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Thomas Putensen & Beat Ensemble:
Manfred Krug Abend

Jazztage Dresden

Ostrock / Blues / Klassik / Jazz / Liedermacher Thomas Putensen - Gesang, Piano, Orgel Thomas Braun - Geige, Flügelhorn, Conga Simon Wupper - Drums, Percussion Kilian Forster - Kontrabass Mit seinem „Manfred Krug Abend“ widmet sich Thomas Putensen einer der prägendsten Künstlerpersönlichkeiten Deutschlands – und bringt dessen musikalisches und literarisches Erbe auf ebenso persönliche wie eindrucksvolle Weise auf die Bühne. Putensen, selbst seit Jahrzehnten als Pianist, Sänger und Entertainer eine feste Größe zwischen Jazz, Chanson und Theater, verbindet mit dem Werk von Manfred Krug eine besondere künstlerische Nähe. Immer wieder hat er sich intensiv mit dessen Liedern auseinandergesetzt und diese mit großer Authentizität und Respekt interpretiert. Seine Fähigkeit, musikalische Tiefe mit erzählerischer Leichtigkeit zu verbinden, macht ihn zum idealen Botschafter für dieses Programm. Im Mittelpunkt des Abends stehen die unvergesslichen Songs aus Krugs Zusammenarbeit mit Günther Fischer – zeitlose Kompositionen zwischen Jazz, Soul und Chanson, die Generationen geprägt haben. Ergänzt werden sie durch persönliche Geschichten, Hintergründe und Anekdoten, die das künstlerische Schaffen Krugs lebendig werden lassen. Thomas Putensen gelingt es dabei, nicht nur zu interpretieren, sondern neu zu erzählen – mit eigener Handschrift, feinem Gespür und großer Bühnenpräsenz. So entsteht ein Konzertabend voller Wärme, Erinnerung und musikalischer Intensität. Ein besonderer Abend für alle, die die Lieder von Manfred Krug lieben – und für jene, die sie neu entdecken möchten.
Konzerte | Konzert

Wildes Holz:
Block Party

Jazztage Dresden

Acoustic Crossover / World Folk / Klassik / Rock Tobias Reisige - Blockflöte Johannes Behr - Gitarre Markus Conrads - Kontrabass, Mandoline Mit unbändiger Spielfreude, originellen Ideen und einem Sound, der Genregrenzen souverän überwindet, bringt das Trio Wildes Holz sein aktuelles Programm „Block Party“ auf die Bühne – eine mitreißende Einladung zur musikalischen Feier in all ihren Facetten. Seit über 25 Jahren begeistern die drei Musiker mit einer Besetzung, die gleichermaßen ungewöhnlich wie charmant ist: Blockflöte, Gitarre und Kontrabass. Was auf den ersten Blick nach Kammermusik klingt, entpuppt sich als akustisches Feuerwerk zwischen Jazz, Folk, Klassik und Rock. In „Block Party“ verbinden sich vier Jahrhunderte Musikgeschichte mit treibenden Grooves, überraschenden Arrangements und einem Humor, der ansteckt. Dabei wird die Blockflöte – sonst eher im Schatten der großen Bühnen – zur gefeierten Hauptfigur, virtuos gespielt und mit einem Augenzwinkern präsentiert. Die musikalischen Wurzeln von Wildes Holz sind vielfältig, doch stets steht das gemeinsame Ziel im Vordergrund: dem Publikum ein unvergessliches Live-Erlebnis zu schenken. Ob funky, verspielt oder temperamentvoll – bei dieser „Block Party“ wird gefeiert, getanzt und gestaunt. Wildes Holz zeigt, wie viel Leben, Tiefe und Witz in akustischer Musik stecken kann. Ein Abend voller Energie, Leichtigkeit und musikalischer Überraschungen – ideal für alle, die offene Ohren und Lust auf Neues mitbringen.
Konzerte | Jazz

Milan Svoboda Quartet [cz]:
My favorite Songs

Jazztage Dresden

Modern Jazz / Post Bop / Klassik Milan Krajíc - Saxophon Milan Svoboda - Piano Filip Spálený - Bass Ivan Aude - Schlagzeug Mit dem Programm „My Favorite Songs“ präsentiert das Milan Svoboda Quartet eine sehr persönliche musikalische Auswahl – ein Abend, der die wichtigsten Inspirationsquellen eines der bedeutendsten Jazzmusiker Tschechiens hörbar macht. Pianist, Komponist und Bandleader Milan Svoboda stellt dabei Stücke vor, die ihn über viele Jahre begleitet und geprägt haben: Kompositionen aus der Jazzgeschichte, eigene Werke sowie überraschende musikalische Entdeckungen. Seit Jahrzehnten gehört Svoboda zu den prägendsten Persönlichkeiten des europäischen Jazz. Als Gründer des Prague Jazz Orchestra, vielfach ausgezeichneter Komponist und kreativer Brückenbauer zwischen Jazz, Klassik und moderner Improvisationsmusik hat er eine unverwechselbare musikalische Handschrift entwickelt. Seine Kompositionen verbinden melodische Klarheit mit harmonischer Raffinesse und großer emotionaler Tiefe. Im Quartettformat entfaltet sich diese Musik besonders intensiv. Gemeinsam mit seinen Mitmusikern lässt Svoboda bekannte Melodien in neuen Farben erscheinen, öffnet Raum für spontane Improvisationen und schafft dichte musikalische Dialoge voller Energie und Sensibilität. Zwischen lyrischen Momenten, swingender Leichtigkeit und überraschenden Wendungen entsteht ein facettenreicher Konzertabend. „My Favorite Songs“ ist damit weit mehr als eine Sammlung persönlicher Lieblingsstücke – es ist eine musikalische Reise durch die Klangwelten, die Milan Svobodas künstlerisches Schaffen geprägt haben. Ein Konzert voller Eleganz, Spielfreude und inspirierender Jazzmomente bei den Jazztagen Dresden.
Konzerte | Blues

Elsa [at]:
Jump!

Jazztage Dresden

Art-Pop / Folk / Blues / Indie Elsa Steixner - Gesang Julian Bazzanella - Keyboard Jakob Lang - Bass Daniel Louis - Schlagzeug it ihrem aktuellen Programm „JUMP!“ präsentiert die Wiener Band ELSA einen mitreißenden, stiloffenen Sound zwischen Jazz, Indie und Art-Pop. Rund um Sängerin und Songwriterin Elsa Steixner entfaltet die Formation eine klangliche Vielfalt, die von intimen, poetischen Momenten bis hin zu kraftvollen, dynamischen Passagen reicht. Die Stücke aus dem gleichnamigen Album „JUMP!“ erzählen von Aufbruch, Veränderung und inneren Bewegungen – musikalisch umgesetzt durch fein verwobene Arrangements, improvisatorische Freiheit und eine große stilistische Bandbreite. Mal reduziert und zerbrechlich, mal energiegeladen und rhythmisch treibend, schafft ELSA ein intensives Live-Erlebnis, das sich bewusst zwischen den Genres bewegt. Mit ihrer unverwechselbaren Stimme und der engen musikalischen Interaktion innerhalb der Band gelingt es ELSA, eine unmittelbare Nähe zum Publikum herzustellen. „JUMP!“ steht dabei nicht nur für den Sprung ins Ungewisse, sondern auch für den Mut, musikalische Grenzen zu überschreiten und neue Klangräume zu erschließen.
Konzerte | Blues

Raphael Wressnig & Soul Gift [at]:
Heavy Organ Funk & Soul

Jazztage Dresden

Funk / Soul / Rhythm & Blues Raphael Wressnig - Hammond B-3 Orgel, Gesang Enrico Crivellaro - Gitarren Eric Cisbani - Schlagzeug Wenn die Hammond B-3 zum brodelnden Kraftzentrum wird, ist Raphael Wressnig nicht weit. Mit seinem Programm „Heavy Organ Funk & Soul“ bringt einer der führenden Organisten der internationalen Groove-Szene ein hochenergetisches Soundkonzept auf die Bühne, das tief im Funk, Soul und Blues verwurzelt ist – und zugleich den Jazz in all seiner Freiheit atmet. Gemeinsam mit Soul Gift zelebriert Wressnig den klassischen Organ-Trio-Sound in maximaler Intensität: fette Basslinien auf den Pedalen, messerscharfe Rhythmen, ekstatische Soli und ein unwiderstehlicher Groove, der unmittelbar in die Beine geht. Die Musik ist roh, direkt und voller Spannung – getragen von jahrzehntelanger Bühnenerfahrung und der unbändigen Spielfreude einer perfekt eingespielten Band. „Heavy Organ Funk & Soul“ steht für handgemachte, kraftvolle Live-Musik, die das Erbe von Soul-Jazz und Funk aufgreift und in die Gegenwart katapultiert. Ein Konzert für Liebhaber des legendären Hammond-Sounds ebenso wie für alle, die Musik spüren wollen – intensiv, tanzbar und elektrisierend.
Konzerte | Jazz

The Busquitos [nl]:
Wicky Wacky Woo

Jazztage Dresden

Swing / Jive / Jazz / Rock'n'Roll Wouter Groenhart - Kontrabass & Lead-Gesang Jelle van Tongeren - Violine Thomas Streutgers - Saxophon Daniel Versteegh - Gitarre Wenn The Busquitos mit ihrem Programm „Wicky Wacky Woo“ die Bühne erobern, verwandelt sich das renommierte Weingut Zimmerling in einen pulsierenden Swing-Club. Inmitten der einzigartigen Atmosphäre von Kunst, Architektur und erlesenen Weinen entfacht die international gefeierte Band ein musikalisches Feuerwerk voller Energie, Charme und augenzwinkernder Show. The Busquitos stehen seit Jahren für eine unwiderstehliche Mischung aus klassischem Swing der 20er- bis 40er-Jahre, Jive, Jazz und Rock’n’Roll. Mit virtuosen Bläsersätzen, treibenden Rhythmen und mehrstimmigem Gesang zitieren sie die goldene Ära des Entertainments – und interpretieren sie zugleich frisch, modern und mit großer Spielfreude. Ihr Markenzeichen: musikalische Qualität auf höchstem Niveau gepaart mit spontanen Showeinlagen und direkter Publikumsnähe. „Wicky Wacky Woo“ ist dabei weit mehr als ein Konzerttitel – es ist ein Versprechen. Ein Versprechen für einen Abend voller mitreißender Grooves, überraschender Momente und ausgelassener Stimmung. Zwischen beschwingter Tanzmusik und humorvoller Performance entsteht ein Konzerterlebnis, das alle Generationen verbindet. Freuen Sie sich auf ein sommerlich-lebendiges Highlight der Jazztage Dresden: Swing, Genuss und Lebensfreude – eingebettet in das besondere Ambiente des Weinguts Zimmerling. Ein Abend, der klingt, swingt und nachhallt.
Konzerte | Rockmusik

Die NotenDealer:
Whisky Pur - Die neue Comedy Pop Show

Jazztage Dresden

Comedy-Pop / Rock Lars Kessler - Vocal Tim Gernitz - Vocal, Keytar, Ukulele Felix Günther - Vocal, Guitar Paul Fröbel - Vocal, Beatboxing, Drumpad, Metallophon, Keytar Die NotenDealer, eine Comedy-Pop-Band aus Dresden, haben sich seit ihrer Gründung im Jahr 2004 zu einer festen Größe in der deutschen Unterhaltungslandschaft entwickelt. Mit ihrem einzigartigen Mix aus Musik und Humor begeistern sie ihr Publikum und sind bekannt für ihre energiegeladenen Live-Shows. Ihre Tourneen führen sie durch ganz Deutschland, und sie haben sich einen Namen gemacht, indem sie ihre Zuschauer mit einer Kombination aus Kabarett, Comedy und Popmusik unterhalten. Ihre Auftritte sind mehr als nur Konzerte; sie sind ein Erlebnis voller Kreativität und Spontanität, das alle Altersgruppen anspricht. Mit über 20 Jahren auf der Bühne haben Die NotenDealer bewiesen, dass sie wissen, wie man das Publikum fasziniert und eine Show liefert, die noch lange in Erinnerung bleibt.
Konzerte | Jazz

The Busquitos [nl]:
Wicky Wacky Woo

Jazztage Dresden

Swing / Jive / Jazz / Rock'n'Roll Wouter Groenhart - Kontrabass & Lead-Gesang Jelle van Tongeren - Violine Thomas Streutgers - Saxophon Daniel Versteegh - Gitarre Wenn The Busquitos die Bühne betreten, bleibt kein Fuß still – und mit ihrem Programm „Wicky Wacky Woo“ zünden sie ein musikalisches Feuerwerk voller Swing, Witz und überschäumender Energie. Die international gefeierte Formation steht seit Jahren für mitreißende Unterhaltung auf höchstem Niveau und verbindet virtuosen Jazz mit einer gehörigen Portion Humor und Charme. „Wicky Wacky Woo“ ist eine Hommage an die goldene Ära des Swing – frech, temporeich und überraschend. Zwischen Klassikern der 20er- bis 40er-Jahre, Rock’n’Roll-Anklängen und tanzbarem Jive entfalten The Busquitos ihren unverwechselbaren Stil: brillante Bläsersätze, treibende Rhythmen und mehrstimmiger Gesang treffen auf spontane Showeinlagen und augenzwinkernde Interaktion mit dem Publikum. Dabei wechseln sie spielerisch zwischen nostalgischer Eleganz und ausgelassener Bühnenparty. Die Band begeistert europaweit auf renommierten Jazz- und Vintage-Festivals und ist bekannt für Konzerte, die weit über das Musikalische hinausgehen – hier verschmelzen Performance, Comedy und höchste Spielfreude zu einem Gesamterlebnis. „Wicky Wacky Woo“ ist Einladung und Versprechen zugleich: ein Abend voller Swing-Grooves, guter Laune und unwiderstehlicher Tanzmomente. Freuen Sie sich auf ein Konzert, das den Saal zum Klingen, Lachen und Swingen bringt – ganz im unverwechselbaren Stil von The Busquitos.
Konzerte | Jazz

Marian Petrescu Triology [fin/ch/d]:
Classical Heritage

Jazztage Dresden

Modern Jazz / Klassik Marian Petrescu - Klavier Joel Locher - Bass Felix Schrack - Schlagzeug Mit seinem Programm Classical Heritage widmet sich Marian Petrescu Triology den musikalischen Wurzeln des Jazz und schlägt zugleich eine faszinierende Brücke zur europäischen Klassik. Virtuos, leidenschaftlich und voller Spielfreude interpretieren Marian Petrescu, Joel Locher und Felix Schrack bekannte Themen großer klassischer Komponisten neu und verbinden diese mit der Energie und Freiheit des modernen Jazz. Im Zentrum steht Pianist Marian Petrescu, dessen atemberaubende Technik und improvisatorische Brillanz ihm international den Ruf eines Ausnahmemusikers eingebracht haben. Inspiriert von Jazzlegenden wie Oscar Peterson und Art Tatum entwickelt Petrescu aus klassischen Motiven überraschende Swing-Grooves, mitreißende Bebop-Passagen und fein nuancierte moderne Jazzklänge. Dabei entstehen musikalische Dialoge zwischen Tradition und Gegenwart, Eleganz und rhythmischer Explosivität. Unterstützt wird er von zwei herausragenden Musikern der europäischen Jazzszene: Bassist Joel Locher überzeugt mit warmem Klang, stilistischer Vielseitigkeit und sensibler Interaktion, während Schlagzeuger Felix Schrack mit dynamischem Spiel und feinem Gespür für Groove und Atmosphäre die Musik kraftvoll vorantreibt. Classical Heritage ist weit mehr als ein klassisches Jazzkonzert – es ist eine kreative musikalische Reise durch unterschiedliche Epochen und Stilwelten. Das Publikum der Jazztage Dresden darf sich auf einen Abend voller Virtuosität, musikalischer Überraschungen und emotionaler Intensität freuen, bei dem Klassik und Jazz auf einzigartige Weise miteinander verschmelzen.
Konzerte | Rockmusik

Natalia Posnova [ru]:
QUEEN Rhapsody Cinematic Symphony

Jazztage Dresden

Klassik / Rock / Progressive Metal Natalia Posnova - Piano Michael Antony Austin - Gesang „QUEEN Rhapsody Cinematic Symphony“ widmet sich Natalia Posnova dem musikalischen Vermächtnis einer der größten Rockbands aller Zeiten – und erschafft daraus ein vollkommen neues Konzerterlebnis. Die international gefeierte Pianistin und Komponistin verbindet die ikonischen Songs von Queen mit sinfonischer Klangsprache, cineastischer Atmosphäre und ihrer unverwechselbaren pianistischen Ausdruckskraft. Bohemian Rhapsody, We Are The Champions oder The Show Must Go On erscheinen in Posnovas außergewöhnlichen Arrangements in neuem Licht: kraftvoll, emotional und voller orchestraler Weite. Dabei gelingt es ihr, den Geist von Freddie Mercury und Queen zu bewahren und zugleich eine eigene, künstlerisch anspruchsvolle Handschrift zu entwickeln. Zwischen Rock, Klassik und Filmmusik entsteht ein faszinierender Klangkosmos voller Dynamik und Emotion. Natalia Posnova begeistert weltweit mit ihren genreübergreifenden Projekten und wurde insbesondere für ihre innovativen Interpretationen legendärer Rockmusik international bekannt. Mit „QUEEN Rhapsody Cinematic Symphony“ präsentiert sie bei den Jazztagen Dresden einen Konzertabend, der virtuose Klavierkunst, große Melodien und cineastische Intensität eindrucksvoll miteinander verbindet – ein emotionales Erlebnis für Queen-Fans ebenso wie für Liebhaber außergewöhnlicher musikalischer Grenzgänge.
Konzerte | Konzert

Patax [es/cub/us]:
Michael Jackson, Beatles & World Jazz

Jazztage Dresden

Jazz / Flamenco / Funk Jorge Perez - Percussion Daniel Morales - Schlagzeug Aurora Garcia - Gesang Sara Sanchez - Flamenco Tanz Jorge Vera - Keyboard Santi Greco - Bass Raul Benegas - Gitarre Wenn Jazz auf Popgeschichte trifft und globale Klangwelten miteinander verschmelzen, entsteht die faszinierende musikalische Welt von PATAX. Die spanische Ausnahmeformation um Bandleader Jorge Pérez begeistert seit Jahren mit ihrer einzigartigen Mischung aus Jazz, Flamenco, Funk und afro-kubanischen Rhythmen und zählt heute zu den aufregendsten Fusion-Bands Europas. Mit ihrem Programm „Michael Jackson, Beatles & World Jazz“ widmet sich PATAX einigen der größten Songs der Musikgeschichte – und verwandelt sie in mitreißende, überraschende und hochvirtuose Klangabenteuer. Klassiker von Michael Jackson und den Beatles erscheinen in völlig neuem Gewand: mal groovend und funkig, mal von lateinamerikanischen Rhythmen getragen, mal mit improvisatorischer Jazz-Exzellenz neu interpretiert. Die Band ist international für ihre kreativen Arrangements und millionenfach angesehenen Video-Produktionen bekannt. Dabei gelingt PATAX stets die Balance zwischen musikalischer Raffinesse und unmittelbarer Begeisterung. Aus vertrauten Melodien entstehen farbenreiche Klanglandschaften, die Jazzfans ebenso faszinieren wie Liebhaber großer Pop-Hymnen. Ein Abend voller Energie, Virtuosität und musikalischer Entdeckungen – und eine Einladung, die zeitlosen Werke von Michael Jackson und den Beatles aus einer völlig neuen Perspektive zu erleben. PATAX beweist eindrucksvoll, dass große Musik keine Grenzen kennt.
Konzerte | Konzert

Fanfare Ciocarlia [ro]:
The Devil Rides Again

Jazztage Dresden

Balkan Brass / Weltmusik Costicã Trifan - Trompete, Gesang Oprica Ivancea - Sopranklarinette, Altsaxophon Constantin Calin - Tenorhorn Laurentiu Ivancea - Baritonhorn Craciun Trifan - Trompete Benedikt Stehlescu - Percussion Sergiu Nastasa - Violine Iulian Canaf - Gesang Vasile Stingaciu - Klarinette Costel Ursu - Pauke Wenn Fanfare Ciocărlia loslegt, bleibt kein Fuß still: Seit ihrem internationalen Durchbruch Ende der 1990er Jahre gilt die rumänische Brass-Band als Inbegriff für atemberaubende Geschwindigkeit, technische Brillanz und eine schier entfesselte Spielfreude. Ausgezeichnet u. a. mit dem BBC Radio 3 Award for World Music und zuletzt dem Songlines Music Award, zählt das Ensemble zu den prägendsten Formationen der internationalen World- und Balkan-Brass-Szene. Mit „The Devil Rides Again“ präsentieren Fanfare Ciocărlia ihr neuestes Programm – ein wilder, hochenergetischer Ritt durch Balkan Brass, Jazz, Rock’n’Roll und darüber hinaus. Eigenkompositionen treffen auf überraschende Neuinterpretationen bekannter Klassiker, die im unverwechselbaren Sound der Band eine völlig neue Dringlichkeit entfalten. Rasante Bläsersätze, treibende Rhythmen und eine unbändige Bühnenpräsenz verschmelzen zu einem Klangrausch, der gleichermaßen virtuos wie mitreißend ist. Auch bei den Jazztagen Dresden haben Fanfare Ciocărlia bereits für Begeisterungsstürme gesorgt – umso größer die Vorfreude auf ihre Rückkehr. Ein Konzert, das keine Kompromisse kennt: intensiv, ekstatisch und voller musikalischer Energie.
Konzerte | Konzert

David Hermlin & his Swing Dance Orchestra:
Swing is the Thing

Jazztage Dresden

Swing / Big Band / Ragtime Rachel Hermlin - Gesang David Hermlin - Gesang + die Mitglieder des Swing Dance Orchester David Hermlins - Swing Dance Orchestra spielt die Musik Glenn Millers, Benny Goodmans, Count Basies, Duke Ellingtons, Frank Sinatras und anderer Stars der Swing-Ära. Seit vielen Jahren zählt das Ensemble weltweit zu den führenden Orchestern seiner Art. David Hermlin führt die große Swing-Tradition mit beeindruckender Selbstverständlichkeit in die Gegenwart. Als Sohn des renommierten Bandleaders Andrej Hermlin ist er von klein auf mit dem authentischen Klang der Swing-Ära vertraut – und hat sich längst als eigenständiger Künstler mit unverwechselbarem Profil etabliert. Als Schlagzeuger, Sänger und charismatischer Frontmann begeistert er international und steht für eine neue Generation des klassischen Big-Band-Sounds. Mit seinem Programm „Swing Is The Thing“ zelebriert David Hermlin gemeinsam mit seinem Swing Dance Orchestra die ungebrochene Faszination dieser Musik. Inspiriert von den großen Vorbildern der 1930er- und 40er-Jahre, erklingen zeitlose Klassiker in originalgetreuen Arrangements – voller Energie, Eleganz und tänzerischer Leichtigkeit. Das Orchester verbindet höchste stilistische Präzision mit jugendlicher Frische und Spielfreude. Dabei entsteht ein Konzerterlebnis, das gleichermaßen Kenner wie neue Swing-Fans in seinen Bann zieht. Erleben Sie einen Abend voller Rhythmus, Glamour und musikalischer Authentizität – ganz im Sinne des Programmtitels: Swing is the Thing!
Konzerte | Jazz

Joscho Stephan Trio:
Take off

Jazztage Dresden

Gypsy Jazz / Swing / Manouche / Gitarre Joscho Stephan - Gitarre Sven Jungbeck - Gitarre Volker Kamp - Kontrabass Wie kein anderer prägt Joscho Stephan mit seinem Spiel den modernen Gypsy Swing und ist Gründer und Leiter der Gypsyacademy. Joscho Stephan zählt zu den herausragenden Gitarristen der internationalen Akustik-Gitarren-Szene. Mit beeindruckender Virtuosität verbindet er den klassischen Gypsy-Swing in der Tradition Django Reinhardts mit zeitgenössischen Einflüssen aus Jazz, Latin, Pop und Rock – ein Stil, der ihm weltweit Anerkennung und eine stetig wachsende Fangemeinde eingebracht hat. Mit seinem Trio, besetzt mit Sven Jungbeck (Gitarre) und Volker Kamp (Kontrabass), ist Joscho Stephan seit Jahren auf den großen Bühnen im In- und Ausland unterwegs. Musikalische Spielfreude, enorme Präzision und kreative Interaktion machen jedes Konzert zu einem mitreißenden Erlebnis. Nach umjubelten Tourneen in den USA und Australien im Jahr 2025 stellt das Trio 2026 nun auch in Deutschland das neue Album „Take Off“ vor. Im Programm erklingen neben eigenen Kompositionen wie Quiet Place, Song for Ramona und Just a Little Moment auch überraschende Neuinterpretationen ausgewählter Pop- und Rocktitel – darunter Hallelujah, I Love Her So von Ray Charles sowie Jessica von der Allman Brothers Band. Klassiker des Gypsy Jazz wie Bossa Dorado oder Minor Swing dürfen dabei selbstverständlich nicht fehlen. Ein Abend voller Energie, Raffinesse und swingender Leichtigkeit – das Joscho Stephan Trio hebt bei den Jazztagen Dresden mit Take Off“ musikalisch ab und lädt das Publikum ein, diese Reise live mitzuerleben.
Konzerte | Rockmusik

Julia Neigel & Band:
Akustisch 2026

Jazztage Dresden

Rock / Pop / Blues Julia Neigel - Gesang Dennis Hormes - Gitarre Uwe Fischer - Gitarre Rainer Scheithauer - Keyboard Für Peter Maffay ist sie "die beste deutsche Sängerin" und für Udo Lindenberg eine "außerirdische Erscheinung". Jetzt ist sie wieder auf Tour. Julia Neigel gehört seit Jahrzehnten zu den markantesten Stimmen der deutschen Musiklandschaft. Mit ihrem unverwechselbaren Timbre, emotionaler Tiefe und großer stilistischer Bandbreite hat sie sich zwischen Rock, Pop, Soul und Jazz fest etabliert. Mehrfach ausgezeichnet – unter anderem mit dem Echo – und bekannt aus erfolgreichen Projekten wie der Zusammenarbeit mit Marius Müller-Westernhagen oder ihrem Album Schatten an der Wand, steht sie für Authentizität und musikalische Intensität. Mit dem Programm „Akustisch 2026“ zeigt Julia Neigel ihre Songs in einer besonders nahbaren Form. Reduziert auf das Wesentliche entfalten bekannte Titel und ausgewählte neue Stücke eine neue Tiefe: fein nuanciert, persönlich und getragen von ihrer ausdrucksstarken Stimme. Akustische Arrangements lassen Raum für Zwischentöne, Emotionen und spontane Momente – Musik, die unmittelbar berührt. Das Publikum der Jazztage Dresden darf sich auf einen Abend freuen, der Intimität und große musikalische Geste verbindet. „Akustisch 2026“ ist kein Rückblick, sondern ein lebendiges Jetzt – ehrlich, kraftvoll und voller musikalischer Offenheit. Ein Konzert, das Nähe schafft und lange nachklingt.
Konzerte | Jazz

Pascal von Wroblewsky:
DEFA Songbook

Jazztage Dresden

Rock / Jazz / Pop / Singer-Songwriting Pascal von Wroblewsky - Gesang Lora Kostina - Piano, Arrangements Daniel Werbach - Kontrabass Tom Friedrich - Schlagzeug Lassen Sie sich entführen auf eine außergewöhnliche musikalische Reise: Pascal von Wroblewsky präsentiert mit ihrem Ensemble das DEFA Songbook – ein faszinierendes Programm, das die Liederwelt der legendären DEFA‑Filmklassiker in neuem, jazzigem Gewand erklingen lässt. In diesem Programm begegnen Sie Perlen aus der Filmgeschichte der DDR, liebevoll neu interpretiert und mit frischem Klangcharme versehen. Die Songs, die früher auf der Leinwand emotional berührten und gesellschaftliche Stimmungen spiegelten, werden in dynamischen, originellen Arrangements zu neuem Leben erweckt – nicht im Blick zurück, sondern als lebendige, kraftvolle Reflexion der Zeitgeschichte. Pascal von Wroblewsky zählt seit Jahrzehnten zu den herausragenden Stimmen der deutschen Jazzszene. Ihre künstlerische Bandbreite spannt sich von Jazz über Improvisation bis hin zu genreübergreifenden Projekten, bei denen sie mit Kreativität und Tiefsinn besticht. Ob auf internationalen Bühnen, im Duo, mit Big Band oder bei innovativen Programmen wie dem DEFA Songbook – sie versteht es meisterhaft, musikalische Tradition und zeitgenössisches Erleben zu verbinden. Gemeinsam mit der Pianistin und Arrangeurin Lora Kostina, dem Kontrabassisten Daniel Werbach und dem Schlagzeuger Tom Friedrich entfaltet sich ein Klangkosmos, der vertraute Melodien in spannungsvolle, jazzbetonte Formen transformiert. Tauchen Sie ein in eine musikalische Hommage an Filmgeschichte, Erinnerungskultur und die kreative Kraft des Jazz – ein Konzert für alle, die Klang neu entdecken möchten.
Konzerte | Konzert

Myles Sanko [uk]:
I see my light

Jazztage Dresden

Soul / Funk / R&B Myles Sanko - Gesang Tom O’Grady - Piano Ric Elsworth - Drums Chris Booth - Gitarre Jon Mapp - Bass Gareth Lumbers - Saxofon, Flöte Mit „I See My Light“ präsentiert Myles Sanko ein Programm voller Wärme, Tiefe und musikalischer Offenheit. Der britische Soul- und Jazzsänger mit ghanaischen Wurzeln verbindet darin seine charakteristische Mischung aus Soul, Jazz, Funk und afrikanischen Einflüssen mit sehr persönlichen Geschichten über Hoffnung, Selbstfindung und innere Stärke. Sankos Songs leben von eingängigen Grooves, kraftvollen Bläsersätzen und seiner unverwechselbaren, warmen Stimme. Gleichzeitig zeigen sie seine Fähigkeit, klassische Soul-Traditionen mit modernen Jazz- und Rhythm-&-Grooves-Elementen zu verbinden. Stücke aus seinem aktuellen Schaffen treffen auf Publikumslieblinge früherer Alben und entfalten live eine besondere Intensität. „I See My Light“ steht dabei sinnbildlich für Sankos künstlerischen Weg: Musik als Ausdruck von Identität, als Quelle von Energie und als Einladung, gemeinsam einen Abend voller Soul und Groove zu erleben.
Konzerte | Konzert

Caracou:
Chansons et jazz à la Manouche

Jazztage Dresden

Gypsy Swing / Chanson Jana Pöche - Gesang Frank Schlüter - Gitarre Chris Farnaby - Bass Gunther Lietz - Violine Klaus Jacob - Gitarre Caracou - dieser Name steht für Gypsy-Swing, Chanson oder auch Jazz à la Manouche aus Deutschland. Die fünf Musiker aus Dresden entführen den Zuhörer mit ihren Klängen in eine Welt der Swingmusik und des französischen Chansons. Auf Englisch und Französisch erzählt die Sängerin Jana von Pariser Vierteln, New Yorker Eindrücken, Nächten in der Wüste, neuer und vergehender Liebe - von Dingen, die jeder schon selbst erlebt hat, Lebensgefühlen, in denen man sich sofort wiederfinden kann oder auch mal einem neuen Blick auf die Welt. Die Geige setzt verspielt zur Improvisation an. Getragen vom steten Puls des Kontrabasses und dem treibenden Spiel der Gitarren rückt jedes der Instrumente von Zeit zu Zeit in den Fokus oder auch in den Hintergrund, darf mal Star, mal Begleitinstrument sein. Der zeitlose Rhythmus des Jazz Manouche geht über die Ohren ins Herz – und in die Füße. Leidenschaft und Spielfreude machen einen Abend mit Caracou zu einem authentischen Erlebnis. Das Repertoire der Band reicht von den Stücken großer Künstler vergangener Tage wie Django Reinhardt, Peggy Lee, Duke Ellington über Gypsy-Jazz-Adaptionen genrefremder Stücke (z.B. von Cindy Lauper) bis hin zu eigenen Titeln. Die Musiker verstehen es bei aller Virtuosität, das Publikum immer mitzunehmen und teilhaben zu lassen. Die wohldosierte Mischung aus einfühlsamen Arrangements und improvisativer Freiheit schafft es, den Zuhörer zu fesseln und für einen Moment die Zeit vergessen zu lassen.
Konzerte | Konzert

Saigon Soul Revival:
Soul of Saigon - The place we return to

Jazztage Dresden

Vietnamese Soul / Funk / Psychedelia / World Music / Groove Saigon in den späten 1960er- und frühen 1970er-Jahren: Eine pulsierende Metropole zwischen Tradition und Aufbruch, in der vietnamesische Melodien auf Soul, Funk, Rock und psychedelische Klänge trafen. Jahrzehnte später lässt Saigon Soul Revival diesen einzigartigen Sound wieder lebendig werden – nicht als nostalgische Kopie, sondern als leidenschaftliche Wiederentdeckung eines beinahe vergessenen musikalischen Erbes. Mit ihrem aktuellen Programm „Soul of Saigon – The Place We Return To“ nimmt die Band ihr Publikum mit auf eine faszinierende Reise durch die musikalische Geschichte Vietnams. Inspiriert vom 2026 erscheinenden Album „Chốn Ta Về“ („Der Ort, an den wir zurückkehren“), verbindet das Ensemble die Energie des damaligen Saigon mit einer modernen künstlerischen Handschrift. Traditionelle vietnamesische Klangfarben verschmelzen mit funkigen Basslinien, Soul-Grooves, psychedelischen Gitarren und mitreißenden Rhythmen zu einem unverwechselbaren Sound zwischen Vergangenheit und Gegenwart. International sorgte Saigon Soul Revival mit seinem Debütalbum „Họa Âm Xưa“ für Aufsehen, das für die renommierten Songlines Music Awards nominiert wurde. Auftritte bei Festivals wie WOMAD UK, Trans Musicales oder XJAZZ Berlin machten die Band zu einem der spannendsten musikalischen Botschafter Südostasiens. „Soul of Saigon – The Place We Return To“ ist weit mehr als ein Konzert: Es ist eine musikalische Reise zu den Wurzeln einer Stadt, ihrer Kultur und ihrer Geschichten. Ein Abend voller Wärme, Groove und Entdeckungen – und eine Einladung, sich von den zeitlosen Klängen Vietnams mitreißen zu lassen.

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