Konzerte
| Jazz
Forster Family:
Konzerte / Orchester
Staatskapelle Dresden
Dresden, Theaterplatz 2
- Kapelle für Kids: »Höher, tiefer, heiter!«
- Staatskapelle Dresden / Nicolò Foron / Mathias Schmutzler
- Staatskapelle Dresden / Tugan Sokhiev / Yefim Bronfman
- Staatskapelle Dresden / Daniele Gatti / Gautier Capuçon
- Staatskapelle Dresden / Marie Jacquot / Augustin Hadelich
- Staatskapelle Dresden / Philippe Jordan / Isabelle Faust
- Werke von Rossini, Mozart, Bottesini und Glière
- Staatskapelle Dresden / Elim Chan / Siobhan Stagg
- Staatskapelle Dresden / Gergely Madaras / Michael Goldammer
- CDs der Staatskapelle
- ältestes und traditionsreichstes Orchester der Welt
Konzerte / Orchester
Dresdner Philharmonie
Dresden, Schloßstr. 2
- Saxophon!
- Dvořák 7
- Lange Nacht der Theater
- Bläserquintett
- Eschenbach mit Bruckner
- Dresdner Schulchöre singen
- Best of Klassik: Mozart Klavierkonzert
- Mozart und Glasunow
- Grigory Sokolov
- MacMillan und Chor
- abgeFRACKt: Cello Flow
- Kanneh-Mason – Dresdner Philharmonie - Manze
- Beethoven 5
- phil zu entdecken ...mit der romantischen Klarinette
- Amazônia
- 8. Dresdner Chortag
- Sir Donald mit Mahler
- Toccata
- Dresdner Kreuzchor im Kulturpalast
- Sommer, Sonne, Ferienzeit
- Blockbuster Battle: Animation von Hollywood bis Tokio
- Lapwood mit Poulenc
- Mediathek und Podcast der Dresdner Philharmoniker
- Orchester der Landeshauptstadt Dresden
Ereignisse / Festival
Jazztage Dresden
Saisonkonzerte
- Duo Flying Tree: Der Garten der Gegenwarten
- Nacht der Jazzgitarren: Torsten Goods, Joscho Stephan, Jörg Seidel
- Judith Hill (US): Letters from a Black Widow
- Big Daddy Wilson (US): Back To The Roots of Blues
- Stefanie Schlesinger - Wolfgang Lackerschmid Duo: Sharing Secrets
- Dirk Zöllner & Julian Wolf: Betreutes Musizieren
- Katharina Gruber & Christian Gruber: Ja Weill! Songs von Kurt Weill
- Lucas Imbiriba (BRA): Guitar On Fire III
- Caracou: Chansons et jazz à la Manouche
- Hazmat Modine (US) - Good Friend Tour 2026
- Foaie Verde (SRB/CZ/HU/D): Virtuose Reise durch die Balkanmusik
- Ernie Watts & Marcus Schinkel Trio (US/D/NL) - Birthday Tour 2026
- Klazz Brothers & Cuba Percussion (COLl/CUB/D): Classic meets Cuba
- Forster Family: Great Music & Barrier Riffs
- Thomas Putensen
- Forster Family: Summertime - Pop, Soul, Jazz & More
Aufführungen / Aufführung
HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste
Dresden, Karl-Liebknecht-Str. 56
Konzerte
| Jazz
Forster Family:
Forster Family:
Great Music & Barrier Riffs
Jazztage Dresden
Pop / Soul / Jazz / Swing/Latin Helena Forster - Gesang Kilian Forster - Piano Gabriel Forster - Drums Thomasz Skulski - Saxophon Great Music & Barrier Riffs - Forster Family live im Panometer Dresden Wenn ikonische Musik auf eines der beeindruckendsten Naturwunder unserer Erde trifft, entsteht ein Konzerterlebnis der ganz besonderen Art: „Great Music & Barrier Riffs“ verbindet die faszinierende Unterwasserwelt der aktuellen Panometer-Ausstellung The Great Barrier Reef mit den unvergesslichen Sounds der Musikgeschichte. Die Forster Family nimmt das Publikum mit auf eine klangvolle Reise durch Pop, Funk, Soul und Jazz – inspiriert von den legendären Riffs und Songs von Größen wie Adele, Michael Jackson, Ray Charles, Leonard Cohen, Stevie Wonder, Earth, Wind & Fire, Louis Armstrong, Teddy Swims, Gloria Gaynor und Jennifer Lopez. Zwischen schillernden Korallen, geheimnisvollen Tiefen und atemberaubenden Panorama-Bildern entfalten sich zeitlose Grooves, gefühlvolle Balladen und energiegeladene Klassiker zu einem immersiven Live-Erlebnis für alle Sinne. Tauchen Sie ein – in Musik, die bewegt, und Bilder, die verzaubern. Great Music & Barrier Riffs – ein Abend, der unter die Haut geht. Im Eintritt ist der Besuch der Ausstellung "Great Barrier Reef" enthalten. Der Besuch der Ausstellung ist ab 18:30 Uhr möglich.
Konzerte
| Jazz
Klazz Brothers & Cuba Percussion (COLl/CUB/D):
Klazz Brothers & Cuba Percussion (COLl/CUB/D):
Classic meets Cuba
Jazztage Dresden
Classical Crossover, Salsa, Latin, Klassik, Jazz Bruno Böhmer Camacho - Klavier Kilian Forster - Bass Tim Hahn - Schlagzeug Alexis Herrera Estevez - Bongos, Timbales Elio Luis Rodriguez - Congas Wenn europäische Klassik auf kubanisches Temperament trifft, entsteht ein musikalisches Feuerwerk von einzigartiger Strahlkraft: Die Klazz Brothers & Cuba Percussion zählen seit Jahren zu den international erfolgreichsten Formationen dieses Crossover-Genres und begeistern weltweit ihr Publikum. Mit ihrem unverwechselbaren Stil verbinden sie meisterhaft die Klangsprache großer Komponisten wie Bach, Beethoven oder Mozart mit pulsierenden Rhythmen aus Havanna. Zahlreiche internationale Tourneen, gefeierte Auftritte in renommierten Konzerthäusern sowie mehrfach ausgezeichnete Albumproduktionen unterstreichen den Ausnahmestatus des Ensembles. Ihre Musik ist dabei weit mehr als ein Experiment – sie ist eine mitreißende Synthese zweier Welten, virtuos, leidenschaftlich und voller Spielfreude. Mit „Classic meets Cuba“ präsentieren die Klazz Brothers & Cuba Percussion ein Programm, das Grenzen sprengt und Genres neu definiert: Elegante klassische Themen verschmelzen mit Salsa, Son und Jazz zu einem klanglichen Erlebnis, das gleichermaßen berührt und begeistert. Ein Abend voller Energie, Virtuosität und südamerikanischer Lebensfreude – und ein Wiedersehen mit Publikumslieblingen, die bei den Jazztagen Dresden längst Kultstatus genießen. Lassen Sie sich mitreißen von diesem außergewöhnlichen musikalischen Dialog zwischen Tradition und Temperament! Im Eintritt ist der Besuch der Ausstellung "Great Barrier Reef" enthalten. Der Besuch der Ausstellung ist ab 18:30 Uhr möglich.
Konzerte
| Jazz
Foaie Verde (SRB/CZ/HU/D):
Foaie Verde (SRB/CZ/HU/D):
Virtuose Reise durch die Balkanmusik
Jazztage Dresden
Mit ihrem Programm „Virtuose Reise durch die Balkanmusik“ entführt Foaie Verde das Publikum in eine faszinierende Klangwelt voller Leidenschaft, Tempo und Emotion. Das Dresden Debut von Foaie Verde in einer leidenschaftlichen und virtuosen Soundmischung aus Quadro Nuevo & Bacelona Gypsy Balkan Orchestra. BALKAN MUSIC - mit Empfehlung von Mulo Francel /// - Virtuose Musik vom Balkan - FOAIE VERDE Inspiriert von den reichen musikalischen Traditionen Südosteuropas, verbindet das Ensemble folkloristische Wurzeln mit der Freiheit des Jazz und erschafft so ein Konzerterlebnis von außergewöhnlicher Intensität. In rasant wechselnden Rhythmen, filigranen Melodien und ausdrucksstarken Improvisationen entfaltet sich ein musikalischer Kosmos, der von melancholischer Tiefe bis zu überschäumender Lebensfreude reicht. Charakteristische ungerade Taktarten, virtuose Instrumentalpassagen und das fein abgestimmte Zusammenspiel der Musikerinnen und Musiker machen jedes Stück zu einem spannungsgeladenen Erlebnis. Foaie Verde gelingt es dabei, Tradition und Moderne auf einzigartige Weise zu verbinden: Alte Volksweisen erscheinen in neuem Gewand, während eigenständige Kompositionen die stilistische Bandbreite des Ensembles eindrucksvoll unterstreichen. So entsteht eine lebendige musikalische Reise, die gleichermaßen berührt und begeistert. Bei den Jazztagen Dresden lädt Foaie Verde dazu ein, die Energie und Vielfalt der Balkanmusik hautnah zu erleben – ein Konzert, das mitreißt, überrascht und lange nachklingt.
Konzerte
| Musik
ICTUS, Collegium Vocale Gent & Suzanne Vega:
ICTUS, Collegium Vocale Gent & Suzanne Vega:
Philip Glass: Einstein on the Beach
HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste
Klassiker der Minimal Music in konzertanter Fassung Als Philip Glass und Robert Wilson das Konzept zu „Einstein on the Beach“ erarbeiteten, hatten sie nicht weniger als eine Revolution der Oper im Sinn. Ein halbes Jahrhundert nach seiner Uraufführung 1976 in Avignon genießt das Werk Kultstatus und wurde zuletzt von der Los Angeles Times als „wichtigste Oper der letzten 50 Jahre“ bezeichnet. Dabei stellt das Werk das Genre völlig auf den Kopf und lässt selbst Wagners wirkmächtige Idee des Gesamtkunstwerks hinter sich: Es gibt keine durchgehende Handlung, sondern scheinbar raum- und zeitlose Klanggebilde mit geheimnisvollen Textfragmenten. Vorgetragen werden diese in HELLERAU von der Sängerin Suzanne Vega, als Orchester ist das Ictus Ensemble aus Brüssel sowie als Chor das legendäre, 1970 von Philippe Herreweghe gegründete Collegium Vocale Gent zu erleben. Die konzertante Aufführung konzentriert sich auf die Komposition mit ihren minimalistisch-komplexen Strukturen und stellt gleichzeitig die besondere Architektur des Festspielhauses in den Mittelpunkt. Die beachtliche Länge des Werks, die repetitive und hypnotisierende Musik von Philip Glass und die Diktion von Suzanne Vega versetzen das Publikum in ein immersives, unergründliches Hörerlebnis und eine eindringliche, minimalistische Erfahrung. Während der gesamten Vorstellung kann der Große Saal im Festspielhaus verlassen und wieder betreten werden, ebenso bleibt die Bar im Foyer durchgehend geöffnet. So wird „Einstein on the Beach“ im Zusammenspiel mit der Akustik und der historischen Raumstruktur des Festspielhauses zum außergewöhnlichen Erlebnis. Präsentiert im Rahmen der Dresdner Musikfestspiele 2026. ca. 3 Std. 30 Min. keine Pause Konzertante Aufführung in englischer Sprache 28 - 55 €
Konzerte
| Musik
Feature Ring mit Lie Ning
HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste
Eleganz ist kein Look, sondern ein Zustand. Aber ist damit Lie Nings Eleganz oder der besondere Klang seiner Stimme gemeint? Egal! Er schöpft aus dem Vollen: Mit samtener Stimme, schillernden Synthflächen und in hypnotischen Bögen erzählt der Sänger von Nähe, Mut und Befreiung. Seine Karriere begann im Tanzstudio, nicht im Probenraum – ein Umweg, der seinen souligen Songs immense Bewegung verleiht. Ob er mehr singt oder sich mehr bewegt, klären wir live! Feature Ring ist eine Produktion von HELLERAU und dem Ring Trio. Aufgewachsen in Berlin fand Lie Ning früh zu Tanz, Mode, Kunst – und vor allem zur Musik. Die Stimme wurde zum zentralen Ausdruck. Internationale Auftritte, etwa bei SXSW und dem Reeperbahn Festival, sowie Supports für Raphael Saadiq und Milky Chance festigten den Stil zwischen Indie, Soul und R’n’B. Das Debütalbum „utopia“ (2023) erhielt breite Kritikerlob. Mit der EP „sweatshop“ (2024) wurde LIE NING als erste deutscher Musiker zum GLOW Spotlight Artist von Spotify und erschien auf dem globalen GLOW-Cover – sogar am Times Square. ca. 2 Std. mit Pause In Deutsch 16/11 €
Konzerte
| Musik
Stadtluft Nº10
HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste
„Stadtluft Dresden“ ist ein Bookzin über Dresden und über das, was mit Dresden nicht stimmt, aber stimmig werden kann, wenn einer oder eine es nur will. Zum zehnjährigen Jubiläum begeben wir uns mit Charlotte Gneuß, Peter Richter und Durs Grünbein in Erinnerungswelten, welche die Oberflächlichkeit der Gegenwart aufreißen. Für musikalische Unterhaltung sorgt DuOptimist mit Anna Katharina Schumann und Frieder Zimmermann. Die Veranstaltung wird moderiert von den Herausgebern Amac Garbe, Peter Ufer und Thomas Walther. Charlotte Gneuß studierte Soziale Arbeit, literarisches und szenisches Schreiben. Sie ist Herausgeberin der Anthologie „Glückwunsch" (Hanser Berlin 2023), und der Neuen Rundschau: „Diktatur und Utopie – wie erzählen wir die DDR?" (S. Fischer, 2024). Ihr Debütroman „Gittersee" war für den deutschen Buchpreis nominiert, wurde vielfach ausgezeichnet und in zahlreiche Sprachen übersetzt. Über die Recherchearbeit zu „Gittersee" schrieb sie im Band 6 von „Stadtluft Dresden" im Jahr 2021. 2024 war sie Stadtschreiberin von Dresden und ist seither Gastgeberin der Lesereihe „Wort & Welt" in der Staatsbibliothek Dresden. Der Dichter Durs Grünbein , 1962 in Dresden geboren, lebt heute in Berlin und Rom. Er studierte Theatergeschichte an der Humboldt-Universität zu Berlin, sein vielfach übersetztes Werk wurde mit bedeutenden Preisen wie dem Büchner-Preis 1995 und dem Tranströmer-Preis 2012 ausgezeichnet. Grünbein ist Professor für Poetik an der Kunstakademie Düsseldorf und Mitglied des Ordens Pour le mérite. Zu seinen jüngeren Veröffentlichungen im Suhrkamp Verlag zählen „Jenseits der Literatur" (2020), „Äquidistanz“ (2022) und der Roman „Der Komet. Die Geschichte der Dora W." (2023). Peter Richter hat seine Kindheit und Jugend in Dresden verbracht, wo er Anfang der 90er Jahre auch zum ersten Mal mit Technoclubs in Berührung kam. Er hat Kunstgeschichte in Hamburg studiert, etliche Jahre als Kulturkorrespondent der Süddeutschen Zeitung in New York verbracht und arbeitet heute als Journalist und Schriftsteller in Berlin. Seine Bücher haben nicht immer etwas mit Dresden zu tun, aber doch häufig. Eine besondere Rolle spielt die Stadt insbesondere in „Blühende Landschaften, eine Heimatkunde", 2004, „Deutsches Haus - Von einem, der auszog, das Wohnen zu lernen", 2006, dem Roman „89/90" (2014) und „Dresden revisited - Von einer Heimat, die einen nicht fortlässt" (2016). Zuletzt erschien der Roman „August" (2021). ca. 1 Std. 30 Min. In Deutsch Ticketaktion Doppelpack: Beim Besuch von dieser Veranstaltung und „Panzerkreuzer Potemkin” am 25.04. bekommen Sie 50 % Ermäßigung auf „Stadtluft Nº10”. Buchbar nur über das Besucherzentrum.
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| Musik
Dienstagssalon mit Max Rademann & Die Quittung
HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste
Die Quittung besingt die Absurditäten unserer Gegenwart. Selbstoptimierung, getarnt als Selbstverwirklichung, leistungsorientierter Konkurrenzkampf, das Ausschalten des eigenen Gehirns und die generelle Stagnation der Gegenwart. Die Quittung ist sowohl funkig als auch jazzig, manchmal poppig, aber inhaltlich ganz klar eher Punk, nur nicht ganz so wütend. Ein bisschen aufgeräumter, schön gebadet und in einen flauschigen Bademantel gewickelt. Biografie Die Quittung ist das Soloprojekt des Leipziger Multiinstrumentalisten Josen Bach. Josen findet immer einen tollen selbstironischen Zugang was das Lebensgefühl eines Musikers im Jahr 2025, umgeben von Hyperpop- Kids und TikTok-Creators angeht. So inszeniert er sich in seinen Videos lieber als schmieriger Business-Consultant und Online- Demagoge, als selbst auf einen reinzufallen! „10 Jahre zu viel den falschen Film gesehen, 100x drüber nachgedacht! 1000x wieder Feuer entfacht! Und weiter träumen...“ Die Liedtexte sind immer nur Spiegel von allem was passiert. Hinglotzen, aufsaugen, los schreiben und fertig (das kennt ja jeder ein bisschen).“ Nun, so hin gerotzt wie hier behauptet, sind die Lyrics aber gar nicht ca. 2 Std. mit Pause In Deutsch 16/11 €
Konzerte
| Musik
1001 Nacht - Der letzte Traum
YENIDZE Theater
Erleben Sie eine prachtvolle Inszenierung voller Erzählkunst, Tanz, exotischer Instrumente und elektronischer Klänge. Jeder Abend der Reihe "1001 Nacht" enthüllt eine neue Facette und bietet ein einzigartiges Erlebnis, das in sich abgeschlossen ist. Der letzte Traum Tauchen Sie ein in eine bewegende Geschichte voller Liebe, Schicksal und göttlicher Führung! Ein mächtiger König trifft die Liebe seines Lebens – ein Mädchen von überirdischer Schönheit. Nichts scheint ihr Glück zu trüben, doch das Rad des Schicksals dreht sich unerbittlich. Als der König einen schweren Schicksalsschlag erleidet, gewähren die Götter ihm eine letzte Chance… Indisch-orientalischer Tanz, arabische Violine: Mala Suraya (D/ Indien) Gesang, Sprache: Doreen Seidowski-Faust Sitar, Surbahar, Trompete: Mario Faust Soundproduktion/ Elektronics: Alam Faust, Christian Retzke, Konzept, Dramaturgie: Mario Faust Weitere Teile der Reihe "1001 Nacht": Glück der Sehnsucht, Der letzte Traum, Im Labyrinth der Rätsel
Konzerte
| Musik
RESONANZEN - Suite Ricercare
YENIDZE Theater
Die neue und aufregende Veranstaltungs- Reihe "RESONANZEN", bietet Künstlern und Publikum gleichermaßen unvergessliche Überraschungsmomente. Junge und innovative Künstler aus allen Bereichen haben hier die einmalige Gelegenheit, unter der beeindruckenden 18 Meter hohen Stahl- und Glaskuppel zu performen. Die besondere Akustik und das Spiel der Farben verleihen jedem Abend ein besonderes Charisma. Mit Ricercaren, wie sie unterschiedlicher nicht sein können, suchen die drei Ausnahmekünstler in jedem Winkel nach Klang und Form, erfahren Entfaltung und Fortentwicklung. Allein das Instrumentarium überrascht! Wer kennt den Großbasspommer? – eine Bass Schalmei des 15. Jh. Adrian Rovatkay erzählt damit aus der „Bassnachtigall“ von Erwin Schulhoff. Das historische Cello Piccolo wird von Julia Kursawe im Gehen gespielt. Den Tanz instrumental einbeziehend, komponierte sie eigens für diese Produktion ein Ricercar à la „Musica Ricercata“ in memoriam György Ligeti. Yui Kawaguchi lässt nicht nur die Linien der Ricercare aus dem 16. Jh. in bewegten Formen fließen; kurzerhand dreht sie den Spieß um und beide Musiker müssen nach ihrer Pfeife tanzen. So entsteht ein origineller, in höchstem Maße beeindruckender Trialog rund um die Form des Ricercars. Künstlerische Leitung, Konzept, Barockcello, Cello Piccolo: Julia Kursawe Choreographie, Tanz: Yui Kawaguchi Großbasspommer, Dulzian: Adrian Rovatkay
Konzerte
| Musik
RESONANZEN - Lächeln & Lauschen
YENIDZE Theater
Die Veranstaltungsreihe RESONANZEN eröffnet einen Raum für unerwartete Begegnungen. Unter der beeindruckenden Stahl- und Glaskuppel entfalten sich Klangfarben, die durch die besondere Akustik eine fast körperliche Präsenz gewinnen und jedem Abend ein eigenes Charisma verleihen. In Lächeln und Lauschen begegnen sich der Saxophonist und Komponist Joachim Gies und der indische Tabla-Virtuose Ravi Srinivasan in einem intuitiven Zusammenspiel zwischen Meditation und rhythmischer Ekstase. Zarte, schwebende Saxophonklänge treffen auf pulsierende Tabla-Rhythmen, Stimme, Body Percussion und die Kunst des Pfeifens – mit der Ravi Srinivasan, Weltmeister des Kunstpfeifens 2024, mühelos ein Lächeln in den Raum trägt. Beeinflusst von Konzertreisen nach Sibirien und in die Mongolei gestaltet Joachim Gies meditative Klanglandschaften, die durch die rhythmische Intensität und spielerische Virtuosität Ravi Srinivasans eine mitreißende Energie entfalten. Eine Musik, die lauschen lässt, verbindet und niemanden unberührt zurücklässt. Saxophon, exotische Instrumente, Komposition: Joachim Gies Tabla, Body Percussion, Stimme: Ravi Srinivasan
Konzerte
| Filmkonzert
Die Stadt ohne Juden
Semperoper Dresden
Stummfilm mit Livemusik In satirischer Zuspitzung mutet Die Stadt ohne Juden aus dem Jahr 1924 wie eine apokalyptische Vision über die Verfolgung und Auslöschung des Judentums an. Stummfilm von Hans Karl Breslauer (1924) nach dem Roman von Hugo Bettauer mit Musik für verstärktes Ensemble und Zuspielung Olga Neuwirth (2017) Eine Produktion von Wiener Konzerthaus, Elbphilharmonie Hamburg, Ensemble Intercontemporain, Barbican Centre, Sinfonieorchester Basel & ZDF/ ARTE in Kooperation mit Wien Modern und Filmarchiv Austria Ein Programmbeitrag zu „Tacheles - Jahr der jüdischen Kultur in Sachsen 2026“
Konzerte
| Konzert
Semper Bar - Patrick Hahn
Semperoper Dresden
Musikalischer Leiter: Patrick Hahn In entspannter Atmosphäre finden all jene Gäste ihren musikalischen Platz am Tresen in der Semper Bar, die Freude am Neuen und Unerwarteten haben. In der vergangenen Saison war die Semper Bar mit Patrick Hahn, der die Lieder von Georg Kreisler zum Funkeln brachte, ein großer Erfolg. Grund genug, den musikalischen Tausendsassa erneut einzuladen, wenn er ohnehin schon an der Semperoper ist, um erneut Intermezzo von Richard Strauss zu dirigieren. Die Abendkasse in Semper Zwei öffnet 30 min vor Vorstellungsbeginn.
Konzerte
| Konzert
Caracou:
Caracou:
Chansons et jazz à la Manouche
Jazztage Dresden
Gypsy Swing/Chanson Jana Pöche - Gesang Frank Schlüter - Gitarre Chris Farnaby - Bass Gunther Lietz - Violine Klaus Jacob - Gitarre Caracou - dieser Name steht für Gypsy-Swing, Chanson oder auch Jazz à la Manouche aus Deutschland. Die fünf Musiker aus Dresden entführen den Zuhörer mit ihren Klängen in eine Welt der Swingmusik und des französischen Chansons. Auf Englisch und Französisch erzählt die Sängerin Jana von Pariser Vierteln, New Yorker Eindrücken, Nächten in der Wüste, neuer und vergehender Liebe - von Dingen, die jeder schon selbst erlebt hat, Lebensgefühlen, in denen man sich sofort wiederfinden kann oder auch mal einem neuen Blick auf die Welt. Die Geige setzt verspielt zur Improvisation an. Getragen vom steten Puls des Kontrabasses und dem treibenden Spiel der Gitarren rückt jedes der Instrumente von Zeit zu Zeit in den Fokus oder auch in den Hintergrund, darf mal Star, mal Begleitinstrument sein. Der zeitlose Rhythmus des Jazz Manouche geht über die Ohren ins Herz – und in die Füße. Leidenschaft und Spielfreude machen einen Abend mit Caracou zu einem authentischen Erlebnis. Das Repertoire der Band reicht von den Stücken großer Künstler vergangener Tage wie Django Reinhardt, Peggy Lee, Duke Ellington über Gypsy-Jazz-Adaptionen genrefremder Stücke (z.B. von Cindy Lauper) bis hin zu eigenen Titeln. Die Musiker verstehen es bei aller Virtuosität, das Publikum immer mitzunehmen und teilhaben zu lassen. Die wohldosierte Mischung aus einfühlsamen Arrangements und improvisativer Freiheit schafft es, den Zuhörer zu fesseln und für einen Moment die Zeit vergessen zu lassen.
Konzerte
| Konzert
Judith Hill (US):
Judith Hill (US):
Letters from a Black Widow
Jazztage Dresden
Soul/Funk/Rock Judith Hill – Gesang, Gitarre, Piano Peewee Hill – Bass Michiko Hill – Hammond, Keyboard, Synthesizer Shadrack Oppong – Schlagzeug Mit „Letters from a Black Widow“ präsentiert Judith Hill ein ebenso persönliches wie kraftvolles Konzertprogramm bei den Jazztagen Dresden – ein musikalisches Statement zwischen Soul, Funk, Rock und Jazz, das unter die Haut geht. Die Grammy-prämierte Sängerin, die internationale Bekanntheit als Duettpartnerin von Michael Jackson erlangte und mit Ikonen wie Prince und Stevie Wonder zusammenarbeitete, zeigt sich in diesem Programm von ihrer kompromisslos künstlerischen Seite. „Letters from a Black Widow“ ist mehr als ein Albumtitel – es ist ein leidenschaftlicher, autobiografisch geprägter Soundtrack über Selbstermächtigung, Neuanfang und künstlerische Unabhängigkeit. Mit intensiver Stimme, virtuosem Spiel und einer Bühnenpräsenz voller Energie erzählt Judith Hill ihre Geschichten in eindringlichen Songs, die Genregrenzen spielerisch überschreiten. Zwischen tief verwurzeltem Soul, groovenden Funk-Rhythmen und jazzig gefärbten Klanglandschaften entfaltet sich ein Abend voller Emotion, Kraft und musikalischer Exzellenz. Judith Hill verbindet persönliche Botschaft mit elektrisierender Performance – mal intim und verletzlich, mal explosiv und ekstatisch. Ein Konzert, das bewegt, inspiriert und begeistert – und das Publikum der Jazztage Dresden auf eine intensive musikalische Reise mitnimmt.
Konzerte
| Konzert
Hazmat Modine (US) - Good Friend Tour 2026
Jazztage Dresden
Wade Schumann - Gesang, Gitarre, Diatonische Mundharmonika, Banjitar Erik Della Penna - Gesang, Banjo, Gitarre Kenneth Bentley Jr. - Sousaphone Varun Das - Percussion, schlagzeug Steve Elson - Saxophon, Klarinette, Duduk, Flöte Daisy Castro - Violine, Gesang Pamela Fleming - Trompete, Flügelhorn Tauchen Sie ein in ein unvergleichliches Klangerlebnis: Hazmat Modine aus New York City, die genre‑übergreifende Ausnahme‑Band um den charismatischen Bandleader Wade Schuman, kommt im Rahmen ihrer „Tour 2026“ zu den Jazztagen Dresden! Mit ihrem einzigartigen Sound, der die Wurzeln des amerikanischen Blues mit Folk, Jazz, World‑Music‑Elementen und ferne Klangtraditionen vereint, schaffen Hazmat Modine eine musikalische Welt für sich – atmosphärisch dicht, rhythmisch faszinierend und emotional berührend. Seit der Gründung 1998 hat die Band um Schuman, einem Meister der diatonischen Mundharmonika und Songwriter von Format, durch zahllose Tourneen in über 20 Ländern Kultstatus erlangt. Ihr Debütalbum Bahamut wurde weltweit wahrgenommen und demonstrierte früh die Fähigkeit der Band, traditionelle Stile mit globalen Einflüssen zu verknüpfen. Hazmat Modine haben in ihrer Geschichte mit renommierten Künstlern wie der Kronos Quartet, Natalie Merchant oder der Gangbé Brass Band zusammengearbeitet und gelten als lebendiger Beweis dafür, wie Musik Grenzen überwindet. Ihr Konzert bei den Jazztagen Dresden verspricht ein Fest aus Klangfarben: treibende Rhythmen, fulminante Bläser, roots‑verwurzelter Blues, Weltmusik‑Anklänge und mitreißende Grooves verschmelzen zu einem Live‑Erlebnis der Extraklasse. Hazmat Modine stehen für musikalische Neugier, Spielfreude und eine energiegeladene Performance, bei der traditionelle und moderne Einflüsse in einem dynamischen Fluss zusammenfinden. Lassen Sie sich von Hazmat Modine auf eine Reise mitnehmen, die Tradition neu denkt und die Weltmusik in all ihren Facetten hörbar macht. Ein Konzert, das sowohl Blues‑Liebhaber als auch Freunde von jazzigen, folkloristischen und weltmusikalischen Klängen begeistern wird – ein Höhepunkt der „Tour 2026“, den Sie nicht verpassen sollten! Hazmat Modine bei den Jazztagen Dresden – live erleben! Seien Sie dabei, wenn diese außergewöhnliche Band ihre musikalische Vielfalt auf der Bühne entfaltet und das Publikum mitnimmt auf eine klangliche Expedition – überraschend, tiefgründig und unverwechselbar.
Konzerte
| Jazz
Ernie Watts & Marcus Schinkel Trio (US/D/NL) - Birthday Tour 2026
Jazztage Dresden
Ernie Watts - Saxophon Markus Schinkel- Piano, Synthesizer Wim de Vries - Schlagzeug Fritz Roppel - Bass Zum 80. Geburtstag einer lebenden Jazz‑Legende laden wir Sie herzlich ein zu einem ganz besonderen Konzert: Ernie Watts, einer der herausragenden Saxophonisten unserer Zeit, gastiert gemeinsam mit dem Markus Schinkel Trio bei den Jazztagen Dresden. Watts’ Karriere spannt ein beeindruckendes Panorama: Von stilprägenden Beiträgen im Modern Jazz über Zusammenarbeit mit Ikonen wie Charlie Haden, The Zawinul Syndicate oder The Rolling Stones bis hin zu unvergesslichen Solo‑Alben – sein Sound ist unverkennbar, seine Musikalität tief verwurzelt in Tradition und zugleich stets im Puls der Gegenwart. Für seine außergewöhnlichen Leistungen wurde er mit zwei Grammy Awards ausgezeichnet und insgesamt viermal für den Grammy nominiert – eine eindrucksvolle Würdigung seiner künstlerischen Strahlkraft. Mit dem Markus Schinkel Trio trifft Watts auf ein Ensemble, das seit Jahren für kreativen, swingenden wie sensibel nuancierten Jazz steht. Markus Schinkel zählt zu den gefragtesten Pianisten der deutschen Jazzszene; gemeinsam mit Bass und Schlagzeug schafft das Trio einen flexiblen Rahmen – mal lyrisch, mal kraftvoll – der Watts’ Ausdrucksstärke ideal begleitet. Die „Birthday Tour 2026“ verspricht ein Programm voller Herz und Spielfreude: Eigenkompositionen, überraschende Improvisationen und zeitlose Standards, zelebriert von Künstlern, deren musikalische Stimmen weit über die Grenzen des Jazz hinausstrahlen. Lassen Sie sich dieses einmalige Konzert nicht entgehen – ein Abend voller Klangfarben, Energie und großer musikalischer Persönlichkeit zum Geburtstag einer lebenden Jazz‑Ikone.
Konzerte
| Konzert
Loah, Laura Silverstone, Brian Gore (IRL/ES/US):
Loah, Laura Silverstone, Brian Gore (IRL/ES/US):
Worlds of Song
Jazztage Dresden
Mit „Worlds of Song“ erwartet Sie ein einzigartiger Abend, an dem drei herausragende Singer‑Songwriter die Grenzen des musikalischen Ausdrucks in warme, vielfältige Klangräume verwandeln. Dieses besondere Konzert vereint Elemente aus Folk, Jazz, Soul, Weltmusik, Americana und mehr zu einem sinnlichen, berührenden Hörerlebnis, das sowohl intime Nähe als auch große musikalische Weite bietet. Loah ist eine irisch-sierra-leonische Sängerin, Songwriterin und Multi-Instrumentalistin. Bekannt für ihren genreübergreifenden Stil, den sie „ArtSoul” nennt, verbindet Loah nahtlos irische Folk-Musik, westafrikanische Rhythmen, US-Soul und moderne Produktion in ihren Werken. Aufgewachsen zwischen Kildare und Westafrika, spiegelt ihre Musik eine Vielzahl von Einflüssen wider, darunter ihre Zeit als Geigerin in Jugendorchestern und irischen Folk-Gruppen. Durch ihre Zusammenarbeit mit Hozier, Lisa Hannigan und anderen haben Loahs Veröffentlichungen wie „This Heart“ (2017) und „When I Rise Up“ (2021) große Anerkennung gefunden, während sie sich auf die Veröffentlichung ihres Debütalbums vorbereitet. Laura Silverstone, eine reisende Troubadourin und Lap-Tap-Gitarristin aus dem Baskenland, hat das Publikum mit ihren herzlichen Texten und ihrer gefühlvollen Gitarrenkunst verzaubert. Ihre Reise begann, als sie mit 18 Jahren Spanien verließ, um ihr Handwerk in Großbritannien zu verfeinern, und schließlich ihren unverkennbaren Sound auf Tourneen rund um die Welt entwickelte. Inspiriert von Künstlern wie Joni Mitchell und Glen Hansard, verbindet Laura in ihrer Musik Folk, Rock, Soul und Jazz zu einem einzigartigen Sound, der sowohl intim als auch kraftvoll ist. Mit ihrem Wohnmobil als Zuhause bringt sie ihre Geschichten und Musik auf Bühnen und Straßen in ganz Europa und darüber hinaus zum Leben. Brian Gore, oft als „Gitarrenpoet” bezeichnet, mischt Folk, Jazz und Americana in seinen bewegenden, herzergreifenden Auftritten. Er kommt aus San Francisco, lebt jetzt in Portland und hat sich durch die International Guitar Night einen Namen in der Musikwelt gemacht. Durch seinen innovativen Einsatz von Harfengitarre, Bongos und Fußtrommeln hat er seine Klangpalette erweitert, während sein Debütalbum als Singer-Songwriter, Seek the Love You’re Yearning (2023), seine lyrische Tiefe zeigt. Sein innovativer Einsatz von Harfengitarre, Bongos und Fußtrommeln erweitert seine Klangpalette, während sein Debüt als Singer-Songwriter, Seek the Love You’re Yearning (2023), seine lyrische Tiefe zeigt. Er reiht sich in die Riege von Künstlern wie Nick Drake und Bruce Cockburn ein, die herzliche Vocals mit exquisiter Gitarrenarbeit verbinden.
Konzerte
| Konzert
Tom Gaebel - Kleiner Junge, große Reise Tour
Jazztage Dresden
Swing/Latin/Pop/Bigband Tom Gaebel - Gesang 2026 bringt Tom Gaebel seine persönliche Geschichte nun auch live auf die Bühne: Die große Deutschlandtournee „Kleiner Junge, Große Reise-TOUR2026“führt ihn durch über 40 Städte im ganzen Land. Fans dürfen sich auf spektakuläre Konzerte freuen, in der er seine neuen Songs ebenso präsentiert wie die großen Klassiker von Sinatra & Co.–Lieder, die ihn sein ganzes Leben begleiten. Die Tournee steht ganz im Zeichen dergroßen Emotionen, persönlichen Geschichten und unvergesslichen Songs–mitreißend arrangiert, wie man es vom mehrfach ausgezeichneten Künstler kennt. Live erwartet das Publikum eine Show voller Herz, Charme und musikalischer Vielfalt –von autobiografischen Neuinterpretationen großer Hits bis zu eigenen Kompositionen. Immer begleitet vonseinemexzellenten „Orchestra“ –der Band, mit der er gerade sein zwanzigjähriges Bühnen-Jubiläum feiert. Seit 2005 begeistert Tom Gaebel mit seiner unverwechselbaren Mischung aus Big Band Power und Easy Listening Eleganz. Mit 12 veröffentlichten Alben und unzähligen Auftritten im In-und Ausland zählt er zu den versiertesten Entertainern Deutschlands.Charmant und humorvoll versorgt „Dr. Swing“, wie seine Fans ihn nennen, das Publikum mit der Extra-Portion Gute Laune. 2026 wird er mit„Kleiner Junge, Große Reise –TOUR2026“nicht nur seine Geschichte erzählen, sondern sie gemeinsam mit seinem Publikum weiterleben –Abend für Abend, Stadt für Stadt.
Konzerte
| Klavierkonzert
Francesca Tandoi (IT):