Als eines der bedeutendsten Museen moderner und zeitgenössischer Kunst in Österreich beeindruckt das 2003 eröffnete Lentos Kunstmuseum Linz mit seinen Sonderausstellungen und einer hochkarätigen Sammlung. Ausgehend von Meisterwerken der klassischen Moderne, unter anderem von Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Helene Funke und Gabriele Münter spannt das Haus den Bogen zur zeitgenössischen Kunst. Herbert Bayer, Haus-Rucker-Co und VALIE EXPORT – sie alle stehen in enger Beziehung zu Linz und zeichnen die Sammlung in besonderer Weise aus. Direkt an der Donau gelegen, bietet das Museum einen herrlichen Ausblick auf den Pöstlingberg und prägt als eindrucksvolles Wahrzeichen die Silhouette von Linz. Zugleich liegt das Lentos im Herzen der Stadt und ist vom Stadtzentrum in wenigen Gehminuten erreichbar. Ob beim Besuch mit Freund*innen, in Workshops oder durch Führungen, das Lentos Kunstmuseum Linz belebt, bildet und verbindet.
ANREISEMÖGLICHKEITEN
Straßenbahn: Linie 1, 2, 3 oder 4: Haltestelle Hauptplatz (ca. 4 Gehminuten entfernt)
Bus: Linie 26: Haltestelle Brucknerhaus (ca. 5 Gehminuten entfernt)
Bewertungschronik
Jun 19
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Sep 19
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Nov 19
Dez 19
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Bewertungen & Berichte Lentos Kunstmuseum Linz
Ausstellung
Simon Wachsmuth:
Böse Geister - Maßnahmen zur Wiederbelebung
Der Ausstellung liegt das Theaterstück Mutter Courage und ihre Kinder zugrunde, eines der bekanntesten Antikriegsdramen des 20. Jahrhunderts. Bertolt Brechts legendäres Werk spielt an verschiedenen Schauplätzen des Dreißigjährigen Krieges. Inspiriert ist die Hauptfigur von der „Landstörzerin Courasche“ aus Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausens Schelmenroman Trutz Simplex vom Ende des 17. Jahrhunderts. Wachsmuths Werke reflektieren die Auswirkungen von Gewalt und Krieg auf den Menschen. Gewalt und Macht sind es auch, die in der Saligia betitelten Arbeit angesprochen werden: Es handelt sich dabei um eine Gruppe von Bronzeabgüssen menschlicher Arme, die die Sieben Todsünden versinnbildlichen – Saligia ist dabei ein aus den Anfangsbuchstaben der lateinisch benannten Sünden zusammengesetztes Akronym.
Wachsmuth übernimmt und verfremdet theatralische Formen, um im Brecht’schen Sinne herauszufinden, wie historische Narrative dekonstruiert werden können und ihr noch nicht ausgeschöpftes Potenzial für Widerstand gegen autoritäre Verhältnisse freigelegt werden kann. Dazu setzt er Fahrgestelle, Marionetten und Handgesten ein – und nicht zuletzt hat auch ein böser Geist seine Hand im Spiel.
Kuratorin: Brigitte Reutner-Doneus
(Bild: Simon Wachsmuth, O, Crudele Spectaculum! (Oh, welch grausames Theater!), 2018)
Simon Wachsmuth:
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Bewertungen & Berichte Simon Wachsmuth:
Böse Geister - Maßnahmen zur Wiederbelebung
Vanja Bučan, Sequences of Truth and Deception, 2018
Ausstellung
Touch Nature
Die multimediale Ausstellung Touch Nature präsentiert internationale Kunstschaffende, die Stellung beziehen zu den verheerenden politischen, ökonomischen, ökologischen und humanitären Auswirkungen des Anthropozäns. Dabei wird deutlich, dass Künstler*innen nicht nur Missstände dokumentieren und Widerstand formulieren, sondern auch Utopien entwerfen.
Die wirtschaftliche Nutzbarmachung von Landschaften, die zunehmende Bodenversiegelung und die weltweiten Auswirkungen gegenwärtigen Konsumverhaltens werden ebenso thematisiert wie die Kapitalisierung des Abfalls. In teils interdisziplinärer Zusammenarbeit entstehen künstlerische Projekte, die sich mit der Welternährung, Verbreitung von Seuchen und den Folgen des Kolonialismus beschäftigen. Darüber hinaus regt die Auseinandersetzung zu einem Perspektivwechsel an. Sie entwickelt hoffnungsvolle Visionen für eine neue Beziehung des Menschen zur Natur, für einen achtsamen, respektvollen Umgang mit unserer Umwelt.
Die Ausstellung basiert auf der gleichnamigen Ausstellungsreihe, die von 2021 bis 2024 in insgesamt 12 österreichischen Kulturforen in Europa und den USA gezeigt wurde und in der österreichische Kunstschaffende mit Künstler*innen des jeweiligen Gastlandes in einen kreativen Dialog traten. Die Schau im Lentos fasst diese Ausstellungsreihe zusammen, ergänzt sie um bedeutende, internationale Positionen und präsentiert mit rund 100 Künstler*innen einen multinationalen Überblick zur aktuellen, künstlerischen Auseinandersetzung mit Klimakrise und Umweltzerstörung. Sie steht im Geiste von Alexander von Humboldt, Pionier des ökologischen Denkens, der Klimatologie und Ozeanographie, der 1810 an Johann Wolfgang von Goethe schrieb: „Die Natur muss gefühlt werden.“
Künstler*innen:
Werke u.a. von Uli Aigner, Iris Andraschek, Matei Bejenaru, Julius von Bismarck, Vanja Bučan, Floriama Candea, Laura Codruța Cernea, Adriana Chiruta, Sevda Chkoutova, Larisa Crunțeanu, Mark Dion, Veronika Dirnhofer, Ines Doujak, Anna Dumitriu/Alex May, Latifah Echakhch, Christian Eisenberger, Titanilla Eisenhart, Michael Endlicher, İnci Eviner, Thomas Feuerstein, Andrea Francolino, Dorothee Frank/Ben Fodor, Birgit Graschopf, Nicola Hackl-Haslinger, Maximilian Haidacher, Jitka Hanzlová, Peter Hauenschild, Beáta Hechtová, Edgar Honetschläger, Anaïs Horn, Alfred Hruschka, Barbara Anna Husar/Elmar Bertsch, Gözde İlkin, Nona Inescu, Fatoş İrwen, Tobias Izsó, Maren Jeleff/Klaus Pichler, Sabine Jelinek, Anna Jermolaewa, Anne Duk Hee Jordan, Johanna Kandl, Eginhartz Kanter, Anton Kehrer, Kitty Kino, Aurora Király, Alexandra Kontriner, Nina Koželj, David Kranzelbinder, Elena Kristofor, Hans Kupelwieser, Antonio Kutleša, Christiane Löhr, Linda Luse, Haruko Maeda, Péter Mátyási, Claudia Märzendorfer, Katharina Meister, Ferdinand Melichar, Karina Mendreczky, Sylvie de Meurville, Ana Maria Micu, Claire Morgan, Alois Mosbacher, Yvonne Oswald, Monika Pichler, Margot Pilz, PRINZpod, Julia Reichmayr, Oliver Ressler, Hubert Roithner, Gregor Sailer, Elisabeth von Samsonow, Davor Sanvincenti, Judith Saupper, Hans Schabus, Scheibe & Güntzel, Ramona Schnekenburger, Gabriele Schöne, Martin Schrampf, Claudia Schumann, Marielis Seyler, Milica Simonović, Rebecca Smith, Paul Spendier, Oana Stanciu, Thomas Stimm, Mircea Suciu, Maria Szakats, Adrienn Újházi, Hana Usui, Dan Vezentan, Judith Wagner, Manfred Wakolbinger, Violetta Wakolbinger, Betsy Weis, Nives Widauer, Eva Yurková, Laurent Ziegler/Georg Blaschke
Kuratorin und Ausstellungskonzept: Sabine Fellner
Projektassistenz: Laurenz Fellner
Ausstellungsgestaltung: wienerhalle
Farbe, Fläche, Körper – Eine Interaktive Fotostation zur Sammlung
In der Sammlung des Lentos gibt es viele Werke zu entdecken, die nicht das Sichtbare zeigen, sondern eine freie Gedanken- und Gefühlswelt widerspiegeln. In dieser gegenstandslosen oder abstrakten Kunst spielen Farben bzw. das Aufeinandertreffen von Farbflächen oft eine bedeutende Rolle.
Im Snap Shot Corner gibt es die Möglichkeit den eigenen Körper in Bezug zu diesen Farbflächen zu setzen und dadurch wortwörtlich in die abstrakten Farbwelten einiger ausgewählter Bilder einzutauchen.
Wenn ihr die entstehenden Bilder festhalten möchtet, macht doch ein Foto und teilt es mit uns.
@lentoslinz
#snapshotcorner
Den Snap Shot Corner findet ihr im hintersten Raum der Sammlungsausstellung
Wir bieten spezielle Architekturführungen durch das Lentos an. Sie erhalten Informationen zum Standort, den Besonderheiten des Gebäudes, zu den Ideen der Architekten und zum Hochwasserschutz.
für Erwachsene
Dauer 1 Stunde, € 70 zuzügl. Eintritt
für Schulklassen (freier Eintritt im Klassenverband)
Dauer 1 Stunde, € 4 pro SchülerIn
für ArchitekturspezialistInnen
Dauer: 90 Min., € 95 zuzügl. Eintritt
Zweimal pro Monat sind die kleine Besucher*innen (4 – 6J.) in das Donauatelier eingeladen, um fantasievoll kreativ tätig zu werden: Wir zaubern mit Farben, tauchen ein in die Geschichten der Bilder und lassen uns in die Welt der Formen, Farben und Linien entführen.
Wir begegnen merkwürdigen Wesen, fantastischen Figuren, erfinden und experimentieren mit Kunst. Die Themen wechseln, für Überraschungen ist gesorgt und so kann das Atelier immer wieder besucht werden!
Los Lentoniños ist für Kinder ohne erwachsene Begleitung gedacht – falls Sie gemeinsam mit Ihrem Kind kreativ sein wollen gibt es jeden ersten und dritten Samstag im Monat das Atelier für Alle
1,5 Stunden
Kinder: € 7,00
Kinder/Hunger auf Kunst und Kultur: frei (max. 2 Tickets/Termin)
-> Inhaber*innen eines gültigen Kulturpasses können ihr Ticket nur telefonisch buchen, sofern es noch ein Kontingent gibt.
Sie können telefonisch unter T +43 732 7070 3614 Plätze reservieren oder ganz einfach das Kontaktformular ausfüllen. Bitte füllen Sie im Kontaktformular zuerst Ihre persönlichen Daten aus und geben dann unter„Kinder hinzufügen” Name und Alter Ihres Kindes an. Sie können im Kontaktformular auch mehrere Kinder hinzufügen.
-> www.lentos.at/programm/kalender/los-lentoninios
Verbindliche Anmeldungen bitte spätestens bis zwei Tage vor dem Wunschtermin.
Termine
Sa 10.5.2025, 15:00 | Buchung
Sa 24.5.2025, 15:00 | Buchung
Sa 14.6.2025, 15:00 | Buchungund weitere Termine
Sa 28.6.2025, 15:00 | Buchung
Sa 12.7.2025, 15:00 | Buchung
Im Lentos-Atelier können Kinder von 6 bis 12 Jahren einen kreativen Vormittag im Donauatelier erleben und eigene Kunstwerke erschaffen. Neben einem kurzen spielerischen Rundgang durch eine der aktuellen Ausstellungen, beschäftigen wir uns mit einer künstlerischen Technik. Hier kann mit der eigenen Kreativität gespielt und der Fantasie freien Lauf gelassen werden.
Die wöchentlich wechselnden Themen reichen von Experimenten mit unterschiedlichsten Materialien zu großformatigen Malaktionen, dem Erproben verschiedenster Drucktechniken zur Erstellung von Collagen und vielem mehr.
Wir erweitern unser Atelierprogramm ständig – mehrmaliger Besuch lohnt sich auf jeden Fall! Für die kleinen Teilnehmer*innen gibt es außerdem auch einen Atelier Pass. Bei jedem Atelierbesuch stempeln und beim 10. Mal kostenlos teilnehmen.
Das Lentos-Atelier ist für Kinder ohne erwachsene Begleitung gedacht – falls Sie gemeinsam mit Ihrem Kind kreativ sein wollen gibt es jeden ersten und dritten Samstag im Monat das Atelier für Alle und immer am 1. Sonntag des Monats unseren Familiensonntag
Kinder: 2 Stunden, € 7,00
Kinder/Hunger auf Kunst und Kultur: frei (max. 2 Tickets pro Termin)
->Inhaber*innen eines gültigen Kulturpasses können ihr Ticket nur telefonisch buchen, sofern es noch ein Kontingent gibt.
Dauer: 10:00–12:00 Uhr
Termine
Sa 3.5.2025, 10:00
Sa 10.5.2025, 10:00
Sa 17.5.2025, 10:00und weitere Termine
Sa 24.5.2025, 10:00
Sa 31.5.2025, 10:00
Sa 7.6.2025, 10:00
Sa 14.6.2025, 10:00
Sa 21.6.2025, 10:00
Jeden ersten und dritten Samstag im Monat öffnen wir unser „Atelier für Alle“: Familien, Kinder, junge Erwachsene, kindische Großeltern und weise Freund*innen sind eingeladen quer durch alle Generationen gemeinsam künstlerisch-kreativ aktiv zu werden.
Jedes Mal kann eine andere künstlerische Methode erprobt werden: Von großflächigen Malaktionen, bis zu feinen meditativen Linien, von Fadenverstrickungen und Stoffcollagen, Schattenspielen und Experimenten mit Skulpuren oder Druckverfahren. Die angebotenen künstlerischen Methoden sind von den jeweiligen Ausstellungen und Künstler*innen im Museum inspiriert. Jedes Atelier beinhaltet auch einen gemeinsamen, kreativen Besuch in der Ausstellung.
Einzelperson1: 2 Stunden. € 7,00
Familien: 1. Person 7 €, jede weitere Person 3 €
Hunger auf Kunst und Kultur: frei (max. 2 Tickets pro Termin)
Inhaber*innen eines gültigen Kulturpasses können ihr Ticket nur telefonisch buchen, sofern es noch ein Kontingent gibt.
Sie können telefonisch unter T +43 732 7070 3614 Plätze reservieren oder online reservieren: www.lentos.at/programm/kalender/atelier-fuer-alle
Verbindliche Anmeldungen bitte spätestens bis zwei Tage vor dem Wunschtermin.
Dauer: 14:00–16:00
Termine
Sa 3.5.2025, 14:00
Sa 17.5.2025, 14:00
Sa 7.6.2025, 14:00und weitere Termine
Sa 21.6.2025, 14:00
Sa 5.7.2025, 14:00
Sa 19.7.2025, 14:00
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Bewertungen & Berichte Kreativnachmittag im offenen Donauatelier
Führung
Führungen & Kunstgespräche
Die öffentlichen Führungen ermöglichen es unterschiedlichsten Besucher*innen, einen ersten Einblick in unsere Sammlung, die Sonderausstellungen und deren Highlights zu bekommen. Das Team der Kunstvermittlung stellt sich auf die Wünsche und Bedürfnisse der jeweiligen Gruppe ein. Unsere öffentlichen Führungen finden regelmäßig jeden Donnerstag um 18 Uhr und jeden Sonntag um 16 Uhr statt.
Unsere Kunstgespräche bieten unseren Besucher*innen die Gelegenheit, mit Fokus auf ein spezielles Thema tiefer in die Materie unserer Sonderausstellungen einzutauchen. Expert*innen, Kurator*innen und Forscher*innen lassen in unregelmäßigen Abständen hinter die Kulissen blicken und geben spannende Hintergrundinformationen.
Wir laden zu einem sehr künstlerischen Geburtstag! Je nach Themenwahl experimentieren wir mit Klängen und selbstgemachten Instrumenten, um das Museum erschallen zu lassen, bauen seltsame Wesen oder „zaubern“ mit Farben – bis alles „kuntergraubunt” gemischt ist. Als Museumsdetektive finden wir auch Spuren von Aliens an der Donaulände. Oder: Umhang über die Schultern, Zaubertrank brauen und beobachten, wie im „Museum für Hexerei und Zauberei“ Kunstwerke mithelfen, den „Raum der Wünsche“ zu öffnen.
Für alle Geburtstagskinder schmücken wir den Tisch feierlich – Kuchen, Torte, Säfte und Geschenke bitte selber mitbringen!
Max. 7 Kinder (ab 6 Jahren)
Kindergeburtstag: 100,00 €, Pauschalpreis für Geburtstagskind und Gäste
Treffpunkt: pünktlich zur vereinbarten Uhrzeit im Donauatelier
Die Sammlung - Klassiker, Entdeckungen und neue Positionen
Dauerausstellung
Das Herzstück jedes Museums ist seine Sammlung. 2016 wurde die Sammlungspräsentation wieder komplett neu gestaltet. Neue Objekte fanden den Weg aus dem Depot in die Ausstellung, andere Werke wurden in unerwartete Zusammenhänge gebracht: ein spannender Streifzug durch die Kunstgeschichte mit bekannten Meisterwerken, neuen Positionen und überraschenden Begegnungen.
Das LENTOS lebt den aktiven Dialog mit KünstlerInnen. In bereits bewährter Art erfolgt die Zusammenstellung der Räume nicht nur durch die Expertinnen des Museums. Drei Räume der Sammlungsgalerien werden von KünstlerInnen – ausgehend von jeweils einem oder mehreren eigenen Werken – mit einer individuellen Auswahl aus den Sammlungsbeständen gestaltet. Teil der neuen Sammlungspräsentation ist ein Medienkunstwerk online.
Mit Özlem Altin, Verena Dengler, Hans Kupelwieser und ekw14,90
Kuratorinnen: Elisabeth Nowak-Thaller, Brigitte Reutner, Stella Rollig, Magnus Hofmüller
Die Sammlung - Klassiker, Entdeckungen und neue Positionen bewerten:
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Bewertungen & Berichte Die Sammlung - Klassiker, Entdeckungen und neue Positionen
Ausstellung virtuell
Sammlungsdatenbank Online
Die Lentos Datenbank bietet Ihnen einen Einblick in die umfassenden Bestände des Hauses. Lernen Sie die rund 13.000 Kunstwerke (Gemälde, Plastiken, Skulpturen, Grafiken, Fotografien und Neue Medien) des Museums kennen. Im Suchmodus können Sie in der Sammlung nach KünstlerInnen, Werktiteln, Arbeitstechniken und Datierungen recherchieren.
Das Lentos Kunstmuseum Linz bietet eine Vielzahl an Möglichkeiten um das Museum auch virtuell und somit auch abseits unserer Ausstellungsräumlichkeiten genießen zu können.
Die Sammlungspräsentation des Lentos Kunstmuseum kann auch virtuell via 3D-Rundgang erlebt werden. Die Sammlung ist das Herzstück und die Seele unseres Museums. Grundgedanke der Präsentation ist eine chronologische Abfolge, die es ermöglicht, die wichtigsten Bewegungen und Stile der Kunstgeschichte vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart im Original kennen zu lernen. Zusätzlich legen wir den Fokus auf KünstlerInnen, die eine besondere Beziehung zu Linz und zum Lentos haben, wie VALIE EXPORT und Herbert Bayer.
Der virtuelle Rundgang durch Die Sammlung bietet spannende Hintergrundinformationen via Audioguide sowie Videointerviews mit Lentos Direktorin Hemma Schmutz.
Ein Projekt in Kooperation mit dem Innovationshauptplatz und dem Start-Up qapture.
Bewertungen & Berichte 3D-Rundgang durch „Die Sammlung”
Podcast
Eintauchen: Der Lentos Podcast
Der Lentos Podcast ist eine Gesprächsreihe zu aktuellen Ausstellungen. Den Start macht die Kuratorin/der Kurator, und in Folge laden wir weitere Gäste ein, sich mit unserer Ausstellung auseinanderzusetzen. Die Themen des Podcasts verbinden sich mit gesellschaftlichen und sozialen Fragen, die durch die künstlerischen Positionen aufgeworfen werden. Sie ermöglichen, auch außerhalb des Museums tief in diese einzutauchen und sich damit eine Denkanregung für den eigenen Ausstellungsbesuch zu gönnen.
Bewertungen & Berichte Eintauchen: Der Lentos Podcast
1Ausstellung
EXTRAORDINAIRE!
Unbekannte Werke aus psychiatrischen Einrichtungen in der Schweiz um 1900 – ergänzt um Werke aus Österreich
Das künstlerische Schaffen von PatientInnen aus psychiatrischen Institutionen stößt zunehmend auf öffentliches Interesse, ist aber erst wenig erforscht. In einem einzigartigen Projekt an der Zürcher Hochschule der Künste wurden unter der Leitung von Katrin Luchsinger die um 1900 in allen kantonalen Kliniken der Schweiz entstandenen Werke erfasst. Die PatientInnen schufen ihre Werke mit Hingabe und mit großer technischer wie künstlerischer Kompetenz. Sie verstanden ihre Arbeiten als Beitrag zum öffentlichen Leben, als Erfindung oder Ausdruck ihrer Gedanken, als Kritik an der Anstalt oder Bereicherung im eintönigen Alltag. Ihre Kunst ist geprägt vom Ausschluss aus der Öffentlichkeit und von der Frage, was als „normal“ galt.
Die Ausstellung wird im LENTOS Kunstmuseum um Werke aus Österreich ergänzt. Diese Zeichnungen stammen aus der ehemaligen Heil- und Pflegeanstalt Niedernhart (heute: Neuromed Campus), aus der Landesheilanstalt Salzburg und von Josef Karl Rädler (1844–1917), der von 1905 bis zu seinem Tod in der Kaiser Franz Josef Landes-Heil- und Pflegeanstalt im niederösterreichischen Mauer-Öhling hospitalisiert war.
Man möge mir das Wortspiel verzeihen, aber die Arbeiten sind wahnsinnig gut. Das zeigt wie nah Genie und Wahnsinn liegen kann.
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Lentos Kunstmuseum Linz
Als eines der bedeutendsten Museen moderner und zeitgenössischer Kunst in Österreich beeindruckt das 2003 eröffnete Lentos Kunstmuseum Linz mit seinen Sonderausstellungen und einer hochkarätigen Sammlung. Ausgehend von Meisterwerken der klassischen Moderne, unter anderem von Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Helene Funke und Gabriele Münter spannt das Haus den Bogen zur zeitgenössischen Kunst. Herbert Bayer, Haus-Rucker-Co und VALIE EXPORT – sie alle stehen in enger Beziehung zu Linz und zeichnen die Sammlung in besonderer Weise aus. Direkt an der Donau gelegen, bietet das Museum einen herrlichen Ausblick auf den Pöstlingberg und prägt als eindrucksvolles Wahrzeichen die Silhouette von Linz. Zugleich liegt das Lentos im Herzen der Stadt und ist vom Stadtzentrum in wenigen Gehminuten erreichbar. Ob beim Besuch mit Freund*innen, in Workshops oder durch Führungen, das Lentos Kunstmuseum Linz belebt, bildet und verbindet.
