Aufführungen
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Aufführungen / Oper
Semperoper Dresden
Dresden, Theaterplatz 2
- Heute: Carmen
- Der Florentiner Hut
- Trouble in Tahiti
- Entdecken, Staunen, Erleben! – Tag der offenen Semperoper
- Auftakt! Musikalischer Spaziergang durch die Saison 2026/27
- Un ballo in maschera
- Tosca
- Die wunderbaren Jahre
- Der Wildschütz
- Different Grounds
- Opernshop für DVDs, CDs, Bücher und Souvenirs
- Sächsische Staatsoper Dresden
Aufführungen / Theater
Kulturhafen Dresden
Dresden, Leisniger Str. 53
- WEIN & SPIELE
- IMPRO COMEDY SHOW
- IMPRO-KRIMI
- IMPROSTORY
- SEPIJA - JAZZSESSION IN PIESCHEN
- KULTURHAFEN JUBELÄUM - DIE IMPROSHOW-SHOW
- KULTURHAFEN JUBELÄUM - TAG DER OFFENEN TÜR
- MAESTRO™ - DER IMPRO SLAM
- HEIMAT - DIE IMPROSHOW ZUM TAG DER DEUTSCHEN EINHEIT
- IMPROTHEATERKURS FÜR EINSTEIGER*INNEN
- EXTRABLATT - DIE IMPROSHOW
- DAS HOTEL
- HALLOWEEN IMPRO-SHOW
- IMPROV COMEDY - in English
- TAGEBUCH BÜHNE
- Der KULTURHAFEN DRESDEN ist der Hauptsitz von Yes oder Nie! - Improtheater.
Aufführungen
| Schauspiel
Nora
Staatsschauspiel Dresden
„Aber es hatte doch auch seinen Reiz, so hinter verschlossener Tür zu sitzen, zu arbeiten und Geld zu verdienen. Ich kam mir fast wie ein Mann vor.“ Nora Was ist eine Ehe wert, und was kostet sie? Nora lebt in einer gesellschaftlich anerkannten, finanziell jedoch fragilen bürgerlichen Existenz. Für den Erhalt ihrer Familie war sie bereit, jeden Preis zu zahlen. Heimlich nimmt sie einen Kredit auf, um das Leben ihres erkrankten Mannes Torvald zu retten – und schreckt dabei auch nicht davor zurück, die notwendige Bürgschaft durch eine gefälschte Unterschrift zu sichern. Eine Tat, die juristisch fragwürdig, gesellschaftlich skandalös und zunächst verborgen bleibt. Gerade als sie glaubt, dass ihre finanziellen Sorgen bald vorbei sind, bleibt ihr Geheimnis nicht folgenlos: Krogstad, der ihr das Geld borgte, droht mit Enthüllung, um seinen eigenen Ruf und Arbeitsplatz zu retten. Auch andere geraten in dieses Geflecht aus Abhängigkeiten: Christine Linde, Noras Freundin, benötigt eine Anstellung bei Torvald, um wirtschaftlich zu überleben; Dr. Rank, ein Vertrauter der Familie, verspricht Nora zwar Hilfe, doch nur zum Preis neuer Abhängigkeiten. Für Torvald ist die Ordnung der Dinge dennoch eindeutig: Er sorgt für Einkommen und Regeln, sie für Leichtigkeit und Anpassung. Als alles auffliegt, muss Nora entscheiden, ob sie weiterhin als Schuldnerin dieser Familie oder als Gestalterin ihres eigenen Lebens weiterleben will. Regie: Tom Kühnel Bühne: Jo Schramm Kostüme: Ulrike Gutbrod Musik: Matthias Trippner Lichtdesign: Peter Lorenz Dramaturgie: Kerstin Behrens
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Amadeus
Staatsschauspiel Dresden
Premiere: 17.10.2026 Schauplatz (und Tatort) der Geschichte ist die höfische Gesellschaft im Wien des ausgehenden 18. Jahrhunderts. Der kaiserliche Hofkompositeur Antonio Salieri gilt als unangefochtene Autorität musikalischer Vollendung. In diese feste Ordnung schlägt wie ein Komet das Wunderkind Wolfgang Amadeus Mozart ein und sprengt nicht nur die Grenzen musikalischer Maßstäbe, sondern auch soziale Normen. Geplagt von der Erkenntnis der eigenen Begrenztheit, richtet Salieri seinen Zorn gegen den jungen Rivalen und dessen beispiellose künstlerische Brillanz. Entschlossen, das vermeintlich von Gott begünstigte Talent zu Fall zu bringen, setzt er alles daran, Mozarts Karriere und letztlich sein Leben zu zerstören. Denn das Genie versetzt sein Umfeld erst in Verzückung und treibt es dann zur Verzweiflung und in einen Rachefeldzug, in dem allerlei als Todsünden verdichtete Gefühle freigesetzt werden. Diese komplexe Dynamik zwischen Erschaffen und Zerstören beschrieb der britische Autor Peter Shaffer mit großem psychologischem Gespür und ahistorischer Kühnheit in seinem Theaterklassiker AMADEUS. Angelegt als existenzielles Künstlerporträt und opulentes Kriminalstück, lotet Shaffers Schauspiel die Beziehung zwischen dem musikalischen Ausnahmetalent Wolfgang Amadeus Mozart und dem Kapellmeister Antonio Salieri aus. Regie: Daniela Löffner Bühne / Kostüme: Claudia Kalinski Kostüme: Daniela Selig Musik: Matthias Erhard Lichtdesign: Peter Lorenz Dramaturgie: Kerstin Behrens
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| Schauspiel
Piaf
Staatsschauspiel Dresden
Am Ende ihres kurzen Lebens bereut Édith Piaf nichts und hat doch alle Höhen und Tiefen mitgenommen: Nachdem sie als Kleinkind im großmütterlichen Bordell beinah verhungert, holt ihr Vater sie zum Zirkus. Im Alter von 15 Jahren beginnt sie, auf den Straßen von Paris zu singen, wird entdeckt und berühmt und lebt den Traum vom Aufstieg aus dem Nichts. Als ihre große Liebe, der Boxweltmeister Marcel Cerdan, bei einem Flugzeugabsturz stirbt, beginnt sie selbst zu straucheln. Doch trotz Alkohol- und Drogensucht, mehrerer schwerer Autounfälle und unheilbarer Krankheiten rappelt sich „la môme piaf“ (der kleine Spatz) immer wieder auf, kämpft sich zurück auf die Bühnen der Welt und verarbeitet ihren Schmerz in unsterblichen Chansons wie LA VIE EN ROSE, MILORD und NON, JE NE REGRETTE RIEN. Der Abend entstand unter Verwendung von Textsegmenten aus der Biografie ÉDITH PIAF – HYMNE AN DAS LEBEN von Jens Rosteck und aus dem Monolog DER SCHÖNE GLEICHGÜLTIGE von Jean Cocteau. Regie: Laura Linnenbaum Bühne: Bettina Meyer Kostüme: David Gonter Musik: David Rimsky-Korsakow Musikalische Leitung: Christoph Iacono Sprachcoaching: Rachel Raoul Lichtdesign: Konrad Dietze Tondesign: Torsten Staub Dramaturgie: Sophie Scherer Dauer der Aufführung: 2 Stunden und 40 Minuten. Eine Pause.
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Mephisto
Staatsschauspiel Dresden
Der Pakt mit dem Teufel und die verkaufte Seele: Diese Metapher verknüpft in Klaus Manns Roman MEPHISTO die Machtergreifung der Nationalsozialisten mit dem Auftrieb künstlerischer Karrieren am Theater. Umstrittener Held der fragwürdigen Erfolgsgeschichte ist der Schauspieler Hendrik Höfgen, der sowohl seine Gesinnung als auch seine Geliebte dem beruflichen Aufstieg opfert. Und obwohl nach Veröffentlichung des Romans schnell klar wurde, dass es sich bei dieser Romanfigur um den literarischen Wiedergänger des Schauspielers Gustaf Gründgens handelt, betonte Mann stets das Exemplarische solch opportunistischer Lebensläufe. Was im Roman dramaturgisch zugespitzt ist, blieb im Leben jedoch oft uneindeutiger: Wo wich die politische Verantwortung Einzelner dem Selbsterhaltungstrieb? Wo machten Stars wie Gründgens fatale Zugeständnisse an ein System, das auch für sie nicht ungefährlich war? MEPHISTO stellt uns nicht nur die Frage nach moralischer Urteilskraft, sondern verbunden mit unserer Gegenwart auch jene nach der Kühnheit, mit der wir Urteile fällen über Menschen in gesellschaftlichen Zusammenhängen, die wir längst überwunden glaubten. Regie: Nicolai Sykosch Bühne: Stephan Prattes Kostüme: Britta Leonhardt Musik: David Kosel Musikalische Einstudierung: Thomas Mahn Choreografie: Björn Helget Lichtdesign: Andreas Barkleit Dramaturgie: Sophie Scherer Dauer der Aufführung: ca. 3 Stunden. Eine Pause.
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Candide oder der Optimismus
Staatsschauspiel Dresden
Ist es nicht eine gute Haltung, den Optimismus nicht zu verlieren angesichts katastrophaler Entwicklungen? Voltaire ließ in seiner 1759 erschienen satirischen Novelle seinen naiven Helden Candide an die Lehren des Hoflehrers Pangloss glauben, der von der besten aller möglichen Welten sprach. Doch Candide muss lernen, dass Wirklichkeit und Ideale nicht übereinstimmen, er wird aus dem höfischen Liebesnest mit der Fürstentochter Kunigunde vertrieben und lernt auf seiner erzwungenen Reise um die Welt eine ganz andere Realität kennen. In den Texten von Soeren Voima wird Voltaires Candide auf eine fantastische Irrfahrt durch unsere heutige Welt geschickt. Dieser neue Candide kommt 1990 aus Radebeul zum Studium nach Amerika, wird schnell vom Glück verlassen, lässt sich aber von den Schicksalsschlägen nicht unterkriegen und überlebt in einer Zeit, die geprägt ist von Krieg, Ausbeutung, Armut und Korruption. Irgendwann dämmert es dem tragisch-komischen Helden, dass er sich auf die Lehren von Pangloss nicht verlassen kann. Wie umgehen mit den multiplen Krisen der Gegenwart? Volker Löschs Inszenierung sucht nach möglichen Perspektiven und überraschenden Lösungsansätzen. Regie: Volker Lösch Bühne: Cary Gayler Kostüme: Melina Poppe Video: Michel Kekulé Lichtdesign: Andreas Barkleit, Johannes Zink Dramaturgie: Jörg Bochow Dauer der Aufführung: ca. 2 Stunden und 35 Minuten. Eine Pause.
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| Schauspiel
Träume in Europa
Staatsschauspiel Dresden
Träume sind radikal subjektiv, und sie entwickeln eine eigene, unvorhersehbare Dynamik. Im Traum ist alles möglich, die Grenzen von Raum und Zeit werden fließend und neue, ungeahnte Perspektiven und Zusammenhänge erscheinen, um gleich darauf wieder zu verschwinden. Träume haben aber auch eine soziale Dimension: Von der Antike bis zur Frühmoderne wurden Träume gedeutet, in der Hoffnung, die Zukunft vorhersehen zu können oder die Wunden der Vergangenheit zu verstehen. Heute haben Träume ihren wahrsagenden Charakter für die Gesellschaft weitgehend verloren und werden individuell gedeutet. Der Autor Wolfram Lotz hat in europäischen Internetforen einzelne Traumbeschreibungen gesammelt, sie bearbeitet und zu einem Gesamttext verdichtet. Damit entstand nicht nur eine besondere Form der Literatur, sondern auch ein Abbild des Weltempfindens in Europa. Regisseur Sebastian Hartmann erschafft aus diesen Traumlandschaften ein neues Theaterstück. Regie und Bühne: Sebastian Hartmann Kostüme: Adriana Braga Peretzki Musik: Friederike Bernhardt Choreografie: Rônni Maciel Lichtdesign: Lothar Baumgarte Dramaturgie: Jörg Bochow
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| Schauspiel
Der talentierte Mr. Ripley
Staatsschauspiel Dresden
Der strauchelnde Tom Ripley bekommt einen lukrativen Auftrag. Er soll nach Italien reisen und dort den üppig alimentierten, aber müßiggehenden Stammhalter einer Reedereifamilie dazu bewegen, nach New York und zu seinen Pflichten zurückzukehren. Doch Ripley verliebt sich in den jungen Abkömmling oder mehr noch in dessen Status. Er will Teil dieser Bohème sein und gewinnt das Vertrauen des begehrenswerten Dandys. Als jedoch Verlangen und Kränkung aufeinandertreffen, tötet er den reichen Junior und baut sich auf den Trümmern seines Opfers eine neue Existenz auf. Damit macht Ripley seinem Namen alle Ehre: Als „Ripper“ und „Rip-off“ plagiiert und kopiert er bis zur Perfektion den Habitus einer ganzen Klasse. Ripley war Patricia Highsmiths liebstes Alter Ego und bevorzugter Verbrecherheld ihres literarischen Schaffens. Der 1955 erschienene und umgehend prämierte Roman DER TALENTIERTE MR. RIPLEY kreist um zwei Lebensthemen der Autorin: das Versteckspiel um die eigene Identität und die Natur des Bösen. Regie und Fassung: Daniela Löffner Bühne: Fabian Wendling Kostüme: Carolin Schogs, Isabelle Lange Musik: Matthias Erhard Lichtdesign: Andreas Barkleit Dramaturgie: Sophie Scherer Dauer der Aufführung: ca. 4 Stunden. Eine Pause.
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Endstation Sehnsucht
Staatsschauspiel Dresden
Blanche DuBois stammt aus einer reichen Familie. Machtlos musste sie zusehen, wie nach dem Tod der Eltern der Familienbesitz verfiel und zwangsversteigert wurde. Als sie dann auch noch ihre Stellung als Lehrerin verliert, sucht sie mit dem wenigen, das ihr außer ihrer guten Erziehung geblieben ist, Zuflucht bei ihrer schwangeren Schwester Stella. Diese lebt inzwischen mit Stanley zusammen, einem polnischen Arbeiter, der in ärmlichen Verhältnissen lebt. Doch anders als Stella, die über ihre Liebe zu Stanley die einfachen und beengten Bedingungen übersieht, in denen sie lebt, findet sich Blanche in diesen Verhältnissen nicht zurecht. Für Stanley, dessen Leben nur aus Poker und Bowling zu bestehen scheint, hat sie nur Verachtung übrig. Stanley wiederum bringen der Dünkel und die Affektiertheit seiner Schwägerin auf die Palme. Schnell findet er heraus, dass sich hinter ihren schillernden Erzählungen Lebenslügen verbergen. Während Stella zur Entbindung ins Krankenhaus muss, eskaliert die Situation. Tennessee Williams’ 1948 mit dem Pulitzer-Preis geehrtes Meisterwerk erzählt psychologisch genau von sozialem Abstieg, Sehnsüchten und Selbstbetrug. Regie: Laura Linnenbaum Bühne: Bettina Meyer Kostüme: Philipp Basener Musik: Lothar Müller Lichtdesign: Andreas Barkleit Dramaturgie: Kerstin Behrens Dauer der Aufführung: 2 Stunden und 40 Minuten. Eine Pause.
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Nathan der Weise
Staatsschauspiel Dresden
Nathan kommt von einer Reise zurück und findet sein Haus abgebrannt. Er bangt um das Leben seiner jüdisch erzogenen Tochter Recha, die vom christlichen Tempelherrn aus den Flammen gerettet wurde. Dass dieser Tempelherr selbst am Leben ist, grenzt an ein Wunder: Nur aufgrund der Ähnlichkeit mit dem jüngeren Bruder des muslimischen Sultans Saladin hat dieser ihn von der Hinrichtung verschont. Gotthold Ephraim Lessing lässt sein dramatisches Gedicht um den weisen Juden Nathan in Jerusalem zur Zeit der Kreuzzüge spielen. Immer wieder hatten christliche Eroberer versucht, die Stadt, die zu dieser Zeit der Kristallisationspunkt aller drei monotheistischen Weltreligionen ist, einzunehmen. Lessing zeigt den mühsamen und oft gefährdeten Versuch Nathans, über alle religiösen und kulturellen Grenzen hinweg eine Verständigung zu erreichen, die sich auf Toleranz und Humanismus gründet. Bewusst wählt er den Juden Nathan als Botschafter seines aufklärerischen Denkens, er gibt auch Saladin Züge eines aufgeklärten Herrschers und zeigt den religiösen Fanatismus vor allem in den Figuren, die das Christentum vertreten. Nicht nur mit der berühmten Ringparabel gibt der Autor ein Beispiel für die Kraft des Argumentierens, die der Gewalt entgegensteht. Der Regisseur Hermann Schmidt-Rahmer arbeitet in seiner ersten Inszenierung für das Staatsschauspiel Dresden heraus, wie gefährdet Lessings Utopie war und ist und wie viel es kostet, sie immer wieder zu bewahren. Regie: Hermann Schmidt-Rahmer Bühne: Pia Maria Mackert Kostüme: Regine Standfuss Lichtdesign: Peter Lorenz Dramaturgie: Jörg Bochow Dauer der Aufführung: 2 Stunden und 30 Minuten. Eine Pause.
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| Schauspiel
Bandscheibenvorfall
Staatsschauspiel Dresden
Spätestens seit der Serie STROMBERG ist allgemein bekannt, wie absurd komisch alltäglicher Bürowahnsinn sein kann – insbesondere in sogenannten „Bullshit Jobs“, die so sinnlos oder gar schädlich sind, dass selbst die sie Ausführenden ihre Existenz nicht rechtfertigen können. Ingrid Lausund, deren Sinn für Situationskomik nicht nur im TATORTREINIGER bisweilen makabre Blüten treibt, stellt dies in ihrer Farce erneut unter Beweis: Zwischen exzessiv genutzter Kaffeemaschine und Raucherkabuff, in das sich auch mal für diskrete Gefühlsausbrüche zurückgezogen werden kann, steigen hier fünf Angestellte in den Ring, um die bestmögliche Performance beim Vorgesetzten zu liefern. In Erwartung des geradezu metaphysisch abwesenden Chefs lavieren sie mit ausgefahrenen Ellenbogen in dessen Vorzimmer umeinander herum, wobei von subtilen Demütigungen bis hin zum in den Rücken gerammten Messer jedes Mittel recht ist, um in der Nahrungskette aufzusteigen. Bei wem schlägt sich der Duft des Erfolgs bereits im Aftershave nieder? Wer hat die meisten Coachings absolviert, um die Schafsmentalität abzulegen und zum Wolf zu werden? Und wer geht die Akten am souveränsten durch, ohne dass beim aggressiven Umblättern peinlicherweise eine Seite reißt? Während immer wieder Angestellte mit Papphütchen und anderen grotesken Verunstaltungen von der Audienz im Chefzimmer zurückkehren, steigt der Druck. Unter neurotischen Verhaltensmustern begrabene Empfindungen brechen sich unvermittelt Bahn: Da finden verdrängte Kindheitserinnerungen ihren Weg an die Oberfläche, und beim gemeinsamen Essen in der Kantine schimmert schon mal der ein oder andere Urlaubstraum auf. Doch wächst sich der Sturm im Wasserglas gar zur echten Meuterei aus? Oder lässt sich stattdessen etwas menschliche Wärme erzeugen, indem einfach mal zusammen ein Lied gesungen wird? Regie: Philipp Lux Bühne: Sabrina Rox Kostüme: Katja Strohschneider Musik: Vredeber Albrecht Lichtdesign: Konrad Dietze Dramaturgie: Lea Aupperle Dauer der Aufführung: ca. 1 Stunde und 55 Minuten. Keine Pause.
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Der Besuch der alten Dame
Staatsschauspiel Dresden
Hilflos sieht die Gemeinde Güllen dem Niedergang ihres Städtchens entgegen, das kurz vor dem finanziellen Zusammenbruch steht. Letzte Hoffnung ist die als Wohltäterin bekannte Claire Zachanassian, die nach Güllen, an den Ort ihrer ersten Liebe, zurückkehrt. Sie ist in einem alle Erwartungen übersteigenden Maße bereit, dem heruntergekommenen Städtchen auf die Beine zu helfen: Ich gebe euch fünfhundert Millionen für die Stadt und fünfhundert Millionen verteilt auf jede Familie. Die Bedingung dafür ist jedoch so absurd und anachronistisch, dass sie niemand so ernst nimmt, wie sie gemeint ist: Die alte Dame wird dann Güllen eine Milliarde zahlen, wenn jemand ihren ehemaligen Geliebten Alfred Ill tötet. Vor 45 Jahren war die junge Klara Wäscher (wie sie damals hieß) von ihm schwanger, woraufhin Alfred Ill ihre Liebe verriet und Klara verließ und verleumdete. Sie wurde ausgegrenzt und stigmatisiert und musste, von Hohn und Spott begleitet, die Stadt verlassen. Auf ihre moralische Integrität verweisend, lehnt die Güllener Bevölkerung das Angebot der zurückgekehrten alten Dame empört ab – und beginnt gleichzeitig, über ihre Verhältnisse zu leben. Täglich fällt es schwerer, der Versuchung zu widerstehen, aus dem Vollen zu schöpfen ... „Die Welt ist ein Pulverfass, in der das Rauchen nicht verboten ist.“ Neben seinen Theaterstücken machten Sätze wie dieser den Autor, Denker und Maler Friedrich Dürrenmatt weltberühmt. Sein bekanntestes Stück DER BESUCH DER ALTEN DAME wurde 1956 in der Schweiz uraufgeführt und anschließend auf allen Kontinenten gespielt. Zeit seines Lebens schrieb Dürrenmatt aus der Überzeugung heraus, dass „einer heillosen Welt wie der unseren nur mit der Komödie beizukommen ist“. Als er 1991 starb, hatte sein „böses Stück“ über die Allmacht des Geldes in der Wohlstandsgesellschaft bedrückend an Aktualität gewonnen. Doch der Dramatiker blieb bei seiner Auffassung, dass „dieser Komödie, die tragisch endet, nichts mehr schadet als tierischer Ernst: Es gibt keine Humanität ohne Humor“. Dauer der Aufführung: ca. 2 Stunden und 10 Minuten. Eine Pause. Regie: Nicolai Sykosch Bühne: Hansjörg Hartung Kostüme: Britta Leonhardt Lichtdesign: Peter Lorenz, Andreas Barkleit Dramaturgie: Uta Girod Musikalische Mitarbeit: David Kosel In der Inszenierung kommt nach 120 Minuten für 60 Sekunden ein Stroboskopeffekt zum Einsatz. Für nähere Informationen wenden Sie sich bitte an unser Abendpersonal!
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Love, Death & Shadows
Staatsschauspiel Dresden
Premiere: 5.9.2026 Es waren die Romantiker, die Shakespeares Sonette aus ihrem Schattendasein herausholten und als literarische Meisterwerke feierten. Seitdem sind sie immer wieder neu befragt und interpretiert worden: An wen sind sie adressiert, wer war der junge Geliebte, wer die Dark Lady? Unabhängig davon fasziniert diese Dichtung durch ihre sinnliche Kraft. Die Fragen nach Begehren und Vergänglichkeit werden immer wieder variiert. Die Erfahrungen von Machtkämpfen, Epidemien und dem aufkommenden Kapitalismus gehen in die Sonette ein und markieren den gesellschaftlichen Hintergrund. 40 Jahre nach Wolfgang Engels legendärer Inszenierung am Staatsschauspiel Dresden widmet sich Regisseur Christian Friedel erstmals wieder mit LOVE, DEATH & SHADOWS den Sonetten Shakespeares und interpretiert sie in einer genreübergreifenden Inszenierung. Gemeinsam mit dem Spielensemble des Staatsschauspiels Dresden und den Musikern von Woods of Birnam agieren Tänzer*innen des Semperoper Balletts. Regie: Christian Friedel Bühne: Fabian Wendling Kostüme: Ellen Hofmann Musik: Woods of Birnam Musikalische Einstudierung: Thomas Mahn Choreografie: Valentí Rocamora i Torà, Kinsun Chan Video: Clemens Walter, Jonas Dahl Lichtdesign: Johannes Zink Dramaturgie: Jörg Bochow, Uta Girod
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IMPRO-KRIMI
Kulturhafen Dresden
Ein Mord in deiner Nähe. Der ganze Fall ist improvisiert. Ihr bestimmt den Schauplatz, die Charaktere und das Opfer und wir lassen daraus das gesamte Stück entstehen. Anfangs wirkt alles ganz harmlos, doch dann spitzt sich die Geschichte zu... Am Höhepunkt bestimmt das Publikum Opfer und Todesursache. Zum Glück ist unser hochprofessionelles Ermittlerteam zur Stelle. Jan Habeweg, Frederike Stoik, Demian Patzelt-Stibli und Jürgen Frisch gehen ans Äußerste, um den Fall zu klären. Gewitzte Verhöre, ungeahnte Enthüllungen und packende Wendungen! Seid live dabei, wenn wieder jemand dran glauben muss...
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KULTURHAFEN JUBELÄUM - DIE IMPROSHOW-SHOW
Kulturhafen Dresden
Was euch erwartet: Spielende, die sich dem Ungewissen stellen, eine Showmasterin voller Überraschungen, geheimnisvolle Gäste, die niemand erwartet und plötzlich klopft es an der Tür... Beim Improvisationstheater entstehen ganze Szenen und Geschichten direkt vor den Augen des Publikums. Die Schauspielenden haben dafür keinen auswendig gelernten Text, keine Regie und kein Bühnenbild - Inspiration kommt vom Publikum, von der Musik und allem, was in diesem Moment sonst noch so ist. Heute Abend feiern wir das Improtheater, wie es im Kulturhafen lebt: Mit der Freude daran, sich immer wieder überraschen zu lassen - von den anderen, vom Augenblick und nicht zu letzt von dir im Publikum!
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DAS HOTEL
Kulturhafen Dresden
"Das Hotel" ist ein Improvisationsformat, das die Grenzen von Zeit, Raum und Realität sprengt. Es ist ein faszinierendes Mosaik aus Geschichten, die über die Jahre, Jahrzehnte und Jahrhunderte hinweg in dem selben Raum stattfinden. Hier wird Improvisation zur Zeitreise, zur Geistergeschichte, zum poetischen Puzzle. Lasst euch überraschen, wo die nächste Szene hinführt. Denn in "Das Hotel" ist alles möglich – solange es unmöglich scheint.
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HEIMAT - DIE IMPROSHOW ZUM TAG DER DEUTSCHEN EINHEIT
Kulturhafen Dresden
Heimat ist ein großes Thema, aber ist es zu groß für eine Impro Show? Wir finden nicht! Heute Abend führen uns die Schauspielenden zu den Orten, Menschen, Klängen, Ritualen ihrer Heimat, was auch immer das für sie bedeutet. Diese wahren Geschichten und echten Erinnerungen inspirieren die improvisierten Geschichten, die es so nur einmal geben wird! (nach einer Format-Idee von Lena Breuer)
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MAESTRO™ - DER IMPRO SLAM
Kulturhafen Dresden
Bühne frei für einen Abend voller Humor, Gänsehaut, Leidenschaft und überraschender Wendungen! Maestro bietet alles, was Improvisationstheater so einzigartig macht. Alle Geschichten des Abends entstehen spontan aus dem Moment heraus - ob ein erstes Date im Autokino oder zwei Spargelstangen auf dem Feld - es gibt nur die Kreativität der Spieler*innen sowie die Inspirationen aus dem Publikum. Bei uns treten Improspieler*innen aus Dresden und ganz Deutschland gegeneinander an, stellen sich in Szenen den Herausforderungen der Regie und kämpfen gegeneinander um die Gunst des Publikums. Doch Achtung: Am Ende kann es nur einen Maestro* geben! Die Jury – und natürlich ihr, das Publikum – entscheidet. Wer kann den Titel mit nach Hause nehmen? Maestro Impro™ wurde von Keith Johnstone geschaffen (©) und ist in den U.S.A., Kanada und anderen Ländern eingetragen. Alle Rechte vorbehalten. Die Produktionsrechte werden ausschließlich vom International Theatresports™ Institute verwaltet. impro.global
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EXTRABLATT - DIE IMPROSHOW
Kulturhafen Dresden
Tagesaktuelle Zeitungen und reißerische Überschriften - für euch erfinden wir dazu Geschichten, die sich so bestimmt nicht zugetragen haben. Immer brandaktuell. Immer im Moment. Immer wieder neu. Bei dem Format Flunkerpresse bekommt ihr aktuelle Tageszeitungen sowie Boulevardblätter und wählt beliebige Überschriften aus. Diese Schlagzeilen dienen uns dann als Quelle der Inspiration für die Szenen und Geschichten, die wir an diesem Abend für euch improvisieren. Somit sind Verlauf und Ausgang des Improtheater-Abends wie im echten Leben – offen, unvorhersehbar und unendlich spannend!
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