Aufführungen
| Theater
Aufführungen / Oper
Semperoper Dresden
Dresden, Theaterplatz 2
- Heute: Der Nussknacker
- Premiere: Gold!
- Premiere: Dialogues des Carmélites
- The Snow Queen
- Hänsel und Gretel
- Die Zauberflöte
- Die Fledermaus
- Madama Butterfly
- Wonderful World
- Nijinsky
- The Toxic Avenger
- Treffpunkt: Bühneneingang: Zauberinstrumente erklingen
- Dornröschen
- Don Giovanni
- Vice Versa
- Opernshop für DVDs, CDs, Bücher und Souvenirs
- Sächsische Staatsoper Dresden
Aufführungen / Aufführung
HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste
Dresden, Karl-Liebknecht-Str. 56
- Heute: Dresden Frankfurt Dance Company & Emanuel Gat:
Abschied
- Floor on Fire
- Happy New Ear: Asasello Quartett X 3D-Audio
- Feature Ring mit Pigor
- A.I.M by Kyle Abraham: Mixed Bill
- go plastic company: RAU(E)NÄCHTE
- Yoga für Senior*innen
- Tanzplattform Deutschland 2026
- Podcast from HELL
- HELLERAU - 360°-Ansicht
- Ein Ort für zeitgenössischen Tanz, Neue Musik, Theater, Performance, Bildende Kunst und Neue Medien.
Aufführungen / Theater
Kulturhafen Dresden
Dresden, Leisniger Str. 53
- Heute: IMPRO-KRIMI
- SEPIJA - JAZZSESSION IN PIESCHEN
- IMPRO-SAGA
- IMPROSTORY
- IMPRO COMEDY SHOW
- FORMATLABOR
- WEIN & SPIELE
- WERWOLF - EINE MONSTRÖSE IMPRO SHOW
- DIE GESCHICHTENERFINDER
- BABAS TALES
- MAESTRO™ - DER IMPRO SLAM
- ROMANTIC COMEDY - DIE IMPROSHOW
- EXTRABLATT - DIE IMPROSHOW
- LITTLE YESIES - IMPROSHOW
- THEATERSPORT ™
- Der KULTURHAFEN DRESDEN ist der Hauptsitz von Yes oder Nie! - Improtheater.
Aufführungen
| Theater
FORMATLABOR
Kulturhafen Dresden
Verspielte Geistesblitze, gewagte Versuche und Inspirationen aus der internationalen Improwelt. Neben unseren klassischen Shows im Spielplan gibt es jetzt das Formatlabor. Live auf der Bühne versuchen wir uns an Improtheaterformaten, die wir noch nie vor Publikum gespielt haben. Ob wir damit scheitern? … Gut möglich, aber wir freuen uns, wenn ihr mit uns das Risiko feiert! Wenn das Experiment des Abends vielversprechend ist, findet es vielleicht Eingang in den Spielplan. Ansonsten verabschieden wir uns leichten Herzens, sagen "Danke, das nächste bitte" und versuchen im kommenden Formatlabor etwas ganz anderes...
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| Theater
ROMANTIC COMEDY - DIE IMPROSHOW
Kulturhafen Dresden
Wer kennt Sie nicht. Die romantischen Komödien bei denen sich zwei Menschen unsterblich ineinander verlieben. Zunächst wirkt es so, als wäre es unmöglich doch dann: Mit Hilfe der besten Freundin und dem besten Freund klappt es dann doch auf komische Weise. Es scheint fast so, als seien alle diese Filme irgendwie gleich und doch irgendwie verschieden. Also: Denken wir uns doch unsere eigene Romantic Comedy aus. Mit Vorgaben und Wünschen aus dem Publikum entspinnt sich eine neue Geschichte, die vielleicht mal ganz anders ist als die, die wir schon kennen. Oder eben genau so. Je nachdem wie es das Publikum haben will. Eins ist jedoch sicher: Das Stück ist einmalig und die Schauspielenden stürzen sich mit allem was sie haben und der Lust zu Scheitern ins Abenteuer. Zum Valentinstag ein Improtheater Special was ihr nicht verpassen solltet.
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| Theater
THEATERSPORT ™
Kulturhafen Dresden
Zwei Teams treten gegeneinander an, die besten, schönsten und lustigsten Szenen zu spielen. Das Publikum entscheidet, welches Team gewinnt. Vorbereiten können sich die Spieler*innen nicht, denn auch die Szenen sind vollkommen improvisiert und entstehen aus dem Moment heraus. Die Wünsche des Publikums stehen im Zentrum und beide Teams versuchen diese Wünsche bestmöglich umzusetzen. Damit alles Fair zugeht, gibt es auch noch einen knallharten Schiedsrichter, der stets auf die Einhaltung der (manchmal fragwürdigen) Regeln bedacht ist und rigoros Punkte abziehen oder Bonuspunkte verteilen kann. Ein Wettkampf der anderen Art. Die Disziplin: Theater. Die Maßeinheit: Emotionen. Doch eins haben alle Wettkämpfe gemein: Nur ein Team wird am Ende das Treppchen besteigen und den Pokal in der Hand halten. Ost oder Süd? Lustig oder Deep? Ihr entscheidet. Wir sind gespannt. Theatersport™ wurde von Keith Johnstone geschaffen (©) und ist eine Marke des International Theatresports™ Institute, eingetragen in den U.S.A., Kanada und anderen Ländern. Alle Rechte vorbehalten Die Produktionsrechte werden ausschließlich vom International Theatresports™ Institute verwaltet. www.theatresports.com
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| Theater
IMPROSTORY
Kulturhafen Dresden
Ihr kommt in unsere Show und wisst nicht, was euch erwartet? Perfekt – denn wir wissen es auch nicht. Doch was wir mit Sicherheit wissen: Es werden Geschichten entstehen, die es so noch nie gegeben hat – und nie wieder geben wird. Ohne Drehbuch, ohne Absprache, aber mit viel Gespür für Dramaturgie, Charaktere und Wendepunkte erschaffen wir live auf der Bühne Geschichten, die berühren, bewegen, überraschen. Ihr gebt den Impuls – wir nehmen ihn auf und lassen daraus ganze Welten wachsen: voller Konflikte, Sehnsüchte, Tragikomik, leiser Zwischentöne und viel Humor. Was mit kleinen Gedankenfunken beginnt, wird zu abendfüllenden Stories – improvisiert und mit Gefühl. Erlebt mit uns einen Abend voller Intensität, Spontaneität und gemeinsamem Lachen – zusammen mit Freie Spielkultur, der Improtheatergruppe von DIE BÜHNE e.V. – das Theater der TU Dresden.
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neue Veranstaltung
Kulturhafen Dresden
Aufführungen
| Theater
BABAS TALES
Kulturhafen Dresden
Meine Tochter nennt mich Baba. So wie ich meinen Vater nannte. Er war ein nicht immer einfacher Mann. Sehr intensiv und oft herausfordernd. Aufgewachsen in einer Kleinstadt am Rand der Wüste, am Rand der Savanne, in der es nur eine Handvoll Telefone gab aber ein Kino... Bei uns gab es Sonntag nachmittag süßen Tee mit Milch, der sonst immer plärrende Fernseher wurde leise gedreht. Wir Geschwister flochten Zöpfe, hockten wie eine Horde junger Paviane dicht beieinander und mein Vater erzählte Geschichten. Genaugenommen erfand er sie. Er war ein großartiger Erzähler, wild und ungestüm schienen seine Worte auf einem Fluss zu treiben, und fanden doch immer ein Ziel. Oft fischte Baba im Jetzt, in dem was wir ihm zuriefen, und verknüpfte die Welt, die wir in Europa aufgewachsenen kannten, mit den Schätzen unserer ostafrikanischen Ahnen. Und auch wenn wir in vielem so weit von einander entfernt schienen, rückten in seinen Geschichten die Welten zueinander. Geschichten voller Leben und Zauber, Tod und Glück, Liebe und Chaos, Geistern und Menschen und Tieren. BABAS TALES sucht auf der Bühne nach diesem Erzählen.
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| Theater
WERWOLF - EINE MONSTRÖSE IMPRO SHOW
Kulturhafen Dresden
Yes oder Nie! im Zusammenspiel mit dem Improtheater Mannheim Das bekannte Party-Spiel „Die Werwölfe von Düsterwald“ bildet die Grundlage für diese improvisierte Show, bei der es nur eine Frage zu beantworten gibt: Werden es die Werwölfe schaffen, alle unschuldigen Bewohner eines Dorfs aufzufressen oder gewinnen mit tatkräftiger Unterstützung des Publikums am Ende die braven Dorfbewohner:innen? Eine Show rund um Intrigen, Monster und menschliche Abgründe - gewürzt mit viel, viel Humor! Die Menschen und Werwölfe von Yes oder Nie! - Improtheater werden bei diesem Format unterstützt von Kolleg:innen des Improtheater Mannheim und spielen im wahrsten Sinne des Wortes um ihr Leben! Wir garantieren einen monströsen Spass!
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| Theater
LITTLE YESIES - IMPROSHOW
Kulturhafen Dresden
Das Licht geht an, die Bühne ist leer. Kein Skript, kein Plan – nur ein Ensemble, das sich ins Unbekannte stürzt. Alles, was auf der Bühne passiert, entsteht im Augenblick. Regelmäßig trainieren die Little YESies - das Nachwuchsensemble von Yes-oder-Nie! - die Kunst der Improvisation. Heute bringen sie ihre Charaktere & Geschichten vor und mit euch auf die Bühne. Unvorhersehbar, lebendig, mal komisch, mal dramatisch, immer einzigartig. Jede Vorstellung entsteht aus dem Moment und verschwindet für immer – außer in den Erinnerungen der Zuschauer.
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| Szenische Lesung
»Geh aus mein Herz ...« – Über Heinrich Crola und seine Frau Elise
Kügelgenhaus - Museum der Dresdner Romantik
Szenischer Nachmittag mit dem Parktheater Edelbruch Elise Crola entstammte einer der einflussreichsten Berliner Bankiersfamilien. In unmittelbarer Nachbarschaft wuchs sie mit Felix und Fanny Mendelssohn Bartholdy auf. Das künstlerisch hochbegabte Mädchen heiratete gegen den Willen ihres Vaters den wesentlich älteren Baron von Weyer und wurde kurz darauf wieder geschieden. Unglücklich verließ sie Berlin und zog in den Harz, wo sie auf Georg Heinrich Crola, einen leidenschaftlichen Landschaftsmaler und Schüler von Caspar David Friedrich, traf. Das Künstlerpaar eröffnet mit biografischen und fiktiven Texten Einblicke in die Gefühls- und Gedankenwelt des 19. Jahrhunderts, bei dem auch zahlreiche Zeitgenossen zu Wort kommen. Mit dem Parktheater Edelbruch, Kristin Giertler (Leitung) Eintritt: 15 € / ermäßigt 13 € Bitte reservieren Sie rechtzeitig online oder telefonisch beim Besucherservice der Museen der Stadt Dresden unter 0351 488 7272 (MO – FR).
Aufführungen
| Theater
Landscapes of Motion
Hochschule für Bildende Künste Dresden
Durch das Medium von improvisiertem Tanz und Musik treten über 18 Laientänzer:innen – sowohl jüngere als auch ältere – in einen bewegten Dialog miteinander. In diesem lebendigen Austausch entstehen eindrucksvolle Landschaften aus Bewegung und Emotion. In dem Tanz- und Communityprojekt Landscapes of Motion kommen Senior*innen und Jugendliche zusammen, um das Thema Transgenerationalität tänzerisch zu erforschen. Unter der Leitung der renommierten Choreografin Jenny Coogan und zur live Musik von Sascha Mock befragen sie die Grenzen des tänzerischen Ausdrucks und entwickeln gemeinsam Formen der Begegnung. Beteiligte: Künstlerische Leitung: Prof. Dr. Jenny Coogan Choreografie: Prof. Dr. Jenny Coogan in Zusammenarbeit mit den Tänzer:innen Tänzer:innen: Constanze, Elsa, Emy, Frida, Hannah, Helene, Len, Luna, Milena, Rita, Salome, Selma und das Ensemble ArtRose Musik: Sascha Mock Bühne: Tommaso Tezzele Kostüme: Mila Jarilova Lichtdesign: Sina Winkelhausen Dauer: ca. 50 Minuten Empfohlen ab 8 Jahren Eine Koproduktion mit HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste und der HfBK Dresden
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| Ballett
Wings and Feathers
Semperoper Dresden
Zweiteiliger Ballettabend Colossus (Uraufführung 2018 Arts Center Melbourne) Vertical Road (Uraufführung 2010 Curve Theatre Leicester) Zwei Werke von Stephanie Lake und Akram Khan beschäftigen sich mit Aspekten individueller Freiheit in der Bewegung. Seit Jahrhunderten gilt es als Ideal des Tanzes, die Illusion der Leichtigkeit, die Überwindung der Schwerkraft. Tänzer*innen wurden als vogelgleiche Wesen angesehen und fanden ihren Weg als Blauer Vogel, Feuervogel oder Sterbender Schwan – dem wohl berühmtesten Solo der Ballettgeschichte – auf die Bühne. Heute ist das Vermögen des Fliegens ein Symbol für Freiheit im Tanz, die in allen räumlichen Ebenen und Bewegungsqualitäten erfahrbar ist, jenseits eines bestimmten Genres. Der zweiteilige Tanzabend Wings and Feathers steht für zwei unterschiedliche zeitgenössische Positionen, die beide Aspekte individueller Freiheit in der Bewegung präsentieren: Stephanie Lake, ab der Spielzeit 2025/26 Artist in Residence in Dresden, landete mit ihrer groß angelegten Choreografie Colossus für etwa 65 Tänzer*innen einen internationalen Erfolg, den sie gemeinsam mit dem Ensemble und Studierenden der Palucca Hochschule rekreieren wird. Damit beenden die beiden Tanzinstitutionen gemeinsam ihr 200- bzw. 100-jähriges Jubiläumsjahr. Akram Khan zählt zu den prägendsten Tanzschöpfern der Gegenwart. Ein Gedicht des persischen Mystikers Rumi war Inspiration für Vertical Road und gab dem thematisch überaus dichten Tanzabend seinen Namen Wings and Feathers. Colossus Choreografie: Stephanie Lake Musik: Robin Fox Licht: Bosco Shaw Kostüme: Harriet Oxley Einstudierung: Sarah McCrorie, Nicole Muscat Vertical Road Choreografie: Akram Khan Musik: Aditya Prakash, Nitin Sawhney Bühne: Akram Khan, Jesper Kongshaug, Kimie Nakano Licht: Jesper Kongshaug Kostüme: Kimie Nakano Einstudierung: Joëlle Auspert, Anjuli Cirio, Mavin Khoo Semperoper Ballett mit Schüler*innen und Studierenden der Palucca Hochschule für Tanz Dresden Musik vom Tonträger
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| Performance
go plastic company:
go plastic company:
RAU(E)NÄCHTE
HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste
Zwischen dem letzten und dem ersten Atemzug des Jahres – dort, wo Zeit durch die Ritzen fällt und Gewissheiten schwanken – verorten wir „RAU(E)NÄCHTE“. Die neue Produktion der go plastic company entfaltet eine vielschichtige Landschaft aus Klang, Körper und Erzählung, inspiriert von den zwölf geheimnisvollen Nächten zwischen den Jahren. Die Raunächte – einst Bräuche, Aberglaube, Schutzrituale – sind heute Projektionsfläche, Resonanzraum, kulturelles Gedächtnis. „RAU(E)NÄCHTE“ fragt nach dem Potenzial dieses Zwischenraums: Was bleibt, wenn der Lärm verstummt? Was hören wir, wenn wir lauschen? Zwölf Figuren – entwickelt aus mythologischen, regionalen, queer-feministischen und popkulturellen Fragmenten – nehmen in zwei Erfahrungsräumen Gestalt an: als begehbare Installation und als klingende, fühlbare Spurensuche entlang einer performativen Tafel. Körper werden zu Archiven, Stimmen zu Trägern von Erinnerung, Bewegung zu Ritual. Die Inszenierung verwebt zeitgenössischen Tanz mit Hörkunst und Installation – barrierefrei und multisensorisch erfahrbar. Sie öffnet Räume für blinde und sehbeeinträchtigte Menschen ebenso wie für ein Publikum, das sich auf andere Formen der Wahrnehmung einlassen will. „RAU(E)NÄCHTE“ ist keine Nacherzählung, sondern eine Einladung: zum Innehalten, zum Spüren, zum kollektiven Lauschen. Die go plastic company ist ein freies, interdisziplinäres Kollektiv, das regional, bundesweit und international in verschiedenen Partnerschaften arbeitet. go plastic wurde mit dem Arras Preis (2013) und Dresdner Kunst- und Wissenschaftspreis (2017) ausgezeichnet. Die Company erhielt 2020 das Recherche-Stipendium „RELOAD“ der Kulturstiftung des Bundes sowie die Strukturförderung „TANZPAKT RECONNECT“ (2021-23). Performance: Cindy Hammer, Pernille Sonne, Momo F. Tanner Autor*innenschaft: Cindy Hammer, Susan Schubert, Pernille Sonne, Momo F. Tanner Choreografie & Regie: Cindy Hammer, Susan Schubert, Momo F. Tanner Produktions Dramaturgie go plastic company Musik & Sounddesign: Johannes Till, Johannes Gerstengarbe, go plastic company Aufnahmeleitung & Mastering: Johannes Gerstengarbe (Ballroom Studios) Stimmen & Sprecher*innen: Aïsha Konate, Annedore Bauer, Aziza Bou, Alma Schuster, Cindy Hammer, Matthias Wagner, Hannah Adomat, Johannes Gerstengarbe, Momo F. Tanner, Pernille, Sonne, Susan Schubert Lichtdesign: Martin Mulik Stage Sound Koordination: Christian Döpping Ausstattung & Material: go plastic company in Kooperation mit Studierenden der HfBK Dresden Technische Direktion: Benjamin Henrichs Artwork, Foto, CI: Stephan Tautz AD Beauftragte: Pernille Sonne PR & ÖA: Thomas Natzschka Social Media: Lea Schweinfurth ca. 1 Std. 30 Min. Deutsch Integrierte Audiodeskription mit Tastführung um 19:00 Uhr. Anmeldung unter: barrierefrei@hellerau.org Geeignet für all ab 12 Jahren 21/14 € Eine Produktion der go plastic company in Koproduktion mit LOFFT - DAS THEATER und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste. Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Gefördert von der Landeshauptstadt Dresden Amt für Kultur und Denkmalschutz. Gefördert von der Kulturstiftung des Freistaat Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushalts. Gefördert von der Stadt Leipzig - Kulturamt. Unterstützende: Ballroom Studios, minor pole e.V., TENZA, Pathos München, Schwere Reiter.
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| Tanz
A.I.M by Kyle Abraham:
A.I.M by Kyle Abraham:
Mixed Bill
HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste
„Dearest Home”, „An Untitled Love”, „If we were a Love Song”, „Ne Me Quitte Pas“– schon die Titel seiner Werke klingen wie eine Liebessong-Compilation. Der US-amerikanische Choreograf Kyle Abraham verbindet in seiner Arbeit Ballett, Modern Dance und urbane Tanzstile zu einzigartigen Bewegungswelten. „Hope is a Movement“ – dieser Satz ist zugleich Programm und Reflexionsraum seiner Kunst. Aus dem Social Dance kommend, hat Abraham einst House in Clubs getanzt. Heute choreografiert er für renommierte Companys wie das New York City Ballet oder das Royal Ballet London und arbeitete mit Künstler*innen wie Sufjan Stevens und Beyoncé. Daneben entwickelt er Werke mit seiner eigenen Company A.I.M by Kyle Abraham, die im intensiven Dialog mit der Musik des 21. Jahrhunderts stehen und den spezifischen Erfahrungen Schwarzer US-Amerikaner*innen Raum geben. Zum 20-jährigen Jubiläum von A.I.M präsentiert Kyle Abraham gemeinsam mit zwölf Tänzer*innen und zwei Musiker*innen einen Mixed-Bill-Abend mit einer Premiere und drei herausragenden Repertoirestücken. In „2x4“ treten vier Tänzer*innen und zwei Baritonsaxofone in einen intensiven Dialog zwischen Nähe, Kraft und Fürsorge. „Dearest Home (Excerpt)“ ist ein poetisches Stück über Liebe, Sehnsucht und Verlust. Das Solo „Show Pony“ reflektiert Sichtbarkeit, Rollenbilder und Selbstwahrnehmung. Und in der neuen Ensembleproduktion „Meditation Reprise“ verbindet Abraham seine tänzerischen Ursprünge mit privaten und kollektiven Erinnerungen. HELLERAU zeigt dieses Stück in Zusammenarbeit mit dem Festival REAL DANCE Hannover als Weltpremiere. Ein Eröffnungsabend, der kollektiver Hoffnung Bewegung verleiht. Kyle Abraham, gefeierter Choreograf und künstlerischer Leiter von A.I.M by Kyle Abraham, präsentiert seit 2006 seine Werke international. Er ist Olivier-Award-Nominierter (2025) und Preisträger zahlreicher Auszeichnungen, darunter der National Dance Critics Award (2024), Dance Magazine Award (2022), Princess Grace Statue Award (2018), Doris Duke Award (2016) und das MacArthur Fellowship (2013). Abraham schuf Werke für führende Kompanien wie das American Ballet Theatre, Alvin Ailey American Dance Theater, das New York City Ballet und das Royal Ballet. 2024 feierte er Erfolge mit „Cassette Vol. 1“ (Hamburg), „Mercurial Son“ (ABT) und „Dear Lord, Make Me Beautiful“ (Park Avenue Armory). Er ist Professor an der USC Glorya Kaufman School of Dance und Mitglied der American Academy of Arts and Sciences. Ablauf 1 2x4 2 Dearest Home (Excerpt) 3 Show Pony 4 Meditation Reprise (Premiere) ca. 1 Std. 30 Min. ohne Sprache 29/19 €
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| Tanz
Dresden Frankfurt Dance Company & Emanuel Gat:
Dresden Frankfurt Dance Company & Emanuel Gat:
Abschied
HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste
Vielleicht kann man ein choreografisches Werk nicht sprachlich erklären. Vielleicht sollte man das auch nicht. Auf die Frage, wovon das Werk handelt, lautet die richtige Antwort: Nun, ich habe keine Ahnung, wir müssen abwarten und werden es sehen. Das Einzige, das bei einer Choreografie von Emanuel Gat vorher festgelegt ist, ist das WIE. Das WAS, das WOVON und das WARUM sind alles Elemente, die sich aus dem Geschehen heraus ergeben. Die Frage, worum es in einer choreografischen Arbeit geht, ist fast, als würde man vor Beginn eines Fußballspiels fragen, wie der Spielstand ist. Trotzdem enthält die Einladung zu so einem Live-Erlebnis das, was tatsächlich bereits entschieden ist. Emanuel Gats Arbeit mit der Dresden Frankfurt Dance Company wird sich mit zwei Liedern aus Gustav Mahlers Liederzyklus „Das Lied von der Erde“ beschäftigen. Zwei Abschnitte mit den Liedern „Der Einsame im Herbst“ und dem letzten aus dem Zyklus „Der Abschied“ umrahmen einen dritten, zentralen Teil ohne Musik. Bei jeder Aufführung völlig anders, folgt das Werk Prinzipien, nach denen die choreografische Zukunft nicht vorgeschrieben werden kann. Sie muss von den Tänzer*innen jedes Mal neu entdeckt werden, wenn sie sich auf die Arbeit einlassen. Willkommen zu diesem Erlebnis! Emanuel Gat wurde 1969 in Israel geboren und begann 1994 als unabhängiger Choreograf zu arbeiten. In den folgenden zehn Jahren hat Gat durch zahlreiche Projekte, Kollaborationen und Kreationsprozesse einen einzigartigen und persönlichen Ansatz für Choreografie und Tanz entwickelt, der die Grundlagen für seine künstlerische Vision und sein kreatives Schaffen von dann an bildet. Er gründete seine Kompanie Emanuel Gat Dance im Jahr 2004 in Tel Aviv und ließ sich später in Frankreich nieder. Die Kompanie hat internationale Anerkennung für ihre einzigartige Stimme erlangt, tourt regelmäßig auf der ganzen Welt und wird von der Kritik sehr gelobt. Die Dresden Frankfurt Dance Company ist ein zeitgenössisches Tanzensemble unter der künstlerischen Leitung von Ioannis Mandafounis. Sie verbindet Tanztradition mit neuen Perspektiven und entwickelt Choreografien, die Menschen inspirieren und für Tanz begeistern. Grundlage ist eine eigene Methodik, die es den Tänzer*innen ermöglicht, jede Aufführung live neu zu gestalten. So entsteht ein kollaborativer Prozess, der individuelle Künstlerinnen stärkt und das Publikum direkt einbezieht. Choreografie, Licht: Emanuel Gat Tänzer*innen der Dresden Frankfurt Dance Company Probenleitung: Pauline Huguet Dramaturgie: Philipp Scholtysik ca. 1 Std. Premierenparty 24/16 €
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| Aufführung
Marta Górnicka:
Marta Górnicka:
Mothers - A Song for Wartime
HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste
Im August 2023 zeigte die polnische Regisseurin Marta Górnicka erstmals eine Voraufführung von „Mothers“ im Cour du Musee Calvet in Avignon und erschütterte damit das Festivalpublikum zutiefst. Bei ihrer Rückkehr nach Avignon 2024 umjubelten 6.000 Zuschauer*innen diese Aufführung. 21 Frauen im Alter von 9 bis 72 Jahren aus der Ukraine, aus Belarus und Polen vereinen ihre Stimmen zu einem Aufschrei gegen den Angriffskrieg Russlands auf die Ukraine. Die Premiere von „Mothers – A Song for Wartime“ fand am Teatr Powszechny in Warschau statt, die deutsche Erstaufführung am Maxim Gorki Theater Berlin. Danach folgten viele Gastspiele in ganz Europa. In „Mothers“ setzen Górnicka und ihr Ensemble geballte, kollektive Stimmgewalt und jede Menge Wärme, Solidarität und Poesie gegen die Inhumanität dieses wie auch jedes anderen Krieges auf der Welt. Die Aufführung, die nichts von ihrer beklemmenden Aktualität verloren hat, beginnt mit einer Schtschedriwka (ukr. щедрівка) – einem traditionellen ukrainischen Lied, das Glück und Wiedergeburt herbeisehnt. Marta Górnicka dirigiert den Chor aus dem Publikum heraus und schafft so eine lebendige Verbindung mit den Sängerinnen. In die traditionellen Lieder mischen sich Kinderreime, Beschwörungsformeln und politische Kommentare. Marta Górnicka ist Regisseurin, Autorin, Sängerin und Wiederentdeckerin des Chor-Prinzips. Sie studierte Regie an der Aleksander-Zelwerowicz-Theaterakademie und Musik in Warschau. In ihren Arbeiten nutzt sie den Chor als kritisches Instrument zur Untersuchung von Macht, Ausgrenzung und Gewalt sowie als Träger kollektiver Stimmen. 2019 gründete sie am Maxim Gorki Theater das POLITICAL VOICE INSTITUTE, ein Labor für modernes Chortheater. Ihre Inszenierung „M(other) Courage“ wurde 2016 für den Deutschen Theaterpreis „Der Faust“ nominiert. Zu ihren Projekten zählen „Hymne an die Liebe“ (2017), das „Grundgesetz“-Libretto vor dem Brandenburger Tor (2018) sowie „Mothers – A Song for Wartime“ (2023). Konzept und Regie: Marta Górnicka Libretto: Marta Górnicka & The Chorus of Women Cast: Lisa Kozłowa, Svetlana Berestovskaja, Valeria Obodiańska, Bohdana Zazhytska, Swietlana Onischak, Anastasia Kulinichm, Natalia Mazur, Julia Rydna, Sasza Czerkas, Palina Dobrovolskaja, Katerina Aleinikova, Katerina Taran, Anna Mykhailova, Aleksandra Sroka, Katarzyna Jaźnicka, Ewa Konstanciak, Elena Zui Voitekhovskaya, Kamila Michalska, Maria Robaszkiewicz, Polina Shkliar Musikalisches Konzept & Komposition: Marta Górnicka, Wojciech Frycz Choreografie: Evelin Facchini Bühne: Robert Rumas Kostüme: Joanna Załęska Übersetzung Libretto: Olaf Kühl Video: Michał Jankowski Lichtdesign: Artur Sienicki Dramaturgische Mitarbeit: Olga Byrska, Maria Jasińska Gefördert von der Chorus of Woman Stiftung Warschau und der Allianz Foundation. In Kooperation mit dem Maxim Gorki Theater Berlin Auf Polnisch, Ukrainisch, Belarusisch Mit deutschen und englischen Übertiteln 29/19 €
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| Aufführung
Turkowski & Nowacka: JaWa
HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste
In der neuen Inszenierung von Turkowski & Nowacka ist alles in Bewegung: Ausgangspunkt des Stücks ist die Gründung von JaWa, einem Sozialunternehmen, dessen einzige Mitarbeiter der sich in Wohnungsnot befindende Jan und der frisch aus dem Gefängnis entlassene Waldemar sind. Bei ihrer neuen Arbeit lernen die beiden die Künstler*innen Iwona Nowacka und Janek Turkowski kennen und begleiten sie. Sie reisen gemeinsam zum Theater Komuna Warszawa nach Warschau und beteiligen sich dort im Rahmen einer künstlerischen Residenz an den Renovierungsarbeiten im Garten. In einer Kombination aus intimem Theaterstück und Performance teilen Turkowski & Nowacka die Erfahrungen aus diesen 18 Monaten gemeinsamer Garten- und Tischlerarbeit und die Gratwanderung dieses Unterfangens mit dem Publikum. „JaWa“ nimmt auf einfühlsame und zugleich schonungslose Weise die Komplexität von Gemeinschaft in den Blick und fragt, wie sich sozialer Aktivismus organisiert und welcher Anspruch damit einhergeht. Dabei entspinnt sich eine bewegende und zugleich humorvolle Geschichte über Würde, Sucht und Freiheit, Armut und Reichtum sowie Krisen und Erfolge. Turkowski & Nowacka sind zwei in Polen lebende Künstler*innen, die seit 2013 zusammenarbeiten. Sie sind Theatermacher*innen, die an langfristigen Projekten arbeiten, aus denen Video-Storytelling-Performances entstehen. Ihre Werke wurden unter anderem in Deutschland, Frankreich, Österreich, Rumänien, der Schweiz, Slowenien, Norwegen, Großbritannien, Irland, den USA, Japan, Israel und Kanada präsentiert. Konzept, Realisation, Performance: Turkowski & Nowacka Auf der Leinwand: Jan Rozpędzik, Waldemar Wieczorek, Artur Czechowicz, Alina Gałązka, Olga Kozińska, Grzegorz Laszuk, Dorota Kwinta, Piotr Szczygielski, Szymon Olbrychowski u.a. Unterstützung: Stowarzyszenie Teatr Kana, Przedsiębiorstwo Społeczne JaWa Mit Dank an Alina Gałązka, Grzegorz Laszuk, Szymon Olbrychowski Scenografie: Piotr Szczygielski Kostüme: Iwona Nowacka Warsaw Produktion: Olga Kozińska / Komuna Warszawa Kuratierung „Tough Love“ Season: Anna Smolar Internationales Management: Dorota Kwinta Video Übersetzung ins englische: Sean Gasper Bye Entstanden im Rahmen des Residenzprogramms bei Komuna Warszawa, kofinanziert von der Stadt Warschau im Rahmen des Projekts Culture Hub, mit Unterstützung von Stowarzyszenie Teatr Kana Szczecin; Koproduktion Noorderzon / Grand Theatre Groningen ca. 1 Std. Englisch und Polnisch mit englischen Übertiteln 16/11 €
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IMPRO-SAGA
Kulturhafen Dresden
Dunkle Mächte, listige Kreaturen, epische Schlachten, vergessene Welten, über Generationen gehütete Geheimnisse - wir entführen dich in ein vollkommen improvisiertes Fantasy-Abenteuer. In dieser Geschichte ist nichts vorhersehbar, denn ihr habt die Macht. Eure Ideen und Vorschläge beeinflussen den Verlauf der Reise und bestimmen das Schicksal unserer Held*innen. Tauche ein in eine Welt der Wunder und Geheimnisse, in der die Grenzen zwischen Realität und Fantasie verschwimmen - eine Welt, die ausschließlich für diesen einen Abend zum Leben erweckt wird...
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EXTRABLATT - DIE IMPROSHOW
Kulturhafen Dresden
Tagesaktuelle Zeitungen und reißerische Überschriften - für euch erfinden wir dazu Geschichten, die sich so bestimmt nicht zugetragen haben. Immer brandaktuell. Immer im Moment. Immer wieder neu. Bei dem Format Flunkerpresse bekommt ihr aktuelle Tageszeitungen sowie Boulevardblätter und wählt beliebige Überschriften aus. Diese Schlagzeilen dienen uns dann als Quelle der Inspiration für die Szenen und Geschichten, die wir an diesem Abend für euch improvisieren. Somit sind Verlauf und Ausgang des Improtheater-Abends wie im echten Leben – offen, unvorhersehbar und unendlich spannend!
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