026, 20:00
Ort
Studio Werkhaus
Mozartstraße 9-11
D-68161 Mannheim
nach dem Bilderbuch von Hannes Hüttner und Gerhard Lahr / 5+
Bei der Feuerwehr klingelt ständig das Telefon, so viele Einsätze muss die Crew an dem Tag fahren. Mal brennt der Kuhstall, dann fällt ein Baum um oder jemand hat in der Küche nicht aufgepasst. Da bleibt gar keine Zeit für eine Kaffeepause, die bei der anstrengenden Arbeit nicht zu kurz kommen darf. Aber wie schafft es der kleine Meier, dass er als Einziger doch immer Zeit zum Essen findet? Mit viel Humor holen die Spieler*innen Rebecca Mauch, Sebastian Reich und Uwe Topmann die Abenteuer der Feuerwehr in die Alte Feuerwache. Alle ab 5 Jahren dürfen mitfiebern, wenn es im Feuerwehrhaus wieder heißt: ALARM! Auf zum nächsten Einsatz!
Bewertungen & Berichte Bei der Feuerwehr wird der Kaffee kalt
Schauspiel
Miss Sara Jevo
von Milo Čortanovački und Sandro Šutalo
Sie lebt als Teil der queeren Community in Deutschland, doch ihre Heimat war Jugoslawien, ein Land, das es nicht mehr gibt. Die Frage, wie sich diese Welten verbinden lassen, führt die Dragqueen Sara Jevo zurück in ihre Geburtsstadt Sarajevo.
Sarajevo galt einmal als der kulturelle Dreh- und Angelpunkt Jugoslawiens, das für viele der Versuch war, eine gesellschaftliche Utopie von Vielfalt, Solidarität und Unabhängigkeit zu leben. Doch ethno-nationale Bestrebungen brachten diese Utopie zu Fall und überzogen die Region mit grausamen Kriegen, die auch Sara Jevos Familie zur Flucht nach Deutschland zwangen. Jetzt kehrt sie zurück – und das in Drag.
Was bedeutet es, als eine andere in die Heimat zurückzukommen? Und was macht diese Heimat eigentlich aus, wenn sowohl sie als auch wir selbst uns immer wieder verändern?
Nach ihrem erfolgreichen Debüt »Orlando« bringt die Regisseurin Milo Čortanovački mit Ensemblemitglied Sandro Šutalo alias Sara Jevo ein berührendes Solo zwischen dokumentarischer Recherche und glamouröser Drag-Show auf die Bühne. »Miss Sara Jevo« stellt die vielschichtige Frage nach der eigenen Identität als Akt der Befreiung und Rückeroberung der eigenen Geschichte.
Eigentlich geht es hier doch ständig ziemlich rund zu – auch wenn es uns nicht immer bewusst ist: Wir leben auf einem großen Ball, der sich um sich selbst dreht und kreisen in rasendem Tempo um die Sonne. Unsere Welt ist voller runder Dinge und ganz schön aufregend – von der kleinen Murmel bis zu der wunderbaren großen Kugel Erde. Woher hat die Erde die Kraft, sich zu drehen und durchs All zu fliegen? Wohin geht die Reise?
In einem Versuchslabor der runden Dinge, werden die kleinen und großen Fragen der Welt untersucht. Manuel Moser verwandelt die Bühne in ein fantastisches Universum, in dem das Spiel von Kugeln in Licht und Schatten die Fantasie von Kindern und Erwachsenen kreiseln lässt.
Regie & Bühne: Manuel Moser
Kostüm: Julica Hennig
Dramaturgie: Lisa Zehetner
Kunst & Vermittlung: Sarah Modeß
Regieassistenz: Thomas Mayer
Regiehospitanz: Alessandra Carbone
Sprache: Keine Sprache
Dauer: 30 Min
Termine
Do 29.10.2026, 10:00 | Wiederaufnahme
Fr 30.10.2026, 10:00
Sa 31.10.2026, 11:00
unter Mitarbeit von Riah May Knight und Itai Reicher
aus dem Englischen von Irina Szodruch
»Cancel-Culture«, »Political Correctness«, »alte weiße Männer«. Das hochunterhaltsame Satire-Musical von Yael Ronen und Shlomi Shaban nimmt sich bissig eine der großen Fragen unserer Zeit vor: Wer darf hier eigentlich noch was sagen?
Der ehemals berühmte Musiker Gustav Gundesson plant sein Comeback, nachdem er wegen Machtmissbrauchs »gecancelt« wurde. Gar nicht so leicht, denn fast alle seine Songs fallen für ein Comeback-Konzert wegen kultureller Aneignung durch. Dabei haben die Fans früher Songs wie den Beduinen-Hit »Eye of the Camel« begeistert mitgesungen. Gustav hatte doch alles nur gut gemeint, wollte seine Ehe mit Klara und seine Geliebte Sky vor den Fängen der Musikindustrie retten. Während jedoch Sky ihre Solokarriere auf Social Media vorantreibt und die erfolgreiche Chefredakteurin Klara die Mid-Life-Crisis ihres Mannes belächelt, wittert Klaras Angestellte, die Journalistin Stanka, ihre nächste große Enthüllung.
Mit viel Witz und Scharfsinn schickt »Slippery Slope« seine Figuren auf das dünne Eis der aktuellen Debattenkultur. Wer hat hier nochmal wen ausgenutzt? Oder viel wichtiger: Wer verkauft seine Geschichte am besten? Die satirische Revue über den Wunsch nach einfachen Wahrheiten wurde 2022 zum Berliner Theatertreffen eingeladen und kommt jetzt ins Alte Kino Franklin.
Regie: Anaïs Durand-Mauptit
Bühne & Kostüm: Hilke Fomferra
Musikalische Leitung: Sophia Günst
Songwriting und Komposition: Shalom Shaban
Komposition und Arrangements: Yaniv Fridel/Ofer Shabi
Licht: Wolfgang Schüle
Choreografie: Emma Kate Tilson
Dramaturgie: Franziska Betz
Sprache: In deutscher Sprache | an ausgewählten Terminen mit deutschsprachiger Live-Audiodeskription, mit vorheriger Bühnentastführung
Dauer: 1 Std 40 Min, ohne Pause
Termine
Fr 30.10.2026, 19:30 | Wiederaufnahme
Mi 11.11.2026, 19:00
Ort
Altes Kino Franklin
Abraham-Lincoln-Allee 1
D-68309 Mannheim
Fantastische Drachenwesen im Ferienlager – und wie sie sich kombinieren lassen
James & Priscilla / 10+
Sommer. Sonne. Ferienlager. Wer kennt es nicht? Mindestens aus dem Fernsehen. In der einen Ecke steht ein Nadelwald, in der anderen ein kleiner Vulkan. Ein Lagerfeuer. Und um das Feuer Figuren, die sich gegenseitig erzählen, was so los war. Letztes Schuljahr oder irgendwann. Die Lehrer*innen, die Eltern oder schlimmer: das gebrochene Herz. Es sind die monstermäßigen Probleme des Erwachsenwerdens, die hier in der nächtlichen Dunkelheit verhandelt werden. Moment: Was passiert da plötzlich mit den Figuren? Verwandeln sie sich in Drachen? Oder sieht das im Schein des Lagerfeuers nur so aus? So oder so. Sie sind füreinander da. Denn alle Probleme sind echte Probleme und echte Ferienlagerfreund*innen sind dafür da, diese Probleme in Angriff zu nehmen. Dabei merken sie, dass eine Maskerade vielleicht nur bis zu einem gewissen Grad hilfreich ist und sich manchen Problemen gestellt werden muss. Zusammen mit dem Ensemble des Jungen Nationaltheaters schreiben und entwickeln James & Priscilla eine popmusikalische Coming-of-Age-Fantasie für die unausgelebten Rollen in uns allen.
Regie, Text, Musik & Bühne: James & Priscilla (C. Minckwitz, F. Scheer, N. Schneider, A. Spalthoff, J. Tibbe)
Kostüm: Katharina Becklas/Estrella Jurado
Dramaturgie: Annalena Küspert
Kunst & Vermittlung: Lena Regahl
Regieassistenz: Valeria Ryzhonina
Regiehospitanz: Milan Kilthau
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Jugendtheater
Mutter dili – alle Farben meiner Sprachen
Tanju Girişken / 14+
Sprache beginnt zuhause. Aber was ist, wenn man in mehreren Sprachen zuhause ist? Wenn ich mehrere Sprachen spreche, gibt es dann auch mehrere Ichs? Und wer bin ich dann in der jeweiligen Sprache? Wann taucht mein deutsches Ich auf und wann das meiner Muttersprache?
Die Bühnenbildnerin Lisa Chiara Kohler hat in Mannheim einen Ort gesucht, der das Gefühl des »Dazwischen-seins« darstellt. Zwischen Sprachen, Welten und Biografien. Wer bei der Bühne an die Dalbergstraße denkt, liegt nicht ganz falsch. Es könnte aber auch jeder andere Bahnhof dieser Welt sein. Ein Ort, wo man nicht verweilt, weil man gleich zuhause ist, oder sehr weit weg davon. Die Muttersprache immer im Gepäck. Das Junge Nationaltheater hat mit »Mutter dili – alle Farben meiner Sprachen« (14+) das »sprachliche Dazwischen-sein« seines Ensembles, der Jungen X Bühne und der Stadt Mannheim gesucht und unter der Regie von Tanju Girişken ein Stück über Sprache, Identität und Zugehörigkeit gebaut.
Das Thema ist das Spezialgebiet des türkischen Regisseurs. Er studierte in Istanbul Schauspiel und in München Regie, an der Bayrischen Theaterakademie August Everding. 2023 gewann sein Stück »befristet/für immer« den Publikumspreis beim Körberstudio Junge Regie.
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Performance
All My Life Watching America
Eine Performance von und mit dem Mannheimer Stadtensemble | mit Texten von Serra Al-Deen
Ein Stadtteil namens Franklin, Quadrate wie in Manhattan, Elvis ist hier aufgetreten, das aktive US-Militärlager, die Coleman-Worksite oder die rollenden Motoren bei John Deere: Wohin man auch schaut, findet man in Mannheim Spuren der USA.
Der Einfluss der USA ist aus Pop und Weltpolitik schwer wegzudenken. Ob in den Nachrichten, im Radio, im Film oder den Sozialen Medien ist von Umweltkatastrophen über Klatsch und Tratsch bis hin zu politischen Krisen alles dabei. Eine Politik, die scheinbar weit weg ist, aber reale Konsequenzen auf Biografien von Menschen auch aus Mannheim hat, bekommt in diesem Abend den Fokus.
Nach »New World Franklin«, »Unauthorized und Unverschämt« und »Vier Jahreszeiten« beschäftigt sich das Mannheimer Stadtensemble weiter mit den Verbindungen zwischen Mannheimer*innen und den USA. Wir fragen: Welche Geschichten sind noch nicht erzählt? Welche Erinnerungen und Vorstellungen von den USA müssen erwähnt werden? Für einige beginnt der Weg der Migration mit einem Krieg, in dem Weltmächte gegeneinander konkurrieren, für andere ist die Sehnsucht nach Freiheit damit verbunden, das Land der unendlichen Möglichkeiten zu erleben, für wieder andere geht es um Perspektiven außerhalb des Eurozentrismus.
Ein Lied aus dem Radio gibt den Impuls zu schauen, welchen direkten Einfluss die USA auf Biografien aus der Region haben.
Gefördert durch den Innovationsfonds Kunst des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.
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Schauspiel
Istanbul
Theaterstück mit Musik von Sezen Aksu
Stellen wir uns vor, das Wirtschaftswunder hätte in der Türkei und nicht in Deutschland stattgefunden. Statt der türkischen Gastarbeiter, die nach Deutschland kamen, wären Mannheimerinnen und Mannheimer nach Istanbul ausgewandert, um dort zu arbeiten und zu leben. Wie hätten sie sich zurecht gefunden in einer ihnen fremden Welt? An welche Sitten und Gebräuche hätten sie sich gewöhnen müssen, und hätten sie das überhaupt gewollt? Wäre ihnen das neue Land jemals zur Heimat geworden?
In Szenen auf Deutsch und Songs auf Türkisch erzählt der Liederabend »Istanbul« von Regisseurin Selen Kara, Torsten Kindermann und Akın Emanuel Şipal, in der Spielzeit 2016/17 Hausautor am Nationaltheater Mannheim, die Geschichte der Gastarbeiter andersherum: Klaus Gruber, ein Arbeiter aus Mannheim, sucht in Istanbul eine Zukunft für sich und seine Familie. Aber das Ankommen in der Fremde ist gar nicht so einfach. Zum Glück vermögen die wundervoll-traurigen Lieder von Sezen Aksu, der Göttin der türkischen Popmusik, das Heimweh zu lindern.
Idee & Konzept: Selen Kara / Torsten Kindermann
Fassung: Selen Kara / Akin E. Şipal
Text: Akin E. Şipal / Selen Kara / Torsten Kindermann
Regie: Selen Kara
Musikalische Leitung: Torsten Kindermann
Bühne: Thomas Rupert
Kostüme: Emir Medic
Licht: Damian Chmielarz
Dramaturgie: Kerstin Grübmeyer / Ouldooz Pirniya
Sprache: In deutscher Sprache mit türkischen Übertiteln
Dauer: 2 Stunden, keine Pause
Termine
Sa 7.11.2026, 19:00
Sa 19.12.2026, 19:00
So 14.2.2027, 18:00und weitere Termine
Sa 27.3.2027, 19:00
Do 6.5.2027, 19:00
Fr 9.7.2027, 19:00
Ort
Altes Kino Franklin
Abraham-Lincoln-Allee 1
D-68309 Mannheim
Essen ist fertig! Es ist genug für alle da! Vorspeise, Hauptspeise, Nachspeise. Wie sich das eben gehört. Aber ist das wirklich so? Haben wir genug Essen für alle? Die Produktion für alle ab 6 macht Hunger auf mehr und erforscht dabei: Wie klingt eigentlich Essen? Welche Geräusche gibt es in der Küche? Und woran erkennt man, dass einem das Essen richtig schmeckt? Was macht der Körper, wenn etwas richtig ekelhaft ist? Mit wem teilst du dein Essen am liebsten? Mit der Freundin auf dem Pausenhof? Oder hast du eine strikte »Ich teile mein Essen nicht«-Regel? »Abschmecken« holt die Küche auf die Bühne und eines ist klar: mit Essen spielt man! Die Inszenierungen von der*die österreichischen Theatermacher*in und Förster*in Stefan Ebner bewegen sich im Bereich des Objekt- und Körpertheaters und lassen Einflüsse des zeitgenössischen Zirkus miteinfließen.
→JOIN← bedeutet einen besonderen Fokus auf Teilhabe und dem Dialog mit dem Publikum. Bei Produktionen mit dem Label →JOIN← untersucht die Kunst & Vermittlung, das künstlerische Team und eine konstante Gruppe von jungen Menschen, wie ein direkter Austausch und eine gemeinsame künstlerische Recherche während der Stückentstehung aussehen kann. Dazu wird zusammen ein Schwerpunkt gesetzt, Workshops und Probenbesuche finden statt und am Ende wird der gesamte Prozess ausgewertet.
Regie & Konzept: Stefan Ebner
Bühne & Kostüm: Sophie Schmid
Musik: Rebecca Mauch
Dramaturgie: Flora Riezinger
Kunst & Vermittlung: Lena Regahl
Regieassistenz: Valeria Ryzhonina/Nina Dietz
Regiehospitanz: Christine Bartholomäi/Milan Kilthau
Früher gab es Mammuts, heute Elefanten. Da war ein riesiger Wald, wo jetzt Wohntürme stehen. Jetzt ist jetzt. Aber danach kommt etwas. Nur was? Womit darf ich rechnen? Wie finden wir uns zurecht im Zwischenraum alter Gewissheiten und der Unberechenbarkeit der sich verändernden Welt?
Einiges ist klar: Frühling, Sommer, Herbst und Winter. Ein immer gleicher Kreis. Blumen, Hitze, bunte Blätter, Schnee und Kerzen. Dann wieder: Ein bisschen mehr Licht, viel Licht, ein bisschen weniger Licht, Dunkel. Sind das Sicherheiten oder nur Geschichten? Im Theater lagern die Überreste dieser Sicherheiten: Kisten voll mit Kunstschnee, eingerollte Gewitterhimmel, das mechanische Echo eines Amselgesangs. Das Ensemble beginnt, die vertrauten Bilder nachzubauen. Aus Materialien, Kulissen und Klängen entstehen Winter, Frühling, Sommer und Herbst. Hintergründe werden verschoben, Maschinen in Gang gesetzt, Geräusche gemischt. Doch bald gerät etwas durcheinander. Ein Klang taucht zur falschen Zeit auf, ein Bild bleibt stehen, eine Jahreszeit mischt sich in die nächste. Was passiert, wenn dieser Kreislauf nicht mehr ganz so zuverlässig ist? Der Regisseur Jakob Altmayer und sein künstlerisches Team wollen gemeinsam mit dem Ensemble des JNTM diesen Zwischenraum und seine Gestaltbarkeit erkunden. Es entsteht ein musikalisches Theaterstück kreativer Handlungsfähigkeit.
Regie: Jakob Altmayer
Bühne & Kostüm: Leonard Schulz
Musik: Rebecca Mauch
Dramaturgie: Annalena Küspert
Kunst & Vermittlung: Constanze Wohninsland
Regieassistenz: Konstantin Mayr/Nele Rörig
Termine
Di 10.11.2026, 11:00
Mi 11.11.2026, 11:00
Do 12.11.2026, 11:00
Ort
Alte Feuerwache
Studio Brückenstraße 2
D-68167 Mannheim
Vom kleinen Maulwurf, der wissen wollte, wer ihm auf den Kopf gemacht hat.
Werner Holzwarth & Wolf Erlbruch / 4+
Eines Morgens passiert es: Eine braune Kackwurst landet direkt auf dem Kopf des Maulwurfs. Eine Unverschämtheit! Und dazu ist es gar nicht so leicht, herauszufinden, wer das war. Während der Maulwurf ganz ungeniert herumfragt, merkt er, wie interessant er eigentlich die Haufen der anderen Tiere findet. Und er lernt zwei wahre KackExpert*innen kennen: die Fliegen. Zwischen übergroßen Fladen, Taubenschleim und Pferdeäpfeln, die von der Decke fallen, erzählen die drei Spieler*innen die bekannte Geschichte aus Sicht des Maulwurfs und der Fliegen und lassen es in der Schweinestall-Disco so richtig krachen!
Regie, Bühne, Kostüm & Musik: James & Priscilla (C. Minckwitz, F. Scheer, N. Schneider, A. Spalthoff, J.Tibbe)
Dramaturgie: Arno Krokenberger
Kunst & Vermittlung: Fabienne Pickard
Outside Eye: Patricija Katica Bronić
Regieassistenz: Valeria Ryzhonina
Hospitanz: Saskia Scheffel
Dauer: 1 Std, keine Pause
Termine
Do 12.11.2026, 9:30
Fr 13.11.2026, 10:00
Sa 14.11.2026, 15:00
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Familientheater
Terz & Tönchen
Ein klingender Theaterraum / 6+ Monate
Eine Produktion für Babys und Kleinkinder, in Dramaturgie und Rhythmus ausgelegt auf die Wahrnehmung des allerjüngsten Publikums, das eingeladen ist an einen ungewohnten Ort: Glitzernde Mobiles und Papierbahnen hängen von der Decke. In Kisten und Höhlen raschelt und klackert es. Gefütterte Kissen beherbergen knarzendes Material und ein weicher Teppich erzeugt flötende und pfeifende Laute. Zwei Spieler*innen begleiten das Publikum im Entdecken und Herantasten, geben Impulse und eröffnen neue Räume. Im Wechselspiel zwischen Zuschauen und Erforschen haben Allerkleinste, Geschwister und Erwachsene Gelegenheit, den Klangwald zu erkunden, eigenen Impulsen nachzugehen und sich im klingenden Miteinander zu erleben.
Inszenierung, Musik und Raum: Helmut Bieler-Wendt, Volker Staub
Dramaturgie: Arno Krokenberger
Kunst & Vermittlung: Julia Waibel
Regieassistenz: Thomas Mayer
Keine Sprache
Dauer: 30 Min, keine Pause
Termine
So 15.11.2026, 11:00
So 15.11.2026, 15:00
Mo 16.11.2026, 10:00und weitere Termine
Di 17.11.2026, 9:30
Ort
Alte Feuerwache
Studio Brückenstraße 2
D-68167 Mannheim
Erich Kästner | Jutta M. Staerk | Juli Mahid Carly / 7+
Endlich ist es so weit: Emil darf nach Berlin fahren. Seine Mutter hat lange dafür gespart! Sorgfältig befestigt er das Geld in seiner Jacke. Doch als er in Berlin aussteigt, ist es weg. Genauso wie der mysteriöse Mann mit dem Hut. Nichts wie hinterher!
Wegen dem gestohlenen Geld zur Polizei zu gehen traut sich Emil nicht. Immerhin hat er zuhause der Statue des Großherzog Karl eine rote Nase und einen Schnurbart gemalt. Dann muss er eben selbst zum Detektiv werden. Zum Glück trifft Emil in Berlin eine ganze Detektiv-Bande. Wie man die Bande erkennt? Na, durch die Parole »Emil« natürlich! Gemeinsam lassen sie den miesen Schurken mit Emils Geld nicht entkommen.
Apropos miese Schurken: Für das Junge Nationaltheater inszeniert Juli Mahid Carly den Klassiker von Erich Kästner in der Kölner Fassung der Comedia. Erzählt wird aus der Perspektive von drei Gefängnisinsassinnen. Denn was könnte als Resozialisierungsprogramm besser wirken, als ein Stück über mutige Detektivarbeit und Gerechtigkeit?
Juli Mahid Carly ist Autor*in, Theaterregisseur*in und Performer* in und arbeitet im Stadttheater-Kontext sowie der freien Szene. Am Jungen Nationaltheater war Juli an der Serie »Kliffhänger 1-4« (8+) als Autor*in beteiligt, welche in den Spielzeiten 2021.22 und 2022.23 gespielt wurde.
Federn fliegen. Vogelfedern zum Beispiel. Federn wippen. Mechanische Federn sind das. Wenn man genau hinsieht, merkt man erst: Was es alles für Federn gibt! Und was sie alles können!
Federn können aussehen wie Spiralen. Dann sind sie dehnbar und irgendwie verdreht oder am Drehen. Bei genauerem Hinsehen merkt man überhaupt erst, was es alles für Federn gibt und was sie alles können. Nämlich wippen, fliegen, elastisch sein, schnellen, hinschwingen, herschwingen, vorschwingen, zurückschwingen, dämpfen, polstern und eben: federn. So viele Eigenschaften. So viel Bewegung. Können Federn dann vielleicht auch tanzen? Oder können Menschen tanzen wie Federn? Oder mit ihnen?
Nach allem, was rund ist, nach Matsch und Seifenschaum, widmet sich das Junge Nationaltheater in einer neuen Produktion für alle ab 2 Jahren wieder einem ausgewählten Material. Die Choreografin Barbara Fuchs, Expertin für Tanztheater für die Allerkleinsten, entwickelt mit Musiker Jörg Ritzenhoff und der Tänzerin Julia Headley-Rohmann ein neues Stück, bei dem sich alles um Federn und ums Federn dreht.
Das ist ja wieder mal typisch. Ein Klassiker eben! Am Theater gibt es auch viele Klassiker. Die sind alt und kompliziert. Warum lesen wir sie immer noch? Was erzählen uns die Geschichten heute?
Das Marmeladenbrot fällt immer auf die beschmierte Seite. Klassiker! Beide verliebt, aber zu viele Missverständnisse? Klassiker! Lessing, Schiller, Büchner, Kleist. Auch Klassiker. Aber anders. Sie schrieben ihre Texte für die Theaterbühne, einen Ort, der für die Diskussion gesellschaftlicher Fragen äußerst wichtig war. Thema: Das Verhältnis von Macht und Individuum. Und natürlich, die Liebe. Das ist zweihundert Jahre her. Warum werden die Texte heute noch im Unterricht gelesen? Das Kollektiv subbotnik macht aus Texten von damals einen Remix und klopft die Klassiker auf ihre politische und emotionale Bedeutung für die Gegenwart ab. Sie untersuchen experimentell: Sind die Geschichten zeitlos? Welche Momente fesseln uns heute noch immer? Und warum?
subbotnik, das sind die Theatermacher und Musiker Kornelius Heidebrecht, Martin Kloepfer und Oleg Zhukov. Sie erarbeiten Formate an der Schnittstelle zwischen performativem Erzählen, Konzert und Live-Hörspiel.
Regie, Konzept, Musik & Ausstattung: subbotnik (K. Heidebrecht, M. Kloepfer, O. Zhukov)
Dramaturgie: Flora Riezinger
Kunst & Vermittlung: Rebecca Fritzsche
Regieassistenz: Konstantin Mayr
Regiehospitanz: Felix Fuchs
Sprache: An ausgewählten Vorstellungsterminen mit Verdolmetschung in dt. Gebärdensprache
Dauer: 1 Std 15 Min
Termine
Di 24.11.2026, 11:00
Mi 25.11.2026, 11:00
Do 4.3.2027, 11:00 | für Schulenund weitere Termine
Do 4.3.2027, 18:30 | für Schulen
Fr 5.3.2027, 11:00 | für Schulen
»Mein Opa hat nochmal kurz mit den Ohren gewackelt. Und dann ist er aufgestanden und losgegangen…«
Ira hat etwas gebaut. Eine eigene Welt für Gefühle, einen Erinnerungsspielplatz. An diesen besonderen Ort lädt sie alle ein und ermutigt dazu, die eigenen Gedanken schweifen und Gefühle zuzulassen. »Unter Drachen« ist eine Stückentwicklung zum Thema Tod und Trauer für alle Menschen ab 8 Jahren.
Wie ist es, eine geliebte Person zu verlieren? Wie kann eine Beziehung auch nach dem Tod weitergehen und was tröstet uns? Manche Erinnerungen gehen nie - andere verwandeln sich in neue Rituale mit anderen Menschen. In dieser Performance wird das Publikum eingeladen, in Iras Welt einzutauchen, die geprägt ist von gemeinsamen Erlebnissen mit ihrem Großvater Mate und von der Zeit nach dessen Tod. Zwischen Marillenschnaps, Öllampen und Schneckenkacke wird Ira zu einer Superheldin…
Mit diesem Stück sollen die Themen Tod und Trauer ein Stückchen mehr in den Alltag und unsere Gesellschaft integriert werden. In »Unter Drachen« werden diese Themen nicht nur künstlerisch behandelt, sondern das Publikum wird mitgenommen auf eine Reise, an deren Ende ein offenes Gespräch angeboten wird.
BRONIĆ/RÖHRICH stehen für zeitgenössische Inszenierungen zwischen Theater und Performance. Seit 2020 kreiert das Duo thematisch und ästhetisch durchkomponierte Erzählungen, die Raum für Erlebnisse geben.
Gefördert von Kulturförderung der Stadt Bern, Kulturförderung der Stadt Biel, Swisslos – Kultur Kanton Bern, Bürgergemeinde Bern, Stanley Thomas Johnson Stiftung, GVB Kulturstiftung, Kinder- und Jugendkultur Stadt Bern, Schweizerische Interpretenstiftung, BEKB Förderfonds, Migros Kulturprozent und passive attack Ag.
Künstlerische Leitung: BRONIĆ/RÖHRICH
Regie: Patricija Katica Bronić
Text: Hanna Valentina Röhrich
Outside Eye: Annalena Küspert
Bühne & Kostüm: Nora Müller
Musik (vorproduziert): Tobias Schmitt
Kunst & Vermittlung: Lena Regahl, Elena Maron
Dauer: 1 Std
Termine
Fr 27.11.2026, 10:00
Sa 28.11.2026, 16:00
Mo 30.11.2026, 11:00
von Bertolt Brecht (Text) und Kurt Weill (Musik) unter Mitarbeit von Elisabeth Hauptmann
Glamour, Glanz und düstere Sündenstimmung à la »Babylon Berlin«: Bertolt Brechts »Die Dreigroschenoper« wurde zu einem der erfolgreichsten Stücke des 20. Jahrhunderts – unter anderem dank der enormen Popularität von Kurt Weills Liedern wie der »Moritat von Mackie Messer«. Seit ihrer Uraufführung 1928 gilt sie als wegweisende Verschmelzung von Schauspiel und Musiktheater, von Kapitalismuskritik und Gangsterromanze: Der Bettlerkönig Jonathan Peachum betreibt ein moralfreies Franchise-Unternehmen der besonderen Art, das aus der Not der Armen ein Geschäft mit dem Mitleid der Reichen macht. Doch die in Rotlicht getauchte Londoner Unterwelt ist hart umkämpft: Als sich seine Tochter Polly ausgerechnet mit dem Obergangster Macheath, genannt Mackie Messer, verlobt, sieht Peachum sein Imperium bedroht und liefert den zukünftigen Schwiegersohn an die Polizei aus – die ebenfalls ganz eigene Moralvorstellungen hat.
Hausregisseur Christian Weise und Mitglieder des Nationaltheater-Orchesters nehmen uns mit in Bertolt Brechts Haifischbecken der wilden Zwanziger.
Regie: Christian Weise
Bühne & Kostüme: Joki Tewes/Jana Findeklee
Licht: Robby Schumann
Musik: Jens Dohle
Choreografie: Alan Barnes
Dramaturgie: Franziska Betz
Kunst & Vermittlung: Ronja Gerlach
Dauer: 2 Std 45 Min, inkl. einer Pause
Termine
So 6.12.2026, 18:00
Sa 23.1.2027, 19:00
Sa 6.2.2027, 19:00und weitere Termine
So 7.3.2027, 18:00
Sa 24.4.2027, 19:00
Di 4.5.2027, 19:00
Do 20.5.2027, 19:00
Mi 30.6.2027, 19:00
Ort
Altes Kino Franklin
Abraham-Lincoln-Allee 1
D-68309 Mannheim
Im Jubiläumsjahr 2026 geht »Mannheim liest ein Buch« in die 5. Runde. Zum »Buch der Stadt« wurde Vatermal (2023) von Necati Öziri (Hausautor am NTM der Spielzeit 2020.21) gewählt. Der Roman erzählt eine Familiengeschichte über einen Sohn, seine Mutter, seine Schwester und die Abwesenheit des Vaters – geprägt von Armut, gesellschaftlichem Druck und politischen Verhältnissen. In poetischer Sprache blickt der Erzähler auf seine Jugend in Deutschland zurück: auf Freundschaften, Verlust, Wut und die Suche nach dem eigenen Platz in einer zerrütteten Welt. Den feierlichen Auftakt des stadtweiten Projekts bildet eine Lesung mit anschließendem Gespräch mit Autor Necati Öziri im Alten Kino Franklin.
Termin
Mi 14.10.2026, 19:00
Ort
Altes Kino Franklin
Abraham-Lincoln-Allee 1
D-68309 Mannheim
Bewertungen & Berichte Mannheim liest ein Buch 2026 Auftakt
Lesung
Lesung aus »Vatermal« (2023) von Necati Öziri
Im Rahmen von Mannheim liest ein Buch 2026
Im Rahmen des stadtweiten Leseprojekts »Mannheim liest ein Buch« und der »einander.Aktionstage« liest Schauspielensemblemitglied des Nationaltheater Mannheim Bruno Akkan aus dem diesjährigen Buch der Stadt »Vatermal« (2023) von Necati Öziri. Adressiert an den abwesenden Vater erzählt Arda aus dem Krankenhausbett seine Familiengeschichte, von den Fluren des Ausländeramtes, erzählt von jenem letzten Sommer, bevor seine Freunde verschwanden, erzählt von Mutter und Schwester und ihren Erzählungen: »Ich möchte dir für immer die Möglichkeit nehmen, nicht zu wissen, wer ich war.« Radikal ehrlich blickt er auf seine Jugend in Deutschland zurück: auf Freundschaften, Verlust, Wut und den Versuch, Platz in einer zerrütteten Welt zu finden. Der Roman verbindet persönliche Erinnerungen mit gesellschaftlicher Realität. Eine Geschichte über Familie, Herkunft und Männlichkeit. Nominiert für die Shortlist des Deutschen Buchpreises. In einem moderierten Gespräch werden die Themen Männlichkeit und Vater-Sohn-Beziehung im Roman näher betrachtet und mit dem Publikum diskutiert.
mit moderiertem Gespräch und Publikumsdiskussion
Eine Kooperation des Nationaltheater Mannheim und dem Migrationsbeirat Mannheim.
Lesung aus »Vatermal« (2023) von Necati Öziri bewerten:
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Jazz
Enjoy Jazz: Durch die Schönheit wandern wir zur Freiheit
Ein Abend, inspiriert von der Ästhetik Schillers
Ein eigens für das Enjoy Jazz Festival in Kooperation mit dem NTM entwickelter Abend über die Wechselbeziehung von Schönheit und Freiheit: Texte, musikalische Improvisationen und kleine Szenen umkreisen spielerisch zentrale Gedanken aus den philosophischen und ästhetischen Schriften Schillers. Gemeinsam mit drei jungen Schauspieler:innen machen Zirner, Zsigmondy und Schlichtig die hoffnungsvolle Gedankenwelt Schillers erlebbar. Der Abend ist ein Beitrag zum Motto und Schwerpunktthema »Beauty« des diesjährigen Enjoy Jazz Festivals.
August Zirner, Schauspieler, hat sowohl Marquis von Posa (Kammerspiele München) als auch König Philipp aus »Don Karlos« gespielt (Staatstheater Hannover). Er hat in etwa 150 Filmen mitgewirkt, u.a. im mit dem Oscar als bester fremdsprachiger Film ausgezeichneten »Die Fälscher« und in Schlöndorffs »Homo Faber«). Zirner ist Grimme-Preisträger. Zuletzt war er im hochgelobten Kino-Film »Der verlorene Mann« zu sehen. Seit rund 30 Jahren arbeitet er auch als Flötist.
Katalin Zsigmondy, Schauspielerin, hat an zahleichen renommierten Schauspielhäusern gearbeitet (u.a. Bochum, Düsseldorf, Basel, Stuttgart und am Thalia Theater in Hamburg) Am Staatstheater Hannover hat sie u.a. die »Jungfrau von Orleans« gespielt. Sie war außerdem über viele Jahre als Dozentin an renommierten Schauspielschulen tätig und gibt regelmäßig Lesungen mit August Zirner.
Hariolf Schlichtig, genießt als Kammermusiker, Solist und Lehrer internationales Renommee. Der Bratschist, war Gründungsmitglied des Cherubini Quartetts und gastierte in der bedeutendsten Musikhäusern der Welt. Schlichtig ist Solist und Stimmführer der »Cappella Andrea Barca«, dem 1999 von András Schiff gegründeten und geleiteten Kammerorchester. Seit 1987 ist er Professor für Viola und Kammermusik an der HMTM in München und gibt weltweit Meisterkurse.
Unterstützt wird das Trio an diesem Abend durch drei Studierende der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg (Ludwigsburg): Selina Schöneberger, die sich im Studium u.a. intensiv mit Schillers »Wilhem Tell« auseinandergesetzt hat, Mathis Joa Braun und Valentin Thier, dessen Kurzfilm »Nr. 5« (u.a. Schauspiel und Co-Regie) beim YOUKI 14 Filmfestival ausgezeichnet wurde.
Termin
Fr 23.10.2026, 20:00
Ort
Altes Kino Franklin
Abraham-Lincoln-Allee 1
D-68309 Mannheim
Als Kind musste der Journalist und Podcaster Don Pablo Mulemba, Sohn eines angolanischen Vertragsarbeiters und einer Ostdeutschen, ständig seine Hautfarbe erklären, obwohl er sich selbstverständlich als deutsch empfand. Mit den Umbrüchen der Nachwendezeit und den sogenannten «Springerstiefeljahren» war der Osten kein sicherer Ort mehr für die Familie, ihren Freund Amadeu Antonio prügelte man in Eberswalde auf offener Straße zu Tode. Die Eltern sahen keine Perspektive mehr, wanderten nach Angola aus. Pablo aber wollte bleiben. Für »Hundeheimat« folgt er den Fragen nach Identität, Heimat und Zugehörigkeit bis nach Angola.
Don Pablo Mulembas Geschichte ist auch die Geschichte des wiedervereinigten Deutschlands: mit seinen Wunden, Brüchen und der Entschlossenheit, dennoch eine Zukunft zu schaffen.
»Das Haymatministerium«, die (post)migrantische Lese- und Diskursreihe des Nationaltheater Mannheim, ist im Oktober zu Besuch bei lesen.hören in der Alten Feuerwache, um über Don Pablo Mulembas neu erschienenes Buch ins Gespräch zu kommen. Moderiert wird die Lesung von Dr. Sevda Can Arslan.
Don Pablo Mulemba ist Journalist, Reporter und Podcaster. Er ist Host des Podcasts Springerstiefel (mit Hendrik Bolz) über die Gewalt im Osten nach der Wende, der 2025 mit dem Deutschen Hörbuchpreis ausgezeichnet wurde, und moderiert für den NDR die Sendung Atlas, die 2025 den Grimme-Preis erhielt. Für seine journalistische Arbeit wählte das Medium Magazin Don Pablo Mulemba unter die Top 30 bis 30. Hundeheimat ist sein erstes Buch.
Musikalische Reihe | Ulrike Stöck, Sebastian Bader | Musik: Thilo Eichhorn aka »Eichhorn & Eureka«
Kleines Kind unter 24 Monaten dabei und entspannt in die Alte Feuerwache? Diese Konzertreihe ist für Babys und ihre Eltern. Zeitgenössische Musik von Ambient-Techno bis Coffee-House-Pop. Bei Tageslicht mit Kaffee und Kuchen, Krabbel-Space und Wickeltisch.
Ihr habt Lust mit euren Allerkleinsten Sachen zu machen, abseits von Baby-Yoga und Pekip? Ihr wollt euch kurz entspannen, einen Kaffee trinken und dabei eigentlich auch ins Konzert? Oder tanzen? Das Junge Nationaltheater lädt Musiker*innen ein, Konzerte für Babys und ihre Eltern zu spielen. In angemessener Lautstärke, bei Tageslicht. Mit Kaffee, Tee und Kuchen. Zum Zwischendrin Rausgehen und wieder Reinkommen. Mit Platz verletzungsfrei zu krabbeln und gewickelt zu werden. Mit Möglichkeiten zu sitzen, zu liegen, rumzulaufen oder zu tanzen. Und das alles zu ausgewählter zeitgenössischer Musik. Und wenn das Konzert vorbei ist, dürfen die Künstler*innen, die aufgetreten sind, den nächsten Act einladen.
Nach »Terz & Tönchen« (6+ Monate) und der Konzertreihe »Extraschall« entwickelt das Team des Jungen Nationaltheaters um Ulrike Stöck in Zusammenarbeit mit dem Team der Alten Feuerwache ein neues musikalisches Format für allerjüngstes Publikum.
Bewertungen & Berichte Baby Rave (für Babys und Krabbelkinder)
Lesung
Wo bleibt der Humor?
Lesung und Gespräch mit unserer neuen Hausautorin Barbi Marković
Lernen Sie unsere neue Hausautorin kennen! Zum Auftakt der Spielzeit liest das Schauspielensemble Texte von Barbi Marković – darunter auch einen exklusiven Ausschnitt aus ihrem neuen Stück »was übrig bleibt haha«, das im November im Studio Premiere feiern wird. Im anschließenden Gespräch geht es um Humor als Haltung, um Komik auf der Bühne – und darum, warum Lachen manchmal die ernsthafteste Form der Auseinandersetzung ist.
Termin
Do 29.10.2026, 20:00
Ort
Studio Werkhaus
Studio Mozartstraße 9-11
D-68161 Mannheim
Theater, Geschichten und Mitmachen für Kinder und ihre Familien
Das Junge NTM macht die Türen auf: Alle Menschen ab 4 Jahren sind eingeladen, es sich in der kältesten Jahreszeit bei uns mit Tee und Plätzchen gemütlich zu machen. An insgesamt vier Sonntagen im November und Dezember gibt es gegen die Winterlangeweile eine Stunde lang verschiedenes zu entdecken: Geschichten, Musik und kleine Mitmachaktionen erwarten euch.
Spielen, Sprechen, Ausprobieren. Einmal im Monat, mittwochs von 17.30 bis 19.00 Uhr, gehen bei uns die Türen auf: für alle Menschen zwischen 8 und 21 Jahren, die Lust haben, sich auszuprobieren.
Du möchtest schauen, was im Theater passieren kann, selbst spielen oder dich mit anderen austauschen? Komm vorbei, einmal oder regelmäßig, angemeldet oder nicht – das kannst du entscheiden!
Die verschiedenen Vermittler*innen der Abteilung Kunst & Vermittlung sowie die Spielleitungen der Spielclubs wechseln sich mit der Leitung ab, sodass wir uns jeden Monat mit einem Thema oder einer Idee beschäftigen oder etwas ganz Neues ausprobieren.
Keine Vorkenntnisse notwendig!
TERMINE 2026.27
Ab November 2026 – Einmal im Monat mittwochs.
Die Termine für den Offenen Theatertreff werden im Oktober 2026 hier veröffentlicht.
(Die Teilnahme ist kostenfrei.)
Treffpunkt: 17.30 Uhr, Foyer Junges NTM (Brückenstraße 2, 68167, Mannheim)
Anmeldung und weitere Informationen bei Julia Headley: ntm.jungexbuehne@mannheim.de
0621 1680449
Bewertungen & Berichte Offener Theatertreff (8 bis 21 Jahre)
Treff
Bar-Abend im Alten Kino Franklin
Monatlicher Stammtisch auf Franklin
Es gibt auf Franklin keinen Ort zum ausgelassenen Feiern, entspannten Plaudern oder Treffen mit Freund*innen auf ein Feierabend-Getränk? Für dieses Problem haben wir eine Lösung: Die Bar im Alten Kino Franklin öffnet einmal im Monat jenseits des Vorstellungsbetriebs. Es gibt Aperol Spritz, Bier, Wein, Limonade, Kaffee und vieles mehr. Speisen dürfen wie im Biergarten selbst mitgebracht werden. Alles kann, nichts muss. Herzlich willkommen!
Termine
Di 3.11.2026, 18:00 | Eintritt frei!
Di 1.12.2026, 18:00 | Eintritt frei!
Di 12.1.2027, 18:00 | Eintritt frei!und weitere Termine
Di 2.2.2027, 18:00 | Eintritt frei!
Di 2.3.2027, 18:00 | Eintritt frei!
Di 6.4.2027, 18:00 | Eintritt frei!
Ort
Altes Kino Franklin
Abraham-Lincoln-Allee 1
D-68309 Mannheim
Bewertungen & Berichte Bar-Abend im Alten Kino Franklin
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Nationaltheater Mannheim - Schauspiel
Generalsanierung des Nationaltheaters Mannheim
Das Alte Kino Franklin wird zur neuen Spielstätte des Schauspiels und des Tanzes umfunktioniert. Weitere Spielstätten stehen in dieser Zeit für Aufführungen und Veranstaltungen zur Verfügung.
