zur Startseite

Veranstaltungen in Europa, Events in Europe, eventi a europaüberregional

Veranstaltungskalender - Terminsuche
vom 29.04.2025 bis 13.05.2025
Aufführungen | Schauspiel

Von Mäusen und Menschen

John Steinbeck / Ab 13

Lennie und George verdingen sich als Tagelöhner im ländlichen Kalifornien, wie viele aber träumen sie den American Dream, glauben an das Versprechen, dass es jedem gelingen kann, ein Leben in Glück und Wohlstand zu führen.

Eine Geschichte über die Freundschaft, über das Anderssein, über die Hoffnung auf eine Zukunft ohne finanzielle Not und über eine Welt, die in ihrem Innersten nicht dazu bereit ist, jedem das Erreichen dieser Ziele zuzugestehen: VON MÄUSEN UND MENSCHEN ist sicher das bekannteste Werk des Literaturnobelpreisträgers John Steinbeck.

Steinbeck war selbst in den 1920er Jahren als Wanderarbeiter in den USA unterwegs und kannte daher die Mühen und Entbehrungen der Armut gut. So ist VON MÄUSEN UND MENSCHEN auch ein einfühlsames Porträt des Arbeitermilieus in den Zeiten de
Konzerte | Kinderkonzert

Xplore@NWD – Kinder- und Jugendkonzert: Peer Gynt auf der Suche nach dem Glück

Nordwestdeutsche Philharmonie
Nadja Karasjew, Konzept und Moderation
Maria Benyumova, Leitung
Konzerte | Kinderkonzert

Funkelkonzert L / Die große Pinguin- und Bananenshow

Kinderkonzert ab 6 Jahren

Ardemus Quartet
Lisa Wyss, Sopransaxofon
Lovro Merčep, Altsaxofon
Jenita Veurink, Tenorsaxofon
Deborah Witteveen, Baritonsaxofon

Vier Pinguine leben in Katona am Südpol. Alle sind Beatles-Fans; alle lieben Bananen. Einer schaut Filme mit Bananen, eine will Yogalehrerin werden, eine kocht mit Bananen und eine trainiert Kungfu. Jedes Jahr reisen die Vier zum Bananenbaum am Südpol und feiern eine große Pinguin- und Bananenshow. Doch eines Tages ist der Baum spurlos verschwunden … Ein tierisches Abenteuer mit Saxofon-Klängen von Claude Debussy, George Gershwin und Toek Numan.

Margrith Vrenegoor, Regie
Emile Zeldenrust, Bilddesign
Teus van der Stelt, Lichtdesign
Judith de Zwart, Kostüm
Har Smeets, Off-Text
Familie+Kinder | Jugendtheater

Scheiblettenkind

von Eva Müller (14+)

Eine Coming-of-Age-Geschichte, die an den Klassenschranken in unserer Gesellschaft rüttelt und eindringlich Fragen nach Privilegien aufwirft.

Mit 14 Jahren hat die Hauptfigur bereits ihren dritten Job. Während andere Jugendliche den heißen Sommer im Schwimmbad genießen, steht sie hinter der noch heißeren Fritteuse und bedient die Badegäste. Nach Feierabend ist sie zu müde, um selbst ins Becken zu springen, und die abfälligen Kommentare der anderen rauben ihr die letzte Kraft. Da taucht zum ersten Mal die Schlange der Scham auf, die ihr ständig einflüstert, dass sie nicht gut genug ist. Dazu traut ihr auch niemand zu, aufs Gymnasium zu gehen. Trotzdem spürt sie diesen unbändigen Drang nach einem Lebensweg, den in ihrer Familie bisher niemand gehen konnte. Sie wünscht sich mehr Selbstbest
Konzerte | Kinderkonzert

Xplore@NWD – Kinder- und Jugendkonzert: Peer Gynt auf der Suche nach dem Glück

Nordwestdeutsche Philharmonie
Nadja Karasjew, Konzept und Moderation
Maria Benyumova, Leitung
Konzerte | Kinderkonzert

Funkelkonzert L / Die große Pinguin- und Bananenshow

Kinderkonzert ab 6 Jahren

Ardemus Quartet
Lisa Wyss, Sopransaxofon
Lovro Merčep, Altsaxofon
Jenita Veurink, Tenorsaxofon
Deborah Witteveen, Baritonsaxofon

Vier Pinguine leben in Katona am Südpol. Alle sind Beatles-Fans; alle lieben Bananen. Einer schaut Filme mit Bananen, eine will Yogalehrerin werden, eine kocht mit Bananen und eine trainiert Kungfu. Jedes Jahr reisen die Vier zum Bananenbaum am Südpol und feiern eine große Pinguin- und Bananenshow. Doch eines Tages ist der Baum spurlos verschwunden … Ein tierisches Abenteuer mit Saxofon-Klängen von Claude Debussy, George Gershwin und Toek Numan.

Margrith Vrenegoor, Regie
Emile Zeldenrust, Bilddesign
Teus van der Stelt, Lichtdesign
Judith de Zwart, Kostüm
Har Smeets, Off-Text
Konzerte | Konzert

Midi baroque: Antonio Soler

Quintettes pour clavecin et quatuor à cordes

Gara Quartet
Jesús Merino Ruiz, Violine
Lorena Padrón, Violine
Ivan Saez, Viola
Candela Gómez Bonet, Violoncello
Anne-Catherine Bucher, clavecin, commentaires

Bekannt ist Padre Antonio Soler vor allem für einen atemberaubenden Fandango für Cembalo. Der Katalane war ein Schüler Domenico Scarlatti und dank seiner Abschriften sind einige der Sonatenseines Lehrers erhalten geblieben. Solers Quintette sind von seiner Komplizenschaft mit dem Infanten Gabriel inspiriert und gelten als Vorbild für eine in der damaligen europäischen Musikgeschichte völlig neue Besetzung. Sie sind zugleich von Brillanz wie von Zartheit geprägt.

Dauer: 60' ohne Pause
Konzerte | Kindertheater

Die kleine Hexe

Tina El-Fayoumy, Künstlerische Leitung, Idee, Konzept & Spiel
Benjamin Garcia, Musikkonzept, Komposition & Spiel
Holger Werner, Klarinette, Bassklarinette
Alexander Morsey, Kontrabass, Sousaphon
Jan Lukas Roßmüller, Tasten, Synthesizer
Katrin Sedlbauer, Outside Eye
Lorna Bowden, Dramaturgie
Claudia Sill, Figurenbau
Isabell Ziegler, Ausstattung & Kostüm

Eine gute Hexe sein… was heißt das? Für die kleine Hexe ist die Frage leicht beantwortet: Sie zaubert ihren Mitmenschen mit ihren Hexenkräften ein Lächeln aufs Gesicht – tut eben Gutes, wie man es doch von einer guten Hexe erwarten würde. Dass der Hexenrat das ganz anders sieht, muss die kleine Hexe schmerzlich erfahren und so beginnt ihr beharrlicher Weg für das Gute einzustehen. In einem szenisch-musikalischen Spektakel bringen
Konzerte | Klassik

Podium – Oboe

Konzert mit Studierenden der Klasse Ivan Podyomov
Aufführungen | Kurs

Vierteltöne - Musik für alle

Musikworkshop, Songwriting, Jam

Wir lieben es, Musik zu machen und würden das gerne mit Euch teilen. Wir, das sind Juliane und Max von der Vermittlungsabteilung PORTAL des Theater Bonn und Beethoven Orchester Bonn. Zu unseren Workshops bringen wir verschiedene Instrumente, Lieder und Musikspiele mit. Wir freuen uns aber auch über neue Ideen und Melodien, die wir noch nicht kennen. Manchmal schreiben wir Songs, manchmal vertonen wir Geschichten. Kurzgesagt: wir lieben den Austausch mit Menschen und ihrer Musik. Kommt vorbei, probiert Euch aus und bringt das Viertel zum Klingen!

Bei unseren Workshops sind alle willkommen, egal ob jung oder alt, ob mit musikalischen Vorkenntnissen oder ohne. Die Teilnahme ist kostenfrei, keine Anmeldung notwendig. Schaut einfach vorbei!

Ihr findet uns nun regelmäßig im Begegnungsraum:
Ereignisse | Theater

Nestbeschmutzung

vom Institut für Medien, Politik und Theater
Felix Hafner, Jennifer Weiss und Anna Wielander

Kosmos Theater Wien

Beim jährlichen "Klassentreffen" präsentiert sich die Theaterbranche von ihrer besten Seite. Erfolge und prominente "Genies" werden gefeiert, inoffizielle Bewerbungsgespräche spielen sich neben dem Dancefloor ab und beim Rauchen kocht die Gerüchteküche hoch. Hinter Glanz und Gloria verbergen sich übergriffige Erfahrungen innerhalb des Apparates, die sich wiederholen und ähneln – sprich System haben. Ausgehend von dem rauschenden Fest werden verschiedenste Szenarien und Perspektiven durchgespielt: die Fülle an Hindernissen, denen Betroffene ausgesetzt sind, der Schutz der Institutionen, Täter- und Mittäter*innenschaft, ritualisierte Glaubenssätze und deren Entmystifizierung.

Bühne und Kostüm: Camilla Hägebarth
Lichtgestaltung: Dulci Jan
Ton: Karl Börner
Konzept
Aufführungen | Treff

TanzNAH

Familie+Kinder | Kindertheater

Newsroom

Eine Kollaboration von Henrike Iglesias mit jungen Berliner*innen (12+)

Eine interaktive Nachrichtensendung von und mit jungen Menschen, die jedes Mal live auf der Bühne der Parkaue neu produziert wird.

Wie werden Meinungen gebildet? Wie entstehen Fake News? Welche Rolle spielen Medien in unserer Demokratie und was bedeuten sie uns ganz persönlich?
Gemeinsam mit jungen Berliner*innen begibt sich das Theaterkollektiv Henrike Iglesias auf die Suche nach Antworten und entwirft dabei eine neue Form der Nachrichtensendung, bei der das Publikum mit den eigenen Smartphones mitentscheiden kann: Welche Story schafft es auf die Bühne und welche nicht? Wer bekommt Aufmerksamkeit und wer ist am glaubwürdigsten? Und kann sich das Publikum dem Einfluss der jungen Performer*innen entziehen? – Keine Show gleicht der anderen, denn „Newsroom“ ist eine DIY (Do-It-Yourself) u
Aufführungen | Kurs

Go on moving

Tanzworkshop

Keine Lust nach einem langen Tag oder nach der Arbeit noch zum Sport zu fahren? Fehlt die Motivation, abends in der dunklen Jahreszeit aus dem Haus zu gehen? Kein Problem: Bewegen Sie sich einfach zuhause in interaktiven Workshops mit Tanzpädagogin Bettina Stieler. Jede:r kann mitmachen – egal, ob Sie aus Hannover oder dem Schwarzwald kommen. Neben der Bewegung steht das gegenseitigige Kennenlernen der Teilnehmer:innen im Mittelpunkt. Je nach Themen-Bezug des Termins wird nach Gemeinsamkeiten untereinander gesucht, mit Naturfotografien aus den vergangenen Urlauben der Teilnehmer:innen gearbeitet, das Spiel mit Licht und Schatten ausgelotet und fremde Welten mit der eigenen Bewegungssprache gefüllt.

Was Sie brauchen:
Internetzugang, einen Zoom-Account, Trainingsbekleidung und circa 2 x
Konzerte | Klassik

Podium – Horn

Konzert mit Studierenden der Klasse Olivier Darbellay
Konzerte | Klavierkonzert

Ein Ravelabend mit Seong-Jin Cho

Artist in Residence

Seong-Jin Cho, Klavier

Maurice Ravel:
Sérénade grotesque
Menuet antique
Pavane pour une infante défunte
Jeux d'eau
Sonatine
Miroirs
Gaspard de la nuit
Menuet sur le nom de Haydn
Valses nobles et sentimentales
Prélude
À la manière de Borodine
À la manière de ... Chabrier
Le Tombeau de Couperin

Seong-Jin Cho liebt an der Klaviermusik Maurice Ravels den »unglaublichen Reichtum an Farben«, ihren »oft orchestralen Klang«. Und er erkennt hier eine besondere Form der Empfindsamkeit. So wirke Ravel auf ihn wie ein Mensch, »der leise lächelt, aber in seinen Augen stehen Tränen«. Anlässlich des 150. Geburtstags des französischen Komponisten interpretiert unser Artist in Residence Ravels facettenreiches Gesamtwerk für Soloklavier, darunter die gravitätische Pavane pour une infante
Aufführungen | Tanz

Memory

Tanzproduktion in drei Teilen über das Erbe, das Bewahren – das Museum

Premiere: 3.5.2025

Museen zeigen den Reichtum unseres Lebens. Sie sind Orte des Bewahrens, Forschens, der Teilhabe und des Austauschs. In ihnen begegnen wir Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft und immer auch uns selbst. Drei Choreografien thematisieren das Museum auf sehr unterschiedliche Weise: Anouk van Dijk geht in The attachment Piece (AT) Begriffen wie Besitz, Befestigung und Geborgenheit nach. Sol Bilbao Lucuix erkundet in ihrer Kreation die Verbindung von verkörpertem Erbe und Museum. Mit Doris Humphreys Water Study (1928) betreten wir schließlich das Museum der Tanzgeschichte.

Choreografie: Doris Humphrey, Sol Bilbao Lucuix
Choreografie: Anouk van Dijk
Komposition, Künstlerische Mitarbeit Tanz: Fabrizio di Salvo
Choreografische Einstudierung Water Study: Aurélie Berland
Aufführungen | Operette

Lass uns die Welt vergessen - Volksoper 1938

Ein Stück mit Musik von Theu Boermans und Keren Kagarlitsky

Operette war immer auch Eskapismus, Flucht aus dem Alltag in eine andere Welt, eine Traumwelt. Was jedoch, wenn sich dieser Alltag nicht mehr ignorieren lässt? Was, wenn die Vorgänge in der Welt so furchtbar sind, dass man sie nicht mehr vergessen kann? In den ersten Monaten des Jahres 1938 dringt das aktuelle politische Leben in die Volksoper ein, und zwar während der Proben zur Operette Gruß und Kuss aus der Wachau. Was machen Intoleranz, Diskriminierung und Faschismus mit den Mitarbeiter:innen der Volksoper?

Politische Diskussionen und Anschuldigungen untergraben die Zusammenarbeit. Im Laufe der Proben bringt die Machtübernahme der Nationalsozialisten für die Volksoper gravierende Veränderungen mit sich: Entlassungen auf allen Ebenen des Hauses folgen, von Opernsängerinnen und -sänge
Aufführungen | Oper

Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny

von Kurt Weill

Oper in drei Akten
Libretto von Bertolt Brecht

1930 schufen Kurt Weill und Bertolt Brecht einen neuen Typus der großen Oper, radikal in Unterhaltsamkeit wie auch Kritik. Mit dem Witz des epischen Theaters, dem musikalischen Esprit von schrammeligen Kneipensongs und Musik der Avantgarde bauten sie die Fabel einer an den eigenen Utopien zugrunde gehenden Paradiesstadt, in der es nur noch eine Todsünde gibt – die Zahlungsunfähigkeit. Regisseurin Ulrike Schwab untersucht mit einem jungen Ensemble, wer es heute überhaupt noch wagen würde, von einer besseren Zukunft zu träumen.

Musikalische Leitung: Michele Gamba
Regie: Ulrike Schwab
Bühne: Lena Schmid, Pia Dederichs
Kostüme: Rebekka Dornhege Reyes
Licht: Jakob Flebus
Dramaturgie: Franz-Erdmann Meyer-Herder, Julia Schmitt
Chor: Manu
Konzerte | Konzert

AK Classics: #2

Bruckner Orchester Linz
Erica Eloff // Sopran
Leslie Suganandarajah // Dirigent

Richard Wagner (1813-1883): Wesendonck-Lieder für Sopran und Orchester WWW 91 (1857-1858)
Richard Strauss (1864-1949): Sinfonia domestica op. 53 (1902-1903)

Lebendiger Teil und Mitgestalter unserer Gesellschaft statt bloß ihr kulturbeflissener Dienstleister zu sein: Das ist der deklarierte Anspruch des Bruckner Orchester Linz mit seiner Selbstverpflichtung, das Kulturgut Musik mit so vielen Menschen wie möglich zu teilen – in der Überzeugung, dass es allen unabhängig von Schulzeugnissen, musikalischer Vorbildung, Herkunft und Kontostand zusteht.

Womit das Orchester im Gleichklang mit der AK Oberösterreich denkt und handelt, die auf ihre Weise für eine auch kulturell inklusive Gesellschaft eintritt.
Aufführungen | Musical

La Cage aux Folles

Musik und Gesangstexte von Jerry Herman, Buch von Harvey Fierstein

Nach dem Stück Ein Käfig voller Narren von Jean Poiret
Deutsche Textfassung von Martin G. Berger

Ein Befreiungsschrei schallt 1983 vom Broadway nach London und Berlin und läutet den Siegeszug eines Musicals ein, das das Recht auf ein buntschillerndes Leben jenseits knickriger Kleinkariertheit fordert.

Georges betreibt den Nachtclub »La Cage aux Folles«. Absoluter Star ist sein Lebensgefährte, die Dragqueen Zaza alias Albin. Da taucht Jean-Michel, Georges’ Sohn aus einer früheren Beziehung auf: Er will Anne, Tochter aus ultrakonservativem Hause, heiraten und bittet Georges, zu Albins größter Enttäuschung, allein zum ersten Treffen mit der Familie. Albin ist zutiefst gekränkt. Das gemeinsame Abendessen im Restaurant von Jacqueline lässt er sich dann aber doch nicht nehmen ...
Jerry H
Literatur | Lesung

Aufgeblättert - Literarisches Quartett

Beteiligte: Anton Thuswaldner, Christa Gürtler, Klaus Seufer-Wasserthal, Thomas Assinger

Mit seinem gefeierten Debüt „Es werden schöne Tage kommen“ (dtv Verlag, Ü: Bettina Abarbanell und Clemens J. Setz) legt der amerikanische Autor Zach Williams einen Band mit Stories vor, die zwischen dem Profanen und Bizarren, dem Vertrauten und Verstörenden oszillieren.

Die Protagonistin N. in Helene Hegemanns Roman „Striker“ (Verlag Kiepenheuer & Witsch) unterrichtet in einer Kampfsportschule, ihr Leben ist geprägt von Klassenkampf und Gewalt. Hegemann erzählt von dem Moment, in dem die Angst vor Unterdrückung zu Gewalt führt und in dem Schwäche Gewalt verhindern kann.

Amira Ben Saoud zeichnet in „Schweben“ (Zsolnay Verlag) eine Welt des „Danach“: Gewalt scheint nicht mehr zu existieren, der
Konzerte | Konzert

Belcea Quartet

Pushing boundaries

Corina Belcea, Violine
Suyeon Kang, Violine
Krzysztof Chorzelski, Viola
Antoine Lederlin, Violoncello

Arnold Schönberg: Streichquartett op. 7/1
Ludwig van Beethoven: Streichquartett op. 131

Das Belcea Quartet feiert in dieser Saison sein dreißigjähriges Bestehen. Sein aktuelles Programm stellt zwei Stücke gegenüber, die jeweils in einem Zug durchkomponiert sind: Schönbergs Quartett N° 1, das bisher noch nie in der Philharmonie aufgeführt wurde, und das Quartett op. 131 von Ludwig van Beethoven, das in seiner Kühnheit und Modernität einen Gipfelpunkt der Gattungsgeschichte darstellt.

Dauer: 120'

Für dieses Konzert steht Ihnen unser Shuttle-Service aus und zurück nach Trier zur Verfügung.
Konzerte | Konzert

Before & beyond Mozart: Benjamin Schmid & friends

Benjamin Schmid (Violine)
Linus Roth (Violine)
Jeremias Fliedl (Violoncello)
Ariane Haering (Klavier)

Johann Sebastian Bach: Partita Nr. 1 h-Moll für Violine solo BWV 1002
Mozart: Violinsonate B-Dur KV 454
Arnold Schönberg: Fantasie für Violine und Klavier op. 47
Erich Wolfgang Korngold: Suite für zwei Violinen, Violoncello und Klavier (linke Hand) op. 23

Erich Wolfgang Korngold, Sergei Prokofjew, Maurice Ravel, Paul Hindemith: Sie alle haben Klavierkonzerte für die linke Hand komponiert. Der österreichisch-amerikanische Pianist Paul Wittgenstein, Bruder des Philosophen Ludwig Wittgenstein, hatte sie in Auftrag gegeben, nachdem sein rechter Arm infolge einer Verletzung im 1. Weltkrieg amputiert worden war. Seine Künstlerkarriere setzte er unbeirrt fort – und so ents
Aufführungen | Schauspiel

Helena oder stay safe and sorry

Selma Kay Matter

Jetzt, da Helena ihre Reise mit Lover Paris abgebrochen hat, könnte alles wieder gut sein. Doch „überall steckt Schuld drin“: in der Beziehung zwischen Helena und Menelaos, im Öko- und Wirtschaftssystem, im eigenen Lebensstil. Durch die Begegnung mit einem Pottwal werden für Helena alle Grenzen zur Fiktion – auch die zwischen den Arten: Lobster schreien nach ihr, Waschbären besetzen ihren Dachboden und beklagen die Toten. Helena beschließt, eine Waschbärin zu werden, sich vom Anthropozentrismus zu lösen und im Einklang mit der Natur zu sein. Während sie die Auflösung des Menschen anstrebt, sucht Menelaos einen Weg, die Natur zu bekämpfen und greift zum Gewehr. Selma Kay Matter hat ein humorvolles Stück über Klimaschuld, das Ende der Menschheit und verzweifelten Aktionismus geschrieben.

Konzerte | Konzert

Leonidas Kavakos & Enrico Pace

Leonidas Kavakos, Violine
Enrico Pace, Klavier

Ludwig van Beethoven: Sonate für Violine und Klavier A-Dur op. 47 „Kreutzersonate“
Richard Dubugnon:
La minute exquise
Hypnos
Retour à Montfort-l'Amaury
Franz Schubert: Fantasie für Violine und Klavier C-Dur D 934

Gegen Ende seines Lebens komponierte Franz Schubert eines seiner wenigen großen Violinwerke für einen berühmten Geiger seiner Zeit: Die C-Dur-Fantasie entstand für den „böhmischen Paganini“ Josef Slavík. Beethovens „Kreutzersonate“ – benannt nach dem Widmungsträger Rodolphe Kreutzer, dem das Werk allerdings nicht besonders gefiel – war ursprünglich für George Bridgetower bestimmt, einen britischen Violinisten, der es auch uraufführte – sich aber wenig später mit Beethoven zerstritt. Die beiden Werke stehen im Mittelpun
Aufführungen | Gespräch

Versöhnung - eine Utopie?

KUNST UND WISSENSCHAFT IM GESPRÄCH

Mit: Dr. Dirk Stolper (Universität Frankfurt/Main) und Mitgliedern
des Ensembles

EICHMANNS ANWALT ROBERT SERVATIUS ALS VERTEIDIGER IN NS-STRAFVERFAHREN

Der Kölner Rechtsanwalt Robert Servatius erlangte 1961 weltweite Bekanntheit: Er verteidigte im Prozess in Jerusalem Adolf Eichmann, der während des Zweiten Weltkriegs aus dem Berliner Reichssicherheitshauptamt die Deportation der europäischen Juden in die deutschen Vernichtungslager organisiert hatte. Der Historiker Dirk Stolper gibt Einblick in seine Studie, in der er sowohl die Biografie als auch die öffentliche Wahrnehmung von Servatius untersucht und die von ihm entwickelten Verteidigungsstrategien in NS-Prozessen beleuchtet. Ein wichtiger Beitrag zur Erforschung der juristischen Auseinandersetzung mit der NS-Vergangenheit und d
Aufführungen | Tanz

Simple

Tanzstück von Ayelen Parolin

RUDA /Ayelen Parolin, Belgien

Ein Mann betritt die Bühne. Ein wenig schüchtern wagt er die ersten Schritte, beginnt zu entdecken, was man mit Armen und Beinen so alles machen kann. Im bunten Ganzkörperanzug wirkt er kindlich, und auch sein Tanz entwickelt den Charme eines aufgeregten Kindes. Ein zweiter Mann kommt hinzu, dann noch ein dritter. Jetzt beginnt eine Art Wettbewerb: Wer traut sich zu hüpfen, mit den Armen zu schlenkern, Pirouetten zu drehen? Wer erfindet die ausgefallensten Bewegungsfolgen? Die drei beäugen und bestaunen einander und sich selbst, herrlich komisch sind sie in ihrem Eifer und ihrer unverstellten Direktheit.

Die belgische Choreographin Ayelen Parolin schickt ihre drei Darsteller in ein erstaunliches Spiel aus Rhythmus und Konstruktion, das gleichzeitig repet
Ereignisse | Konzert

Festival Brass - Benefizkonzert

Gastspiel des Bayreuther Osterfestivals in Selb

Junge Musikerinnen und Musiker der Internationalen Jungen Orchesterakademie spielen für schwer- und krebskranke Kinder.

Die Internationale Junge Orchesterakademie Bayreuth spielt für den guten Zweck. Der Erlös des Konzertes geht an schwer- und krebskranke Kinder in Selb und Umgebung. Das Konzert findet in Zusammenarbeit der Internationalen Orchesterakademie Bayreuth, der Firma Netzsch und der Stadt Selb statt.

Die INTERNATIONALE JUNGE ORCHESTERAKADEMIE (IJOA) ist ein internationales Auswahlorchester, das mehr als 540 Konzerte in Deutschland und dem europäischen Ausland bestritten hat. Die Akademie wird jedes Jahr über eine internationale Ausschreibung neu besetzt. Das Programm erarbeiten sie in einer Probenwoche unter Leitung eines erfahrenen Dozenten. 2025 spielen sie zum 20. Mal in
Ereignisse | Theater

Er putzt

Eine ASMR-Performance von Marie Schleef & Team
von Valeria Gordeev

Staatstheater Wiesbaden

In "Er putzt" kümmert sich Konstantin nicht nur um seine kleine Schwester Lada, wenn seine Mutter wieder bis spät in die Nacht Telefondienst hat, sondern putzt auch ihre Küche. Hingebungsvoll und akribisch, begleitet vom Sound und den Geschehnissen der 90er-Jahre, säubert er jeden noch so kleinen Spalt. In seiner Putzobsession begegnet er sich selbst und akzeptiert seinen "inneren Schmutz". Regisseurin Marie Schleef setzt das Textfragment nun erstmals auf der Theaterbühne um und entwickelt eine Slow-Motion-Performance, die über Sprache hinausgeht. Dabei begibt sie sich auf eine sinnliche Suche nach Selbstliebe, Care-Arbeit und alternativer Maskulinität. In ihrer assoziativen Inszenierung lässt sie Konstantins Zustand durch eine ASMR-Landschaft lebendig und für d
Aufführungen | Schauspiel

forecast : ödipus – living on a damaged planet (τύφλωσίς, II)

von Thomas Köck

Premiere: 25.4.2025

Theben ist vom Klimawandel gezeichnet: die Böden staubtrocken, die Luft verschmutzt und Trinkwasser eine knappe Ressource. Und trotzdem zerschneiden mehrspurige Autobahnen Städte und Landschaften. Ein Systemwechsel hin zu einer Politik des Verzichts liegt in weiter Ferne. Die Mahnungen der Priesterinnen verhallen ungehört, ein Chor wohlstandswutschnaubender greiser Männer beharrt auf dem Status Quo und zwischendrin streiten die politischen Führer Ödipus und Kreon um die richtigen politischen Strategien und die Vormachtstellung im Staat. Ödipus' Gattin Iokaste positioniert sich auf der Seite der Eliten und spricht der breiten Masse der Bürger*innen politisches Urteilsvermögen ab. Was sagt in dieser verfahrenen Situation das Orakel von Delphi? Und welche Botschaften üb
Aufführungen | Schauspiel

Macht

von Heidi Furre / aus dem Norwegischen von Karoline Hippe / in einer Bühnenfassung von Daniel Neumann und Patricia Camille Stövesand

Uraufführung: 29.4.2025

„Ich weiß nicht, wo die Gewalt bleibt, wenn sie verübt worden ist. Wenn sie wie Säure ist, ätzt sie sich durch die Matratze, durchs Parkett, in den Waldboden. Dringt in Hirn und Muskeln. Wird hässlich, zieht hässliche Furchen ins Ge­sicht. Die Haut rau und grau."

Die Mittdreißigerin Liv führt in Oslo ein geordnetes Leben nach norwegischem Zuschnitt: Sie ist Mutter zweier Kinder und managt einen Haushalt in einem schönen, mit skandinavischen Desingermöbeln bestückten Einfamilienhaus zusammen mit ihrem Ehemann Terje, mit dem sie seit einigen Jahren glücklich verheiratet ist. Sie besucht Elternabende, plant Urlaub, besucht regelmäßig das Fitnessstudio und achtet akribisch auf ihr Äußeres. Auch beruflich steht sie gut da. Liv arbeitet als Pflegerin in einer Klini
Ereignisse | Gespräch

„Klaaf un Tratsch op kölsche Aat“

Kölsch im Radio von und mit Katharina Petzoldt auf UKW 107.1

Katharina Petzoldt im Gespräch mit Susanne Kamp & Uwe Baltrusch über den Heimatverein und die nächste Kumede Spielserie im Frühjahr 2025.

Aus dem Studio „Bild und Ton Colonia e.V.“ über Radio Köln auf UKW 107,1.

Weitere Termine: 27. Mai, 24. Juni. 26. August, 23. September, 28. Oktober, 25. November, 23. Dezember 2025, jeweils von 20:30 - 20:58 Uhr.
Ereignisse | Theater

Nestbeschmutzung

vom Institut für Medien, Politik und Theater
Felix Hafner, Jennifer Weiss und Anna Wielander

Kosmos Theater Wien

Beim jährlichen "Klassentreffen" präsentiert sich die Theaterbranche von ihrer besten Seite. Erfolge und prominente "Genies" werden gefeiert, inoffizielle Bewerbungsgespräche spielen sich neben dem Dancefloor ab und beim Rauchen kocht die Gerüchteküche hoch. Hinter Glanz und Gloria verbergen sich übergriffige Erfahrungen innerhalb des Apparates, die sich wiederholen und ähneln – sprich System haben. Ausgehend von dem rauschenden Fest werden verschiedenste Szenarien und Perspektiven durchgespielt: die Fülle an Hindernissen, denen Betroffene ausgesetzt sind, der Schutz der Institutionen, Täter- und Mittäter*innenschaft, ritualisierte Glaubenssätze und deren Entmystifizierung.

Bühne und Kostüm: Camilla Hägebarth
Lichtgestaltung: Dulci Jan
Ton: Karl Börner
Konzept
Ausstellungen | Familienprogramm

MMMHaus – Meet Make Move

Vermittlung, Umwelten, Stimmen

mit Haus der Kunst und Public Possession

MMMHaus kehrt 2025 zurück ins Haus der Kunst! Die dreitägige, kostenfreie Veranstaltung für Kinder, Jugendliche und alle Junggebliebenen, die 2024 ins Leben gerufen wurde, ist eine Kooperation mit dem Münchner Musiklabel Public Possession. Unter dem Titel „Meet Make Move“ öffnen wir unsere Museumstüren weit für ein vielfältiges und buntes Programm. Dazu gehören kreative Workshops zu Musik und Kunst, sportliche Aktivitäten, inspirierende Spaziergänge durch den Englischen Garten, gemeinschaftliches Kochen sowie ein Konzert und eine große Party. Wir freuen uns auf inspirierende Begegnungen, spannende Eindrücke und den Austausch mit lokalen Künstler*innen, die mit Leidenschaft bei der Sache sind.

Kuratiert von Camille Latreille und Andrea Saul in
Familie+Kinder | Familienprogramm

Maifeierei

Am 30. April 2025 lodern die Flammen hoch, und mit einem gewaltigen Feuer vertreiben wir die letzten Wintergeister aus Turisede! Doch das ist erst der Anfang: Mit funkelnden Lichtern, fröhlichem Treiben und geheimnisvollen Frühlingsritualen begrüßen wir die warme Jahreszeit. Seid dabei, wenn wir mit Musik, Magie und jeder Menge Überraschungen in den Mai starten!
Aufführungen | Schauspiel

Von Mäusen und Menschen

John Steinbeck / Ab 13

Lennie und George verdingen sich als Tagelöhner im ländlichen Kalifornien, wie viele aber träumen sie den American Dream, glauben an das Versprechen, dass es jedem gelingen kann, ein Leben in Glück und Wohlstand zu führen.

Eine Geschichte über die Freundschaft, über das Anderssein, über die Hoffnung auf eine Zukunft ohne finanzielle Not und über eine Welt, die in ihrem Innersten nicht dazu bereit ist, jedem das Erreichen dieser Ziele zuzugestehen: VON MÄUSEN UND MENSCHEN ist sicher das bekannteste Werk des Literaturnobelpreisträgers John Steinbeck.

Steinbeck war selbst in den 1920er Jahren als Wanderarbeiter in den USA unterwegs und kannte daher die Mühen und Entbehrungen der Armut gut. So ist VON MÄUSEN UND MENSCHEN auch ein einfühlsames Porträt des Arbeitermilieus in den Zeiten de
Konzerte | Kinderkonzert

Xplore@NWD – Kinder- und Jugendkonzert: Peer Gynt auf der Suche nach dem Glück

Nordwestdeutsche Philharmonie
Nadja Karasjew, Konzept und Moderation
Maria Benyumova, Leitung
Konzerte | Kinderkonzert

Bundesjugendorchester, Patrick Lange und Midori

Junge Ensembles

Bundesjugendorchester
Patrick Lange, Dirigent
Midori, Violine

Detlev Glanert: Konzert für Violine und Orchester Nr. 2 »An die Unsterbliche Geliebte«
Johannes Brahms: Klavierquartett Nr. 1 g-Moll op. 25 (Orchestrierung von Arnold Schönberg)

Auf Einladung der Berliner Philharmoniker

Die Moderator*innen sind gleichzeitig Orchestermitglieder und mit 14 bis 19 Jahren genauso alt wie ihre Zuhörer*innen im Publikum. Als Patenorchester der Berliner Philharmoniker spielt das Bundesjugendorchester am 30. April 2025 für Klassen 5 bis 13 im Großen Saal der Philharmonie Berlin und informiert dabei über ihr Orchester und ihr Repertoire: Woher kommen die meisten Mitglieder? Was haben Dirigent*innen zu sagen? Welche Stelle ist besonders anspruchsvoll?

Altersempfehlung: Konzert für die
Familie+Kinder | Jugendtheater

Scheiblettenkind

von Eva Müller (14+)

Eine Coming-of-Age-Geschichte, die an den Klassenschranken in unserer Gesellschaft rüttelt und eindringlich Fragen nach Privilegien aufwirft.

Mit 14 Jahren hat die Hauptfigur bereits ihren dritten Job. Während andere Jugendliche den heißen Sommer im Schwimmbad genießen, steht sie hinter der noch heißeren Fritteuse und bedient die Badegäste. Nach Feierabend ist sie zu müde, um selbst ins Becken zu springen, und die abfälligen Kommentare der anderen rauben ihr die letzte Kraft. Da taucht zum ersten Mal die Schlange der Scham auf, die ihr ständig einflüstert, dass sie nicht gut genug ist. Dazu traut ihr auch niemand zu, aufs Gymnasium zu gehen. Trotzdem spürt sie diesen unbändigen Drang nach einem Lebensweg, den in ihrer Familie bisher niemand gehen konnte. Sie wünscht sich mehr Selbstbest
Konzerte | Kinderkonzert

Xplore@NWD – Kinder- und Jugendkonzert: Peer Gynt auf der Suche nach dem Glück

Nordwestdeutsche Philharmonie
Nadja Karasjew, Konzept und Moderation
Maria Benyumova, Leitung
Aufführungen | Schauspiel

Von Mäusen und Menschen

John Steinbeck / Ab 13

Lennie und George verdingen sich als Tagelöhner im ländlichen Kalifornien, wie viele aber träumen sie den American Dream, glauben an das Versprechen, dass es jedem gelingen kann, ein Leben in Glück und Wohlstand zu führen.

Eine Geschichte über die Freundschaft, über das Anderssein, über die Hoffnung auf eine Zukunft ohne finanzielle Not und über eine Welt, die in ihrem Innersten nicht dazu bereit ist, jedem das Erreichen dieser Ziele zuzugestehen: VON MÄUSEN UND MENSCHEN ist sicher das bekannteste Werk des Literaturnobelpreisträgers John Steinbeck.

Steinbeck war selbst in den 1920er Jahren als Wanderarbeiter in den USA unterwegs und kannte daher die Mühen und Entbehrungen der Armut gut. So ist VON MÄUSEN UND MENSCHEN auch ein einfühlsames Porträt des Arbeitermilieus in den Zeiten de
Konzerte | Konzert

Lunchkonzert - Musikgymnasiums Schloss Belvedere, Weimar

Schülerinnen und Schüler des Musikgymnasiums Schloss Belvedere, Weimar

Georg Friedrich Händel: Solomon HWV 67: »Einzug der Königin von Saba« (Bearbeitung für zwei Piccoloflöten, zwei Flöten und Altflöte)
Joseph Bodin de Boismortier: Konzert für fünf Flöten a-Moll op. 15 Nr. 2
Marcel Tournier: »Féerie«, Prélude et danse für Harfe
Steven Verhelst: Devil's Waltz für zwei Posaunen
Johannes Brahms: Klarinettenquintett h-Moll op. 115: 1. Satz Allegro

Einfach mal zu einem Konzert in die Philharmonie gehen, spontan während der Mittagspause und das auch noch bei freiem Eintritt: Das ist zwischen September und Juni an jedem Mittwoch um 13 Uhr möglich. Für 40 bis 50 Minuten gibt es Programm: Kammermusikalisches, Klavierwerke oder auch mal ein Schlagzeug-Duo – von Tschaikowsky bis zum Tango
Aufführungen | Führung

Führung durch das Opernhaus

Ab 10 Jahren

Wir entführen Sie dorthin, wo sonst nur Künstler:innen und Mitarbeiter:innen Zutritt haben: hinter die Kulissen. Hören Sie spannende Geschichten aus erster Hand und erfahren Sie interessante Fakten über Ihr Staatstheater mit seinen über 900 Mitarbeiter:innen. Was macht eine Inspizientin? Wo arbeitet der Rüstmeister? Und warum muss man auf der Bühne seine Jacke ausziehen? Pro Monat finden an zwei Terminen öffentliche Führungen durch das Opernhaus statt.

Führungen für Familien bieten die Möglichkeit, die Staatsoper mit ihren verschiedenen Abteilungen interaktiv und spielerisch zu erkunden. Das Programm entsteht im Austausch mit den kleinen Besucher:innen und geht gezielt auf ihre Bedürfnisse und Fragen ein.

Alle Führungen dauern ca. 90 Minuten, die Teilnehmerzahl ist auf 25 Personen pr
Aufführungen | Schauspiel

forecast : ödipus – living on a damaged planet (τύφλωσίς, II)

von Thomas Köck

Premiere: 25.4.2025

Theben ist vom Klimawandel gezeichnet: die Böden staubtrocken, die Luft verschmutzt und Trinkwasser eine knappe Ressource. Und trotzdem zerschneiden mehrspurige Autobahnen Städte und Landschaften. Ein Systemwechsel hin zu einer Politik des Verzichts liegt in weiter Ferne. Die Mahnungen der Priesterinnen verhallen ungehört, ein Chor wohlstandswutschnaubender greiser Männer beharrt auf dem Status Quo und zwischendrin streiten die politischen Führer Ödipus und Kreon um die richtigen politischen Strategien und die Vormachtstellung im Staat. Ödipus' Gattin Iokaste positioniert sich auf der Seite der Eliten und spricht der breiten Masse der Bürger*innen politisches Urteilsvermögen ab. Was sagt in dieser verfahrenen Situation das Orakel von Delphi? Und welche Botschaften üb
Konzerte | Kindertheater

Die kleine Hexe

Tina El-Fayoumy, Künstlerische Leitung, Idee, Konzept & Spiel
Benjamin Garcia, Musikkonzept, Komposition & Spiel
Holger Werner, Klarinette, Bassklarinette
Alexander Morsey, Kontrabass, Sousaphon
Jan Lukas Roßmüller, Tasten, Synthesizer
Katrin Sedlbauer, Outside Eye
Lorna Bowden, Dramaturgie
Claudia Sill, Figurenbau
Isabell Ziegler, Ausstattung & Kostüm

Eine gute Hexe sein… was heißt das? Für die kleine Hexe ist die Frage leicht beantwortet: Sie zaubert ihren Mitmenschen mit ihren Hexenkräften ein Lächeln aufs Gesicht – tut eben Gutes, wie man es doch von einer guten Hexe erwarten würde. Dass der Hexenrat das ganz anders sieht, muss die kleine Hexe schmerzlich erfahren und so beginnt ihr beharrlicher Weg für das Gute einzustehen. In einem szenisch-musikalischen Spektakel bringen
Aufführungen | Oper

Parsifal

Bühnenweihfestspiel in drei Aufzügen von Richard Wagner

Text vom Komponisten

Eine Gemeinschaft keusch lebender Ritter zieht aus der Anbetung des Heiligen Grals Lebenskraft. Ihr König Amfortas verweigert das Ritual der Gralsenthüllung, weil sein Vollzug die Wunde aufbrechen lässt, die Amfortas geschlagen wurde, als er der Verführung einer Frau erlegen war. Alles leidet und wartet auf die Ankunft eines Erlösers in Gestalt eines „reinen Toren“. Wagners Bühnenweihfestspiel Parsifal verknüpft Abendmahlsmysterium, mittelalterliche Ritterepen und Mitleidsphilosophie zu einem rätselhaften Ritualtheater. Calixto Bieito legendäre Inszenierung erteilt jedem Heilsversprechen eine konsequente Absage. Und warnt vor der Verzweiflung von Menschen, die auf ihrer Sinnsuche in einer post-apokalyptischen Welt an verkrusteten religiösen Bildern festhalten.

Mu
Aufführungen | Schauspiel

Schauspielclub

Begegnungen mit Team & Künstler*innen

Die Schauspielsparte bietet Spielbegeisterten, ob jung, ob alt, ob Neuling oder Abonnent*in, die Möglichkeit hinter die Kulissen zu schauen und Schauspieler*innen, Regisseur*innen und weitere Theaterkünstler*innen kennenzulernen. Das Team der Schauspieldramaturgie lädt in regelmäßigen Treffen zur Diskussion über die Inszenierungen ein. Der Schauspielclub soll ein Ort des Austauschs und der Gemeinschaft sein – generationsübergreifend – und die poetische Kraft des Theaters auch über die Vorstellungen hinaus erörternd.

TERMINE jeweils mittwochs 18.30 Uhr
TREFFPUNKT: Bühneneingang (Martinistraße)
ANMELDUNG und weitere Informationen: schauspiel@stadt-muenster.de

Teilnahme kostenlos

Mi 16.10.2024: mit Probenbesuch "Unser Deutschlandmärchen"
Mi 13.11.2024: mit Probenbesuch "Tod eines
Familie+Kinder | Kindertheater

Newsroom

Eine Kollaboration von Henrike Iglesias mit jungen Berliner*innen (12+)

Eine interaktive Nachrichtensendung von und mit jungen Menschen, die jedes Mal live auf der Bühne der Parkaue neu produziert wird.

Wie werden Meinungen gebildet? Wie entstehen Fake News? Welche Rolle spielen Medien in unserer Demokratie und was bedeuten sie uns ganz persönlich?
Gemeinsam mit jungen Berliner*innen begibt sich das Theaterkollektiv Henrike Iglesias auf die Suche nach Antworten und entwirft dabei eine neue Form der Nachrichtensendung, bei der das Publikum mit den eigenen Smartphones mitentscheiden kann: Welche Story schafft es auf die Bühne und welche nicht? Wer bekommt Aufmerksamkeit und wer ist am glaubwürdigsten? Und kann sich das Publikum dem Einfluss der jungen Performer*innen entziehen? – Keine Show gleicht der anderen, denn „Newsroom“ ist eine DIY (Do-It-Yourself) u
Literatur | Lesung

Hoffnung. In Erinnerung an die Salzburger Bücherverbrennung 1938

Glockenspiel, Lesung, Musik, Podiumsgespräch
Beteiligte: Karl-Markus Gauß, Heinrich Schmidinger, Mona Akinola & Mario El Fakih Hernández, Regina Polak, Stefanie Jaksch

Wenige Wochen nach dem „Anschluss“ Österreichs an das Deutsche Reich national-sozialistischer Diktatur fand am 30. April 1938 in der Stadt Salzburg – in Nachahmung der Bücherverbrennungen 1933 in Nazi-Deutschland – eine groß inszenierte Bücherverbrennung statt. Es war nicht die einzige in Österreich, aber wohl die medial wirksamste. Der Salzburger NS-Funktionär Karl Springenschmid wählte nicht zufällig den zentralen Residenzplatz neben dem Dom aus, um rund 1.200 Bücher von jüdischen und katholischen Autoren auf einem Scheiterhaufen vernichten zu lassen.

Seit Jahren finden Veranstaltungen in Erinnerung an die Salzburge
Aufführungen | Musical

Follies

Musical von Stephen Sondheim und James Goldman

Drei Jahrzehnte, nachdem Sally und Phyllis als Showgirls der „Follies“-Revue engagiert waren, besuchen sie anlässlich einer großen Gala ihre einstige Wirkungsstätte. Hier haben sie auch ihre beiden Ehemänner Buddy und Benjamin kennengelernt, die sie zu dem Wiedersehen mit ehemaligen Kolleginnen und Weggefährten begleiten. Die überraschend jung gebliebenen Gäste schwelgen in Erinnerungen: nicht nur an Bühnenerfolge, sondern auch ihren jeweiligen Lebensweg. Aber die Party ist auch Schauplatz von ganz alltäglichen Beziehungsproblemen: Die beiden Paare sehen lange verdrängten Wahrheiten ins Auge und müssen schließlich die Weichen für ihre Zukunft stellen.

Follies, uraufgeführt 1971 in New York, steht im Werk Stephen Sondheims am Anfang seiner zwanzigjährigen Hauptschaffensperiode. Das Werk
Konzerte | Klassik

Podium – Klavier

Konzert mit Studierenden der Klasse Stefan Wirth
Konzerte | Konzert

Gast Waltzing & Luxembourg Philharmonic

What a Wonderful World

Luxembourg Philharmonic
Gast Waltzing, Leitung
Morgane Ji, Vocals
David Laborier, Gitarre
Daniel Gruselle, Bandoneon

Eine wunderbare Welt versammelt sich um Gast Waltzing: Der luxemburgische Dirigent, Trompeter und Arrangeur umgibt sich mit dem Luxembourg Philharmonic, der Sängerin Morgane Ji, dem Gitarristen David Laborier und dem Bandoneonspieler Daniel Gruselle für ein Konzert, das zwischen Jazz, Broadway und Filmmusik pendelt. Die Vielfalt der Klänge und Stile steht auf dem Programm eines Abends, der sich über alle musikalischen Grenzen hinwegsetzt, um nur das Glück des Teilens zu behalten.

Dauer: 150'

Für dieses Konzert steht Ihnen unser Shuttle-Service aus und zurück nach Trier zur Verfügung.
Aufführungen | Oper

María de Buenos Aires

Operita in 16 Bildern von Astor Piazzolla
Libretto von Horacio Ferrer

Sie liebt mit glühender Leidenschaft und stößt die Liebe heftig zurück. Sie lebt von der Kraft des Tangos und geht einsam zugrunde. Sie tanzt um ihr Leben und wird um ihr Glück gebracht. Sie spielt mit dem Tod und ersteht wieder auf ‒ María aus Buenos Aires. Der argentinische Komponist und Vater des Tango Nuevo, Astor Piazzolla, erzählt in seiner gefeierten Tango-Operita von den düsteren Geheimnissen der tragischen Frauengestalt, die Figur und Geist, Fleisch und Erscheinung zugleich ist. Mit ihrer unendlich sinnlichen Mischung aus Tango und Chanson, Latin und Klassik, Poesie und Tanz, Lebenslust und Melancholie weckt sie unsere tiefsten Gefühle.

Musikalische Leitung: Piotr Jaworski
Inszenierung: Amna Shadad
Bühne: Pascal Seibicke
Kostüme: Natalie Nazemi
Choreografie: Lilit Hak
Aufführungen | Schauspiel

May Landschaften

Penda Diouf

May Ayim war Lyrikerin, Pädagogin, politische Denkerin, Gründungsmitglied der Initiative Schwarze Deutsche und Schwarze in Deutschland. Sie ist in Münster bei einer weißen, katholischen Familie aufgewachsen. Ihre Kindheit und Jugend dort waren von rassistischen Erfahrungen geprägt. Nach dem Studium gelang es ihr, in West-Berlin Teil einer Community zu sein und Kontakte zu Vertreterinnen der internationalen Schwarzen Frauenbewegung wie Audre Lorde zu finden. May Ayim wurde nur 36 Jahre alt und hinterließ ein umfangreiches lyrisches und politisches Werk. Die französische Dramatikerin Penda Diouf schreibt ein Stück über das Denken dieser wichtigen Dichterin.

Regie: Miriam Ibrahim
Bühnenbild, Video: Nicole Marianna Wytyczak
Video: Nicole Zielke
Kostüm: Sarah Seini
Video: Amon Ritz
Dram
Ereignisse | Theater

Die Verwandlung

in einer Bearbeitung von Dorle Trachternach
nach Franz Kafka

Düsseldorfer Schauspielhaus

"Als Gregor Samsa eines Morgens aus unruhigen Träumen erwachte, fand er sich in seinem Bett zu einem ungeheuren Ungeziefer verwandelt." Mit dieser radikalen Setzung beginnt der Klassiker von Franz Kafka. Gemeinsam mit der litauischen Theatermacherin Kamilė Gudmonaitė erkunden sieben Spieler:innen zwischen 22 und 68 Jahren Kafkas Erzählung "Die Verwandlung". Im Zentrum dieser dialogischen Auseinandersetzung steht die Erfahrung der Entfremdung, die entsteht, wenn die eigene Körperwahrnehmung nicht mit der äußeren Realität übereinstimmt – wenn der Körper als monströs oder unpassend empfunden wird.

Regie: Kamilė Gudmonaitė
Bühne und Kostüm: Barbora Šulniūtė
Musik: Dominykas Digimas
Choreografie: Mantas Stabačinskas
Licht:
Aufführungen | Schauspiel

Farm der Tiere

Ein Märchen von George Orwell

Premiere: 26.4.2025

Ein partizipatives Projekt mit Jugendlichen aus Bonn und Mitgliedern des Schauspielensembles

Der Farmer Mr. Jones behandelt die Tiere auf seiner Farm alles andere als gut. Er sperrt sie ein, drangsaliert sie und beutet sie aus. Als er sehr betrunken über mehrere Tage vergisst, seine Tiere zu füttern, lassen diese auf Hunger Taten folgen und vertreiben Jones gemeinschaftlich vom Hof.

Neue Zeiten brechen an! Die Tiere stellen Gebote auf und entwickeln eine neue Gesellschaftsordnung. Zunächst läuft alles hervorragend. Alle bringen sich je nach ihren Möglichkeiten ein und versuchen, neue Fähigkeiten zu erlernen, um mehr zur Gemeinschaft und dem Wohlergehen aller beizutragen. Doch mit der Zeit ziehen nicht mehr alle mit und schon bald stellt sich heraus: „Alle Tiere
Aufführungen | Schauspiel

Frauen vor Flusslandschaft

nach dem Roman von Heinrich Böll
In einer Bearbeitung von John von Düffel und Nadja Groß

Sie stehen für die Bonner Republik, stehen daneben, wenn ihre Männer Politik machen, stehen auf den Terrassen ihrer Bad Godesberger Villen und schauen auf die Flusslandschaft des Rheins. In seinem letzten Roman FRAUEN VOR FLUSSLANDSCHAFT, erschienen kurz vor seinem Tod 1985, summiert Heinrich Böll als streitbarer Demokrat sein politisches Lebenswerk, das wie kein anderes verwoben ist mit der Gründung und Entwicklung der Bundesrepublik Deutschland in ihren ersten vierzig Jahren. Bölls Blick fokussiert dabei nicht die Männer und Macher, sondern die Frauen an ihrer Seite und im Hintergrund. Ihnen, den Plaudernden, Schweigenden und zum Schweigen Verurteilten, gibt er eine Stimme. Ihre Haltungen – des Unbehagens, der Verweigerung, des Widerstands – bestimmen die Haltung des Romans und erzählen
Konzerte | Klavierkonzert

Geister Duo / Klavierabend

»Pianomania«

Geister Duo
David Salmon, Klavier
Manuel Vieillard, Klavier

Igor Strawinsky: Petruschka / Burleske in vier Szenen (Fassung für Klavier zu vier Händen)
Paul Dukas: Der Zauberlehrling (Fassung für zwei Klaviere)
Claude Debussy / Maurice Ravel:
Nuages / aus: Trois Nocturnes für zwei Klaviere
Fêtes / aus: Trois Nocturnes für zwei Klaviere
Maurice Ravel: Boléro (Fassung für zwei Klaviere)

Die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert gehört zu den spannendsten Momenten der Musikgeschichte – insbesondere in Frankreich, wo sich spätromantische Ausläufer mit den neuen Klängen des Im- und Expressionismus zu einer schillernden Melange verbanden. Zum Abschluss der Reihe »Pianomania«, in der sich in dieser Saison alles um das Thema »Transkriptionen« dreht, nimmt uns das aus den beiden
Aufführungen | Tanz

Simple

Tanzstück von Ayelen Parolin

RUDA /Ayelen Parolin, Belgien

Ein Mann betritt die Bühne. Ein wenig schüchtern wagt er die ersten Schritte, beginnt zu entdecken, was man mit Armen und Beinen so alles machen kann. Im bunten Ganzkörperanzug wirkt er kindlich, und auch sein Tanz entwickelt den Charme eines aufgeregten Kindes. Ein zweiter Mann kommt hinzu, dann noch ein dritter. Jetzt beginnt eine Art Wettbewerb: Wer traut sich zu hüpfen, mit den Armen zu schlenkern, Pirouetten zu drehen? Wer erfindet die ausgefallensten Bewegungsfolgen? Die drei beäugen und bestaunen einander und sich selbst, herrlich komisch sind sie in ihrem Eifer und ihrer unverstellten Direktheit.

Die belgische Choreographin Ayelen Parolin schickt ihre drei Darsteller in ein erstaunliches Spiel aus Rhythmus und Konstruktion, das gleichzeitig repet
Aufführungen | Schauspiel

Die Abweichlerin

nach dem Roman »Vilhelms Zimmer«

von Tove Ditlevsen / Deutsch von Ursel Allenstein

Die dänische Autorin und Künstlerin Tove Ditlevsen zählt zu den berühmtesten literarischen Größen ihres Landes. Seit kurzem wird sie für das deutsche Theater neu entdeckt. Ihr letzter Roman, »Vilhelms Zimmer«, den sie 1975 veröffentlichte, gilt neben der »Kopenhagen-Trilogie« als ihr Meisterwerk und wird als ihr kunstvollster und modernster Roman bezeichnet.

In schonungslosen, glasklaren und hochpoetischen Sätzen blickt Tove Ditlevsen auf ihr bewegtes Leben zurück. „Ich möchte ein Buch schreiben über Vilhelms Zimmer und alles, was darin geschah oder davon ausging; jene Ereignisse, die zu Lises Tod führten, den ich nur überlebt habe, damit ich ihre und Vilhelms Geschichte aufschreiben kann. Einen anderen Sinn hat mein Dasein nicht.“
Aufführungen | Schauspiel

Noch ein Martini und ich lieg' unterm Gastgeber

Ein Abend nach Dorothy Parker

Das Stück reflektiert das Schaffen und Wirken der US-amerikanischen Schriftstellerin und Theaterkritikerin Dorothy Parker, deren Leben und außergewöhnliche Persönlichkeit eng mit ihrem Werk verwoben ist. Auszüge aus ihren Geschichten, Gedichten und Kritiken werden kombiniert mit Biographischem, Erfundenem und natürlich ihren berühmten Sprüchen. Mit Dorothy Parker erleben wir die Atmosphäre der 20er Jahre in den USA, die sie mitgestaltete und die auch unsere europäische Kultur bis in die Gegenwart prägt.

Ihr Engagement gegen Ungerechtigkeit, ihr scharfer Blick für die Widersprüchlichkeit und Verletzlichkeit ihrer Mitmenschen, ihre Unangepasstheit und bedingungslose Eigenständigkeit als Frau machen Dorothy Parker zu einer faszinierenden Figur ihrer Epoche und einem Vorbild für jede Genera
Konzerte | Kinderkonzert

Bundesjugendorchester, Patrick Lange und Midori

Junge Ensembles

Bundesjugendorchester
Patrick Lange, Dirigent
Midori, Violine

Detlev Glanert: Konzert für Violine und Orchester Nr. 2 »An die Unsterbliche Geliebte«
Johannes Brahms: Klavierquartett Nr. 1 g-Moll op. 25 (Orchestrierung von Arnold Schönberg)

Auf Einladung der Berliner Philharmoniker

Die Moderator*innen sind gleichzeitig Orchestermitglieder und mit 14 bis 19 Jahren genauso alt wie ihre Zuhörer*innen im Publikum. Als Patenorchester der Berliner Philharmoniker spielt das Bundesjugendorchester am 30. April 2025 für Klassen 5 bis 13 im Großen Saal der Philharmonie Berlin und informiert dabei über ihr Orchester und ihr Repertoire: Woher kommen die meisten Mitglieder? Was haben Dirigent*innen zu sagen? Welche Stelle ist besonders anspruchsvoll?

Altersempfehlung: Konzert für die
Aufführungen | Liederabend

Solokonzert Michael Volle

Franz Schubert:
Der Taucher (Schiller) D 77
Lieder nach Metastasio D 902
L'incanto degli'occhio - Il traditor deluso - Il modo di prender moglie
Carl Loewe:
Erlkönig (Goethe) op.1 Nr.3
Der gefangene Admiral (von Strachwitz) op.115
Odins Meeresritt (Schreiber) op.118
Franz Liszt:
Im Rhein, im schönen Strome (Heine) S 272
Vergiftet sind meine Lieder (Heine) S 289
Der Du von dem Himmel bist (Goethe) S 279/3
Es rauschen die Winde (Rellstab) S 294
Freudvoll und leidvoll (Goethe) S 280
Ihr Glocken von Marling (Kuh) S 328
Die drei Zigeuner (Lenau) S 320

Keine Pause
Ereignisse | Konzert

Festival Brass

Gastspiel des Bayreuther Osterfestivals in Jena

Ladies First - quinTTTonic trifft Festival Brass

Leitung: Prof. Erich Rinner & Alexander Richter

Nach Zwischenstopps in Selb und Jena findet der Höhepunkt des Bayreuther Osterfestivals mit dem Festival Brass im Markgräflichen Opernhaus in Bayreuth statt. 13 hochtalentierte Musiker, darunter quinTTTonic, musizieren gemeinsam unter der künstlerischen Leitung von Prof. Erich Rinner und Alexander Richter. Neben musikalischen Höchstleistungen steht dabei der Kooperationsgedanke über Ländergrenzen hinweg im Mittelpunkt des international zusammengestellten Ensembles. Auch stilistisch sind der Formation keine Grenzen gesetzt, reisen die talentierten Musikerinnen und Musiker doch einmal rund um den Globus und quer durch die Musikgeschichte.
Aufführungen | Konzert

Odertal-Festspiele: Fatcat

Energiegeladener Sound und pure Spielfreude sind die Zutaten mit denen FATCAT aufwartet. Für das jüngste Album MORE SUGAR hat sich das 8-köpfige Ensemble ausgiebig im musikalischen Candy-Shop bedient. MORE SUGAR fesselt die tanzwütige Funk-Gemeinde mit perlenden Dance-Beats und glitzernden Disco-Vibes.

Wie schon bei ihrem Ohrwurm "I feel good" (2020) träufelt sich Kenny Joyners unnachahmliche Stimme wie Honig in die Gehörgänge eines zu Dauergrinsen und unstillbarer Tanzlust verurteilten Publikums.
Als Support an der Seite von Künstlern wie Chaka Khan, Jamie Cullum, Anastacia oder La Brass Banda und als Headliner bei Festivals in ganz Europa haben sich FATCAT in über 500 Konzerten reichhaltige Live-Erfahrung erspielt und ihr Publikum mit ihrer mitreißenden Performance begeistert. Der Au
Aufführungen | Konzert

Pax Nicolas and the Ridimtaksi

After-Show-Konzert im Anschluss an die Vorstellung

Zehn Musiker aus Afrika, Lateinamerika, Amerika und Berlin teilen ihre Liebe für Afrobeat, Funk und Soul. Bandleader ist der erfahrene Sänger und Schlagzeuger Pax Nicholas, der eindrucksvollen Afrobeat mit einer starken Prise Soul spielt.

Einheitspreis 20 € / ermäßigt 12 €
Freier Eintritt für Gäste der Abendvorstellung
Ereignisse | Konzert

Vandalisbin - Radikal Extra

EP Release Show „Tape 1: Bottle of Wisdom“

November 2018: die 15 jährige Helena Niederstraßer singt am Münchner Stachus mit Akustikgitarre im Schneetreiben Songs von AnnenMayKantereit. In einem Hollywood-Film bliebe jetzt jemand im Schneetreiben stehen und würde Helena anbieten, eine Demo aufzunehmen. Er würde diese Demo vielleicht an eine Musik-Stiftung weiterleiten. Und in dieser Stiftung säße eine Frau, die nach einigen Minuten den Stiftungsplan über Bord werfen und der jungen Helena anbieten würde, ihr anstelle der vorgesehenen Promo-CDs ein Studium an der Jazz School zu finanzieren. Und Helena würde zusagen und endlich machen, was sie immer wollte: Schlagzeug studieren.

Als "VANDALISBIN" (Vandalism + Lesbian) schreibt Helena Niederstraßer Songs, programmatisch im Spannungsfeld zwischen queerer Sexualität, Liebe, Gewalt und
Ereignisse | Theater

SALLY - Mein Leben im Drag

Musikalische Theaterperformance von und mit Meo Wulf

Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz Berlin

Ist Drag misogyn? Kann ich Kinder lesbisch machen? Wo sind meine Schuhe? Sally bereitet sich auf ihre Drag-Lesung für "ab Fünfjährige" vor und möchte alles richtig machen. Sie wohnt alleine, müsste eigentlich aufräumen, aber hat einfach keine Zeit dafür. Sie ist gerade mit dem Schminken fertig geworden, als sie begreift, dass sie ein sehr guter Mensch in einer ganz schlechten Stadt ist. Gedanken über Sexualität und Kunst halten sie von ihrer Vorbereitung ab, dabei wollte sie doch eigentlich noch laut lesen üben.

Diese kurzweilig-schrille Theater-Performance von und mit Paradiesvogel Meo Wulf begleitet eine Dragqueen an den Rand ihrer Verzweiflung. Schnell und witzig reiten wir gemeinsam mit Musik und Lipsyncs durch den Roten Salon, bis alle K
Ereignisse | Party

DJ ALBA (Goodies) - Radikal Extra

ALBA kommt aus Fürth/Nürnberg, ist aber mittlerweile based in München. Sie arbeitet hauptberuflich als Musikjournalistin und bespielt in ihrer restlichen Zeit Clubs, Radios und Events in ganz Deutschland. Sie hat eine eigene Show bei Radio80000 und startete 2021 ihre eigene Party-Reihe in Nürnberg: GOODIES (hiphop and beyond). Damit möchte sie die Repräsentation von Frauen in der Clubszene verbessern. Mittlerweile hat sie GOODIES auch nach München erweitert. ALBAs Stil ist vielseitig: Ihre Sets bewegen sich irgendwo zwischen Baile, Bass, Breakbeats, Afro, House und Disco - alles vereint durch den gemeinsamen Nenner HipHop/RnB: Herz und Zuhause der Künstlerin. Das Ergebnis ist ein diverser Mix aus Bass, Club Musik und internationalen Bangern, der sich auch auf ihren GOODIES Veranstaltungen
Konzerte | Neue Musik

DISCO on Tour

30.4. bis 10.5.2025

Das Orchester im Treppenhaus geht auf große DISCO Tour:
Der Konzertsaal wird zum Club. Dancefloor statt Stuhlreihen. Maximal tanzbarer Klangrausch aus Minimalgrooves und Live-Beats, die auf Elemente zeitgenössischer Musik treffen und das Publikum völlig ohne elektronische Sounds in Tanzekstase versetzen. Zu Kompositionen unter anderem von u.a. von Carlos Cipa, Robin Haigh, Christoph König, Judd Greenstein, Christopher Böhm und Hans-Christian Stephan verschmelzen Publikum und Musiker*innen zu einer bebenden Masse.
Mit »DISCO« zeigte das Orchester im Treppenhaus schon auf Festivals wie »Fusion« oder »Detect Classic«, was die Zukunft klassischer Musik sein könnte – und, dass es sie gibt: Neue Musik zum Tanzen!

Alle Konzerte der DISCO Tour 2025 im Überblick:
Mittwoch, 30.04.25, Oetkerhal
Ereignisse | Ausstellung

ARTMUC Kunstmesse 2025 - Frühjahrsmesse

12 Jahre ARTMUC Jubiläum
vom 1. bis 4. Mai 2025

Das erste Maiwochenende steht heuer wieder ganz im Zeichen der Kunst: die ARTMUC Kunstmesse, Bayerns größtes Kunstevent, eröffnet den Münchner Kunstfrühling und präsentiert vier Tage lang die Vielfalt aktueller internationaler Strömungen des Kunstmarkts.

ARTMUC – Kunst zum Entdecken und mit nach Hause nehmen

Mit knapp 150 jurierten internationalen KünstlerInnen, Galerien und Kollektiven präsentiert die ARTMUC auch in diesem Frühjahr ein breites Spektrum künstlerischer Positionen. Mit der Verlängerung der Kunstmesse – durch den Feiertag am 1. Mai – auf vier volle Tage bietet sich dem interessierten Publikum die Möglichkeit, in Ruhe die verschiedenen internationalen Positionen zu
entdecken.
Mit TeilnehmerInnen aus mehr als 12 Länd
Ereignisse | Familienprogramm

Vogelstimmenwanderung: „Die Zugvögel sind zurück“

Für Alle

Für diese Vogelstimmenführungen sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Wenn Sie sich schon immer fragten, wie heißt der Vogel eigentlich, der da singt und wie sieht er aus, dann sind Sie hier richtig. In den letzten Jahren konnten bei den Exkursionen die Teil-
nehmer bis zu 25 verschiedene Vogelarten hören und meist auch sehen. Dieses Angebot richtet sich vor allem an alle interessierte Laien und ist für Familien geeignet. Ein Fernglas ist von Vorteil.

Treffpunkt: Schauturm LGS-Park
Referent: Alfons Greiner
Veranstalter: Bund Naturschutz, Ortsgruppe Neumarkt in Zusammenarbeit mit dem Landesbund für Vogelschutz
www.lbv.de
Ereignisse | Konzert

Die Fexer – Die wahrscheinlich kleinste Blaskapelle der Welt

Für Erwachsene

Hochkarätige Blasmusik, gemixt mit modernen Arrangements und jugendlichem Charme. Das ist das Erfolgsrezept der Fexer. Seit über 20 Jahren begeistert das Trio
sein Publikum weit über die bayerische Landesgrenze hinaus und hat sich einen großen Bekanntheitsgrad in der Blasmusikszene verschafft. Mit ihrer einzigartigen Besetzung aus Tuba, Trompete und Flügelhorn sind die Drei nicht nur auf privaten Feierlichkeiten und in Bierzelten ein Highlight, sondern auch bei Festivals eine absolute Sensation.

Besetzung: Sophie Barth, Daniel Barth, Alex Schuhmann

www.die-fexer.de
Aufführungen | Familienprogramm

Tag der offenen Tür

Hereinspaziert - wir öffnen an diesem Tag unsere Türen für Sie!

Auf dem Programm steht die Präsentation des neuen Spielplans, außerdem bekommen Sie druckfrisch unser Spielzeitheft 2025/26 und Einblicke in die Inszenierungen Das NEINhorn sowie Reise um die Erde in 80 Tagen.
Weitere Highlights: Dartspielen gegen den Intendanten, Führungen, Einblick in die Sanierungspläne, Versteigerungen und tolle Aktionen für Kinder im Park.
Außerdem startet die Abstimmung zum Uckermark-Oskar und es locken exklusive Rabattaktionen.
Der Biergarten im Hugenottenpark öffnet ebenfalls um 11:00 Uhr. Mitarbeiter des Hauses laden zu einem Kuchenbasar ein, dessen Erlös an den Verein der Freunde und Förderer der Uckermärkischen Bühnen Schwedt e. V. geht. Ab 17:30 Uhr Ausklang mit ubs-Band.

Programmablauf:
Ereignisse | Theater

SALLY - Mein Leben im Drag

Musikalische Theaterperformance von und mit Meo Wulf

Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz Berlin

Ist Drag misogyn? Kann ich Kinder lesbisch machen? Wo sind meine Schuhe? Sally bereitet sich auf ihre Drag-Lesung für "ab Fünfjährige" vor und möchte alles richtig machen. Sie wohnt alleine, müsste eigentlich aufräumen, aber hat einfach keine Zeit dafür. Sie ist gerade mit dem Schminken fertig geworden, als sie begreift, dass sie ein sehr guter Mensch in einer ganz schlechten Stadt ist. Gedanken über Sexualität und Kunst halten sie von ihrer Vorbereitung ab, dabei wollte sie doch eigentlich noch laut lesen üben.

Diese kurzweilig-schrille Theater-Performance von und mit Paradiesvogel Meo Wulf begleitet eine Dragqueen an den Rand ihrer Verzweiflung. Schnell und witzig reiten wir gemeinsam mit Musik und Lipsyncs durch den Roten Salon, bis alle K
Ereignisse | Familienprogramm

Theater Tredeschin – Der Wolf und die drei kleinen Schweinchen

Für Kinder ab 4 Jahren

Ein bewegendes Theaterspiel nach einem englischen Märchen, das in der ganzen Welt bekannt ist. Das Verhalten der Schweinchen kennen wir nur zu gut. Leicht und unbekümmert wie Nif-Nif und Nuf-Nuf kann man eine Zeitlang durchs
Leben kommen. Es gibt auch die Möglichkeit solide für die Zukunft zu sorgen, wie Naf-Naf es tut: Zum Glück hilft er seinen Brüdern. Irgendwo in der Welt lauert immer ein Wolf! Ob man ihn wohl zähmen kann? Gespielt von drei charmanten jungen Frauen und
einem grauen Herren, der gar nicht so unsympathisch wirkt.

www.tredeschin.de
Aufführungen | Fest

Tanz in den Mai

go plastic company & Kolleg*innen

Der erste Hellerauer „Tanz in den Mai“ war 2024 ein echter „Straßenfeger“: Mehr als 500 Menschen machten sich auf einen Spaziergang durch die Gartenstadt, um unter Bäumen, auf Plätzen und Straßen zu tanzen und Tanz zu erleben. Gemeinsam mit der go plastic company, die den „Tanz in den Mai“ schon 2024 kuratiert hat, freuen wir uns auf die nächste Ausgabe: Rund um das Festspielhaus, an der 84. Grundschule Hellerau, in der Parkanlage am Ruscheweg, auf dem Marktplatz und auf der Streuobstwiese gibt es Einblicke in Salsa, Urban Dance, zeitgenössischen Tanz, Breakdance und Pole Dance – präsentiert von Dresdner Tanzvereinen und -begeisterten. Sicher ist: Es wird wieder ein Tanzfest der besonderen Art – von allen für alle!

Der „Tanz in den Mai“ beginnt um 16:00 Uhr vor dem Festspielhaus.
Ereignisse | Lesung

Versteckte Textour - Radikal Extra

Eine Lesung hinter den Kulissen des Theaters von und mit Remix 21

Landet ihr beim Lesen manchmal auf Pluto? Oder im Kanalisationssystem? Träumt ihr schon lange von einem verborgenen Ort im Theater, um in einen plutonischen Körper verwandelt zu werden? Nein? Dann wirds aber Zeit.

Remix21, eine Gruppe junger Autor*innen, die sich in Leipzig lieben gelernt haben, möchte mit euch an Orte des Theaters gehen, die sonst nicht zugänglich sind. An den verschiedenen Stationen werden frisch gehobelte Texte präsentiert oder an einen seidenen Faden gehängt und das Publikum ist eingeladen, in surrenden Kontakt zu den Texten zu treten. So wird die Lesung zu einer Entdeckungstour, in der Grenzen von Orten und zwischen Lesenden und Publikum verschwimmen. Bisher ausprobiert hat Remix21 dieses Konzept in einer Kirche, einem Kino und einer Kneipe. Nächster Halt: Die Prod
Aufführungen | Oper

Lohengrin

Richard Wagner

Romantische Oper in drei Akten

Es war einmal ein König, der starb und hinterließ zwei Kinder, einen Sohn und eine Tochter.

Die Tochter war aber ein Jahr älter als der Sohn. Und eines Tages stritten die beiden Königskinder miteinander, welches von ihnen beiden König werden sollte, denn der Bruder sagte: ›Ich bin ein Prinz, und wenn Prinzen da sind, kommen Prinzessinnen nicht zur Regierung.‹ Die Tochter aber sprach dagegen: ›Ich bin die erstgeborene und älteste, mir gebührt der Vorrang.‹

Musikalische Leitung: Christian Thielemann
Inszenierung: Jossi Wieler, Sergio Morabito
Bühne & Kostüme: Anna Viebrock
Licht: Sebastian Alphons
Ko-Bühnenbildner: Torsten Köpf

2 Pausen

Eine Koproduktion mit den Osterfestspielen Salzburg.
Ereignisse | Theater

Gittersee

von Charlotte Gneuß, in einer Bühnenfassung von Leonie Rebentisch

Berliner Ensemble

"Wie läuft es mit Paul", fragt Marie. "Gut", sagt Karin. Doch das ist nicht wahr. Paul ist verschwunden. Wickwalz nennt es "Republikflucht" und der kommt jetzt übrigens häufiger. Der ist nett und stellt Karin Fragen. Ob Paul was erzählt hat. Was er erzählt hat. Dass man es vertrauten Menschen ansieht, wenn sie lügen. Und überhaupt, wer liebt, der geht nicht fort. In ihrem viel beachteten Romandebüt "Gittersee" erzählt Charlotte Gneuß die Geschichte der 16-jährigen Karin, die ohne Vorwarnung aus ihrem jugendlichen Alltag gerissen wird. Sie erwacht in einer Welt, in der Wahrheit und Lüge gleichermaßen staatlich verordnet werden. Eine Welt, in der sie sich bald danach sehnt, die Wahrheit gar nicht zu kennen – um sie nicht verraten zu können.

Regie: Leonie Rebentisch
B
Aufführungen | Ballett

Ikarus

ΊΚΑΡΟΣ
Ballett von Andonis Foniadakis

Musik von Julien Tarride (Auftragskomposition)

Eine Neukreation für Hannover! Bereits 2019 begeisterte der aus Kreta stammende Choreograf Andonis Foniadakis mit seiner athletischen Tanzsprache in dem Ballett Kosmos das Hannoversche Publikum: Virtuos erkundet er das tänzerische Bewegungsspektrum und schafft dabei eine derart faszinierende, elektrisierende Atmosphäre, dass der Raum vor geballter tänzerischer Energie nur so knistert.

Die Wahl des Themas ist keineswegs zufällig. Ikarus, eine Figur aus der griechischen Mythologie, verkörpert den kühnen Wunsch des Menschen, sich über seine eigenen Grenzen hinaus zu erheben. Seine Geschichte, in der er mit Flügeln ausgestattet wird und gegen die Warnungen seines Vaters Daedalus zu nah an die Sonne fliegt, nur um zu fallen und zu scheitern,
Konzerte | Konzert

Gemischter Satz 2025: Auftakt

Festival für Musik, Literatur, Kunst und Wein

Musicbanda Franui
Simply Quartet
David Helbock's Random/Control feat. Fola Dada
Christoph & Lollo
Patricia Nolz, Mezzosopran
Lukas Sternath, Klavier (Great Talent)
Dörte Lyssewski, Lesung
Eva Schlegel, Bühnenraumkunst

Einzigartig und denkbar einfach: Dieses Festival kombiniert verschiedene Künste und den Genuss von Wein harmonisch miteinander. Kuratiert von Andreas Schett, dem Leiter der Musicbanda Franui, und dem Autor Christian Seiler lädt der »Gemischte Satz« dazu ein, die Sinne zu berauschen und die Seele zu erfreuen. Zum Festivalauftakt sind die Musicbanda Franui, Christoph & Lollo, Mezzosopranistin Patricia Nolz, Pianist Lukas Sternath, Schauspielerin Dörte Lyssewski, das Simply Quartet und David Helbock’s Random/Control feat. Fola Dada zu erleben. In den Pausen haben Sie d
Aufführungen | Musical

Follies

Musical von Stephen Sondheim und James Goldman

Drei Jahrzehnte, nachdem Sally und Phyllis als Showgirls der „Follies“-Revue engagiert waren, besuchen sie anlässlich einer großen Gala ihre einstige Wirkungsstätte. Hier haben sie auch ihre beiden Ehemänner Buddy und Benjamin kennengelernt, die sie zu dem Wiedersehen mit ehemaligen Kolleginnen und Weggefährten begleiten. Die überraschend jung gebliebenen Gäste schwelgen in Erinnerungen: nicht nur an Bühnenerfolge, sondern auch ihren jeweiligen Lebensweg. Aber die Party ist auch Schauplatz von ganz alltäglichen Beziehungsproblemen: Die beiden Paare sehen lange verdrängten Wahrheiten ins Auge und müssen schließlich die Weichen für ihre Zukunft stellen.

Follies, uraufgeführt 1971 in New York, steht im Werk Stephen Sondheims am Anfang seiner zwanzigjährigen Hauptschaffensperiode. Das Werk
Ereignisse | Lesung

Versteckte Textour - Radikal Extra

Eine Lesung hinter den Kulissen des Theaters von und mit Remix 21

Landet ihr beim Lesen manchmal auf Pluto? Oder im Kanalisationssystem? Träumt ihr schon lange von einem verborgenen Ort im Theater, um in einen plutonischen Körper verwandelt zu werden? Nein? Dann wirds aber Zeit.

Remix21, eine Gruppe junger Autor*innen, die sich in Leipzig lieben gelernt haben, möchte mit euch an Orte des Theaters gehen, die sonst nicht zugänglich sind. An den verschiedenen Stationen werden frisch gehobelte Texte präsentiert oder an einen seidenen Faden gehängt und das Publikum ist eingeladen, in surrenden Kontakt zu den Texten zu treten. So wird die Lesung zu einer Entdeckungstour, in der Grenzen von Orten und zwischen Lesenden und Publikum verschwimmen. Bisher ausprobiert hat Remix21 dieses Konzept in einer Kirche, einem Kino und einer Kneipe. Nächster Halt: Die Prod
Aufführungen | Jazz

Jazzfest: The Norwegian Wind Ensemble feat. Marius Neset | China Moses

The Norwegian Wind Ensemble feat. Marius Neset & Erlend Skomsvoll
Marius Neset – Saxophon, Komposition
Erlend Skomsvoll – Klavier, Arrangement, Dirigat

Große Festivaleröffnung mit Jazz auf Weltklasse-Niveau – Doppelkonzert

Orchestrales Klangbad zum Festivalauftakt: Saxophon-Star Marius Neset, der preisgekrönte Pianist Erlend Skomsvoll und das seit über 300 Jahren bestehende Norwegian Wind Ensemble nehmen uns mit auf eine symphonische Reise zwischen Jazz und Klassik. Neset ist nicht nur ein spektakulärer Saxophonist, sondern auch ein aufregender Komponist. Einige seiner Stücke hat Multitalent Skomsvoll, den Chick Corea einmal als einen der weltbesten Arrangeure bezeichnete, für den Klangkörper des Norwegian Wind Ensembles neu komponiert. Ein Konzertgenuss voller schillernder Farben
Aufführungen | Schauspiel

Herr Puntila und sein Knecht Matti

von Bertolt Brecht

Volksstück nach Erzählungen und einem Stückentwurf von Hella Wuolijoki / mit Musik von Paul Dessau

„Geehrtes Publikum, die Zeit ist trist. / Klug, wer besorgt, und dumm, wer sorglos ist! / Doch ist nicht überm Berg, wer nicht mehr lacht / Drum haben wir ein komisches Spiel gemacht.“

Bertolt Brecht sitzt abgeschnitten von der Welt auf einem Landgut im finnischen Exil. Für einen Dramatikwettbewerb überarbeitet er den Entwurf eines Volksstücks seiner Gastgeberin Hella Wuolijoki. Der Erfolg bei der Jury bleibt aus, doch nach Ende des Zweiten Weltkriegs avanciert dieses Porträt einer moralisch wie ökonomisch verschuldeten Gesellschaft, in der die Herrschaftsverhältnisse so untragbar wie unauflösbar sind, neben der »Dreigroschenoper« zu Brechts meistgespielten Stücken.

Der Gutsbesitzer
Aufführungen | Oper

Tosca

Giacomo Puccini

Melodramma in drei Akten
Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica nach dem gleichnamigen Drama von Victorien Sardou

Nur für die Kunst lebt die gefeierte Sängerin Tosca, bis politische Intrigen schlagartig in das Leben der Künstlerin und ihres Geliebten, des Malers Cavaradossi, einbrechen: Als dieser den politischen Flüchtling Angelotti versteckt, gerät er ins Visier des skrupellosen Polizeichefs Scarpia, der längst ein Auge auf Tosca geworfen hat. Um Cavaradossi zu retten, muss Tosca nicht nur Angelotti verraten, sondern soll sich auch Scarpia hingeben. Kaum eine Oper verwebt derart eng politische Willkür und persönliche Leidenschaften wie Puccinis »Tosca« von 1900. Und bereits 1902 erlebte das Drama um Liebe, Eifersucht, Verrat und Willkür in Dresden seine Deutsche Erstaufführu
Aufführungen | Operette

Die Perlen der Cleo­pa­tra

Oscar Straus - Operette in zwei Akten [ 1923 ]

Libretto von Julius Brammer und Alfred Grünwald

It’s show time in Berlin! »Und natürlich ist es eine Wonne, die Manzel als von Herzen pöbelnde Potentatin zu erleben, in deren Brust mindestens drei Herzen schlagen: das der machtbewussten Chefin, das der liebessehnsüchtigen Frau und das ihrer reichlich versoffen klingenden Katze Ingeborg.« [DER TAGESSPIEGEL]

Bei Pharaonin Cleopatra hängt der Haussegen schief: Palastrevolte, Dürrekatastrophe, Rebellion und Männermangel – in solchen Krisen helfen nur … die (Liebes-) Perlen der Cleopatra. Und direkte Angriffe auf die Lachmuskeln des Publikums! »Das Tanzensemble gibt der Inszenierung noch mehr Drive, zitiert die Roaring Twenties und reißt in der fetzigen Choreographie von Otto Pichler das Publikum vom Hocker.« [BR KLASSIK]

Musikalische
Konzerte | Konzert

Nduduzo Makhathini

feat. Omagugu

Nduduzo Makhathini, Klavier und Vocals
Omagugu, Vocals

Der südafrikanische Pianist und Komponist Nduduzo Makhathini präsentiert die Uraufführung von A Return to Essence: Tuning into the Modalities of Humanness. Die Suite für Jazztrio, Trompete, Streichquartett und Gesang thematisiert den Wunsch nach der „Rückkehr“ zum Wesentlichen und die Suche nach Dingen, die der Menschheit verlorengegangen sind. Makhathinis Werk wirft einen musikalischen Blick auf Erscheinungsformen von Gewalt und versteht sich als Einladung, Vergebung als Weg zur Veränderung und Wiedergutmachung zu betrachten.

Dauer der Veranstaltung: ca. 2h 20m mit einer Pause
Konzerte | Konzert

Gewandhausorchester / Alan Gilbert / Frank Peter Zimmermann

Gewandhausorchester
Alan Gilbert, Dirigent
Frank Peter Zimmermann, Violine

Johannes Brahms: 3. Sinfonie F-Dur op. 90
Edward Elgar: Konzert für Violine und Orchester h-Moll op. 61

SCHON GEHÖRT?

Lang ist diese neue Sinfonie von Johannes Brahms glücklicherweise nicht, unkte der Leipziger Kritiker, als Brahms am 7. Februar 1884 seine Dritte im Gewandhaus dirigierte. Er hat recht: Diese kürzeste unter Brahms’ Sinfonien blickt weniger in die Weite, als in die Tiefe. Der Meininger Kapellmeister Hans von Bülow zog daraus wenige Tage später eine kühne Konsequenz: Er ließ die Novität seines Freundes in einem Konzert gleich zweimal spielen. Und prompt entfalteten sie ihre Wirkung, die harmonischen Wunder des ersten Satzes und die Innigkeit des zweiten, das nicht zu Scherzen aufgelegte Sch
Aufführungen | Aufführung

Auf Wiederseh'n ingendwo in der Welt

Lieder und Texte jüdischer emigrierter Komponisten / Gastspiel

Ein Programm voller Sprachwitz und Leichtigkeit zwischen Tingel Tangel, Broadway und Hollywood mit Liedern wie „Allein in einer großen Stadt“, „Padam“,
„I’m A Stranger Here Myself“ und „On Green Dolphin Street“, von Komponisten wie Kurt Weill, Bronislaw Kaper, Walter Jurmann, Emmerich Kálmán,
Franz Waxmann, Friedrich Hollaender, Werner Richard Heymann, Norbert Glanzberg u. Mischa Spoliansky.
Sie alle prägten den Klang des 20. Jahrhunderts auf vielfältige Weise: Einerseits gehörten sie zur bunten Kultur des Berliner Nachtlebens der 20er Jahre; ihre Chansons, Operetten, Schlager und Tanzarrangements erklangen in den Theatern, Kabaretts und Tanzlokalen der Hauptstadt.
Andererseits mussten sie alle nach 1933 emigrieren und konnten, oft nach anfänglich großen Schwierigkeiten, schließlich do
Ereignisse | Konzert

Festkonzert Festival Brass

Eine musikalische Reise um die Welt

Ladies First - quinTTTonic trifft Festival Brass

Leitung: Prof. Erich Rinner & Alexander Richter

Nach Zwischenstopps in Selb und Jena findet der Höhepunkt des Bayreuther Osterfestivals mit dem Festival Brass im Markgräflichen Opernhaus in Bayreuth statt. 13 hochtalentierte Musiker, darunter quinTTTonic, musizieren gemeinsam unter der künstlerischen Leitung von Prof. Erich Rinner und Alexander Richter. Neben musikalischen Höchstleistungen steht dabei der Kooperationsgedanke über Ländergrenzen hinweg im Mittelpunkt des international zusammengestellten Ensembles. Auch stilistisch sind der Formation keine Grenzen gesetzt, reisen die talentierten Musikerinnen und Musiker doch einmal rund um den Globus und quer durch die Musikgeschichte.
Konzerte | Konzert

Kasalla

"Nit esu laut" 2025

Kölns gefeierte Rockband Kasalla wiederholt ein außergewöhnliches musikalisches Projekt: „Nit esu laut 2025“. Bekannte Kasalla-Hits in einem neuen, unerwarteten Klang-Gewand – das versprechen die „Nit esu laut“-Konzerte, bei denen die Band ihre rockigen Hymnen und neuen Songs in speziellen Orchester-Arrangements präsentiert. Mit im Gepäck: ein kleines Orchester, das die vertrauten Klänge in eine vollkommen neue Klangdimension hebt. Kasalla, bekannt für ihre energiegeladenen Auftritte und kölschen Texte, setzen 2025 auf leise Töne und große Gefühle. Die Idee, ihre rockigen Hits in orchestrale Arrangements zu kleiden, entstand aus dem Wunsch, ihre Musik in einer neuen, intensiveren Form zu präsentieren. „Wir wollen unseren Fans zeigen, dass unsere Songs auch in einem anderen Kontext funktion
Konzerte | Konzert

Philharmonisches Staatsorchester Hamburg / Kent Nagano

Boulez / Beethoven

Philharmonisches Staatsorchester Hamburg
Kent Nagano, Dirigent
Pierre Carré, IRCAM Live-Elektronik
Sylvain Cadars, IRCAM Sound

Pierre Boulez: Répons für sechs Solisten, Ensemble und Live-Elektronik
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 »Pastorale«

Pierre Boulez’ »Répons« war 2015 einer der bemerkenswerten Höhepunkte von Kent Naganos »Philharmonischer Akademie« in St. Michaelis zu Beginn seiner Amtszeit als Generalmusikdirektor in Hamburg. Kunstvoll setzte er die »Wechselrede« zwischen Kammerensemble und Solist:innen ebenso wie zwischen elektronisch verfremdeten und unverfremdeten Klängen in den heiligen Hallen des Michels in Szene. Das Großprojekt »Elbphilharmonie« war damals noch Baustelle. Zehn Jahre später greift Nagano dieses Ausnahmewerk des Komponis
Konzerte | Neue Musik

DISCO on Tour

30.4. bis 10.5.2025

Das Orchester im Treppenhaus geht auf große DISCO Tour:
Der Konzertsaal wird zum Club. Dancefloor statt Stuhlreihen. Maximal tanzbarer Klangrausch aus Minimalgrooves und Live-Beats, die auf Elemente zeitgenössischer Musik treffen und das Publikum völlig ohne elektronische Sounds in Tanzekstase versetzen. Zu Kompositionen unter anderem von u.a. von Carlos Cipa, Robin Haigh, Christoph König, Judd Greenstein, Christopher Böhm und Hans-Christian Stephan verschmelzen Publikum und Musiker*innen zu einer bebenden Masse.
Mit »DISCO« zeigte das Orchester im Treppenhaus schon auf Festivals wie »Fusion« oder »Detect Classic«, was die Zukunft klassischer Musik sein könnte – und, dass es sie gibt: Neue Musik zum Tanzen!

Alle Konzerte der DISCO Tour 2025 im Überblick:
Mittwoch, 30.04.25, Oetkerhal
Ereignisse | Theater

Kohlhaas (Glück der Erde, Rücken der Pferde)

nach Heinrich von Kleist

Theater Osnabrück

"Es soll Gerechtigkeit geschehen, und gehe auch die Welt daran zugrunde!", sagt Kohlhaas. Balancierend auf der Grenze zwischen dem mittelalterlichen staatsrechtlichen Denken und den Rechtsvorstellungen des absolutistischen Staates, ist Kleists Kohlhaas von 1808 eine Tour-de-Force rigoroser bürgerlicher Moralität, in der ein von Selbstjustiz beseelter Händler die Gerechtigkeit in die eigene Hand nimmt und brandstiftend durch die sächsischen Länder zieht. Diese Kohlhaas-Überschreibung treibt das Unrecht quer durch das Europa des 21. Jahrhunderts, in dem der Sozialstaat bröckelt, sich das nach rechts senkende demokratische System weiter aushöhlt, Traktoren und junge Generationen die Straßen blockieren. Dabei wird die Revolte der Zukunft befragt: Wenn die Welt zugrunde geh
Ereignisse | Theater

SALLY - Mein Leben im Drag

Musikalische Theaterperformance von und mit Meo Wulf

Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz Berlin

Ist Drag misogyn? Kann ich Kinder lesbisch machen? Wo sind meine Schuhe? Sally bereitet sich auf ihre Drag-Lesung für "ab Fünfjährige" vor und möchte alles richtig machen. Sie wohnt alleine, müsste eigentlich aufräumen, aber hat einfach keine Zeit dafür. Sie ist gerade mit dem Schminken fertig geworden, als sie begreift, dass sie ein sehr guter Mensch in einer ganz schlechten Stadt ist. Gedanken über Sexualität und Kunst halten sie von ihrer Vorbereitung ab, dabei wollte sie doch eigentlich noch laut lesen üben.

Diese kurzweilig-schrille Theater-Performance von und mit Paradiesvogel Meo Wulf begleitet eine Dragqueen an den Rand ihrer Verzweiflung. Schnell und witzig reiten wir gemeinsam mit Musik und Lipsyncs durch den Roten Salon, bis alle K
Konzerte | Neue Musik

DISCO on Tour

30.4. bis 10.5.2025

Das Orchester im Treppenhaus geht auf große DISCO Tour:
Der Konzertsaal wird zum Club. Dancefloor statt Stuhlreihen. Maximal tanzbarer Klangrausch aus Minimalgrooves und Live-Beats, die auf Elemente zeitgenössischer Musik treffen und das Publikum völlig ohne elektronische Sounds in Tanzekstase versetzen. Zu Kompositionen unter anderem von u.a. von Carlos Cipa, Robin Haigh, Christoph König, Judd Greenstein, Christopher Böhm und Hans-Christian Stephan verschmelzen Publikum und Musiker*innen zu einer bebenden Masse.
Mit »DISCO« zeigte das Orchester im Treppenhaus schon auf Festivals wie »Fusion« oder »Detect Classic«, was die Zukunft klassischer Musik sein könnte – und, dass es sie gibt: Neue Musik zum Tanzen!

Alle Konzerte der DISCO Tour 2025 im Überblick:
Mittwoch, 30.04.25, Oetkerhal
Konzerte | Kinderprogramm

«Musik und Bewegung» für Kinder

«Musik und Bewegung» am Kampus Südpol, Freitag, 2. Mai 2025.
Für Kinder von vier bis sieben Jahren.
Eine Kooperation der Musikschule Luzern mit der Hochschule Luzern – Musik, Weiterbildung
Konzerte | Kinderprogramm

«Musik und Bewegung» für Kinder

«Musik und Bewegung» am Kampus Südpol, Freitag, 2. Mai 2025.
Für Kinder von vier bis sieben Jahren.
Eine Kooperation der Musikschule Luzern mit der Hochschule Luzern – Musik, Weiterbildung
Aufführungen | Führung

Führung Bühnentechnik

Der 1-stündige Rundgang führt Sie unter, auf und über die Bühne des Opernhauses und lässt Sie in die faszinierende Welt der Bühnentechnik einblicken.

Treffpunkt: Foyer Billettkasse / Eingang Bernhard Theater
Preis: CHF 25
Dauer: 1 Stunde
Sprache: Deutsch
Die Platzzahl ist beschränkt.
Ereignisse | Lesung

Versteckte Textour - Radikal Extra

Eine Lesung hinter den Kulissen des Theaters von und mit Remix 21

Landet ihr beim Lesen manchmal auf Pluto? Oder im Kanalisationssystem? Träumt ihr schon lange von einem verborgenen Ort im Theater, um in einen plutonischen Körper verwandelt zu werden? Nein? Dann wirds aber Zeit.

Remix21, eine Gruppe junger Autor*innen, die sich in Leipzig lieben gelernt haben, möchte mit euch an Orte des Theaters gehen, die sonst nicht zugänglich sind. An den verschiedenen Stationen werden frisch gehobelte Texte präsentiert oder an einen seidenen Faden gehängt und das Publikum ist eingeladen, in surrenden Kontakt zu den Texten zu treten. So wird die Lesung zu einer Entdeckungstour, in der Grenzen von Orten und zwischen Lesenden und Publikum verschwimmen. Bisher ausprobiert hat Remix21 dieses Konzept in einer Kirche, einem Kino und einer Kneipe. Nächster Halt: Die Prod
Aufführungen | Operette

Zauber der Operette: Eine Wiener Operettenrevue

Erleben Sie einen Abend der klassischen Operette mit Meisterwerken der Väter der Operette: Johann Strauß, Karl Millöcker, Robert Stolz, Franz von Suppé, Jacques Offenbach, Carl Zeller und Vittorio Monti.

Auch nach über 100 Jahren fasziniert die Operette immer noch mit ihren unvergesslichen Melodien. Ein paar Takte genügen, und schon hellt sich die Stimmung auf, man möchte singen, ist einfach hingerissen von diesen Melodien. Genau das tun die Mitglieder des GALA SINFONIE ORCHESTERS aus Prag mit ihrem Können, mit kraftvoller Anmut und romantischer Gefühlsseligkeit, sie entfesseln einen wahren Walzerrausch auf der Bühne. Zusammen mit den international bekannten Solisten, 2 Sopranistinnen, einem Tenor und dem JOHANN STRAUß BALLETT wird die schier überschäumende Melodienfülle der bekannteste
Konzerte | Konzert

Gemischter Satz 2025

Festival für Musik, Literatur, Kunst und Wein

Musicbanda Franui
Shake Stew
Simply Quartet
Die Strottern
Lusterboden
Pamelia Stickney, Theremin
Peter Rom, Gitarre
Vera-Lotte Boecker, Sopran
Stephan Matthias Lademann, Klavier
Christoph Sietzen, Marimba, Percussion
Wolfram Berger, Lesung
Gerti Drassl, Lesung
Dörte Lyssewski, Lesung
Eva Schlegel, Bühnenraumkunst

Verbringen Sie eine anregende, gesellige Zeit im Wiener Konzerthaus und genießen Sie besten Wein der Wiener Winzer! Aufgrund der hohen Nachfrage wird der Hauptfestivaltag erstmalig gedoppelt: Sowohl am Freitag als auch am Samstag ist der »Gemischte Satz« zu erleben. Wie der gleichnamige Wein, der aus verschiedenen Rebsorten entsteht, die gemeinsam wachsen und reifen, so vereint auch das Festival eine Vielfalt an Kunstformen: von mitreißender Musik über fesselnde Li
Ereignisse | Theater

fünf minuten stille

von Leo Meier

Münchner Volkstheater

Es ist 2024 und sie sind mit dem Fahrrad gekommen. Der Plan: Einmal kurz der Stille lauschen, dem Wind im Kornfeld, den Vögeln im Geäst vielleicht. Das tue ja niemand mehr, stattdessen werde nur noch gemeckert, darüber sind sich die drei einig. Bald schießen Standpunkte und Meinungen durch die schüchterne Stille, schließlich will keine, dass die Andere ein falsches Bild von ihr bekommt.
Stattdessen kann hier ausgesprochen werden, was sie alle seit einer Ewigkeit denken: Es geht darum! Das Problem! Dieser Welt! Zu problematisieren! Im geschützten Raum fallen kurz die Fassaden der Selbstdarstellung und weichen Ängsten und Sehnsüchten angesichts einer fragilen Zukunft. Und plötzlich werden die da draußen zum Problem. Denn die Hölle, das sind ja bekanntlich die andere
Aufführungen | Oper

Die tote Stadt

Oper in drei Bildern von Erich Wolfgang Korngold (1897–1957)

Libretto von Paul Schott (Julius und Erich Wolfgang Korngold) nach dem Roman
«Bruges la morte» von Georges Rodenbach

«Wie weit soll unsere Trauer gehen, ohne uns zu entwurzeln?» Dieser Satz der Hauptfigur Paul könnte als Motto über Erich Wolfgang Korngolds Oper Die tote Stadt stehen. Denn darin geht es um einen jungen Mann, dessen über alles geliebte Frau Maria früh verstorben ist. Paul gibt sich ganz seinem Schmerz über diesen Verlust hin, bis eines Tages die Tänzerin Marietta auftaucht; sie sieht Marie zum Verwechseln ähnlich. Paul verfällt Marietta, die längst vergessene Sehnsüchte in ihm weckt, und steigert sich in eine regelrechte Obsession. Doch zugleich kämpft er mit dem Gefühl, seiner verstorbenen Frau untreu zu sein. Als Marietta mehr und mehr Raum in seinem Leben beansprucht
Aufführungen | Oper

Die Zauber­flöte

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen
Text Emanuel Schikaneder

Der junge Prinz Tamino erhält von der Königin der Nacht den Auftrag, ihre Tochter Pamina – in die er sich bereits beim Anblick eines Portraits verliebt – aus den Händen Sarastros zu retten.

Gemeinsam mit Papageno macht er sich auf die Reise. Im Laufe seiner Unternehmung erkennt Tamino die Güte Sarastros. Er besteht mehrere Prüfungen und darf zum Lohn, gemeinsam mit Pamina, an die Stelle Sarastros treten. Auch Papageno findet eine zu ihm passende Partnerin: Papagena.

Dirigent: Franz Welser-Möst
Inszenierung: Barbora Horáková
Bühne & Video: Falko Herold
Kostüme: Eva Butzkies
Licht: Stefan Bolliger
Aufführungen | Familientheater

Nurejews Hund

Familienstück mit Musik und Tanz von Peter te Nuyl und Keren Kargarlitsky / ab 8 Jahren

Eine berührende und humorvolle Geschichte über Freundschaft, Vertrauen und Verlust, Ehrgeiz und die Härte des Ballettlebens sowie über Hunde und Menschen: Der berühmte Tänzer Rudolf Nurejew hat einen Hund, der im Ballettstudio auf einem Kissen liegt und die Füße der Tänzerinnen und Tänzer beobachtet; zu Hause hört er die Geschichten, die Nurejew über sein Leben erzählt. Als Nurejew stirbt, erbt die strenge Ballettmeisterin Marika den Hund. Der Hund knurrt sie an und wird aggressiv, das Tierheim scheint die einzige Lösung zu sein. Bis Marika erkennt, dass der Hund verborgene Qualitäten besitzt …

Die Autorin Elke Heidenreich schrieb eine Novelle über den Hund von Rudolf Nurejew. Regisseur und Choreograph Florian Hurler kannte Nurejews Hund und die Ballettmeisterin Marika tatsächlich! Auf
Ereignisse | Lesung

Versteckte Textour - Radikal Extra

Eine Lesung hinter den Kulissen des Theaters von und mit Remix 21

Landet ihr beim Lesen manchmal auf Pluto? Oder im Kanalisationssystem? Träumt ihr schon lange von einem verborgenen Ort im Theater, um in einen plutonischen Körper verwandelt zu werden? Nein? Dann wirds aber Zeit.

Remix21, eine Gruppe junger Autor*innen, die sich in Leipzig lieben gelernt haben, möchte mit euch an Orte des Theaters gehen, die sonst nicht zugänglich sind. An den verschiedenen Stationen werden frisch gehobelte Texte präsentiert oder an einen seidenen Faden gehängt und das Publikum ist eingeladen, in surrenden Kontakt zu den Texten zu treten. So wird die Lesung zu einer Entdeckungstour, in der Grenzen von Orten und zwischen Lesenden und Publikum verschwimmen. Bisher ausprobiert hat Remix21 dieses Konzept in einer Kirche, einem Kino und einer Kneipe. Nächster Halt: Die Prod
Ereignisse | Jazz

Klazz Brothers [D]: Play Bach

Klassik / Jazz

Tobias Forster - Piano
Kilian Forster - Bass
Tim Hahn - Schlagzeug

Klazz Brothers „Play Bach“ - 275 Jahre J.S.Bach in 2025

“Verdammt jazzig” JAZZTHING “Meisterhaft“ SÜDDEUTSCHE ZEITUNG

Klassiker der Musikgeschichte erwachen mit den Klazz Brothers in ungewohntem Klanggewand zu neuer Lebendigkeit mit geistreich-pfiffigen Arrangements.

"Klazz“ – diesen programmatischen Titel haben die Musiker ihrer Musik (und sich selbst) gegeben – ist die musikalische Verschmelzung von Klassik und Jazz.

Von dem wahrscheinlich größten Komponisten aller Zeiten, J.S. Bach, weiß man, dass er neben seinen genialen Werken noch viel mehr frei improvisierte und Notiertes mit Spontanem verband. Klazz Brothers nehmen diesen Gedanken auf und führen ihn weiter in die Welt des Jazz, Sw
Konzerte | Klassik

Podium – Kontrabass

Konzert mit Studierenden der Klasse David Desimpelaere
Konzerte | Konzert

Best of Verdi meets Kendlinger

Kendlinger's K&K Philharmoniker
K&K Opernchor
Matthias Georg Kendlinger, Leitung
Maximilian Kendlinger, Leitung

Werke von Kendlinger und Verdi

Dauer 125' inklusive Pause
Familie+Kinder | Jugendprogramm

Das Loch in der Leinwand

Partizipatives Theaterjugend-Orchester-Projekt / Junges Theater

Premiere: 25.4.2025

Wir kennen sie alle: Die Filme, in denen die Protagonist*innen durch die Leinwand brechen und plötzlich in die Realität hineingespült werden, um schließlich wieder zurück hinter die vierte Wand zu treten.

In unserem Projekt werden wir einen Klassiker der Stummfilmliteratur auf die Bühne holen, live vertonen und irgendwann mit dem Ensemble den gesetzten narrativen Verlauf durchbrechen. Die Figuren werden aus der Leinwand auf die Bühne brechen, in Farbe, mit Tanz und Gesang ihre Geschichte fortschreiben, den Film neu schreiben und ein fulminantes musikalisches Spektakel zaubern. Am Ende verschmelzen Film und Realität zu einem neuen einzigartigen Ende in Farbe und schwarzweiss.

Das TJO ist die einmalige Chance für junge Menschen im Alter von 16-23 Jahren tanzend,
Aufführungen | Gottesdienst

Operngottesdienst

mit Musik aus "The Greek Passion", anlässlich des Evangelischen Kirchentags 2025

Anlässlich des Evangelischen Kirchentags 2025 in Hannover veranstaltet die Markuskirche in Kooperation mit der Staatsoper Hannover am 2. Mai 2025 einen Operngottesdienst. Regionalbischöfin Petra Bahr regt ausgehend von den Themen der Oper zum Nachdenken über unser heutiges Zusammenleben an, Beteiligte aus der Opernproduktion gestalten den Gottesdienst musikalisch mit.

Predigt: Petra Bahr
Liturgie: Johannes Feisthauer
Mit: Marcell Bakonyi / Christopher Sokolowski
Orgel: Martin Dietterle
Aufführungen | Oper

Rigoletto

Giuseppe Verdi (1813–1901)

Melodramma in drei Akten
Libretto von Francesco Maria Piave,
nach dem Versdrama Le Roi s’amuse
von Victor Hugo

„Es gibt keine Liebe ohne Freiheit.“

Ein entstellter, zynischer Entertainer, dem Wohlwollen der Macht ausgeliefert, ein Vater, der seine heranwachsende Tochter panisch versteckt hält, ein gedemütigter Außenseiter, der in seiner Gier nach Rache die Tragödie auslöst, die seine Tochter das Leben kosten wird – die Geschichte von Rigoletto, der seine Tochter Gilda vergeblich vor der Welt und einem aristokratischen Verführer zu verbergen versucht, gehört zu den großen Erzählungen des Musiktheaters. Giuseppe Verdis atemberaubende Komposition zeichnet die Figuren mit betörenden Gesangslinien und subtiler Orchestergestaltung: ein tiefgründiges Musikdrama mit psychologisch ausgefei
Aufführungen | Schauspiel

Farm der Tiere

Ein Märchen von George Orwell

Premiere: 26.4.2025

Ein partizipatives Projekt mit Jugendlichen aus Bonn und Mitgliedern des Schauspielensembles

Der Farmer Mr. Jones behandelt die Tiere auf seiner Farm alles andere als gut. Er sperrt sie ein, drangsaliert sie und beutet sie aus. Als er sehr betrunken über mehrere Tage vergisst, seine Tiere zu füttern, lassen diese auf Hunger Taten folgen und vertreiben Jones gemeinschaftlich vom Hof.

Neue Zeiten brechen an! Die Tiere stellen Gebote auf und entwickeln eine neue Gesellschaftsordnung. Zunächst läuft alles hervorragend. Alle bringen sich je nach ihren Möglichkeiten ein und versuchen, neue Fähigkeiten zu erlernen, um mehr zur Gemeinschaft und dem Wohlergehen aller beizutragen. Doch mit der Zeit ziehen nicht mehr alle mit und schon bald stellt sich heraus: „Alle Tiere
Ereignisse | Schauspiel

Bernarda Albas Haus

von Alice Birch nach Federico García Lorca
Übersetzt von Ulrike Syha

Deutsches SchauSpielHaus Hamburg

Acht Jahre Trauer hat Bernarda Alba, der Tradition entsprechend, nach dem Tod ihres Mannes angeordnet: Das Verbot, das Haus zu verlassen, entfacht ein gefährliches Geflecht aus Eifersucht, unterdrücktem Begehren und Gewalt zwischen den Frauen des Hauses. Zwar erhalten Männer keinen Zutritt und haben überhaupt im Stück kein einziges Wort zu sagen. Dennoch sind es alte, patriarchale Strukturen, die Bernarda tyrannisch durchsetzt und gegen die sich ihre Töchter auflehnen. Die Bühne, ein puppenhausartiger Querschnitt des Hauses, wirkt dabei wie ein Gefängnis, in dem unter bedrohlicher Klangkulisse virtuos Worte und Gesten ineinandergreifen. Mitchells packende, präzise choreografierte Inszenierung, in der sie das kunstvolle Kompositionsprinzip der simultanen
Aufführungen | Schauspiel

forecast : ödipus – living on a damaged planet (τύφλωσίς, II)

von Thomas Köck

Premiere: 25.4.2025

Theben ist vom Klimawandel gezeichnet: die Böden staubtrocken, die Luft verschmutzt und Trinkwasser eine knappe Ressource. Und trotzdem zerschneiden mehrspurige Autobahnen Städte und Landschaften. Ein Systemwechsel hin zu einer Politik des Verzichts liegt in weiter Ferne. Die Mahnungen der Priesterinnen verhallen ungehört, ein Chor wohlstandswutschnaubender greiser Männer beharrt auf dem Status Quo und zwischendrin streiten die politischen Führer Ödipus und Kreon um die richtigen politischen Strategien und die Vormachtstellung im Staat. Ödipus' Gattin Iokaste positioniert sich auf der Seite der Eliten und spricht der breiten Masse der Bürger*innen politisches Urteilsvermögen ab. Was sagt in dieser verfahrenen Situation das Orakel von Delphi? Und welche Botschaften üb
Konzerte | Konzert

Gewandhausorchester / Alan Gilbert / Frank Peter Zimmermann

Gewandhausorchester
Alan Gilbert, Dirigent
Frank Peter Zimmermann, Violine

Johannes Brahms: 3. Sinfonie F-Dur op. 90
Edward Elgar: Konzert für Violine und Orchester h-Moll op. 61

SCHON GEHÖRT?

Lang ist diese neue Sinfonie von Johannes Brahms glücklicherweise nicht, unkte der Leipziger Kritiker, als Brahms am 7. Februar 1884 seine Dritte im Gewandhaus dirigierte. Er hat recht: Diese kürzeste unter Brahms’ Sinfonien blickt weniger in die Weite, als in die Tiefe. Der Meininger Kapellmeister Hans von Bülow zog daraus wenige Tage später eine kühne Konsequenz: Er ließ die Novität seines Freundes in einem Konzert gleich zweimal spielen. Und prompt entfalteten sie ihre Wirkung, die harmonischen Wunder des ersten Satzes und die Innigkeit des zweiten, das nicht zu Scherzen aufgelegte Sch
Aufführungen | Schauspiel

Club Las Piranjas

Musikalische Komödie nach dem Film von Hape Kerkeling und Doris Heinze

Herzlich willkommen im „Club Las Piranjas“, dem perfekten Ort für Ihren All-Inclusive-Urlaub! – Mit einem großartigen Werbevideo locken die Animateure Biggi und Edwin Urlaubsgäste aus ganz Deutschland in ihren Club Las Piranjas. Was im opulenten Werbefilm nach dem Garten Eden aussieht, entpuppt sich schon bald als Hölle auf Erden: doppelt belegte Zimmer, abmontierte Klos, Frühstück im Schichtbetrieb, eine daueralkoholisierte Clubdirektorin, Ganztages-Animation mit Teilnahmezwang und ein Swimmingpool ohne Wasser sind an der Tagesordnung. Während die Vollblut-Animateure versuchen, über die desaströsen Zustände hinwegzutäuschen, schmieden die ersten Urlauber Pläne zum Ausbruch aus dem Hochsicherheitstrakt.

Susanne Baum beschrieb die Theaterfassung des Kinofilms von und mit Hape Kerkeling (
Aufführungen | Konzert

Früh­lings­ge­füh­le

Ein Sinfoniekonzert nicht nur mit Mozart

Es liegt eine bittersüße Note in der Musik Wolfgang Amadeus Mozarts, die zu beschreiben sich die Menschen seit Jahrhunderten die Zähne ausbeißen. Ist es die Fröhlichkeit in der Tiefe? Oder das Melancholische in der Süße? Parallel zu Don Giovanni/Requiem entsteht mit dem Klavierkonzert Nr. 22 ein Werk, das eben genau jenen Charakterton in sich trägt und dessen sich der norwegische Pianist Christian Ihle Hadland annimmt: packend und tänzerisch – und nicht eine Sekunde banal. Ebenso leichtfüßig wie Mozart eröffnet Elena Kats-Chernins Dance of the Paper Umbrellas das Programm. Grażyna Bacewiczs rasante Ouvertüre für Orchester sowie Ravels Märchen-Zyklus Ma mère l’oye runden den Abend effektvoll ab. Eine Achterbahn der (Frühlings-)Gefühle!
Aufführungen | Operette

Prinzess Rosine

Große Operette mit Luftballett

Genießen Sie bei uns die märchenhaft-verrückte Operette des Berliner Komponisten und Theaterkapellmeisters Paul Lincke als musikalischen Ausstattungsspaß im Taschenformat! Sämtliche Haupt- und Nebenrollen von der Prinzessin Rosine über die Gäste und Bewohner eines ominösen Schlaraffenlandes bis hin zu den Mitgliedern des königlichen Hofes, aber auch das komplette Orchester und das Corps de Ballet werden von zwei Personen gespielt und gesungen: Stefanie Dietrich, bekannt als Mizzi Meier und aus unserer Hausproduktion über Kurt Tucholsky und Meik van Severen, der sich auch als Dragqueen einen Namen gemacht hat und den Sie erstmalig auf unserer Bühne erleben dürfen!
Prinzess Rosine, 1905 in Berlin uraufgeführt, ist ein echtes musikalisches Juwel, das wir aus der Vergessenheit holen und erneu
Aufführungen | Komödie

ZWEI WIE BONNIE UND CLYDE

Komödie von Tom Müller und Sabine Misiorny

Komödie von Tom Müller und Sabine Misiorny

Manni und Chantal sind ein Liebespaar mit großen Träumen – vom großen Geld, von einer Heirat in Las Vegas, Rente in Südamerika. Dafür braucht man Geld, am besten schnell und viel. Manni hat die zündende Idee: Ein Banküberfall! Ein Kinderspiel! Zumindest, wenn man sich auf der Flucht nicht verfahren, das Tanken nicht vergessen und keine blickdichten Strumpfmasken benutzen würde.

Und so enden diverse Versuche der Möchtegern-Ganoven nach etlichen Zwischenfällen und Verwicklungen schließlich in einer handfesten Beziehungskrise. Doch nicht nur das Pech ist ihnen dicht auf den Fersen, auch die Polizei …

ZWEI WIE BONNIE UND CLYDE ist wahrlich ein Feuerwerk, das Anlauf zu einem Überfall auf die Lachmuskeln nimmt, indem ein Gag den nächsten jagt u
Konzerte | Konzert

Das Lied von der Erde

Bassam Mussad & Alpesh Chauhan

Düsseldorfer Symphoniker
Bassam Mussad, Trompete
Karen Cargill, Mezzosopran
Simon O'Neill, Tenor
Alpesh Chauhan, Dirigent

Kareem Roustom: Neues Werk für Trompete und Orchester
Gustav Mahler: Das Lied von der Erde

Alpesh Chauhans erster Mahler in der Tonhalle! Nach Adam Fischers Interpretationen im Geiste der Wiener Klassik freuen wir uns auf den Zugriff des jungen Briten auf die zeitlose Schönheit des »Lied von der Erde«. Mahlers musikalische Fantasie streift abschiedstrunken nach Osten, ins alte China. Der syrisch-amerikanische Komponist Kareem Roustom hat schon einiges für Daniel Barenboims West-Eastern Orchestra geschrieben, in dem auch der Solo-Trompeter der Düsseldorfer Symphoniker Bassam Mussad immer wieder spielt. Maßgeschneidert.

Sternzeichen – Die Düsseldorfer Sympho
Ereignisse | Theater

Der Dämon in dir muss Heimat finden

Eine Selbstoptimierungs-Groteske
Komödie von Lola Fuchs

Theater Dortmund

Die Zeiten sind düster, die Mieten horrende, die Löhne niedrig und die Stimmung gelinde ausgedrückt beschissen. Ein liberaler Finanzminister hat Sparen zur Tugend erkoren – brave Bürgerinnen sind bescheidene Bürgerinnen. Mandy-Galadriel, gescheiterte Singer-Songwriterin und Paketshopbetreiberin, hält nicht viel von Bescheidenheit. Hochverschuldet bei diversen Finanzinstituten und besorgten Freundinnen, kultiviert sie ihre Träume in pinken Parfumflakons und verweigert sich trotzig der Tristesse des Erwachsenseins. Doch der raue Wind der Realität macht vor niemandem Halt und so wird ihr Leben pünktlich zu ihrem 30. Geburtstag auf den Kopf gestellt. Ihre unfreiwillige Reise führt sie vor die Pforten des DAWN Towers, der wie ein Ufo über der verregneten Stadt zu schweben sc
Aufführungen | Schauspiel

Don Quijote

Stück nach Cervantes von Michail Bulgakov

Der russische Schriftsteller Michail Bulgakov sitzt desillusioniert in seiner Wohnung im Moskau von 1938. Seine Theaterstücke wurden von den sowjetischen Behörden von den Spielplänen gestrichen und die Veröffentlichung seiner Romane verboten. Da gibt ihm das Wachtangow-Theater den Auftrag, DON QUIJOTE von Miguel Cervantes für die Bühne zu bearbeiten: Alonso Quijano sitzt genauso niedergeschlagen in seinem Dorf La Mancha, verbringt seine Zeit damit, Ritterromane zu lesen und verliert sich in ihren Idealen. Er gibt sich selbst den Namen Don Quijote und macht sich auf, den Geschichten aus seinen Büchern nachzujagen. Sein Gefährte und Waffenträger Sancho Pansa tauft ihn den »Ritter der traurigen Gestalt«. Unterwegs auf einem alten Klepper und einem Esel wollen sie »der Welt die unwiederbringli
Konzerte | Konzert

Philharmonisches Staatsorchester Hamburg / Kent Nagano

Boulez / Beethoven

Philharmonisches Staatsorchester Hamburg
Kent Nagano, Dirigent
Pierre Carré, IRCAM Live-Elektronik
Sylvain Cadars, IRCAM Sound

Pierre Boulez: Répons für sechs Solisten, Ensemble und Live-Elektronik
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 »Pastorale«

Pierre Boulez’ »Répons« war 2015 einer der bemerkenswerten Höhepunkte von Kent Naganos »Philharmonischer Akademie« in St. Michaelis zu Beginn seiner Amtszeit als Generalmusikdirektor in Hamburg. Kunstvoll setzte er die »Wechselrede« zwischen Kammerensemble und Solist:innen ebenso wie zwischen elektronisch verfremdeten und unverfremdeten Klängen in den heiligen Hallen des Michels in Szene. Das Großprojekt »Elbphilharmonie« war damals noch Baustelle. Zehn Jahre später greift Nagano dieses Ausnahmewerk des Komponis
Konzerte | Klassik

Bachelorprojekt-Konzerte Klassik – Posaune

The Brass Band History
Timon Jordi, Posaune

Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument und dokumentieren ihre Entwicklung auf dem Weg zu musikalischer Selbstständigkeit und individueller Ausdrucksfähigkeit.
Ereignisse | Theater

fünf minuten stille

von Leo Meier

Münchner Volkstheater

Es ist 2024 und sie sind mit dem Fahrrad gekommen. Der Plan: Einmal kurz der Stille lauschen, dem Wind im Kornfeld, den Vögeln im Geäst vielleicht. Das tue ja niemand mehr, stattdessen werde nur noch gemeckert, darüber sind sich die drei einig. Bald schießen Standpunkte und Meinungen durch die schüchterne Stille, schließlich will keine, dass die Andere ein falsches Bild von ihr bekommt.
Stattdessen kann hier ausgesprochen werden, was sie alle seit einer Ewigkeit denken: Es geht darum! Das Problem! Dieser Welt! Zu problematisieren! Im geschützten Raum fallen kurz die Fassaden der Selbstdarstellung und weichen Ängsten und Sehnsüchten angesichts einer fragilen Zukunft. Und plötzlich werden die da draußen zum Problem. Denn die Hölle, das sind ja bekanntlich die andere
Konzerte | Festival

Eigenzeit – Musik von Jetzt

Das Festival für zeitgenössische Kammermusik findet im Mai bei den Dusiburger Philharmonikern statt, u. a. mit Fado von António Zambujo, Kammermusik mit dem Eternum Saxophone Quartet und dem Margulis Trio, eine "Reise durch drei Jahrhunderte" mit Alissa Margulis und Alexei Ogrintchouk, einer Klang-Performance von Ludger Engels, der Lesung mit Musik "Metropole Paris" mit Dörte Lyssewski oder dem Konzert "Im Osten nur Neues" mit Werken von Schostakowitsch, Dvořák, Silvestrov.
Konzerte | Neue Musik

DISCO on Tour

30.4. bis 10.5.2025

Das Orchester im Treppenhaus geht auf große DISCO Tour:
Der Konzertsaal wird zum Club. Dancefloor statt Stuhlreihen. Maximal tanzbarer Klangrausch aus Minimalgrooves und Live-Beats, die auf Elemente zeitgenössischer Musik treffen und das Publikum völlig ohne elektronische Sounds in Tanzekstase versetzen. Zu Kompositionen unter anderem von u.a. von Carlos Cipa, Robin Haigh, Christoph König, Judd Greenstein, Christopher Böhm und Hans-Christian Stephan verschmelzen Publikum und Musiker*innen zu einer bebenden Masse.
Mit »DISCO« zeigte das Orchester im Treppenhaus schon auf Festivals wie »Fusion« oder »Detect Classic«, was die Zukunft klassischer Musik sein könnte – und, dass es sie gibt: Neue Musik zum Tanzen!

Alle Konzerte der DISCO Tour 2025 im Überblick:
Mittwoch, 30.04.25, Oetkerhal
Konzerte | Werkstatt/Workshop

Smart-up: 3. Business Mindset Workshop

Von der Hochschule aus gesehen liegt die Karriere irgendwo in weiter Ferne. Aber von der Karriere aus gesehen ist die Zeit an der Hochschule ein riesiger Schritt in eine ganz bestimmte Richtung. Stimmt deine Richtung? Finde es heraus und nimm das Steuer in die Hand!

Der «Business Mindset Workshop» ist ein zweiteiliger Karriere Workshop für Studierende und Mitarbeitende der HSLU. Nach der ersten erfolgreichen Durchführung im Mai geht der Workshop nun in die dritte Runde. Marc Bernegger, Lehrbeauftragter an der HSLU, gibt dir nebst frischen Impulsen für deine Karriereplanung nützliche Tools auf den Weg, die dir dabei helfen, deine Laufbahn in eine selbst bestimmte Richtung zu lenken.

Daten 3. Durchführung:

Teil 1: Samstag, 30. November 2024, 10:00 - 17:00 Uhr
Teil 2: Samst
Aufführungen | Liederabend

Liedermatinée mit Tae-Hwan Yun und Jong Sun Woo am Klavier

Im Foyer der Oper findet ein Vormittag voller Musik und Begegnung statt: In unserer neuen Reihe präsentieren Mitglieder unseres Chores oder Sängerinnen und Sänger aus dem Ensemble in einer guten halben Stunde ein buntes und vielfältiges Programm. Diesmal erwarten Sie Auszüge aus Schumanns »Dichterliebe« und verschiedene koreanische Lieder. Bereits eine Stunde vor Beginn ist das Pausenbuffet geöffnet und alle sind eingeladen bei einem kostenlosen Kaffee in den Austausch zu gehen, neue Menschen kennenzulernen oder einfach nur den Ausblick zu genießen.

Pausenbuffet ist ab 10 Uhr geöffnet
Familie+Kinder | Familienprogramm

Doppelpack

Workshop / Familien

Bilder aus der Berliner Gemäldegalerie begegnen Bildern aus dem Museum in Odesa (Ukraine). Was haben sie miteinander zu tun? Was verbindet sie? Erzählen sie eine ähnliche Story? Ihr entdeckt Bilderpaare und Geschichten in der Ausstellung und skizziert eure Lieblingsszene. Im Workshop entwickelt ihr sie weiter und gestaltet sie farbig aus – fertig ist der Dreierpack!

14:00 Uhr - 16:00 Uhr

Teilnahmegebühr inkl. Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Traum und Wirklichkeit

Workshop / Familien

Bilder von Friedrich, Liebermann und Co.

Träumt euch in fremde Welten und entschlüsselt die geheimen Botschaften der Künstler*innen und Kunstwerke! Kinder und ihre erwachsenen Begleitungen erkunden die Alte Nationalgalerie auf eigene Faust und mit Auftrag. Ausgestattet mit Werkzeugen und Requisiten, wird der Museumsbesuch zu einem besonderen Abenteuer.

14:00 – 16:00 Uhr
Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 10 € pro Familie (2 Personen), 15 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung erforderlich.
Aufführungen | Familienprogramm

Familienführung

Warum hängen in unserem Zuschauerraum so viele Fernseher? Wie kann man riesige Ölgemälde innerhalb von Sekunden verschwinden lassen? Und wie macht man falsche Bärte?

Bei den regelmäßig stattfindenden Führungen für Familien durch das Opernhaus lassen wir uns in die Karten schauen!

Freier Eintritt für Kinder bis 16 Jahre. Tickets nur online & im Vorverkauf – kein Verkauf an der Abendkasse!
Aufführungen | Kindertheater

Himmelwärts

von Karen Köhler / JTK 8+

Premiere: 3.5.2025

Toni und ihre allerbesteste Freundin YumYum planen ein großes Abenteuer. Sie dürfen draußen übernachten! An
Tonis Vater vorbei haben sie einen riesigen Haufen Snacks und die Teile ihres selbst gebastelten kosmischen Radios geschmuggelt. Das wird nun aufgebaut, denn von Schlafen kann keine Rede sein. Vielmehr soll mit Hilfe des spannenden Geräts der Kontakt zu Tonis verstorbener Mutter hergestellt werden. Dass sie einfach so weg ist, wollen die beiden nicht glauben. Sie könnte ja eine Sternschnuppe sein? Oder einfach Energie? Oder sie fliegt womöglich weit oben im All mit Totoro herum?

Zum Glück ist YumYum Weltall-Expertin, steht Toni mit Rat und Tat zur Seite und so funken die beiden in dieser
wunderbaren Sommernacht Richtung Sterne. Und plötzlich schallt es auf
Aufführungen | Kurs

Open Class

Ballettunterricht zum Mitmachen

Das Wiener Staatsballett bietet mit seiner wöchentlichen Open Class ein professionelles klassisches Training für Berufstänzer*innen, Pädagog*innen, Studierende und fortgeschrittene Hobbytänzer*innen (ab 14 Jahren). Die Leitung übernehmen alternierend Martin Schläpfer, Louisa Rachedi, Samuel Colombet und weitere Mitglieder des Wiener Staatsballetts. Trainiert wird zu Live-Klaviermusik.

Duschen und Garderoben sind vorhanden. Bitte kommen Sie in bequemer Kleidung, Schläppchen oder Socken und bringen Ihre eigenen Getränke mit.

Aufgrund der Vermischung von Künstler*innen des Hauses mit externen Personen und um den Spielbetrieb weiterhin zu sichern, bitten wir um Verständnis, dass die Covid-19-Sicherheitsauflagen folgendermaßen gelten und eingehalten werden müssen: es ist ein gültiger PCR
Aufführungen | Tanz

SCH!

Ioannis Mandafounis

Die Dresden Frankfurt Dance Company präsentiert mit „Sch!“ eine Tanzaufführung für alle ab 8 Jahren, die alles andere als still ist.

Zwei Tänzer*innen, die sich seltsam benehmen. Sie reden ununterbrochen und unverständlich. Woher kommt ihre Geschichte? Sie beschreiben eine imaginäre Welt, erst mit Sprache, dann mehr und mehr mit ihren Körpern. Sie tun ständig viele Dinge auf einmal und beziehen sich gleichzeitig immer wieder auf ihre Umgebung. Die Sprache wird zum Flüstern, zum Schreien, zum Singen, zum Rhythmus und zur Musik.

„Sch!“ wird getanzt von zwei Tänzer*innen des Regionteater Väst. Das ist Schwedens größte tourende Institution für darstellende Kunst für ein junges Publikum und gehört zu den größten Tanz- und Theaterproduzenten des Landes. Das Regionteater Väst schafft zugäng
Ereignisse | Lesung

Versteckte Textour - Radikal Extra

Eine Lesung hinter den Kulissen des Theaters von und mit Remix 21

Landet ihr beim Lesen manchmal auf Pluto? Oder im Kanalisationssystem? Träumt ihr schon lange von einem verborgenen Ort im Theater, um in einen plutonischen Körper verwandelt zu werden? Nein? Dann wirds aber Zeit.

Remix21, eine Gruppe junger Autor*innen, die sich in Leipzig lieben gelernt haben, möchte mit euch an Orte des Theaters gehen, die sonst nicht zugänglich sind. An den verschiedenen Stationen werden frisch gehobelte Texte präsentiert oder an einen seidenen Faden gehängt und das Publikum ist eingeladen, in surrenden Kontakt zu den Texten zu treten. So wird die Lesung zu einer Entdeckungstour, in der Grenzen von Orten und zwischen Lesenden und Publikum verschwimmen. Bisher ausprobiert hat Remix21 dieses Konzept in einer Kirche, einem Kino und einer Kneipe. Nächster Halt: Die Prod
Aufführungen | Führung

Führung Opernhaus

Erfahren Sie mehr über die Geschichte des Opernhauses und wie eine Produktion entsteht. Lernen Sie das Haus von einer anderen Seite kennen! Der 60-minütige Rundgang führt Sie u.a. durch die Schneiderei, den Kostümfundus, die Maske, die Requisite und auf die Bühne. Die Führung eignet sich für Kinder ab sieben Jahren und der Rundgang kann nicht frühzeitig beendet werden. Falls Sie mit jüngeren Kindern teilnehmen, bitten wir um eine kurze Mitteilung an fuehrung@opernhaus.ch. Für Kinder und Familien bieten wir ausserdem spezielle Führungen an. Hier erfahren Sie mehr.

Bitte lösen Sie im Vorverkauf an der Billettkasse ein Ticket.

Termine: jeweils Samstag nachmittags, Tickets im Vorverkauf erhältlich
Treffpunkt: Foyer Billettkasse / Eingang Bernhard Theater
Preis: CHF 15
Dauer: 60 Minute
Aufführungen | Kurs

ArtRose – Tanzworkshop 60+

mit Jenny Coogan

Bewegung und Tanz für alle jung Gebliebenen über 60 Jahren. Mitmachen erwünscht, Zuschauen erlaubt. Keine Vorkenntnisse und körperlichen Voraussetzungen erforderlich – einfach Lust und gute Laune. Das 60+-Community-Tanz-Ensemble namens ArtRose und HELLERAU laden regelmäßig ein, Bewegung und Tanz ohne körperliche Grenzen kennenzulernen.

Dauer: 2 Std.

Die Teilnahme kostet 5 € und wird am Workshoptag in bar abgerechnet.

Rückfragen und Infos an: workshop@hellerau.org

*Eine Anmeldebestätigung des Workshops schicken wir eine Woche vor Beginn der Veranstaltung zu. Sorgt euch also nicht, wenn ihr nicht direkt eine Zusage erhaltet. Bei kurzfristigen Anmeldungen können wir eine Teilnahme leider nicht garantieren, freuen uns aber dennoch, wenn ihr einfach vorbeikommt und es probiert. Im R
Konzerte | Konzert

Gemischter Satz 2025

Festival für Musik, Literatur, Kunst und Wein

Musicbanda Franui
Shake Stew
Simply Quartet
Die Strottern
Lusterboden
Pamelia Stickney, Theremin
Peter Rom, Gitarre
Vera-Lotte Boecker, Sopran
Stephan Matthias Lademann, Klavier
Christoph Sietzen, Marimba, Percussion
Wolfram Berger, Lesung
Gerti Drassl, Lesung
Dörte Lyssewski, Lesung
Eva Schlegel, Bühnenraumkunst

Verbringen Sie eine anregende, gesellige Zeit im Wiener Konzerthaus und genießen Sie besten Wein der Wiener Winzer! Aufgrund der hohen Nachfrage wird der Hauptfestivaltag erstmalig gedoppelt: Sowohl am Freitag als auch am Samstag ist der »Gemischte Satz« zu erleben. Wie der gleichnamige Wein, der aus verschiedenen Rebsorten entsteht, die gemeinsam wachsen und reifen, so vereint auch das Festival eine Vielfalt an Kunstformen: von mitreißender Musik über fesselnde Li
Ereignisse | Theater

Der Dämon in dir muss Heimat finden

Eine Selbstoptimierungs-Groteske
Komödie von Lola Fuchs

Theater Dortmund

Die Zeiten sind düster, die Mieten horrende, die Löhne niedrig und die Stimmung gelinde ausgedrückt beschissen. Ein liberaler Finanzminister hat Sparen zur Tugend erkoren – brave Bürgerinnen sind bescheidene Bürgerinnen. Mandy-Galadriel, gescheiterte Singer-Songwriterin und Paketshopbetreiberin, hält nicht viel von Bescheidenheit. Hochverschuldet bei diversen Finanzinstituten und besorgten Freundinnen, kultiviert sie ihre Träume in pinken Parfumflakons und verweigert sich trotzig der Tristesse des Erwachsenseins. Doch der raue Wind der Realität macht vor niemandem Halt und so wird ihr Leben pünktlich zu ihrem 30. Geburtstag auf den Kopf gestellt. Ihre unfreiwillige Reise führt sie vor die Pforten des DAWN Towers, der wie ein Ufo über der verregneten Stadt zu schweben sc
Ereignisse | Konzert

Präludium

»Aimez-vous Brahms?« - Gedanken zum Brahms-Festival 2025

mit Dozierenden, Studierenden und Gästen der MHL.

Eintritt frei
Aufführungen | Oper

Rigoletto

Melodramma in drei Akten von Giuseppe Verdi (1813-1901)

Nach Victor Hugos Schauspiel «Le Roi s’amuse»

Giuseppe Verdis Rigoletto in der Inszenierung von Tatjana Gürbaca gehört zu den erfolgreichsten Repertoire-Klassikern des Opernhauses Zürich. Gürbacas Interpretation verzichtet auf Festglanz und konventionellen Faltenwurf und akzentuiert die scharfe Gesellschaftskritik, die dem Stück innewohnt. Die Regisseurin braucht nicht viel mehr als einen langen Tisch, um die Geschichte des Hofnarren Rigoletto und seiner weggesperrten Tochter Gilda in all ihren Facetten und Abgründen zu zeigen. Der Hof von Mantua ist eine verdorbene Männergesellschaft, die sich nur noch in Demütigungen und Amüsements aus Langeweile ergeht. Es ist eine Welt, die moralisch zerrüttet ist und keine Werte mehr kennt: Spass zu haben, heisst hier, die anderen zu erniedrigen, u
Aufführungen | Tanz

Pathétique

George Balanchine, Martin Schläpfer, Merce Cunningham

Zwei Ikonen der New Yorker Tanzmoderne treffen auf eine Uraufführung Martin Schläpfers:
Mit Divertimento Nr. 15 schuf George Balanchine ein duftiges neoklassisches Mozart-Ballett, aber auch Merce Cunningham hat in seinem sprungfreudigen Tanzstück "Summerspace" den Kontakt mit den Lüften nicht verloren. Zu einer hochdramatischen Symphonie choreographiert dagegen Martin Schläpfer ein neues Werk für die Tänzerinnen und Tänzer des Wiener Staatsballetts: Tschaikowskis letzte, von emotionalen Höhenflügen und tiefen Einbrüchen geprägte "Pathétique".

Divertimento Nr. 15
Musikalische Leitung: Christoph Altstaedt
Musik: Wolfgang Amadeus Mozart
Choreographie: George Balanchine
Kostüme: Karinska
Einstudierung: Sandra Jennings

Summerspace
Klavier: Milica Zakić, Johannes Piirto
Musi
Aufführungen | Operette

Die Csárdásfürstin

Operette von Emmerich Kálmán

Die berühmte Chansonnière Sylva darf ihren adeligen Geliebten Edwin nicht heiraten. Seine Eltern sorgen dafür, dass er zur Armee eingezogen wird, und verloben ihn mit einer Gräfin. Bei der Verlobungsfeier taucht plötzlich die Chansonnière auf…

Bereits im Jahr 1914 begannen die Arbeiten an der Csárdásfürstin, doch nach dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs wurde das Werk für einige Zeit zur Seite gelegt. Das endgültige Stück reflektiert den „Großen Krieg“ und das nahende Ende der Monarchie auf vielfältige Weise. Regisseur Johannes Erath stellt sich in seiner Inszenierung der Frage: „Warum brauchen wir das Theater noch, wenn die Welt zu versinken droht? Warum wird uns der Wert der Dinge immer erst bewusst, wenn wir sie verloren haben? Gelingt es, einen Theaterabend zu erfinden, an dem sich
Konzerte | Konzert

Fleur Barron & Kunal Lahiry

Heart of Darkness

Fleur Barron, Mezzosopran
Kunal Lahiry, Klavier

Xavier Montsalvatge:
Cuba dentro de un piano (aus Cinco Canciones Negras)
Punto de habañera (aus Cinco Canciones Negras)
Theodoro Valcárcel: Tungu Tungu
Olivier Messiaen: Doundou tchil (aus Harawi)
Ernesto Lecuona: La señora luna (aus Cinco canciones)
Gustav Mahler: Von der Schönheit (aus Das Lied von der Erde)
Arnold Schönberg: Tot op. 48 Nr. 2
Ilse Weber: Ich wandre durch Theresienstadt
Kurt Weill:
Neid (aus Die sieben Todsünden)
Epilog (aus Die sieben Todsünden)
Maurice Delage: Ragamalika
Kamala Sankaram: The Far Shore
Maurice Ravel:
La flûte enchantée
L'indifférent
Kian Ravaei: I Will Greet the Sun Again
Zubaida Azezi, Edo Frenkel: Ananurhan
Huang Ruo: Fisherman's Sonnet
Chen Yi: Monologue
Traditional (China):
Konzerte | Klassik

Podium – Kontrabass

Konzert mit Studierenden der Klasse Božo Paradžik
Aufführungen | Oper

Roméo et Juliette

Charles Gounod

Premiere: 3.5.2025

Die dramatischste Liebesgeschichte verpackt in zauberhafte Melodien und ergreifende Chöre.
Oper in fünf Akten
Libretto von Jules Barbier und Michel Carré nach dem gleichnamigen Schauspiel von William Shakespeare

Wer kennt die tragisch herzzerreißende Liebesgeschichte aus Mantua nicht? Zwei Menschen aus verfeindeten Familien, die sich aber so sehr lieben, dass sie die Ketten der Tradition und ihrer starren Familienstrukturen sprengen, aber ihren Mut mit dem Tod bezahlen müssen. Sie wollen mehr als nur das Verbotene tun, sie wollen frei lieben und leben: Romeo und Julia. Die 1597 gedruckte Fassung von William Shakespeare gilt als Ausgangspunkt für eine Fülle an Adaptionen in Theater, Ballett, Film, Musical und Oper; so auch für Roméo et Juliette von Charles Gounod
Konzerte | Konzert

ARS Nova Lux 10th anniversary

Ways

ARS Nova Lux
Maria Miteva, Flöte
Boris Schmidt, Kontrabass
Josip Dragnić, Gitarre
Kae Shiraki, Klavier
Luc Hemmer, Perkussion

Werke von Bodurov, Boumans, Božičević, Donchev, Leviev, Müllenbach, Petrovic, Schmidt, Séjourné, Willems / Callaert und anderen.

Das Konzert steht im Kontext des zehnjährigen Ensemble-Jubiläums.
Das Programm umfasst sowohl Werke luxemburgischer Komponisten als auch Werke mit Bezug zu jenen Ländern, in denen die Musiker geboren sind und aus denen sie musikalisch und anderweitig ihren Weg nach Luxemburg gefunden haben.

Organisiert von ARS Nova Lux in Kooperation mit der Sacem, dem Ministerium für Kultur und der Fondation Indépendance.

Dauer 110' inklusive Pause
Aufführungen | Oper

The Greek Passion

Oper in vier Akten von Bohuslav Martinů

Libretto vom Komponisten nach dem Roman Der wiedergekreuzigte Christus von Nikos Kazantzakis
1. Fassung (1957)

Wenn soziale Rollen und Werte neu verhandelt werden, tun sich existenzielle Fragen auf: Wer bin ich? Wer kann ich sein? Und was kann ich tun, um ein guter Mensch zu sein? In The Greek Passion sind die Bewohner:innen eines griechischen Dorfs schmerzlich damit konfrontiert, nachdem sie die Rollen für das anstehende Passionsspiel verteilt haben. Als eine Gruppe von Geflüchteten erscheint und um Hilfe bittet, wächst die Überforderung. The Greek Passion beschäftigt sich mit den wichtigsten Themen unseres Zusammenlebens: Humanität und Nächstenliebe. Mit griechischer Folklore, orthodoxer Liturgie und großen Chortableaus erzählt sie die Geschichte auch musikalisch volksnah und gehört
Konzerte | Konzert

António Zambujo

Musik von Welt: Fado
Eigenzeit-Festivals 2025

António Zambujo, Gesang und Gitarre
João Salcedo, Klavier
Bernardo Couto, Portugiesische Gitarre
Francisco Brito, Kontrabass
João Moreira, Trompete

Miguel Araújo: „Cidade“ – Lieder

Das portugiesische Wort Saudade bedeutet übersetzt so viel wie Sehnsucht. Es meint aber noch viel mehr: Es ist ein Lebensgefühl, eine ganz spezifische Form von Weltschmerz, voller Wehmut und sanfter Melancholie. Und diese prägen auch den Fado, der in Deutschland vor allem durch starke Frauenstimmen wie die von Carminho, Mariza oder Ana Moura populär geworden ist. Aber auch António Zambujo ist mit seiner sanften und leicht heiseren Stimme ein Vertreter dieses emotionalen Gesangs. Es finden sich in seinem persönlichen Stil jedoch auch andere Einflüsse: die Liedtradition seiner Heimatregion im südlichen P
Aufführungen | Tanz

Memory

Tanzproduktion in drei Teilen über das Erbe, das Bewahren – das Museum

Premiere: 3.5.2025

Museen zeigen den Reichtum unseres Lebens. Sie sind Orte des Bewahrens, Forschens, der Teilhabe und des Austauschs. In ihnen begegnen wir Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft und immer auch uns selbst. Drei Choreografien thematisieren das Museum auf sehr unterschiedliche Weise: Anouk van Dijk geht in The attachment Piece (AT) Begriffen wie Besitz, Befestigung und Geborgenheit nach. Sol Bilbao Lucuix erkundet in ihrer Kreation die Verbindung von verkörpertem Erbe und Museum. Mit Doris Humphreys Water Study (1928) betreten wir schließlich das Museum der Tanzgeschichte.

Choreografie: Doris Humphrey, Sol Bilbao Lucuix
Choreografie: Anouk van Dijk
Komposition, Künstlerische Mitarbeit Tanz: Fabrizio di Salvo
Choreografische Einstudierung Water Study: Aurélie Berland
Konzerte | Konzert

Händel

Der Dresdner Kammerchor feiert sein 40jähriges Jubiläum mit Werken wie Händels „Feuerwerksmusik"

Hans-Christoph Rademann, Dirigent
Carolyn Sampson, Sopran
Natasha Schnur, Sopran
Tim Mead, Altus
Joshua Ellicott, Tenor
Tobias Berndt, Bariton
Dresdner Philharmonie
Dresdner Kammerchor

Georg Friedrich Händel:
"Feuerwerksmusik"
"Ode for the Birthday of Queen Anne" Kantate für Soli, Chor und Orchester
Concerto a due cori F-Dur
"Utrechter Te Deum" für Soli, Chor und Orchester

Georg Friedrich Händel war vielleicht der erste Popstar der Geschichte. Jedenfalls war er in England so berühmt, dass die Menschen schon zu den Generalproben seiner Werke in Scharen strömten. Auch zu der seiner „Feuerwerksmusik“, zu der es tatsächlich ein Feuerwerk geben sollte. Es waren so viele Kutschen, dass es auf Londons Straßen gleich auch noch den ersten Verkehrsstau der Geschich
Ereignisse | Konzert

»Aimez-vous Brahms?« - Eröffnungskonzert

Gabriel Schwabe, Violoncello
MHL-Sinfonieorchester
Christopher Ward, Leitung (Aachen)

Ravel: Le tombeau de Couperin (Das Grabmal von Couperin)
Dutilleux: Tout un monde lointain (Eine ganz ferne Welt)
Satie/Korte: Monsieur Satie – Phonométrographe für Orchester (2021/22)
Ravel: Alborada del gracioso (Morgenlied des Hofnarren)

Eintritt 15 / 20 Euro (ermäßigt 9 / 13 Euro)
Aufführungen | Tanz

Der Tod und das Mädchen

Tanz-Uraufführung von Eyal Dadon und Andonis Foniodakis

Der Tod und das Mädchen | The Death and the Maiden | Ο θάνατος και το κορίτσι
von Andonis Foniadakis

Shuv | שוב | Ewigkeit
von Eyal Dadon

Mit Musik von Franz Schubert (Fassung Gustav Mahler) und anderen

Im berühmten Andante seines d-moll Streichquartetts komponiert Schubert nach dem Text von Matthias Claudius einen eisig eintretenden Tod und zeichnet ihn mit düsteren Mollakkorden – doch dieser Tod entpuppt sich auch als Freund, als Erlöser und rückt das Werk in ein Spannungsfeld zwischen Leben und Tod, Jugendlichkeit und Vergänglichkeit und liefert trotz bestürzender Todesnähe final Seelenbalsam. Im Doppeltanzabend Der Tod und das Mädchen, des Griechen Andoni
Aufführungen | Schauspiel

Die Legende von Paul und Paula

von Ulrich Plenzdorf
mit Songs von Gundermann bis Rio Reiser

Paula trifft Paul vor ihrem Wohnhaus. Sie kennen sich nicht und gehen aneinander vorbei. Alles hätte anders laufen können. So ist es oft. Sie arbeitet in einem Supermarkt, ist alleinerziehende Mutter. Auf einer Kirmes lernt sie Colly kennen – nicht gerade ein Hauptgewinn, aber zumindest eine willkommene Ablenkung von ihrem eintönigen Alltag. Und wer weiß, vielleicht ist er ja die große Liebe. Sie wird schwanger, bekommt das gemeinsame Kind im Krankenhaus allein. Der Arzt warnt sie vor einer erneuten Schwangerschaft, schon dieses Kind hat sie kaum überlebt. Wieder zu Hause betrügt Colly sie mit einer andern. Nein, die große Liebe war er nicht. Vielleicht nimmt sie einfach das Angebot des gut situierten, aber deutlich älteren Geschäftsmannes Saft an. Er würde den Kindern ein Vater sein und s
Aufführungen | Oper

Tosca

Giacomo Puccini

Musikdrama in drei Akten
Libretto von Giuseppe Giacosa & Luigi Illica

Rom 1800. Die Französische Revolution schlägt Wellen nach Italien, die Kirche hält mit Kraft dagegen. Der Maler Cavaradossi bekommt einen Auftrag für ein Altarbild, welches Maria Magdalena darstellen soll. Als seine Geliebte Floria Tosca jedoch bemerkt, dass die Figur auf dem Auftragsbild einer in der Kirche betenden Frau deutlich ähnelt, entfacht in Tosca die Eifersucht. Hinzu kommt, dass der Revolutionär Angelotti aus dem Staatsgefängnis geflohen ist und nun Zuflucht bei seinem alten Freund Cavaradossi sucht.

Der Polizeichef Baron Scarpia nimmt die Verfolgung Angelottis auf. Er nutzt Toscas Eifersucht aus und versucht, ihr mehr Informationen zu entlocken – nicht zuletzt, weil er sie begehrt. Anstelle des Angelot
Ereignisse | Schauspiel

Bernarda Albas Haus

von Alice Birch nach Federico García Lorca
Übersetzt von Ulrike Syha

Deutsches SchauSpielHaus Hamburg

Acht Jahre Trauer hat Bernarda Alba, der Tradition entsprechend, nach dem Tod ihres Mannes angeordnet: Das Verbot, das Haus zu verlassen, entfacht ein gefährliches Geflecht aus Eifersucht, unterdrücktem Begehren und Gewalt zwischen den Frauen des Hauses. Zwar erhalten Männer keinen Zutritt und haben überhaupt im Stück kein einziges Wort zu sagen. Dennoch sind es alte, patriarchale Strukturen, die Bernarda tyrannisch durchsetzt und gegen die sich ihre Töchter auflehnen. Die Bühne, ein puppenhausartiger Querschnitt des Hauses, wirkt dabei wie ein Gefängnis, in dem unter bedrohlicher Klangkulisse virtuos Worte und Gesten ineinandergreifen. Mitchells packende, präzise choreografierte Inszenierung, in der sie das kunstvolle Kompositionsprinzip der simultanen
Ereignisse | Schauspiel

ja nichts ist ok

von Pollesch / Hinrichs

Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz

Die letzte gemeinsame Arbeit von René Pollesch und Fabian Hinrichs erzählt klug von der Tragik und Absurdität des aktuellen Zustands der Welt und ihrer Bewohner*innen. In seinem beeindruckenden Solo spielt Hinrichs einen unter vielen – und ist doch ganz und gar einzigartig.

Kurz vor seinem plötzlichen Tod im Februar 2024 zeigte René Pollesch noch einmal eindrücklich, warum er zu den bedeutendsten Akteuren des Gegenwartstheaters gehörte. In „ja nichts ist ok“ wird eine Berliner Zweck-WG zum Brennglas auf Krisen der Gegenwart. Co-Autor und Schauspieler Fabian Hinrichs stellt dabei humor- und hingebungsvoll alle anwesenden Mitbewohner*innen dar, die sich über Unordnung in der Wohnung und Kriege in der Welt streiten. In den umständlichen Figurenwechseln
Konzerte | Jazz

Lucerne Improvisers Orchestra LUIO & Zeena Parkins

Das LUIO an den Stanser Musiktagen 2025

Das Lucerne Improvisers Orchestra LUIO hat dieses Jahr unter der Leitung von Hans-Peter Pfammatter und Magda Mayas die Harfenistin Zeena Parkins eingeladen, gemeinsam ein Stück zu entwickeln. Die US-Musikerin setzt für die Performance ihre «Action Cards» ein: Es sind 23 Karten mit Abbildungen von Textil-Spitzen. Diese bilden die Partitur und werden von den Musiker*innen in verschiedenen Konfigurationen in einen resonierenden Klangkörper übertragen. Danach wird Zeena Parkins als Solistin ihre Harfe in eine Klangmaschine verwandeln und mit ihren Kompositionen und Improvisationen ein farbenprächtiges Soundspektrum öffnen.

Lucerne Improvisers Orchestra LUIO
Ksenija Franeta, Flöte
Mónica López Candela, Keyboards, Orgel
Alsu Nigmatullina, Gesang
João Viana Pala, Flöte
Ramona Baumann, Kla
Aufführungen | Tanz

Ultras

Von Moritz Ostruschnjak

Auf der Bühne 100te Schals: Juventus Turin, Kirmes Pirmasenz, High as fuck, Sauerland Powerland, Iran, All Blacks. Wichtiges, Berühmtes, Lächerliches, Provinzielles, Slogans und Vereinslogos stehen hier nebeneinander. Es ist die Logik der Social Media, der sich Moritz Ostruschnjak in Non + Ultras bedient, um den Verbindungen von fanatischem Fantum und politischen Protestformen nachzuspüren. Auf der Oberfläche: Fußball allerorten. Stadiongesänge ertönen, Videobilder von Spielen, FIFA-Sitzungen und aufgelassenen Stadien erscheinen, die acht Tänzer*innen mit Jeans und Fred-Perry-T-Shirts könnten so auch in der Kurve stehen. Dahinter verschwimmt Fankultur in den politischen Raum hinein, während Urban Style auf abstrakte Bewegung trifft, sich Stille und visueller und akustischer Overkill abwech
Aufführungen | Schauspiel

Club Las Piranjas

Musikalische Komödie nach dem Film von Hape Kerkeling und Doris Heinze

Herzlich willkommen im „Club Las Piranjas“, dem perfekten Ort für Ihren All-Inclusive-Urlaub! – Mit einem großartigen Werbevideo locken die Animateure Biggi und Edwin Urlaubsgäste aus ganz Deutschland in ihren Club Las Piranjas. Was im opulenten Werbefilm nach dem Garten Eden aussieht, entpuppt sich schon bald als Hölle auf Erden: doppelt belegte Zimmer, abmontierte Klos, Frühstück im Schichtbetrieb, eine daueralkoholisierte Clubdirektorin, Ganztages-Animation mit Teilnahmezwang und ein Swimmingpool ohne Wasser sind an der Tagesordnung. Während die Vollblut-Animateure versuchen, über die desaströsen Zustände hinwegzutäuschen, schmieden die ersten Urlauber Pläne zum Ausbruch aus dem Hochsicherheitstrakt.

Susanne Baum beschrieb die Theaterfassung des Kinofilms von und mit Hape Kerkeling (
Aufführungen | Liederabend

Die Udo Jürgens Story - Sein Leben, seine Liebe, seine Musik!

Die erfolgreiche Tribute-Show mit Gabriela Benesch und Alex Parker feiert den Grandseigneur des deutschsprachigen Chansons und Schlagers nach sieben erfolgreichen Tournee-Jahren auch 2025 wieder!

2025 werden erneut rund 140 Gastspiele in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf dem Tourplan stehen – darunter zahlreiche Städte, in denen die Show zum ersten Mal gastiert. Zusätzlich werden bei der 2025er Tournee weitere unvergessliche Melodien in das Showprogramm einfließen – unter anderem der jüngst entdeckte und neu veröffentlichte Udo-Jürgens-Song „Als ich fortging“.

„Die Udo Jürgens Story“ ist eine einfühlsame, unterhaltsame und außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik. Die mehrfach ausgezeichnete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Bene
Aufführungen | Oper

Don Gio­van­ni/Re­qui­em

Wolfgang Amadeus Mozart - Dramma giocoso in zwei Akten [1787]

Premiere: 27.4.2025

Libretto von Lorenzo Da Ponte

Don Giovanni weiß, was er will, wie er es bekommt und wie man eine unerhört dekadente Party feiert. Diener Leporello stöhnt unter den Verführungskünsten seines Herrn, muss er doch hinterher alles ausbaden. Als Don Giovanni den Komtur bei einem Duell um die Ehre seiner Tochter Donna Anna ermordet, reicht es auch Leporello. Don Giovanni verführt, trickst und spielt für sein Leben gern, bis er plötzlich jung und wild dem Tod ins Auge blicken muss ...

Sex, Drugs und Wiener Klassik – das war die Devise des kongenialen Duos Mozart und Da Ponte. Ähnlich seinem heißblütigen Opernhelden holte auch den jungen Wildfang Mozart ein früher Fiebertod: Er verstarb mit 35 Jahren während der Arbeit an seinem Requiem.

Am Schillertheater vollendet
Aufführungen | Jugendprogramm

Every Heart is Built Around a Memory

von Markolf Naujoks
Jugendstück in deutscher und polnischer Sprache / Ab 14 Jahre

Game Theatre von Samia Chancrin, Sarah Methner, Markus Schubert und Georg Werner

Marie ist tot. Glücklicherweise hat sie für ihre Schwestern, Nina und Carla, eine letzte persönliche Botschaft hinterlassen: Ein Virtual-Reality-Spiel, von der 14-Jährigen selbst entwickelt. Also begeben sich die zwei Schwestern ins Spiel und damit auf die Suche nach Marie, deren Avatar als Kaiserin eines Universums verschiedener Landschaften und merkwürdiger märchenhafter Figuren vor ihnen auftaucht. Doch diese Welt ist bedroht. Die Kaiserin ist in Gefahr, denn der Leviathan ist hinter ihr her und will sie und alle Geschöpfe vernichten. Nur wenn die Geschwister sich richtig erinnern, können sie Marie retten. Aber Marie ist doch schon tot? Oder etwa nicht?

Das interaktive Theaterstück thematisiert das ko
Aufführungen | Aufführung

Rose

Von Martin Sherman / Gastspiel

Es ist die Lebensgeschichte einer Jüdin im beginnenden zwanzigsten Jahrhundert; die Geschichte einer Frau, die Witz, Humor, Weisheit, Geist, Gefühl und Lebenskraft in sich vereint. Rose erzählt von ihrem bewegten Leben: Von ihrer Jugend in einem ukrainischen Schtetl und der Rettung aus dem Ghetto durch einen jüdisch-amerikanischen Offizier, der sie in die USA mitnimmt und heiratet. Da sein Familienname Rose ist, heißt sie von nun an Rose Rose! Roses Sohn wandert nach Israel aus, und ausgerechnet sein Sohn, sprich Roses Enkel, erschießt eines Tages unter dem Einfluss ultraorthodoxer Siedler ein Palästinenser-Mädchen.
Martin Shermans gekonnte Umsetzung der brisanten Thematik sensibilisiert für die vielschichtigen Zusammenhänge rund um das aktuelle Kriegsgeschehen.

Die Inszenierung wurde
Aufführungen | Komödie

ZWEI WIE BONNIE UND CLYDE

Komödie von Tom Müller und Sabine Misiorny

Komödie von Tom Müller und Sabine Misiorny

Manni und Chantal sind ein Liebespaar mit großen Träumen – vom großen Geld, von einer Heirat in Las Vegas, Rente in Südamerika. Dafür braucht man Geld, am besten schnell und viel. Manni hat die zündende Idee: Ein Banküberfall! Ein Kinderspiel! Zumindest, wenn man sich auf der Flucht nicht verfahren, das Tanken nicht vergessen und keine blickdichten Strumpfmasken benutzen würde.

Und so enden diverse Versuche der Möchtegern-Ganoven nach etlichen Zwischenfällen und Verwicklungen schließlich in einer handfesten Beziehungskrise. Doch nicht nur das Pech ist ihnen dicht auf den Fersen, auch die Polizei …

ZWEI WIE BONNIE UND CLYDE ist wahrlich ein Feuerwerk, das Anlauf zu einem Überfall auf die Lachmuskeln nimmt, indem ein Gag den nächsten jagt u
Konzerte | Konzert

Klangrausch

The Art Of String Trio

Indira Koch, Violine
Sophia Reuter, Viola
Wolfgang Emanuel Schmidt, Violoncello

Ludwig van Beethoven: Streichtrio c-Moll op. 9/3
Antonín Dvořák: Terzetto op. 74 (arr. Klangrausch)
Ernst von (Ernö) Dohnányi: Serenade C-Dur op. 10 für Streichtrio
Georg Friedrich Händel: Passacaglia g-Moll

»Klangrausch« – das ist Wärme und Sinnlichkeit, das ist auch Überwältigung und Dynamik, Farbenreichtum und Ausdruckskraft, das sind aber vor allem jene magischen Momente, die sich bei einem ganz und gar natürlichen, organisch sich entfaltenden Zusammen-Spielen, -Hören und -Atmen einstellen - ein Vereinen im Klangrausch eben. Indira Koch ist künstlerische Leiterin der Kammerphilharmonie Metamorphosen Berlin und Konzertmeisterin der Deutschen Oper. Konzerte als Solistin und Kammermusikerin füh
Aufführungen | Theater

Freischwimmen

an einem Samstag im Monat...abseits vom Theateralltag

Ab November gehört die Werkstatt an einem Samstag im Monat zur besten Zeit den Assistierenden und dem Ensemble des Schauspiels. Abseits vom Theateralltag werden hier die besten Ideen präsentiert, die es NOCH nicht auf die Bühne geschafft haben: Von selbstgeschriebenen Dramen über Improvisationen, inszenierten Ausschnitten aus Theaterstücken, einem leeren Orchester, einem Line Dance Workshop oder einem Bandauftritt. Die vier Assistierenden des Schauspiels springen kopfüber ins kalte Wasser und ziehen als Team ihre Bahnen. Synchron oder Freistil? Auf jeden Fall mit frischen Idee vor der Brust, einmal über den Rücken gekrault und ab in den Schmetterling. Alles ist möglich.
Konzerte | Konzert

Gluck: Iphigénie en Tauride / Thomas Hengelbrock

Balthasar-Neumann-Chor und -Orchester
Gaëlle Arquez, Iphigénie
Alexandre Duhamel, Thoas
Domen Križaj, Orest
Paolo Fanale, Pylades
Marianne Croux, Diana
Thomas Hengelbrock, Dirigent

Christoph Willibald Gluck: Iphigénie en Tauride / Tragédie in vier Akten
Konzertante Aufführung in französischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Christoph Willibald Gluck wollte sich in seinen Opern ganz auf die packende Darstellung der Handlung konzentrieren und revolutionierte damit die überlangen, ausschweifenden barocken Vorbilder. Den antiken Stoff von »Iphigénie en Tauride« – eine blutrünstige Familientragödie – vertonte er mit fein gezeichneten Charakterstudien, die die inneren Konflikte der Figuren packend in Szene und in wunderschöne Arien setzen.

Eine ide
Ereignisse | Schauspiel

Blutbuch

Roman von Kim de l’Horizon
in einer Fassung von Jan Friedrich

Theater Magdeburg

Als die Großmutter – oder Großmeer, wie Autor*in Kim de l’Horizon sie auf Schwyzertütsch nennt – an Demenz erkrankt, sieht sich die nicht-binäre Erzählfigur Kim mit der eigenen Familiengeschichte konfrontiert. Im Prozess des Schreibens taucht Kim tief in die eigene Vergangenheit ein und sucht einen Weg aus dem Schweigen der Mutter und Großmutter hin zur eigenen Identität und Körperlichkeit. Die vielfältige Stilistik des mit dem Deutschen und Schweizer Buchpreis ausgezeichneten Romans übersetzt Jan Friedrich in eine ebenso facettenreiche Bühnensprache, die sich linearen Erzählstrukturen widersetzt und dennoch Text und Bild zu einer Einheit verschmelzen lässt. Emotional berührende Live-Videos und Spielszenen werden mit ausgeklügelten Sprachsounds verwoben. Aus diesem Mos
Aufführungen | Schauspiel

forecast : ödipus – living on a damaged planet (τύφλωσίς, II)

von Thomas Köck

Premiere: 25.4.2025

Theben ist vom Klimawandel gezeichnet: die Böden staubtrocken, die Luft verschmutzt und Trinkwasser eine knappe Ressource. Und trotzdem zerschneiden mehrspurige Autobahnen Städte und Landschaften. Ein Systemwechsel hin zu einer Politik des Verzichts liegt in weiter Ferne. Die Mahnungen der Priesterinnen verhallen ungehört, ein Chor wohlstandswutschnaubender greiser Männer beharrt auf dem Status Quo und zwischendrin streiten die politischen Führer Ödipus und Kreon um die richtigen politischen Strategien und die Vormachtstellung im Staat. Ödipus' Gattin Iokaste positioniert sich auf der Seite der Eliten und spricht der breiten Masse der Bürger*innen politisches Urteilsvermögen ab. Was sagt in dieser verfahrenen Situation das Orakel von Delphi? Und welche Botschaften üb
Aufführungen | Tanz

Under The Same Sky

Tanzperformance

Tänzer*innen mit internationalen Biografien untersuchen das Menschsein mit all seinen Facetten. Sie begegnen sich nicht bloß auf derselben Bühne oder unter demselben Himmel, sondern schaffen einen gemeinsamen Horizont. Sie haben den Mut, dem Hass gegen alles Fremde zu widersprechen und damit eine menschliche Haltung für eine offene Gesellschaft zu bewahren. Nach der erfolgreichen Premiere im Juli 2024 haben sich nur 26 junge Erwachsene erneut die Frage gestellt: „Was sind wir füreinander, wenn nicht alles?“ und den Abend weiterentwickelt.

Regie Tanja Jäckel Choreografie Marvin Paulo-Muhongo, Charlotte Lott, Sarah Domitille Jehle Bühne & Kostüme Jana Tillmanns, Elena Wittbusch Musik Gerrit Stenzel & Gabriel David Gesang Johanna Held

Ein Projekt von Hope Human Rights e.V., in Koopera
Ereignisse | Theater

Rachel und ich

Eine Performance von Lulu Obermayer mit Rachel Troy

eine Produktion von Lulu Obermayer mit HochX Theater und Live Art

Die Performance "Rachel und ich" erkundet die Zwischenräume von Bewusstsein, Zeit und Sprache, die das Verständnis von Geschichte und Identität prägen. Durch Rituale und symbolische Elemente wird ihre Beziehung szenisch inszeniert, um eine Reflexion über Empathie, Erinnerung und das Nachwirken der Geschichte anzuregen. Das Theater wird so zu einer lebendigen Praxis der Erinnerungskultur – einem Ort, an dem persönliche und politische Dimensionen aufeinandertreffen und eine intensive Auseinandersetzung mit Vergangenheit und Gegenwart erfahrbar wird.

Konzept / Künstlerische Leitung / Text / Choreografie / Performance: Lulu Obermayer
Text / Choreografie / Performance: Rachel Troy
Lichtdesign / Technische Leitung: Michel
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Visite guidée de l’orgue pour enfants

Maurice Clement, Orgel, Moderation

m Grand Auditorium schlummert ein außergewöhnliches Instrument. Bringt Du es zum Erwachen und zum Klingen? Während dieses Workshops stellt der Titularorganist der Philharmonie Maurice Clement sein Instrument vor und lädt Kinder und ihre Familien ein, die riesige Orgel der Philharmonie zu entdecken. Dieser Workshop vermischt ein Konzert mit einer digitalen Führung durch die Orgel. Ein vollständiges und animiertes Eintauchen in die wunderbare Welt der Orgel und ihrer 6.768 Pfeifen.

Dauer 60' ohne Pause
Sprache: auf Französisch
Empfohlenes Alter: 6–10 Jahre
Aufführungen | Führung

Führung Opernhaus

Erfahren Sie mehr über die Geschichte des Opernhauses und wie eine Produktion entsteht. Lernen Sie das Haus von einer anderen Seite kennen! Der 60-minütige Rundgang führt Sie u.a. durch die Schneiderei, den Kostümfundus, die Maske, die Requisite und auf die Bühne. Die Führung eignet sich für Kinder ab sieben Jahren und der Rundgang kann nicht frühzeitig beendet werden. Falls Sie mit jüngeren Kindern teilnehmen, bitten wir um eine kurze Mitteilung an fuehrung@opernhaus.ch. Für Kinder und Familien bieten wir ausserdem spezielle Führungen an. Hier erfahren Sie mehr.

Bitte lösen Sie im Vorverkauf an der Billettkasse ein Ticket.

Termine: jeweils Samstag nachmittags, Tickets im Vorverkauf erhältlich
Treffpunkt: Foyer Billettkasse / Eingang Bernhard Theater
Preis: CHF 15
Dauer: 60 Minute
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Kanneruergelféierung

Maurice Clement, Orgel, Moderation

Im Grand Auditorium schlummert ein außergewöhnliches Instrument. Während dieses Workshops stellt der Titularorganist der Philharmonie Maurice Clement sein Instrument vor und lädt Kinder und ihre Familien ein, die riesige Orgel der Philharmonie zu entdecken. Dieser Workshop vermischt ein Konzert mit einer digitalen Führung durch die Orgel. Ein vollständiges und animiertes Eintauchen in die wunderbare Welt der Orgel und ihrer 6.768 Pfeifen.

Dauer 60' ohne Pause
Sprache: auf Luxemburgisch
Empfohlenes Alter: 6–10 Jahre
Ereignisse | Liederabend

Anja Killermann – Lieblingslieder

Für Erwachsene

Die Chansonette singt in Begleitung des Pianisten Toby Mayerl Werke von Friedrich Holländer über Georg Kreisler und Hugo Wiener bis zu Hildegard Knef – Lieblingslieder eben! Skurrile und schöne Geschichten über Liebe, Lust und Laster. Nostalgische Chansons sowie humorvolle Hits sind die Zutaten für eine Matinee der ganz besonderen Art: Hier wird geliebt, verlassen, erobert, die Unschuld verloren, aus diversen Nähkästchen geplaudert, hart gearbeitet und hoffentlich viel gelacht.
Konzerte | Konzert

Das Lied von der Erde

Bassam Mussad & Alpesh Chauhan

Düsseldorfer Symphoniker
Bassam Mussad, Trompete
Karen Cargill, Mezzosopran
Simon O'Neill, Tenor
Alpesh Chauhan, Dirigent

Kareem Roustom: Neues Werk für Trompete und Orchester
Gustav Mahler: Das Lied von der Erde

Alpesh Chauhans erster Mahler in der Tonhalle! Nach Adam Fischers Interpretationen im Geiste der Wiener Klassik freuen wir uns auf den Zugriff des jungen Briten auf die zeitlose Schönheit des »Lied von der Erde«. Mahlers musikalische Fantasie streift abschiedstrunken nach Osten, ins alte China. Der syrisch-amerikanische Komponist Kareem Roustom hat schon einiges für Daniel Barenboims West-Eastern Orchestra geschrieben, in dem auch der Solo-Trompeter der Düsseldorfer Symphoniker Bassam Mussad immer wieder spielt. Maßgeschneidert.

Sternzeichen – Die Düsseldorfer Sympho
Konzerte | Konzert

Trompette et romantisme à la française

Adam Rixer, Trompete
Bartlomiej Ciaston, Violine
Ko Taniguchi, Violine
Viktoriya Orlova, Viola
Vincent Gérin, Violoncello
Choul-Won Pyun, Kontrabass
Yannick Van de Velde, Klavier

César Franck: Quintette pour piano et cordes op. 14
Corentin Boissier: Concertino pour trompette, quatuor à cordes et piano op. 31
Camille Saint-Saëns: Septuor pour trompette, cordes et piano op. 65

Dauer 60' ohne Pause
Konzerte | Konzert

Spätwerke

5. Profile-Konzert
Eigenzeit-Festivals 2025

Eryu Feng, Violine
Wolfgang Schindler, Violoncello
Chikako Miyado, Klavier

Ludwig van Beethoven: Klaviertrio Nr. 7 B-Dur op. 97 „Erzherzog-Trio“
Franz Schubert: Triosatz Es-Dur „Notturno“ D 897
Johannes Brahms: Klaviertrio Nr. 3 c-Moll op. 101

Das 5. Profile-Konzert richtet den Blick auf Spätwerke dreier Komponisten: Werke, die die ganze Meisterschaft ihrer Schöpfer wie unter einem Brennglas bündeln und die eine besondere Aura umgibt. Ludwig van Beethovens Klaviertrio B-Dur zum Beispiel, sein letzter Beitrag zu dieser Gattung, den er, der Beiname sagt es schon, dem Erzherzog Rudolph gewidmet hat. Und auch für Johannes Brahms war das Klaviertrio Nr. 3 c-Moll der letzte Gattungsbeitrag, während wir von Franz Schuberts Triosatz in Es-Dur hingegen nicht genau wissen, wann er entstand
Aufführungen | Kindertheater

Das verzauberte Schwein

Ein musikalisches Märchen von Jonathan Dove / ab 6 Jahren

Eine Produktion des Opernstudios der Volksoper Wien.

Als König Hildebrand auszieht, um sein Märchenreich zu verteidigen, bleiben seine drei Töchter zurück. Hinter der Tür eines verbotenen Zimmers entdecken sie das Buch des Schicksals. Zweien der Prinzessinnen prophezeit das Buch die ersehnten Prinzen, der jüngsten Prinzessin hingegen die Ehe mit einem Schwein! Doch schnell wird klar: Das grunzende, schlamm-liebende Tierchen ist ein verzauberter Prinz! Mutig und selbstbewusst macht sich die Prinzessin auf die Reise um die Welt und scheut keine Gefahr, ihren Liebsten von seinem Fluch zu erlösen. Auf ihrem Weg lernt sie so manches über Liebe, Freundschaft, den Mond, Hexen und natürlich Schweine!

Musikalische Leitung: Michael Papadopoulos
Mab / Adelaide / Chorus 1: Chelsea Guo
Konzerte | Familienkonzert

phil zu entdecken - beim musikalischen Feuerwerk

Hans-Christoph Rademann, Dirigent
Daniel Haupt, Sprecher
Victoria Esper, Sprecherin
Michael Kube, Konzeption
Dresdner Philharmonie

Georg Friedrich Händel:
Feuerwerksmusik D-Dur HWV 351
Concerto a due cori Nr. 2 F-Dur

Heute lässt die Dresdner Philharmonie die Korken knallen. Schon vor vielen Jahrhunderten wurde zu großen Festen ein ordentliches Feuerwerk gezündet. So auch im April 1749, als der aus Hannover stammende britische König Georg II. ein großes Friedensfest veranstaltete. Georg Friedrich Händel komponierte dazu eine Musik, die noch heute populär ist, weil sie so wundervoll in den Ohren prickelt. Man kann nur hoffen, dass die kleine Phili da nicht auf dumme Gedanken kommt, oder doch? Daniel wird an diesem Morgen einiges zu tun bekommen. Doch keine Sorge! Im K
Aufführungen | Vortrag

Pro.log forecast : ödipus living on a damaged planet (τύφλωσίς, II)

Eine Veranstaltung der Theaterfreunde Konstanz e.V. mit Dr. Heike Brandstädter

Theater auf den Grund gegangen: Das ist die Reihe pro.log. Sie richtet sich an alle, die an der Inszenierung interessiert sind - unabhängig davon, ob man sie schon gesehen hat oder noch besuchen will. In einem Vortrag von rund 45 Minuten werden Einsichten in das Stück vermittelt. Anschließend gibt es eine Diskussion mit dem Publikum und Mitwirkenden der Inszenierung.

Tageskasse vor Ort, 3 bis 5 €, frei für alle in Ausbildung
Konzerte | Familienkonzert

Das geheimnisvolle Orchesterschiff

Mit dem Bruckner Orchester vom Mittelpunkt der Erde zu den Sternen / 8+

Bruckner Orchester Linz
OÖ Tanzakademie

Mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart, Felix Mendelssohn Bartholdy, Ludwig van Beethoven, Liedern zum Mitsingen sowie Pop- und Filmmusik.

In dieser Konzertreihe durchstreift das Bruckner Orchester seltsame Welten, surft auf kleinen und großen Wellen, begegnet intergalaktischen Wesen und löst knifflige Rätsel mit Hilfe der Musik.
Das Publikum und die OÖ Tanzakademie werden dabei zu unverzichtbaren Helfern des Kapitäns.
Konzerte | Familienkonzert

Das geheimnisvolle Orchesterschiff

Mit dem Bruckner Orchester vom Mittelpunkt der Erde zu den Sternen / 8+

Bruckner Orchester Linz
OÖ Tanzakademie

Mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart, Felix Mendelssohn Bartholdy, Ludwig van Beethoven, Liedern zum Mitsingen sowie Pop- und Filmmusik

In dieser Konzertreihe durchstreift das Bruckner Orchester seltsame Welten, surft auf kleinen und großen Wellen, begegnet intergalaktischen Wesen und löst knifflige Rätsel mit Hilfe der Musik.
Das Publikum und die OÖ Tanzakademie werden dabei zu unverzichtbaren Helfern des Kapitäns.
Konzerte | Kinderkonzert

Junior-Sternzeichen: Das Lied der Lieder

Düsseldorfer Symphoniker
Alpesh Chauhan, Dirigent
Samira Memarzadeh, Konzerteinführung

Gustav Mahler: Das Lied von der Erde

Bis auf Beethoven schrieb kein berühmter Komponist mehr als neun Symphonien – vielleicht gab Mahler deshalb dem symphonischen Werk, das auf seine Achte folgte, den Namen »Das Lied von der Erde«? Basierend auf dem Gedichtzyklus »Die chinesische Flöte« schrieb Mahler eine überwältigende Lied-Symphonie, bei der sogar Sängerinnen und Sänger mitwirken! Darin vertont er ganz alltägliche Themen in Form eines Trinkliedes, Musik über den Frühling und den Herbst, über die Jugend und die Schönheit. Normalerweise sind Lieder kurz und mit einem Instrument begleitet, aber Mahler gibt dem »Lied« ganz neue Dimensionen: Es dauert über eine Stunde und beinahe hundert Menschen
Konzerte | Konzert

Marta Philharmonisch

Yulia Mun, Flöte
Kilian Debus, Oboe
Hye Jin Kim, Klarinette
Ludger Taubitz, Fagott
Joannes Van Meensel, Horn

Werke von Mozart, Jolivet und Klughardt
Konzerte | Klassik

Podium – Liedduo

Studierende der Bachelor-Studiengänge
Daniella Gerszt und Edward Rushton, Leitung
Aufführungen | Oper

Lohengrin

Romantische Oper in drei Aufzügen von Richard Wagner (1813-1883)

Libretto vom Komponisten

Ob bei den Bayreuther Festspielen, an der New Yorker Met, in Zürich oder an der Pariser Oper – der Tenor Piotr Beczała wird als Lohengrin weltweit von Publikum und Presse gefeiert. Von «absoluter Sicherheit und Eleganz» schreibt etwa die New York Times, «klare Höhe, heldische Kraft und phasenweise sogar Italianità» attestiert ihm der Kurier. Wie sehr Beczała Wagners Gralritter auf den Leib geschneidert ist, davon kann sich das Zürcher Publikum in dieser Wiederaufnahme erneut überzeugen. Ihm zur Seite stehen weitere herausragende Wagner-Sängerinnen und -sänger. Die für das deutsche Fach international gefragte Sopranistin Simone Schneider stellt sich als Elsa zum ersten Mal am Opernhaus Zürich vor. Christof Fischesser ist erneut als Heinrich der Vogler
Konzerte | Werkstatt/Workshop

Study day: Arnold Jacobshagen

Richard Wagners romantische Opern: Der fliegende Holländer – Tannhäuser – Lohengrin

Arnold Jacobshagen, Präsentation

In den 1840er Jahren komponierte Richard Wagner drei «romantische» Opern, die seinen künstlerischen Durchbruch bedeuteten und auch heute noch zu seinen meistgespielten Werken zählen: Der fliegende Holländer, Tannhäuser und Lohengrin. In allen drei Opern geht es um die tragischen Verwicklungen irdischer Schicksale mit übernatürlichen Mächten, und alle drei verweisen auf Archetypen der Weltliteratur und Kulturgeschichte. Wie Odysseus irrt der Holländer über die Weltmeere, Tannhäuser schwankt zwischen heidnischer und christlicher Erlösung, und die Verbindung des Gralsritters Lohengrin mit einer Irdischen scheitert an einem Frageverbot. Biographisch repräsentierten diese drei Werke Wagners Dresdener Kapellmeisterjahre, ehe der Komponist in der Revolution
Konzerte | Führung

Gewandhaus-Führung

Die Teilnahme an einer Führung ist auch mit Rollstuhl, Rollator und Kinderwagen möglich.

Preise: 8 EUR
Flexpreise: 9 EUR
Konzerte | Konzert

Eternum Saxophone Quartet

Eigenzeit-Festivals 2025

Eternum Saxophone Quartet:
Mari Ángeles del Valle Casado, Sopransaxophon
Eva Kotar, Altsaxophon
Ajda Antolovič, Tenorsaxophon
Filip Orlović, Baritonsaxophon

Das Streichquartett gilt als die ausgewogenste Besetzung der Kammermusik, als die perfekte Balance von vier Stimmen: Sopran, Alt, Tenor und Bass, analog zu den vier menschlichen Stimmlagen. Nach deren Vorbild erhält aber auch eine andere Quartettbesetzung immer mehr Aufmerksamkeit, vor allem durch hervorragende junge Ensembles wie das Eternum Saxophone Quartet. Während des Studiums in Köln lernten sich die vier kennen, gründeten 2017 ein eigenes Quartett und bestechen seitdem mit ihrem farbenreichen Klang und der perfekten Verschmelzung der vier unterschiedlichen Saxophone. In ihrem Konzert legen sie daher einen besond
Aufführungen | Musiktheater

Operettencafé

Flotte Melodien bei Kaffee und Kuchen

Die Operette ist vielfältig! Sie kann sehr festlich daherkommen oder frech, mythisch, satirisch und gesellschaftskritisch. Und überhaupt: Wo ist der Übergang zwischen Operette und Musical?

Mit dem Garanten für fröhliche Melodien und schmissige Ensembles laden wir Sie ein, sich in geselliger Runde bei Kaffee und Kuchen zusammen mit dem Musiktheater Münster der Liebe zur Operette zu widmen. Verbringen Sie eine ohrwurmverdächtige musikalische Stunde im Foyer des Großen Hauses mit unserem Ensemble!
Aufführungen | Kindertheater

Junger Sonntag | Ungeheuer Abenteuer

Ein Mitmachtheaterspiel für alle ab 3

Ungeheuerlich abenteuerlich geht es zu im Foyer der Spiegelhalle, wenn Euch Theaterpädagoge Denny Renco mitnimmt auf eine gemeinsame Entdeckerreise in Sachen Theaterspiel. Was gespielt wird, erfindet ihr selbst mit. Und natürlich schlüpft Ihr auch in alle Rollen. Wie das Ganze am Ende aussieht, ist egal. Ob es Sinn macht, ebenso. Denn was zählt ist, dass es Spaß macht!

Mit Denny Renco

Die Teilnehmer*innenzahl ist begrenzt.
Anmeldung junges-theater@konstanz.de
Ereignisse | Familienkonzert

Die Mühlis & Vroni live – Spaß mit Musik!

Für Kinder ab 4 Jahren

Die kleinen Besucher erwartet ein musikalisches Highlight: „Die Mühlis und Vroni“ präsentieren ein interaktives Konzert mit Liedern und Geschichten, mit handgemachter Musik und humorvollen Texten. Vroni Segerer verzaubert mit ihrem Geigenspiel, Philipp Mühlleitner sorgt für Bewegung und Spaß und Daniel Mühlleitner, der Gitarrenexperte, bringt die Welt der Bäume in die Musik. Das Konzert lädt zum Mitsingen und Tanzen ein, die Kinder sollen ihre Freude an der Musik entdecken.

www.rhythmischeliedermacher.de
Aufführungen | Liederabend

Operetten zum Kaffee

Von der Tonfilm-Operette zum Musical

mit Alenka Genzel, Frank Matthias und Ronald Herold Veranstaltungsreihe mit guter Musik bei Kaffee und Kuchen. Im Eintrittspreis sind eine Tasse Kaffee oder Tee sowie ein Stück Kuchen enthalten.

Tickets 29 € über Besucherservice 03332 538 111
Aufführungen | Ballett

Ikarus

ΊΚΑΡΟΣ
Ballett von Andonis Foniadakis

Musik von Julien Tarride (Auftragskomposition)

Eine Neukreation für Hannover! Bereits 2019 begeisterte der aus Kreta stammende Choreograf Andonis Foniadakis mit seiner athletischen Tanzsprache in dem Ballett Kosmos das Hannoversche Publikum: Virtuos erkundet er das tänzerische Bewegungsspektrum und schafft dabei eine derart faszinierende, elektrisierende Atmosphäre, dass der Raum vor geballter tänzerischer Energie nur so knistert.

Die Wahl des Themas ist keineswegs zufällig. Ikarus, eine Figur aus der griechischen Mythologie, verkörpert den kühnen Wunsch des Menschen, sich über seine eigenen Grenzen hinaus zu erheben. Seine Geschichte, in der er mit Flügeln ausgestattet wird und gegen die Warnungen seines Vaters Daedalus zu nah an die Sonne fliegt, nur um zu fallen und zu scheitern,
Aufführungen | Oper

Die Zauberflöte

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen
Libretto von Emanuel Schikaneder
Produktion des Theater Bonn

Ein mutiger Prinz und sein schelmischer Freund begeben sich auf ein Abenteuer, um die gefangene Prinzessin Pamina zu befreien. Mozart nimmt uns mit auf eine Reise voller Märchen, Mythologie und Magie. Ein Spaß für die ganze Familie.

Tamino, ein junger Prinz, verliebt sich Hals über Kopf in das Bild der schönen Pamina, der Tochter der Königin der Nacht. Diese sichert ihm die Heirat mit Pamina zu, wenn er ihre Tochter aus den Händen des hoheitsvollen Sarastro befreit. Mit dem witzigen Vogelfänger Papageno macht sich Tamino auf in das Reich des mysteriösen Herrschers. Die Zauberflöte – ein Geschenk der Königin – soll sie auf ihrem Weg beschützen. Gemeinsam durchlaufen die beiden eine Reihe von Prüfungen
Aufführungen | Schauspiel

Der erste letzte Tag

Kein Thriller von Sebastian Fitzek | für die Bühne bearbeitet von Lajos Wenzel

Der Bestsellerautor Sebastian Fitzek hat diesmal ausdrücklich keinen Thriller geschrieben, dafür aber die Vorlage für eine rasante und lebenskluge Komödie: Zwei Fremde, ein Tag – und nichts ist, wie es scheint. Ein Schneesturm, ein gestrichener Flug und ein unerwarteter Roadtrip bringen Livius, einen rationalen Lehrer, und Lea, eine unberechenbare junge Frau, an ihre Grenzen. Was als Notlösung beginnt, entwickelt sich zu einem Abenteuer, das beide nie vergessen werden.

Nach dem gleichnamigen Bestseller von Sebastian Fitzek, erschienen in der Verlagsgruppe Droemer Knaur, München.
Aufführungsrechte bei Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH, 22844 Norderstedt
Ereignisse | Theater

Aufstieg und Fall des Herrn René Benko

von und mit Calle Fuhr

Volkstheater Wien

René Benko bestimmt seit Monaten international die Schlagzeilen. Die Insolvenz seines Konzerns Signa ist die größte Pleite der Republik Österreich. Österreichischen, deutschen und italienischen Städten drohen Baukrater auf Jahre. Staatsinvestitionen in Millionenhöhen könnten sich in Luft auflösen. Als Besitzer vom Oberpollinger, von Galeria und praktisch der halben Münchner Innenstadt ist die bayerische Landeshauptstadt besonders betroffen. Gemeinsam mit der investigativen Redaktion DOSSIER blickt das Volkstheater Wien nun auf René Benkos Signa-Wunderland und erzählt den Aufstieg und Fall des Wunder-Wuzzis neu.

Regie und Bühne: Calle Fuhr
Kostüm: Tina Prichenfried
Videoart: Lisa Rodlauer
Dramaturgie: Matthias Seier

Besetzung:
Calle Fuhr

1 Stunde 30 Minuten
Aufführungen | Familientheater

Nurejews Hund

Familienstück mit Musik und Tanz von Peter te Nuyl und Keren Kargarlitsky / ab 8 Jahren

Eine berührende und humorvolle Geschichte über Freundschaft, Vertrauen und Verlust, Ehrgeiz und die Härte des Ballettlebens sowie über Hunde und Menschen: Der berühmte Tänzer Rudolf Nurejew hat einen Hund, der im Ballettstudio auf einem Kissen liegt und die Füße der Tänzerinnen und Tänzer beobachtet; zu Hause hört er die Geschichten, die Nurejew über sein Leben erzählt. Als Nurejew stirbt, erbt die strenge Ballettmeisterin Marika den Hund. Der Hund knurrt sie an und wird aggressiv, das Tierheim scheint die einzige Lösung zu sein. Bis Marika erkennt, dass der Hund verborgene Qualitäten besitzt …

Die Autorin Elke Heidenreich schrieb eine Novelle über den Hund von Rudolf Nurejew. Regisseur und Choreograph Florian Hurler kannte Nurejews Hund und die Ballettmeisterin Marika tatsächlich! Auf
Konzerte | Performance

Futur X – wann ist morgen?

Abschlussperformance des Community-Projekts / Internationales Musikfest Hamburg

Community Ensemble
Liv Solveig Wagner, Violine, Arrangement, Co-Einstudierung
Marc Kopitzki, Viola
Jakob Nierenz, Violoncello
Shabnam Parvaresh, Bassklarinette
Hauke Renken, Vibrafon
Gammon, Leitung Modular Synthesizer
Jonas Danielowski, Assistenz Modular Synthesizer
Patricia Carolin Mai, Marlene Schleicher, Choreografie & Regie
Kian Jazdi, Musikalische Leitung, Komposition
Zoe Leutnant, Bühne, Kostüm
Charlotte Beinhauer, Dramaturgie
Anne Kersting, Dramaturgische Beratung Tanz
Britta Lübke, Assistenz Tanz

»Der Himmel ist immer noch blau. Meine Süßen, Future is now!«, singt Peter Fox in seinem Song »Zukunft Pink«. Fragt man ihn nach seinen Plänen zur Rettung der Welt, so lautet die Antwort: Eis, p
Aufführungen | Komödie

ZWEI WIE BONNIE UND CLYDE

Komödie von Tom Müller und Sabine Misiorny

Komödie von Tom Müller und Sabine Misiorny

Manni und Chantal sind ein Liebespaar mit großen Träumen – vom großen Geld, von einer Heirat in Las Vegas, Rente in Südamerika. Dafür braucht man Geld, am besten schnell und viel. Manni hat die zündende Idee: Ein Banküberfall! Ein Kinderspiel! Zumindest, wenn man sich auf der Flucht nicht verfahren, das Tanken nicht vergessen und keine blickdichten Strumpfmasken benutzen würde.

Und so enden diverse Versuche der Möchtegern-Ganoven nach etlichen Zwischenfällen und Verwicklungen schließlich in einer handfesten Beziehungskrise. Doch nicht nur das Pech ist ihnen dicht auf den Fersen, auch die Polizei …

ZWEI WIE BONNIE UND CLYDE ist wahrlich ein Feuerwerk, das Anlauf zu einem Überfall auf die Lachmuskeln nimmt, indem ein Gag den nächsten jagt u
Aufführungen | Oper

Lohengrin

Richard Wagner

Romantische Oper in drei Akten

Es war einmal ein König, der starb und hinterließ zwei Kinder, einen Sohn und eine Tochter.

Die Tochter war aber ein Jahr älter als der Sohn. Und eines Tages stritten die beiden Königskinder miteinander, welches von ihnen beiden König werden sollte, denn der Bruder sagte: ›Ich bin ein Prinz, und wenn Prinzen da sind, kommen Prinzessinnen nicht zur Regierung.‹ Die Tochter aber sprach dagegen: ›Ich bin die erstgeborene und älteste, mir gebührt der Vorrang.‹

Musikalische Leitung: Christian Thielemann
Inszenierung: Jossi Wieler, Sergio Morabito
Bühne & Kostüme: Anna Viebrock
Licht: Sebastian Alphons
Ko-Bühnenbildner: Torsten Köpf

2 Pausen

Eine Koproduktion mit den Osterfestspielen Salzburg.
Ereignisse | Theater

Rachel und ich

Eine Performance von Lulu Obermayer mit Rachel Troy

eine Produktion von Lulu Obermayer mit HochX Theater und Live Art

Die Performance "Rachel und ich" erkundet die Zwischenräume von Bewusstsein, Zeit und Sprache, die das Verständnis von Geschichte und Identität prägen. Durch Rituale und symbolische Elemente wird ihre Beziehung szenisch inszeniert, um eine Reflexion über Empathie, Erinnerung und das Nachwirken der Geschichte anzuregen. Das Theater wird so zu einer lebendigen Praxis der Erinnerungskultur – einem Ort, an dem persönliche und politische Dimensionen aufeinandertreffen und eine intensive Auseinandersetzung mit Vergangenheit und Gegenwart erfahrbar wird.

Konzept / Künstlerische Leitung / Text / Choreografie / Performance: Lulu Obermayer
Text / Choreografie / Performance: Rachel Troy
Lichtdesign / Technische Leitung: Michel
Konzerte | Kammerkonzert

Vier Jahreszeiten

Vivaldis berühmtes Werk wird 300 Jahre alt

Inmo Yang, Violine
Wolfgang Hentrich, Violine
Sarah Ennouhi, Horn
Philharmonisches Kammerorchester

Johann Christian Bach: Sinfonie g-moll op. 6 Nr. 6
Antonio Vivaldi: "Die vier Jahreszeiten"

Als Antonio Vivaldi vor 300 Jahren „Die Vier Jahreszeiten“ schrieb, schuf er nicht nur einen ewigen Klassiker der Musik, sondern machte auch der Oper ihren Rang streitig. Bis dahin war es nämlich der Opernbühne vorbehalten, Inhalte wiederzugeben. Hier nun sind es nur Instrumente und vor allem Geigen, die die kleinsten Naturdetails von Frühling, Sommer, Herbst und Winter ausdrücken: Das reicht vom Vogelgesang im Frühjahr bis zum klirrenden Frost im Winter. Und ein Klassiker wäre kein Klassiker, wenn nicht auch Kenner darin immer noch etwas „Unerhörtes“ finden würden!
Aufführungen | Gespräch

Harald Schmidt schwätzt mit Bernd Gnann

Ein unvorbereiteter Abend

Der Entertainer, Schauspieler und Fernsehmoderator Harald Schmidt trifft auf seinen alten Bekannten Bernd Gnann. Die beiden waren auf der gleichen Schauspielschule, üben ähnliche Berufe aus und haben sich noch immer viel zu erzählen. Es erwartet Sie ein spontaner Schwatz unter Freunden, ein Gespräch ohne Vorbereitung, dafür aber mit umso mehr guter Laune und Humor. Ein garantiert unterhaltsamer Abend!

Harald Schmidt schloss 1981 das Schauspielstudium an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart ab und spielte anschließend u. a. an Bühnen in Stuttgart, Augsburg, Düsseldorf und Bochum. In den 1990ern und 2000ern machte er sich vor allem als Late-Night-Host einen Namen. Er tritt außerdem regelmäßig als Kabarettist auf.

Bernd Gnann, gebürtiger Oberschwabe
Aufführungen | Performance

Tag der Bären

Eine Forschungsreise von Ana Trpenoska / In Begleitung von les dramaturx

Im Winter 2023 reist das Performance-Kollektiv les dramaturx gemeinsam mit der mazedonischen Autorin Ana Trpenoska in den nordmazedonischen Mavrovo-Nationalpark zu einer der größten freilebenden Bärenpopulationen Europas. In Nordmazedonien, EU-Beitrittskandidat, werden die Reisenden mit einer Reihe politischer, sozialer und kultureller Probleme konfrontiert. Viele der durch EU-Programme geschützten und geförderten Bären finden infolge der Klimakrise nicht mehr in ihren natürlichen Winterschlaf. Sie bleiben wach und durchstreifen auf der Suche nach Nahrung die nordmazedonischen Wälder. Trotz der höheren Temperaturen ist Nahrung für die Tiere im Winter äußerst knapp – ihre Insomnie durchbricht den natürlichen Kreislauf. Das nordmazedonische Dorf, in dem die deutschen Theatermacher*innen sehr
Aufführungen | Operette

Die Perlen der Cleo­pa­tra

Oscar Straus - Operette in zwei Akten [ 1923 ]

Libretto von Julius Brammer und Alfred Grünwald

It’s show time in Berlin! »Und natürlich ist es eine Wonne, die Manzel als von Herzen pöbelnde Potentatin zu erleben, in deren Brust mindestens drei Herzen schlagen: das der machtbewussten Chefin, das der liebessehnsüchtigen Frau und das ihrer reichlich versoffen klingenden Katze Ingeborg.« [DER TAGESSPIEGEL]

Bei Pharaonin Cleopatra hängt der Haussegen schief: Palastrevolte, Dürrekatastrophe, Rebellion und Männermangel – in solchen Krisen helfen nur … die (Liebes-) Perlen der Cleopatra. Und direkte Angriffe auf die Lachmuskeln des Publikums! »Das Tanzensemble gibt der Inszenierung noch mehr Drive, zitiert die Roaring Twenties und reißt in der fetzigen Choreographie von Otto Pichler das Publikum vom Hocker.« [BR KLASSIK]

Musikalische
Ausstellungen | Kurs

Workshop »Metabolic Futures«

Mit Gesprächen zu »Chemical Geographies«, mit geopolitischen Filmscreenings, einem urbanen Soundwalk, einem investigativen Kochkurs und einem Foodsharing Dinner

Freitag, 4. April
18 Uhr | Akademie Schloss Solitude
Samstag, 5. April
11 Uhr | Café Raupe Immersatt
16 Uhr | Künstlerhaus Stuttgart

In deutscher und englischer Sprache.
Eintritt frei!
Konzerte | Kammerkonzert

Margulis Trio

7. Kammerkonzert
Eigenzeit-Festivals 2025

Margulis Trio:
Alissa Margulis, Violine
Natalia Margulis, Violoncello
Jura Margulis, Klavier

Johann Sebastian Bach: „Chaconne“ aus der Partita Nr. 2 d-Moll BWV 1004 (mit der begleitenden Klavierstimme von Robert Schumann)
Arnold Schönberg: Verklärte Nacht op. 4 (bearbeitet für Klaviertrio von Eduard Steuermann)
Camille Saint-Saëns: Danse macabre op. 40 (bearbeitet für Klavier solo)
Modest Mussorgsky: Bilder einer Ausstellung (bearbeitet für Klaviertrio)

Vermeintlich Bekanntes, in ungewöhnlicher Gestalt – so lautet das Motto des 7. Kammerkonzerts. Zusammengestellt hat es die Geigerin Alissa Margulis, die eine enge Beziehung zu den Duisburger Philharmonikern pflegt und in dieser Spielzeit das „Eigenzeit“-Festival mitkuratiert. Gemeinsam mit ihren Geschwistern spielt sie Klassiker
Aufführungen | Schauspiel

Tod eines Handlungsreisenden

Arthur Miller

Deutsch von Volker Schlöndorff und Florian Hopf

Willy Lomans Geschäfte als Handlungsreisender laufen schlecht, schließlich wird ihm nach fast 40 Berufsjahren gekündigt. Willy leiht sich Geld , gibt es als seinen Lohn aus, denn vermeintlich brauchen seine erwachsenen Söhne Biff und Happy ein erfolgreiches, männliches Vorbild. Er flüchtet sich in halluzinierte bessere Zeiten. „In diesem Haus haben wir nie auch nur zehn Minuten die Wahrheit gesagt“, entdeckt Biff das manisch falsche Selbstbildnis des Vaters, erfolgreich, beliebt und stets im Recht zu sein. Dabei ist Willy einsam und plant den Suizid, um wenigstens 20.000 Dollar Versicherungssumme zu hinterlassen. Millers moderner Klassiker lässt den Traum von der aufstrebenden Mittelschicht zersplittern und fragt danach, woraus Lebensträum
Ereignisse | Schauspiel

Blutbuch

Roman von Kim de l’Horizon
in einer Fassung von Jan Friedrich

Theater Magdeburg

Als die Großmutter – oder Großmeer, wie Autor*in Kim de l’Horizon sie auf Schwyzertütsch nennt – an Demenz erkrankt, sieht sich die nicht-binäre Erzählfigur Kim mit der eigenen Familiengeschichte konfrontiert. Im Prozess des Schreibens taucht Kim tief in die eigene Vergangenheit ein und sucht einen Weg aus dem Schweigen der Mutter und Großmutter hin zur eigenen Identität und Körperlichkeit. Die vielfältige Stilistik des mit dem Deutschen und Schweizer Buchpreis ausgezeichneten Romans übersetzt Jan Friedrich in eine ebenso facettenreiche Bühnensprache, die sich linearen Erzählstrukturen widersetzt und dennoch Text und Bild zu einer Einheit verschmelzen lässt. Emotional berührende Live-Videos und Spielszenen werden mit ausgeklügelten Sprachsounds verwoben. Aus diesem Mos
Konzerte | Klassik

Podium – Violine

Konzert mit Studierenden der Klasse Igor Karsko
Aufführungen | Oper

Lucia di Lammermoor

Gaetano Donizetti

Dramma tragico in drei Akten
Libretto von Salvatore Cammarano nach Walter Scotts Roman The Bride of Lammermoor

Lucia Ashton verliebt sich in den Todfeind ihrer Familie. Edgardo und sie schwören sich ewige Treue. Lucias Bruder Enrico will sie jedoch um jeden Preis an einen reichen Erben verheiraten. Als Lucia sich schließlich von allen verlassen sieht und ihr geliebter Edgardo sie schmäht und beschimpft, ermordet sie in der Hochzeitsnacht den ihr aufgezwungenen Ehemann. Von der Familie als wahnsinnig bemitleidet, empfindet Lucia ihre Tat als Befreiung und sich dem Glück mit dem Geliebten endlich nahe. Lucia di Lammermoor, nach dem Bestseller-Roman von Sir Walter Scott, ist eine Perle des Belcanto aus der Feder Gaetano Donizettis aus dem Jahr 1835 und eine gesangliche und darstellerisch
Aufführungen | Comedy

Tutty Tran - HAI DAI MAU

Nach seiner nahezu ausverkauften ersten Solo-Tour „Augen zu und durch“ legt Tutty Tran jetzt nach: „HAI DAI MAU“!

Berliner Comedian mit vietnamesischen Wurzeln startet mit seinem zweiten Soloprogramm durch.

Diesen Satz kriegt Deutschlands bekanntester „Reisbürger“ bis heute regelmäßig von seinem Vater um die Ohren gehauen - „halt dein Maul“ in feinstem vietnamesisch-deutschen Kauderwelsch. Gebracht hat es allerdings nichts. Denn Tutty wäre nicht Tutty, wenn er auf seinen Vater auch nur ansatzweise hören würde. Maul halten? Im Leben nicht!

Tuttys Parodien des unvergleichlich klischeehaften Akzents seines Vaters und die daraus resultierenden Missverständnisse im Alltag sind haarsträubend komisch und waren schon bei „Augen zu und durch“ ein Garant für viele Lachtränen im Publikum. V
Konzerte | Konzert

PHACE / Cantando Admont / Bürgi

»Akusmata«

PHACE
Cantando Admont
Cordula Bürgi, Dirigentin

Beat Furrer: Akusmata (Erweiterte Fassung) (2019–2025)
Sarah Nemtsov: Waves (2024–2025) Kompositionsauftrag von PHACE

Fragmente des Pythagoras
Beat Furrers umfangreicher Vokalzyklus »Akusmata« ist inspiriert von jenen enigmatischen Hörsprüchen und Lebensweisheiten, die Pythagoras zugeschrieben werden und wie ein inhomogenes Regelwerk einer fantastischen Gesellschaft erscheinen: Manche sind klar verständlich, andere erinnern an die Rätsel von da Vinci, und manchen haftet seltsam Groteskes an. Mit einem neu erweiterten Teil der Werkreihe tritt Furrer mit der pythagoreischen Mystik in Verbindung und betreibt dabei nicht nur symbolisch eine Dekonstruktion der Verhältnisse, sondern zerlegt auch das harmonische Spektrum. Die Dichte von Ge
Ereignisse | Theater

Weiße Witwe

von Kurdwin Ayub

Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz

Ein Erotikabenteuer, in das man sich hineinversetzen kann: Während Königin Aliah im Jahr 2666 über den islamischen Staat Europa regiert, befriedigt sie ihre Lust jede Nacht mit einem frischen weißen Mann. Am nächsten Morgen tötet sie jeden dieser Männer, weil sie alle nerven. In ganz Europa verstecken sich die verängstigten Männer vor den Rittern der Königin. Eines Tages wird ihr ein Teppich aus den deutschsprachigen Gebieten geschenkt. Es rollt ein weißer alter Mann heraus. Er meldet sich freiwillig, die Nacht mit der Königin zu verbringen, um seine Rasse zu retten. Wie einst Scheherazade erzählt er eine Geschichte: Die Weiße Witwe lebt im Jahre 2004 und ist so verliebt in den Islam, dass sie die beste Anhängerin sein möchte und alle Ungläubigen tötet
Ereignisse | Konzert

»Aimez-vous Brahms?« - Sinfoniekonzert

Gabriel Schwabe, Violoncello
MHL-Sinfonieorchester
Christopher Ward, Leitung (Aachen)

Ravel: Le tombeau de Couperin (Das Grabmal von Couperin)
Dutilleux: Tout un monde lointain (Eine ganz ferne Welt)
Satie/Korte: Monsieur Satie – Phonométrographe für Orchester (2021/22)
Ravel: Alborada del gracioso (Morgenlied des Hofnarren)

Eintritt 15 / 20 Euro (ermäßigt 9 / 13 Euro)

Wiederholung vom 3. Mai (19.30 Uhr)
Ereignisse | Schauspiel

ja nichts ist ok

von Pollesch / Hinrichs

Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz

Die letzte gemeinsame Arbeit von René Pollesch und Fabian Hinrichs erzählt klug von der Tragik und Absurdität des aktuellen Zustands der Welt und ihrer Bewohner*innen. In seinem beeindruckenden Solo spielt Hinrichs einen unter vielen – und ist doch ganz und gar einzigartig.

Kurz vor seinem plötzlichen Tod im Februar 2024 zeigte René Pollesch noch einmal eindrücklich, warum er zu den bedeutendsten Akteuren des Gegenwartstheaters gehörte. In „ja nichts ist ok“ wird eine Berliner Zweck-WG zum Brennglas auf Krisen der Gegenwart. Co-Autor und Schauspieler Fabian Hinrichs stellt dabei humor- und hingebungsvoll alle anwesenden Mitbewohner*innen dar, die sich über Unordnung in der Wohnung und Kriege in der Welt streiten. In den umständlichen Figurenwechseln
Aufführungen | Schauspiel

Von Mäusen und Menschen

John Steinbeck / Ab 13

Lennie und George verdingen sich als Tagelöhner im ländlichen Kalifornien, wie viele aber träumen sie den American Dream, glauben an das Versprechen, dass es jedem gelingen kann, ein Leben in Glück und Wohlstand zu führen.

Eine Geschichte über die Freundschaft, über das Anderssein, über die Hoffnung auf eine Zukunft ohne finanzielle Not und über eine Welt, die in ihrem Innersten nicht dazu bereit ist, jedem das Erreichen dieser Ziele zuzugestehen: VON MÄUSEN UND MENSCHEN ist sicher das bekannteste Werk des Literaturnobelpreisträgers John Steinbeck.

Steinbeck war selbst in den 1920er Jahren als Wanderarbeiter in den USA unterwegs und kannte daher die Mühen und Entbehrungen der Armut gut. So ist VON MÄUSEN UND MENSCHEN auch ein einfühlsames Porträt des Arbeitermilieus in den Zeiten de
Konzerte | Performance

Futur X – wann ist morgen?

Abschlussperformance des Community-Projekts / Internationales Musikfest Hamburg

Community Ensemble
Liv Solveig Wagner, Violine, Arrangement, Co-Einstudierung
Marc Kopitzki, Viola
Jakob Nierenz, Violoncello
Shabnam Parvaresh, Bassklarinette
Hauke Renken, Vibrafon
Gammon, Leitung Modular Synthesizer
Jonas Danielowski, Assistenz Modular Synthesizer
Patricia Carolin Mai, Marlene Schleicher, Choreografie & Regie
Kian Jazdi, Musikalische Leitung, Komposition
Zoe Leutnant, Bühne, Kostüm
Charlotte Beinhauer, Dramaturgie
Anne Kersting, Dramaturgische Beratung Tanz
Britta Lübke, Assistenz Tanz

»Der Himmel ist immer noch blau. Meine Süßen, Future is now!«, singt Peter Fox in seinem Song »Zukunft Pink«. Fragt man ihn nach seinen Plänen zur Rettung der Welt, so lautet die Antwort: Eis, p
Aufführungen | Gespräch

Versöhnung - eine Utopie?

KUNST UND WISSENSCHAFT IM GESPRÄCH

Mit: Prof. Dr. Natan Sznaider & Prof. Dr. Hans-Georg Soeffner (Universität Bonn) und Mitgliedern des Ensembles

60 JAHRE DEUTSCH-ISRAELISCHE BEZIEHUNGEN

Im Mai 2025 jährt sich die Aufnahme der diplomatischen Beziehungen zwischen der Bundesrepublik Deutschland und dem Staat Israel zum 60. Mal. Schon im September 1952, also 13 Jahre davor, regelte das Luxemburger Abkommen Entschädigung, die die Bundesrepublik Deutschland den jüdischen Opfern des Nationalsozialismus zahlen sollte. In Israel Entschädigung, in Deutschland Wiedergutmachung genannt, ist es Teil einer Debatte, die bis heute um Versöhnung zwischen Juden und Deutschen ringt. Aber in Zeiten, in denen das Leiden der Menschen ein universales Gut geworden ist und Versöhnung zum Gebot der Stunde, können und sollen nicht alle damit e
Ereignisse | Theater

Aufstieg und Fall des Herrn René Benko

von und mit Calle Fuhr

Volkstheater Wien

René Benko bestimmt seit Monaten international die Schlagzeilen. Die Insolvenz seines Konzerns Signa ist die größte Pleite der Republik Österreich. Österreichischen, deutschen und italienischen Städten drohen Baukrater auf Jahre. Staatsinvestitionen in Millionenhöhen könnten sich in Luft auflösen. Als Besitzer vom Oberpollinger, von Galeria und praktisch der halben Münchner Innenstadt ist die bayerische Landeshauptstadt besonders betroffen. Gemeinsam mit der investigativen Redaktion DOSSIER blickt das Volkstheater Wien nun auf René Benkos Signa-Wunderland und erzählt den Aufstieg und Fall des Wunder-Wuzzis neu.

Regie und Bühne: Calle Fuhr
Kostüm: Tina Prichenfried
Videoart: Lisa Rodlauer
Dramaturgie: Matthias Seier

Besetzung:
Calle Fuhr

1 Stunde 30 Minuten
Ereignisse | Theater

Rachel und ich

Eine Performance von Lulu Obermayer mit Rachel Troy

eine Produktion von Lulu Obermayer mit HochX Theater und Live Art

Die Performance "Rachel und ich" erkundet die Zwischenräume von Bewusstsein, Zeit und Sprache, die das Verständnis von Geschichte und Identität prägen. Durch Rituale und symbolische Elemente wird ihre Beziehung szenisch inszeniert, um eine Reflexion über Empathie, Erinnerung und das Nachwirken der Geschichte anzuregen. Das Theater wird so zu einer lebendigen Praxis der Erinnerungskultur – einem Ort, an dem persönliche und politische Dimensionen aufeinandertreffen und eine intensive Auseinandersetzung mit Vergangenheit und Gegenwart erfahrbar wird.

Konzept / Künstlerische Leitung / Text / Choreografie / Performance: Lulu Obermayer
Text / Choreografie / Performance: Rachel Troy
Lichtdesign / Technische Leitung: Michel
Ereignisse | Konzert

Brahms am Morgen I

Studierende der MHL-Kirchenmusik
Prof. Franz Danksagmüller / Prof. Arvid Gast / Prof. Johannes Knecht, Projektleitung

Franck: Prélude, Fugue et Variation op. 18
Improvisationen

Im Anschluss kurze Orgelführung für Schülerinnen und Schüler sowie Interessierte.

Eintritt frei
Konzerte | Kinderkonzert

Xplore@NWD – Kinder- und Jugendkonzert: Peer Gynt auf der Suche nach dem Glück

Nordwestdeutsche Philharmonie
Nadja Karasjew, Konzept und Moderation
Maria Benyumova, Leitung
Familie+Kinder | Jugendtheater

Scheiblettenkind

von Eva Müller (14+)

Eine Coming-of-Age-Geschichte, die an den Klassenschranken in unserer Gesellschaft rüttelt und eindringlich Fragen nach Privilegien aufwirft.

Mit 14 Jahren hat die Hauptfigur bereits ihren dritten Job. Während andere Jugendliche den heißen Sommer im Schwimmbad genießen, steht sie hinter der noch heißeren Fritteuse und bedient die Badegäste. Nach Feierabend ist sie zu müde, um selbst ins Becken zu springen, und die abfälligen Kommentare der anderen rauben ihr die letzte Kraft. Da taucht zum ersten Mal die Schlange der Scham auf, die ihr ständig einflüstert, dass sie nicht gut genug ist. Dazu traut ihr auch niemand zu, aufs Gymnasium zu gehen. Trotzdem spürt sie diesen unbändigen Drang nach einem Lebensweg, den in ihrer Familie bisher niemand gehen konnte. Sie wünscht sich mehr Selbstbest
Konzerte | Konzert

Elternzeitkonzert

Kunal Lahiry, Klavier
Fleur Barron, Mezzosopran

Die Elternzeitkonzerte richten sich an alle neu­ gewordenen Mütter und Väter (und Onkel, Tanten, Großeltern …), die mit ihren Babys in entspannter Atmosphäre Musik erleben möchten. Die Platzzahl ist begrenzt und im Foyer ist für alles gesorgt, um den Aufenthalt so angenehm wie möglich zu machen. Diese etwa 45-­minütigen Konzerte, in denen Künstler:innen des Pierre Boulez Saals Auszüge aus ihren Abend­ programmen präsentieren, sind ausschließlich für Besucher:innen mit Babys im Alter bis 12 Monate gedacht.
Ereignisse | Konzert

Schulkonzert

Eine geschlossene Veranstaltung in Kooperation mit MusiS (Musik in Schulen).

Gabriel Schwabe, Violoncello
MHL-Sinfonieorchester
Christopher Ward, Leitung (Aachen)
Studierende der MHL
Prof. Marno Schulze, Projektleitung
Carl Philipp, Drese MusiS

Auszüge aus dem Sinfoniekonzert vom 3. Mai für Lübecker Schülerinnen und Schüler.

Eintritt frei
Konzerte | Kinderkonzert

Xplore@NWD – Kinder- und Jugendkonzert: Peer Gynt auf der Suche nach dem Glück

Nordwestdeutsche Philharmonie
Nadja Karasjew, Konzept und Moderation
Maria Benyumova, Leitung
Aufführungen | Szenische Lesung

Kurt Tucholsky: Gegen einen Ozean pfeift man nicht an

Ein szenisch-musikalisches Porträt
Berliner Persönlichkeiten

Erleben Sie den journalistisch-literarischen Feldzug des „kleinen dicken Berliners, der mit seiner Schreibmaschine eine Katastrophe aufhalten wollte“ (Erich Kästner)!

Kurt Tucholsky, ein Gesellschaftskritiker und Frauenheld, Satiriker und Idealist, konnte mit Worten umgehen wie kein zweiter. Zudem hatte er ein unfehlbares Gespür für gesellschaftliche Entwicklungen. Mit fast hellseherischem Scharfsinn sah er Deutschland in die Katastrophe schlittern und warnte bereits Jahre vor Hitlers Machtübernahme vor den heraufziehenden Gefahren.
Mit seinen Texten und Musik seiner Epoche zeichnen wir das Bild eines Berliners, der sich mit der gleichen Leidenschaft in politische Debatten wie die Vergnügungssucht der Weimarer Republik stürzte und dessen Schriften auch 100 Jahre nach ihrer Erscheinung
Ereignisse | Konzert

Ravel & Satie

Studierende der MHL
Prof. Dr. Oliver Korte, Moderation

Ravel: Valses nobles et sentimentales
Satie: Préludes flasques (pour un chien) (Schlaffe Präludien [für einen Hund])
Ravel: Jeux d’eaux (Wasserspiele)
Satie: Cinq nocturnes
Ravel: Menuet antique
Satie: Véritables préludes flasques (pour un chien)
Ravel: Sonatine pour piano

Eintritt 8 / 11 Euro (keine Ermäßigung)
Konzerte | Führung

Von Sternen zu Stars

Führung durch die Tonhalle

Von Sternen zu Stars: Unter diesem Motto bietet Kirsten Bernheim jeweils vor dem Montags-Sternzeichen der Düsseldorfer Symphoniker Führungen durch die Tonhalle an. Dabei kann man die Kunstwerke der Tonhalle entdecken, in die spannende Geschichte des Konzerthauses eintauchen und einen Blick hinter die Kulissen werfen.
Konzerte | Klassik

Soirée lundi

Studierende der Hochschule Luzern üben mehrere Male pro Semester den Auftritt vor Publikum. Die Reihe «Soirée lundi» findet im Landgut Unterlöchli statt.
Aufführungen | Konzert

Rameau Grisey Djordjević

Musikalische Leitung: Jakob Lehmann
Orchestra La Scintilla
Collegium Novum

Jean-Philippe Rameau: Auszüge aus «Zaïs»
Gérard Grisey: «Sortie vers la lumière du jour» für elektrische Orgel und 14 Musiker
Jean-Philippe Rameau: Auszüge aus «Les Boréades»
Milica Djordjević: Auftragswerk für La Scintilla und Collegium Novum Zürich, Uraufführung

5. La Scintilla Konzert gemeinsam mit dem Collegium Novum Zürich
Aufführungen | Oper

Die Zauber­flöte

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen
Text Emanuel Schikaneder

Der junge Prinz Tamino erhält von der Königin der Nacht den Auftrag, ihre Tochter Pamina – in die er sich bereits beim Anblick eines Portraits verliebt – aus den Händen Sarastros zu retten.

Gemeinsam mit Papageno macht er sich auf die Reise. Im Laufe seiner Unternehmung erkennt Tamino die Güte Sarastros. Er besteht mehrere Prüfungen und darf zum Lohn, gemeinsam mit Pamina, an die Stelle Sarastros treten. Auch Papageno findet eine zu ihm passende Partnerin: Papagena.

Dirigent: Franz Welser-Möst
Inszenierung: Barbora Horáková
Bühne & Video: Falko Herold
Kostüme: Eva Butzkies
Licht: Stefan Bolliger
Aufführungen | Operette

Lass uns die Welt vergessen - Volksoper 1938

Ein Stück mit Musik von Theu Boermans und Keren Kagarlitsky

Operette war immer auch Eskapismus, Flucht aus dem Alltag in eine andere Welt, eine Traumwelt. Was jedoch, wenn sich dieser Alltag nicht mehr ignorieren lässt? Was, wenn die Vorgänge in der Welt so furchtbar sind, dass man sie nicht mehr vergessen kann? In den ersten Monaten des Jahres 1938 dringt das aktuelle politische Leben in die Volksoper ein, und zwar während der Proben zur Operette Gruß und Kuss aus der Wachau. Was machen Intoleranz, Diskriminierung und Faschismus mit den Mitarbeiter:innen der Volksoper?

Politische Diskussionen und Anschuldigungen untergraben die Zusammenarbeit. Im Laufe der Proben bringt die Machtübernahme der Nationalsozialisten für die Volksoper gravierende Veränderungen mit sich: Entlassungen auf allen Ebenen des Hauses folgen, von Opernsängerinnen und -sänge
Konzerte | Konzert

Camerata Salzburg / Grimaud / Guzzo

Camerata Salzburg
Hélène Grimaud, Klavier
Giovanni Guzzo, Konzertmeister, Leitung

Johannes Brahms:
Serenade Nr. 1 D-Dur op. 11 (1858)
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 d-moll op. 15 (1854–1859/1875)

Seit mehr als drei Jahrzehnten widmet sich Hélène Grimaud der Musik ihres »Seelenverwandten« Johannes Brahms. Als sie vor vielen Jahren als erstes Werk des norddeutschen Komponisten sein erstes Klavierkonzert kennen lernte, öffnete sich für sie »eine ganze Welt, in die man sich ohne viel Nachdenken ganz fallen lässt«. Oft schon hat sie sich auf Konzertpodien in diese wie eine Urgewalt brausende Konzertwelt von Brahms begeben und das Werk auch schon zwei Mal für CD aufgenommen, doch noch nie hat sie es in einer Konstellation aufgeführt wie nun zwei Tage vor Brahms’ 192. Geburtst
Konzerte | Konzert

Gent / Cheatham / Cuiller / Gallon

Biber: Rosenkranz-Sonaten

Sophie Gent, Violine
Josh Cheatham, Viola da gamba
Bertrand Cuiller, Cembalo
Pierre Gallon, Orgelpositiv

Heinrich Ignaz Franz Biber

Sonata I »Jesus, den du, o Jungfrau, vom Heiligen Geist empfangen hast« (Sonaten über die Mysterien des Rosenkranzes) (1674 ?)
Sonata IV »Jesus, den du, o Jungfrau, im Tempel aufgeopfert hast« (Sonaten über die Mysterien des Rosenkranzes) (1674 ?)
Sonata IX »Jesus, der für uns das schwere Kreuz getragen hat« (Sonaten über die Mysterien des Rosenkranzes) (1674 ?)
Sonata X f-moll »Jesus, der für uns gekreuzigt worden ist« (Sonaten über die Mysterien des Rosenkranzes) (1674 ?)
Sonata XV g-moll »Die Krönung der Jungfrau Maria« (Sonaten über die Mysterien des Rosenkranzes) (1674 ?)
Sonata XVI g-moll »Schutzengel-Passacaglia« (Sonaten über die Mysterie
Aufführungen | Lesung

Gabriele Tergit und der Verlust der Welt

MIT DEM SCHNELLZUG NACH HAIFA UND BERLIN

»Gabriele Tergit und der Verlust der Welt«. Ein Porträt von Natan Sznaider und Birte Schrein: 1933 musste die Berliner Autorin und Journalistin Gabriele Tergit aus Deutschland fliehen und gelangte über Tschechien nach Palästina. Schreibend bahnte sie sich einen Weg durch das Völkergewimmel in Jerusalem, Haifa und Tel Aviv und erlebte ein Land im Aufbruch. Der Soziologe Natan Sznaider aus Tel Aviv spricht über diese teils erstmals veröffentlichten Porträts und Reiseschilderungen, die ein Bild von der Vielfalt Palästinas der 1930er Jahre geben, lange vor der Staatsgründung Israels. Die Bonner Schauspielerin Birte Schrein liest die Passagen aus verschiedenen Texten von Gabriele Tergit.

In Kooperation mit der Parkbuchhandlung. Tickets nur über diese erhältlich.
Aufführungen | Treff

Resonanzboden

Eine Kooperation mit der Fördergesellschaft Staatstheater Kassel e.V.

Die beliebte Reihe „Resonanzboden“ der Fördergesellschaft Staatstheater Kassel e.V., ermöglicht es dem Publikum regelmäßig mit Künstler:innen und Mitarbeiter:innen des Staatstheaters ins Gespräch zu kommen.

Thema im Mai: ERSATZSPIELSTÄTTE OPERNHAUS / BAUSTELLENBESICHTIGUNG

Erhalten Sie exklusive Einblicke in die neuentstehende Spielstätte und kommen Sie mit uns ins Gespräch: Was ist das Besondere an diesem neuen Bau und warum erregt er überregional so ein Interesse? Welche Veränderungen bringt das neue Theater mit sich, welche Auswirkungen hat dies auf die Spielplangestaltung und die Planung?

Moderation: Wilfried Sommer
Mit: Florian Lutz (Intendant), Björn Most (Projektdirektor), Mario Schomberg (Technisch
Konzerte | Jazz

Workshopkonzert Jazz «Cumbia Sicodélica – The Roots of Chicha»

Präsentationen aus den Workshops Jazz

Cumbia Sicodelica – The Roots of Chicha
Jana Hafner (voc), Daria Schoch (voc), Elea Limacher (voc), Elin Erni (p), Capucine Seuret (p), Patrick Landolt (git), Claudio Banicles (git), Jonas Bucheli (b), Manuel Betancourt (drs), Bendeguz Horvath (drs)
Ricardo Regidor, Leitung
Konzerte | Konzert

Das Lied von der Erde

Bassam Mussad & Alpesh Chauhan

Düsseldorfer Symphoniker
Bassam Mussad, Trompete
Karen Cargill, Mezzosopran
Simon O'Neill, Tenor
Alpesh Chauhan, Dirigent

Kareem Roustom: Neues Werk für Trompete und Orchester
Gustav Mahler: Das Lied von der Erde

Alpesh Chauhans erster Mahler in der Tonhalle! Nach Adam Fischers Interpretationen im Geiste der Wiener Klassik freuen wir uns auf den Zugriff des jungen Briten auf die zeitlose Schönheit des »Lied von der Erde«. Mahlers musikalische Fantasie streift abschiedstrunken nach Osten, ins alte China. Der syrisch-amerikanische Komponist Kareem Roustom hat schon einiges für Daniel Barenboims West-Eastern Orchestra geschrieben, in dem auch der Solo-Trompeter der Düsseldorfer Symphoniker Bassam Mussad immer wieder spielt. Maßgeschneidert.

Sternzeichen – Die Düsseldorfer Sympho
Konzerte | Konzert

Stuttgarter Kammerorchester / Mayumi Kanagawa / Martynas Levickis / Susanne von Gutzeit

Kilar / Piazzolla / Bartók / Galliano

Stuttgarter Kammerorchester
Mayumi Kanagawa, Violine
Martynas Levickis, Akkordeon
Susanne von Gutzeit, Leitung 

Wojciech Kilar: Orawa für Streichorchester
Astor Piazzolla:
Aconcagua / Konzert für Bandoneon und Streichorchester
Oblivion
Chador für Akkordeon und Orchester
Primavera porteña / aus: Cuatro estaciones porteñas
Milonga en Re
Béla Bartók: Rumänische Volkstänze Sz 68 / Bearbeitung für Streichorchester von Arthur Willner
Richard Galliano: Opale Concerto / Konzert für Akkordeon

Ganz besondere Botschafter süddeutscher Musizierlust sind in Hamburg zu Gast: Das Stuttgarter Kammerorchester ist frech und kreativ unterwegs. Dabei folgt das Ensemble der Vision, Traditionen zu bewahren und gleichzeitig klangliche und programmatische Maßstäbe für die Zukun
Konzerte | Neue Musik

DISCO on Tour

30.4. bis 10.5.2025

Das Orchester im Treppenhaus geht auf große DISCO Tour:
Der Konzertsaal wird zum Club. Dancefloor statt Stuhlreihen. Maximal tanzbarer Klangrausch aus Minimalgrooves und Live-Beats, die auf Elemente zeitgenössischer Musik treffen und das Publikum völlig ohne elektronische Sounds in Tanzekstase versetzen. Zu Kompositionen unter anderem von u.a. von Carlos Cipa, Robin Haigh, Christoph König, Judd Greenstein, Christopher Böhm und Hans-Christian Stephan verschmelzen Publikum und Musiker*innen zu einer bebenden Masse.
Mit »DISCO« zeigte das Orchester im Treppenhaus schon auf Festivals wie »Fusion« oder »Detect Classic«, was die Zukunft klassischer Musik sein könnte – und, dass es sie gibt: Neue Musik zum Tanzen!

Alle Konzerte der DISCO Tour 2025 im Überblick:
Mittwoch, 30.04.25, Oetkerhal
Familie+Kinder | Festival

Augenblick Mal! 2025

Das Festival des Theaters für junges Publikum

Vom 6. bis 11. Mai 2025 findet in Berlin AUGENBLICK MAL! statt, das Theatertreffen des Theaters für junges Publikum. Präsentiert werden je fünf herausragende Inszenierungen für Kinder- und Jugendliche, gerahmt von zahlreichen Diskurs- und Gesprächsformaten.

Der Vorverkauf für Fachbesucher*innen beginnt am 10.02.2025 um 10 Uhr, der freie Verkauf am 24.02.2025.
Ereignisse | Konzert

Brahms am Morgen II

Studierende der MHL-Kirchenmusik
Prof. Franz Danksagmüller / Prof. Arvid Gast / Prof. Johannes Knecht, Projektleitung

Franck: Choral E-Dur aus: Trois chorales
Improvisationen

Im Anschluss kurze Orgelführung für Schülerinnen und Schüler sowie Interessierte.

Eintritt frei
Konzerte | Kinderkonzert

Die Königin der Instrumente

Eine Entdeckungsreise auf der Orgel, bei der wir alle Register ziehen.

Pascal Kaufmann, Orgel
Daniel Haupt, Sprecher

Es gibt nicht viele Instrumente, die man gleichzeitig mit Händen und Füßen spielt. Die Orgel ist eins von ihnen. Eigentlich ist es kein Wunder, dass man den ganzen Körper einsetzen muss, um so einen riesigen Apparat zum Klingen zu bringen. Sage und schreibe 4109 Pfeifen hat unsere Orgel im Kulturpalast! Wie man sie dazu bringt, Musik zu machen, was ein Register ist, was sich hinter dem seltsamen Wort Manual verbirgt und vieles mehr erfahrt ihr in unserem Schulkonzert. Ach ja, und warum steht die Orgel eigentlich im Konzertsaal und nicht in einer Kirche?

9.00 Uhr: Klassen 3 und 4

10.45 Uhr: Klassen 5 und 6
Konzerte | Konzert

Hör mal ein Buch

Musikvermittlung für Jung und Alt

Christof Weinig, Kontrabass
Anja Renczikowski, Konzept, Sprecherin

Veranstaltungen für Senior:innen
und Kinder im Vorschulalter und aus Grundschulen

„Die kleine Raupe Nimmersatt“ von Eric Carle

Erinnern Sie sich an ihr liebstes (Bilder)-Buch aus Kindertagen? War es der „Struwelpeter“, „Urmel“ oder doch lieber „Max und Moritz“, „Die kleine Hexe“ oder „Der Räuber Hotzenplotz“? Die Musiker:innen der Duisburger Philharmoniker bringen ihre Schätze mit in die Stadtbibliothek. Neben gelesenen Auszügen aus den jeweiligen Lieblingsbüchern, gibt es eine individuelle und liebevolle Vertonung der Geschichten. Eingeladen sind Jung und Alt, die gemeinsam Worten und Musik lauschen wollen und Neues kennenlernen oder Altbekanntes wiederentdecken möchten.

Hör mal ein Buch findet in Kooperation
Konzerte | Konzert

Hör mal ein Buch

Musikvermittlung für Jung und Alt

Christof Weinig, Kontrabass
Anja Renczikowski, Konzept, Sprecherin

„Die kleine Raupe Nimmersatt“ von Eric Carle
Veranstaltungen für Senior:innen und Kinder im Vorschulalter und aus Grundschulen

Erinnern Sie sich an ihr liebstes (Bilder)-Buch aus Kindertagen? War es der „Struwelpeter“, „Urmel“ oder doch lieber „Max und Moritz“, „Die kleine Hexe“ oder „Der Räuber Hotzenplotz“? Die Musiker:innen der Duisburger Philharmoniker bringen ihre Schätze mit in die Stadtbibliothek. Neben gelesenen Auszügen aus den jeweiligen Lieblingsbüchern, gibt es eine individuelle und liebevolle Vertonung der Geschichten. Eingeladen sind Jung und Alt, die gemeinsam Worten und Musik lauschen wollen und Neues kennenlernen oder Altbekanntes wiederentdecken möchten.

Hör mal ein Buch findet in Kooperation mi
Konzerte | Kinderkonzert

Xplore@NWD – Kinder- und Jugendkonzert: Peer Gynt auf der Suche nach dem Glück

Nordwestdeutsche Philharmonie
Nadja Karasjew, Konzept und Moderation
Maria Benyumova, Leitung
Aufführungen | Kindertheater

Himmelwärts

von Karen Köhler / JTK 8+

Premiere: 3.5.2025

Toni und ihre allerbesteste Freundin YumYum planen ein großes Abenteuer. Sie dürfen draußen übernachten! An
Tonis Vater vorbei haben sie einen riesigen Haufen Snacks und die Teile ihres selbst gebastelten kosmischen Radios geschmuggelt. Das wird nun aufgebaut, denn von Schlafen kann keine Rede sein. Vielmehr soll mit Hilfe des spannenden Geräts der Kontakt zu Tonis verstorbener Mutter hergestellt werden. Dass sie einfach so weg ist, wollen die beiden nicht glauben. Sie könnte ja eine Sternschnuppe sein? Oder einfach Energie? Oder sie fliegt womöglich weit oben im All mit Totoro herum?

Zum Glück ist YumYum Weltall-Expertin, steht Toni mit Rat und Tat zur Seite und so funken die beiden in dieser
wunderbaren Sommernacht Richtung Sterne. Und plötzlich schallt es auf
Aufführungen | Familientheater

Das NEINhorn

von Marc-Uwe Kling und Astrid Henn

Premiere: 21.4.2025

Schauspiel mit Musik für Menschen ab 4 Jahren | Bühnenfassung und Musik von Tom van Hasselt

Herzlich willkommen im Land der Träume, wo der schäumende Seifenblasensee sprudelt und der hübsche Herzwald liegt. Hier wächst gesüßter Glücksklee und alle sind lilalieb zueinander. In dieser traumhaften Welt lebt das junge Einhorn und möchte das alles nicht, sondern nur seine Ruhe. Auf Fragen nach Spiel und Spaß hat es nur eine Antwort: „Nein!“ So tauft seine Familie das kleine Einhorn auf den Namen NEINhorn. Eines Tages bricht es auf, um den Herzwald zu verlassen. Auf seiner Reise trifft es den WASbären, den NAhUND und die KönigsDOCHter. Ihre Antworten für jede Lebenslage sind: „Was?“,„Na und?“ und „Doch!“. Die vier haben eines gemeinsam: Sie sind trotzig. Und zusammen ma
Konzerte | Kinderkonzert

Die Königin der Instrumente

Eine Entdeckungsreise auf der Orgel, bei der wir alle Register ziehen.

Pascal Kaufmann, Orgel
Daniel Haupt, Sprecher

Es gibt nicht viele Instrumente, die man gleichzeitig mit Händen und Füßen spielt. Die Orgel ist eins von ihnen. Eigentlich ist es kein Wunder, dass man den ganzen Körper einsetzen muss, um so einen riesigen Apparat zum Klingen zu bringen. Sage und schreibe 4109 Pfeifen hat unsere Orgel im Kulturpalast! Wie man sie dazu bringt, Musik zu machen, was ein Register ist, was sich hinter dem seltsamen Wort Manual verbirgt und vieles mehr erfahrt ihr in unserem Schulkonzert. Ach ja, und warum steht die Orgel eigentlich im Konzertsaal und nicht in einer Kirche?

9.00 Uhr: Klassen 3 und 4

10.45 Uhr: Klassen 5 und 6
Konzerte | Konzert

Hör mal ein Buch

Musikvermittlung für Jung und Alt

Christof Weinig, Kontrabass
Anja Renczikowski, Konzept, Sprecherin

Veranstaltungen für Senior:innen
und Kinder im Vorschulalter und aus Grundschulen

„Die kleine Raupe Nimmersatt“ von Eric Carle

Erinnern Sie sich an ihr liebstes (Bilder)-Buch aus Kindertagen? War es der „Struwelpeter“, „Urmel“ oder doch lieber „Max und Moritz“, „Die kleine Hexe“ oder „Der Räuber Hotzenplotz“? Die Musiker:innen der Duisburger Philharmoniker bringen ihre Schätze mit in die Stadtbibliothek. Neben gelesenen Auszügen aus den jeweiligen Lieblingsbüchern, gibt es eine individuelle und liebevolle Vertonung der Geschichten. Eingeladen sind Jung und Alt, die gemeinsam Worten und Musik lauschen wollen und Neues kennenlernen oder Altbekanntes wiederentdecken möchten.

Hör mal ein Buch findet in Kooperation
Konzerte | Konzert

Hör mal ein Buch

Musikvermittlung für Jung und Alt

Christof Weinig, Kontrabass
Anja Renczikowski, Konzept, Sprecherin

„Die kleine Raupe Nimmersatt“ von Eric Carle
Veranstaltungen für Senior:innen und Kinder im Vorschulalter und aus Grundschulen

Erinnern Sie sich an ihr liebstes (Bilder)-Buch aus Kindertagen? War es der „Struwelpeter“, „Urmel“ oder doch lieber „Max und Moritz“, „Die kleine Hexe“ oder „Der Räuber Hotzenplotz“? Die Musiker:innen der Duisburger Philharmoniker bringen ihre Schätze mit in die Stadtbibliothek. Neben gelesenen Auszügen aus den jeweiligen Lieblingsbüchern, gibt es eine individuelle und liebevolle Vertonung der Geschichten. Eingeladen sind Jung und Alt, die gemeinsam Worten und Musik lauschen wollen und Neues kennenlernen oder Altbekanntes wiederentdecken möchten.

Hör mal ein Buch findet in Kooperation mi
Konzerte | Kinderkonzert

Xplore@NWD – Kinder- und Jugendkonzert: Peer Gynt auf der Suche nach dem Glück

Nordwestdeutsche Philharmonie
Nadja Karasjew, Konzept und Moderation
Maria Benyumova, Leitung
Konzerte | Konzert

Orgel zu Mittag

Ein absolutes Highlight für Salzburg-Besucher:innen und Einheimische: An ausgewählten Dienstagen lädt die Internationale Stiftung Mozarteum zu einem halbstündigen Konzert Orgel zu Mittag in ihren Großen Saal, der mit seinem exklusiven Ambiente und seiner ausgezeichneten Akustik auch auf internationaler Ebene zu den schönsten Konzertsälen zählt Seit 2010 beherbergt der glanzvolle Saal die fantastische, eigens für ihn maßgeschneiderte Propter Homines Orgel, die sowohl optisch als auch klanglich mit dem sie umgebenden Raum zu einer kunstvollen Einheit verschmilzt.

Organisten 2025
DI, 14.01.25: Danijela Slana
DI, 11.03.25: Fu Qiao
DI, 08.04.25: Vincent Knüppe
DI, 06.05.25: Hendrik Burkard
SA, 10.05.25: Hannfried Lucke
DI, 10.06.25: Johannes Wilhelm
DI, 24.06.25: Fanxiu Shen

Eintr
Ereignisse | Konzert

Lunchtime Concert I

Triton Quartett
Prof. Dr. Heime Müller, Moderation

Debussy: Streichquartett g-Moll op. 10

Eintritt frei
Konzerte | Klassik

Lunchtime-Konzert

Konzert am Mittag! Studierende der Hochschule Luzern bespielen während einer halben Stunde den Club Knox.

Mink Schwab, Gesang
Micha Zumsteg, Gitarre
Konzerte | Kinderkonzert

Mini hop: Freudensprung

für Kinder von 1 bis 3 Jahren

Anna Mittermeier, Kontrabass
Maartje Pasman, Tanz
Nina Ball, Kostüme, Ausstattung
Rosa Braber, Regie

Hoch, höher, am höchsten! Annas quirlige Kontrabasstöne hüpfen und springen weit in die Luft! Arme nach oben, ein riesiges Lächeln, ein fröhliches »Juhu!«. Minis Freude steckt an!
Familie+Kinder | Festival

Augenblick Mal! 2025

Das Festival des Theaters für junges Publikum

Vom 6. bis 11. Mai 2025 findet in Berlin AUGENBLICK MAL! statt, das Theatertreffen des Theaters für junges Publikum. Präsentiert werden je fünf herausragende Inszenierungen für Kinder- und Jugendliche, gerahmt von zahlreichen Diskurs- und Gesprächsformaten.

Der Vorverkauf für Fachbesucher*innen beginnt am 10.02.2025 um 10 Uhr, der freie Verkauf am 24.02.2025.
Konzerte | Klassik

Bachelorprojekt-Konzerte Klassik – Horn, Violine, Gesang

Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument und dokumentieren ihre Entwicklung auf dem Weg zu musikalischer Selbstständigkeit und individueller Ausdrucksfähigkeit.

18:30 Uhr
Horn2
Emanuel Kiser, Adrien Huber, Horn

19:30 Uhr
Ysaÿe, neu entdeckt
Nathan Stiefel, Violine

20:30 Uhr
Urchig – Heimat – Heimweh
Flavio Wanner, Gesang
Aufführungen | Oper

Die tote Stadt

Oper in drei Bildern von Erich Wolfgang Korngold (1897–1957)

Libretto von Paul Schott (Julius und Erich Wolfgang Korngold) nach dem Roman
«Bruges la morte» von Georges Rodenbach

«Wie weit soll unsere Trauer gehen, ohne uns zu entwurzeln?» Dieser Satz der Hauptfigur Paul könnte als Motto über Erich Wolfgang Korngolds Oper Die tote Stadt stehen. Denn darin geht es um einen jungen Mann, dessen über alles geliebte Frau Maria früh verstorben ist. Paul gibt sich ganz seinem Schmerz über diesen Verlust hin, bis eines Tages die Tänzerin Marietta auftaucht; sie sieht Marie zum Verwechseln ähnlich. Paul verfällt Marietta, die längst vergessene Sehnsüchte in ihm weckt, und steigert sich in eine regelrechte Obsession. Doch zugleich kämpft er mit dem Gefühl, seiner verstorbenen Frau untreu zu sein. Als Marietta mehr und mehr Raum in seinem Leben beansprucht
Aufführungen | Kurs

open space stimme

Dieses Angebot richtet sich an alle, die schon immer einmal mit Spass und ohne Leistungsdruck die eigene Stimme entdecken, die schauspielerischen Fähigkeiten erproben und sich auf neue Pfade begeben wollten. Wir experimentieren mit der Stimme und machen lustvolle Seitensprünge in verschiedene Musikepochen und Genres. Schauspielerisch improvisieren wir, entwickeln kleine Szenen und beleuchten die Komik und Tragik menschlicher Beziehungen. Wir besuchen Proben am Opernhaus oder gehen gemeinsam in eine Vorstellung.

dienstags, 19.00 - 21.00 Uhr, Eintritt frei
Probebühne Kreuzstrasse, Kreuzstrasse 5 im UG

Achtung!
Open space stimme findet nur an den Terminen statt, die online im Kalendarium aufgeschaltet sind! Wir empfehlen, immer kurz nachzuschauen, denn bei kurzfristiger Absage einer S
Literatur | Lesung

Sasha Marianna Salzmann

Im Menschen muss alles herrlich sein

Unter dem Titel „Die Stelle neben der Wunde – über Grausamkeit“ spricht Sasha Marianna Salzmann als Dozent:in der Stefan Zweig Poetikvorlesung über Gewalt und ihre Darstellung in unserer Zeit. Sasha Salzmann fragt in zwei Vorlesungen nach den unterschiedlichen Manifestationen von sprachlicher, physischer und psychischer Grausamkeit und wie sie in der Literatur zur Darstellung und Anschauung gebracht werden.

Im Rahmen der Poetikvorlesung liest Sasha Marianna Salzmann neben anderen Texten aus dem Roman „Im Menschen muss alles herrlich sein“, der von der „Fleischwolf-Zeit“ der Perestroika bis ins Deutschland der Gegenwart erzählt. Dabei folgt Salzmann vier Lebenswegen und zeichnet die unauflösliche Verstrickung der Generationen nach.

Sasha Marianna Salzmann, geb. 1985 in Wolgograd, ist
Aufführungen | Oper

Roméo et Juliette

Charles Gounod

Opéra in fünf Akten
Text Michel Florentin Carré & Jules Barbier
nach William Shakespeare

Bei einem Fest verlieben sich Roméo Montaigu und Juliette Capulet ineinander. Da die beiden Familien aufs Blut verfeindet sind, muss diese Liebe und auch die bald stattfindende Hochzeit geheim bleiben. Da Juliette von ihrem nichtsahnenden Vater verheiratet werden soll, nimmt sie ein Mittel, das sie in einen todähnlichen Schlaf versetzt. Die Scheintote wird in der Gruft beigesetzt. Roméo der sie für tot hält, nimmt an ihrem Grab einen Giftrank. Als die erwachende Juliette ihren sterbenden Mann vor sich sieht, ersticht sie sich.

Musikalische Leitung: Marc Leroy-Calatayud
Inszenierung: Jürgen Flimm
Bühne und Lichtarchitektur: Patrick Woodroffe
Kostüme: Birgit Hutter
Choreographie: Renato Za
Aufführungen | Oper

Carmen

Oper von Georges Bizet

„Ach, warum verliebt man sich in jemanden?“ Diese Frage stellt sich Carmen in der gleichnamigen Oper von Georges Bizets. Die Bohemienne Carmen, eine der Arbeiterinnen in einer Zigarettenfabrik in Sevilla, hat ein Auge auf den jungen Soldaten Don José geworfen. Als Carmen eine ihrer Kolleginnen mit einem Messer verletzt, ist es ausgerechnet Don José, der sie verhaften soll. Sie überredet ihn dazu, sie gehen zu lassen. Dies führt zu seiner eigenen Festnahme. Carmen nimmt inzwischen den Stierkämpfer Escamillo ins Visier. Als Don José freigelassen wird, trifft er Carmen wieder, gerät mit seinem Vorgesetzten in einen Streit und taucht bei Carmen und einer Schmugglerbande unter. Als Carmen ihn zurückweist, schwört Don José Rache…

Lotte de Beer setzt sich in ihrer Inszenierung mit dem Bild der
Aufführungen | Oper

Roméo et Juliette

Charles Gounod

Premiere: 3.5.2025

Die dramatischste Liebesgeschichte verpackt in zauberhafte Melodien und ergreifende Chöre.
Oper in fünf Akten
Libretto von Jules Barbier und Michel Carré nach dem gleichnamigen Schauspiel von William Shakespeare

Wer kennt die tragisch herzzerreißende Liebesgeschichte aus Mantua nicht? Zwei Menschen aus verfeindeten Familien, die sich aber so sehr lieben, dass sie die Ketten der Tradition und ihrer starren Familienstrukturen sprengen, aber ihren Mut mit dem Tod bezahlen müssen. Sie wollen mehr als nur das Verbotene tun, sie wollen frei lieben und leben: Romeo und Julia. Die 1597 gedruckte Fassung von William Shakespeare gilt als Ausgangspunkt für eine Fülle an Adaptionen in Theater, Ballett, Film, Musical und Oper; so auch für Roméo et Juliette von Charles Gounod
Aufführungen | Oper

Jakob Lenz

Kammeroper von Wolfgang Rihm (*1952)

Text von Michael Fröhling frei nach Georg Büchners «Lenz»

In der Kammeroper Jakob Lenz finden die künstlerischen Impulse von drei jungen Talenten auf kongeniale Weise zueinander: Im Zentrum steht Jakob Lenz selbst, ein hochsensibler Aussenseiter der Sturm-und-Drang-Zeit, der im Januar 1778 in angeschlagenem Zustand durchs Elsass wandert und bei Pfarrer Oberlin Zuflucht findet. Basierend auf historischen Aufzeichnungen Oberlins hat der jung verstorbene Georg Büchner seine Novelle Lenz geschrieben. Dieser Text inspirierte wiederum den 25-jährigen Komponisten Wolfgang Rihm 1978 zu einem frühen Erfolgswerk, das inzwischen zu den meistgespielten Kammeropern des 20. Jahrhunderts gehört. Rihm hat dem inneren Zustand von Lenz nachgespürt und vor allem die Stimmen vertont, «die nur Lenz hört». M
Konzerte | Konzert

Danny Grissett Trio with Mivos Quartet

»Travelogue: a tale of three cities«

Danny Grissett Trio
Danny Grissett, Klavier
Vicente Archer, Kontrabass
Francesco Ciniglio, Schlagzeug

Mivos Quartet
Olivia De Prato, Violine
Adam Woodward, Violine
Victor Lowrie Tafoya, Viola
Nathan Watts, Violoncello

Melissa Danas, Horn
Wolfgang Lindenthal, Flöte
Irem Massé, Oboe

Migration als künstlerisches Lebenselixier
Begeben Sie sich auf eine musikalische Reise, bei der Danny Grissett, gefeierter Pianist und Komponist, Sie durch die Klanglandschaften führt, die seine persönliche Odyssee widerspiegeln – von den sonnenüberfluteten Palmen von Los Angeles zu den düsteren Seitenstraßen von New York City und schließlich in die traditionsreiche Pracht von Wien! Grissetts Kompositionen sind ein musikalisches Tagebuch, das seine Reisen durch die Welt des Musizierens festhäl
Aufführungen | Oper

María de Buenos Aires

Operita in 16 Bildern von Astor Piazzolla
Libretto von Horacio Ferrer

Sie liebt mit glühender Leidenschaft und stößt die Liebe heftig zurück. Sie lebt von der Kraft des Tangos und geht einsam zugrunde. Sie tanzt um ihr Leben und wird um ihr Glück gebracht. Sie spielt mit dem Tod und ersteht wieder auf ‒ María aus Buenos Aires. Der argentinische Komponist und Vater des Tango Nuevo, Astor Piazzolla, erzählt in seiner gefeierten Tango-Operita von den düsteren Geheimnissen der tragischen Frauengestalt, die Figur und Geist, Fleisch und Erscheinung zugleich ist. Mit ihrer unendlich sinnlichen Mischung aus Tango und Chanson, Latin und Klassik, Poesie und Tanz, Lebenslust und Melancholie weckt sie unsere tiefsten Gefühle.

Musikalische Leitung: Piotr Jaworski
Inszenierung: Amna Shadad
Bühne: Pascal Seibicke
Kostüme: Natalie Nazemi
Choreografie: Lilit Hak
Konzerte | Konzert

Wiener Philharmoniker / Wang / Gražinytė-Tyla

Wiener Philharmoniker
Yuja Wang, Klavier
Mirga Gražinytė-Tyla, Dirigentin

Raminta Šerkšnytė: Midsummer Song
Peter Iljitsch Tschaikowsky: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 b-moll op. 23 (1874–1875)
Jean Sibelius: Lemminkäis-sarja »Lemminkäinen Suite« op. 22 (Auszüge) (1895/1897/1900/1939)

Durchbrüche und Mittsommernächte
Seine ersten Takte gehören zu den bekanntesten der Musikgeschichte. Doch das Werk selbst hatte einen schwierigen Start: Als Tschaikowsky sein erstes Klavierkonzert seinem Freund und Mentor, dem Pianisten und Konservatoriumsdirektor Nikolai Rubinstein vorstellte, lehnte dieser es als unspielbar ab und überhäufte ihn mit vernichtender Kritik. So fand die Uraufführung nicht in St. Petersburg oder Moskau, sondern am 25. Oktober 1874 in den USA statt.
Ereignisse | Konzert

La Melancholie

Angela Firkins, Flöte
Sergio Sánchez, Oboe
Jens Thoben, Klarinette
Heime Müller, Anna Melkonyan, Violine
Lena Eckels, Viola
Ulf Tischbirek, Violoncello
Sophie Lücke, Kontrabass
Konstanze Eickhorst, Klavier
Studierende der MHL

Farrenc: Klavierquintett Nr. 1 a-Moll op. 30
Brahms: Ballade op. 10 Nr. 4
Pesson: Nebenstück. Filtrage de la »Ballade op. 10 Nr. 4« de Johannes Brahms
Solage: Fumeux fume par fumée
Lemke: Esquisses fumeuses en rondeau chantillais
Bertini: Nonett D-Dur op. 107

Eintritt 15 / 20 Euro (ermäßigt 9 / 13 Euro)
Aufführungen | Schauspiel

Der zerbrochne Krug

von Heinrich von Kleist

Nötigung. Missbrauch des Richteramtes. Falschaussage und Verschleierung von Tatsachen. Seit 200 Jahren wird der eklatante Fall um den ruchlosen Richter Adam auf deutschen Bühnen verhandelt. Aber kennen wir tatsächlich die ganze Wahrheit? Was geschah wirklich in jener Nacht, in der der Krug von Frau Marthe Rull zu Bruch ging? Wessen dunkle Gestalt sahen Zeug*innen aus dem Zimmer von Rulls Tochter Eve entfliehen? Wohin verschwand die Perücke des Richters? Und hat am Ende der Teufel seine Finger im Spiel?

In Heinrich von Kleists Lustspiel um den Dorfrichter Adam, der sich selbst zu überführen hat, konkurrieren zahlreiche Perspektiven um die Rekonstruktion der Wahrheit. In Mathias Spaans Inszenierung verlässt die Geschichte den Gerichtssaal, um die verschiedenen Versionen der Tatnacht trick
Ereignisse | Schauspiel

Die Maschine oder: Über allen Gipfeln ist Ruh

von Georges Perec und Johann Wolfgang von Goethe
Aus dem Französischen von Eugen Helmlé

Deutsches SchauSpielHaus Hamburg

1968 schrieb Georges Perec ein Hörspiel, in dem eine Maschine mithilfe von „Programmen“, die Zugriff auf Hintergrundinformationen, Zitate und die Funktionsweise von Sprache haben, Johann Wolfgang von Goethes berühmtes Naturgedicht analysieren soll. Dieses linguistische Experiment, das sich an der damaligen Vorstellung von der Arbeitsweise eines Computers orientiert, wird von Regisseurin Anita Vulesica in ein pseudo-futuristisches Bühnensetting verlegt. Unter einer „Instanz“ sitzen treppenartig angeordnet drei „Speicher“, die den absurden Anweisungen der unerbittlichen Kontrollinstanz folgen. Sie zählen Versfüße und Strophen, verändern und vertauschen die Reihenfolgen der Wörter und Buchstaben – und begehren nach und nach subtil auf. Brillant gespielt und
Konzerte | Klassik

Bachelorprojekt-Konzert Klassik – Gesang

Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument.

La voix humaine
Linn Blöchlinger, Gesang
Konzerte | Klassik

Bachelorprojekt-Konzerte Klassik – Horn, Violine, Gesang

Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument und dokumentieren ihre Entwicklung auf dem Weg zu musikalischer Selbstständigkeit und individueller Ausdrucksfähigkeit.

18:30 Uhr
Horn2
Emanuel Kiser, Adrien Huber, Horn

19:30 Uhr
Ysaÿe, neu entdeckt
Nathan Stiefel, Violine

20:30 Uhr
Urchig – Heimat – Heimweh
Flavio Wanner, Gesang
Aufführungen | Schauspiel

forecast : ödipus – living on a damaged planet (τύφλωσίς, II)

von Thomas Köck

Premiere: 25.4.2025

Theben ist vom Klimawandel gezeichnet: die Böden staubtrocken, die Luft verschmutzt und Trinkwasser eine knappe Ressource. Und trotzdem zerschneiden mehrspurige Autobahnen Städte und Landschaften. Ein Systemwechsel hin zu einer Politik des Verzichts liegt in weiter Ferne. Die Mahnungen der Priesterinnen verhallen ungehört, ein Chor wohlstandswutschnaubender greiser Männer beharrt auf dem Status Quo und zwischendrin streiten die politischen Führer Ödipus und Kreon um die richtigen politischen Strategien und die Vormachtstellung im Staat. Ödipus' Gattin Iokaste positioniert sich auf der Seite der Eliten und spricht der breiten Masse der Bürger*innen politisches Urteilsvermögen ab. Was sagt in dieser verfahrenen Situation das Orakel von Delphi? Und welche Botschaften üb
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Jazz: «Esperanza!» und «John Scofield!»

Präsentationen aus den Workshops Jazz «Esperanza!» und «John Scofield!»

19:30 Uhr
Esperanza!
Fiona Busse-Grawitz (voc), Leila Erdin (voc), Anahita Gut (p), Julia Süess (git), Gino Baranzelli (drs), Horváth Bendegúz (drs)
Rafael Jerjen, Leitung

20:30 Uhr
John Scofield!
Samuel Brunner (git), GIan Stauffer (git), Cedric Lütolf (b), Jorit Reisewitz (drs)
Dave Gisler, Leitung
Aufführungen | Schauspiel

Macht

von Heidi Furre / aus dem Norwegischen von Karoline Hippe / in einer Bühnenfassung von Daniel Neumann und Patricia Camille Stövesand

Uraufführung: 29.4.2025

„Ich weiß nicht, wo die Gewalt bleibt, wenn sie verübt worden ist. Wenn sie wie Säure ist, ätzt sie sich durch die Matratze, durchs Parkett, in den Waldboden. Dringt in Hirn und Muskeln. Wird hässlich, zieht hässliche Furchen ins Ge­sicht. Die Haut rau und grau."

Die Mittdreißigerin Liv führt in Oslo ein geordnetes Leben nach norwegischem Zuschnitt: Sie ist Mutter zweier Kinder und managt einen Haushalt in einem schönen, mit skandinavischen Desingermöbeln bestückten Einfamilienhaus zusammen mit ihrem Ehemann Terje, mit dem sie seit einigen Jahren glücklich verheiratet ist. Sie besucht Elternabende, plant Urlaub, besucht regelmäßig das Fitnessstudio und achtet akribisch auf ihr Äußeres. Auch beruflich steht sie gut da. Liv arbeitet als Pflegerin in einer Klini
Konzerte | Konzert

8. Sinfoniekonzert: Der Krieg ist der Vater aller Dinge ... – Heraklit

Kit Armstrong, Klavier
Golo Berg, Musikalische Leitung
Sinfonieorchester Münster

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827): Ouvertüre zu Egmont f-Moll op.84
LUDWIG VAN BEETHOVEN: Konzert für Klavier und Orchester Nr.3 c-Moll op. 37
DMITRI SCHOSTAKOWITSCH (1906–1975): Sinfonie Nr. 8 c-Moll op.65

Mit seinem Opus 84 schrieb Beethoven die berühmt gewordene Schauspielmusik zu Goethes Trauerspiel Egmont. Ihre eindrucksvolle Ouvertüre feiert nach einem Kampf zwischen den Gegensätzen den Sieg über die Tyrannei. Über Mozarts Klavierkonzert in c-Moll (KV 491) soll Beethoven gesagt haben: »Wir werden niemals im Stande sein, etwas Ähnliches zu machen!«. Doch er fand eine eigene Lösung – in derselben Tonart und der Gattung aus dem Salon in den Konzertsaal verhelfend! Aus Anlass des 80. Jahrestags des
Konzerte | Neue Musik

DISCO on Tour

30.4. bis 10.5.2025

Das Orchester im Treppenhaus geht auf große DISCO Tour:
Der Konzertsaal wird zum Club. Dancefloor statt Stuhlreihen. Maximal tanzbarer Klangrausch aus Minimalgrooves und Live-Beats, die auf Elemente zeitgenössischer Musik treffen und das Publikum völlig ohne elektronische Sounds in Tanzekstase versetzen. Zu Kompositionen unter anderem von u.a. von Carlos Cipa, Robin Haigh, Christoph König, Judd Greenstein, Christopher Böhm und Hans-Christian Stephan verschmelzen Publikum und Musiker*innen zu einer bebenden Masse.
Mit »DISCO« zeigte das Orchester im Treppenhaus schon auf Festivals wie »Fusion« oder »Detect Classic«, was die Zukunft klassischer Musik sein könnte – und, dass es sie gibt: Neue Musik zum Tanzen!

Alle Konzerte der DISCO Tour 2025 im Überblick:
Mittwoch, 30.04.25, Oetkerhal
Familie+Kinder | Jugendtheater

Peer Gynt

Bürger:Bühne des Staatsschauspiel Dresden (14+)

Gastspiel im Rahmen von AUGENBLICK MAL! Das Festival des Theaters für junges Publikum

„König, Kaiser will ich werden!“, verkündet Peer Gynt. Er lebt in armen Verhältnissen und wird als Außenseiter behandelt. Also träumt sich Peer in andere Welten. In seinen Lügengeschichten erlebt er wilde Abenteuer. Und tatsächlich schafft es der junge Draufgänger bald, Menschen in seinen Bann zu ziehen. Er bereist ferne Länder und gelangt zu großem Reichtum. Doch macht ihn sein selbst erschaffenes Ich wirklich glücklich?

In den sozialen Medien präsentieren wir uns der Welt und können behaupten zu sein, wer immer wir sein wollen und wie Peer Gynt der Realität entfliehen. Die Regisseurin Joanna Praml hat mit Jugendlichen aus Dresden erforscht, welche Gefahren und Möglichkeiten digitale Ichs bereitha
Konzerte | Konzert

Ensemble Resonanz / Nils Mönkemeyer / William Youn / Riccardo Minasi

»mmmmmozart«

Ensemble Resonanz
Nils Mönkemeyer, Viola
William Youn, Klavier
Riccardo Minasi, Dirigent

Marianna von Martines:Ouvertüre C-Dur
Manfred Trojahn: Trame lunari für Viola, Klavier und Kammerorchester (Uraufführung)
Wolfgang Amadeus Mozart / Isabel Mundry: Fragmente aus KV 404, 396 und 372 mit »Zwischenmomenten« von Isabel Mundry
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie D-Dur KV 385 »Haffner«

»Dieser Mozart ist Rock ’n’ Roll«, befand der NDR über die Einspielung der letzten drei Mozart-Sinfonien durch das Ensemble Resonanz unter seinem Principal Guest Conductor Riccardo Minasi. Auf diesem Energielevel steht nun die Sinfonie Nr. 35 »Haffner« auf dem Programm.

Zudem erkunden Nils Mönkemeyer an der Viola und William Youn am Klavier Fragmente aus Mozarts Feder. Bevor am Ende
Konzerte | Klassik

Bachelorprojekt-Konzerte Klassik – Horn, Violine, Gesang

Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument und dokumentieren ihre Entwicklung auf dem Weg zu musikalischer Selbstständigkeit und individueller Ausdrucksfähigkeit.

18:30 Uhr
Horn2
Emanuel Kiser, Adrien Huber, Horn

19:30 Uhr
Ysaÿe, neu entdeckt
Nathan Stiefel, Violine

20:30 Uhr
Urchig – Heimat – Heimweh
Flavio Wanner, Gesang
Ereignisse | Konzert

Brahms Night Lounge I

Freie Improvisationen mit Dozierenden der MHL

Eintritt frei
Ereignisse | Konzert

Brahms am Morgen III

Studierende der MHL-Kirchenmusik
Prof. Franz Danksagmüller / Prof. Arvid Gast / Prof. Johannes Knecht, Projektleitung

Satie: Messe des pauvres (Messe für die Armen)

Eintritt frei
Konzerte | Kinderkonzert

Lausch-Konzert: Eine Drachengeschichte

Monika Sigl-Radauer (Konzept und Moderation)
DUO XYMBAL
Daniela Canale (Gitarre)
José Fernando Elias (Schlagwerk)

Eine Geschichte von Können, Mut und Freundschaft: Es war einmal ein Drache, der konnte ein paar Kunststücke, aber was nutzte ihm das, wenn er sie niemandem zeigen konnte? Da entdeckte er ein Plakat mit der Einladung in den Zoo.

Mal still lauschend, dann wieder in Bewegung, tanzend und singend. Die beliebten Lausch-Konzerte begeistern große und kleine Konzertgänger auch in der Saison 24/25. Die Zuhörenden sind wieder ganz nah an der Musik und können den Musikern auf Tasten, Saiten, Klappen, Ventile und Stimmbänder schauen. Fink Fridolin findet in seinem dritten Abenteuer eine verzauberte Flöte, ausgerechnet zum Fasching verschwindet Mozarts Perücke, Drache
Aufführungen | Familientheater

Das NEINhorn

von Marc-Uwe Kling und Astrid Henn

Premiere: 21.4.2025

Schauspiel mit Musik für Menschen ab 4 Jahren | Bühnenfassung und Musik von Tom van Hasselt

Herzlich willkommen im Land der Träume, wo der schäumende Seifenblasensee sprudelt und der hübsche Herzwald liegt. Hier wächst gesüßter Glücksklee und alle sind lilalieb zueinander. In dieser traumhaften Welt lebt das junge Einhorn und möchte das alles nicht, sondern nur seine Ruhe. Auf Fragen nach Spiel und Spaß hat es nur eine Antwort: „Nein!“ So tauft seine Familie das kleine Einhorn auf den Namen NEINhorn. Eines Tages bricht es auf, um den Herzwald zu verlassen. Auf seiner Reise trifft es den WASbären, den NAhUND und die KönigsDOCHter. Ihre Antworten für jede Lebenslage sind: „Was?“,„Na und?“ und „Doch!“. Die vier haben eines gemeinsam: Sie sind trotzig. Und zusammen ma
Familie+Kinder | Jugendtheater

Peer Gynt

Bürger:Bühne des Staatsschauspiel Dresden (14+)

Gastspiel im Rahmen von AUGENBLICK MAL! Das Festival des Theaters für junges Publikum

„König, Kaiser will ich werden!“, verkündet Peer Gynt. Er lebt in armen Verhältnissen und wird als Außenseiter behandelt. Also träumt sich Peer in andere Welten. In seinen Lügengeschichten erlebt er wilde Abenteuer. Und tatsächlich schafft es der junge Draufgänger bald, Menschen in seinen Bann zu ziehen. Er bereist ferne Länder und gelangt zu großem Reichtum. Doch macht ihn sein selbst erschaffenes Ich wirklich glücklich?

In den sozialen Medien präsentieren wir uns der Welt und können behaupten zu sein, wer immer wir sein wollen und wie Peer Gynt der Realität entfliehen. Die Regisseurin Joanna Praml hat mit Jugendlichen aus Dresden erforscht, welche Gefahren und Möglichkeiten digitale Ichs bereitha
Konzerte | Kinderkonzert

Mini hop: Freudensprung

für Kinder von 1 bis 3 Jahren

Anna Mittermeier, Kontrabass
Maartje Pasman, Tanz
Nina Ball, Kostüme, Ausstattung
Rosa Braber, Regie

Hoch, höher, am höchsten! Annas quirlige Kontrabasstöne hüpfen und springen weit in die Luft! Arme nach oben, ein riesiges Lächeln, ein fröhliches »Juhu!«. Minis Freude steckt an!
Konzerte | Konzert

Hör mal Kunst

Eine Entdeckungsreise für Jung und Alt

Imke Alers, Oboe
Sybille Kastner, Kunstvermittlung

Veranstaltungen für Menschen mit demenzieller Veränderung und Kinder im Vorschulalter

Hör mal Kunst findet in Kooperation mit dem Lehmbruck Museum Duisburg statt, wo Senior:innen und Kinder im Vorschul- und Grundschulalter Musik und Kunst entdecken. Gemeinsam mit jeweils einer Musikerin oder einem Musiker der Duisburger Philharmoniker und einer Museumspädagogin gehen wir auf Entdeckungsreise, die persönliche Begegnungen zwischen Kindern und Senioren:innen ermöglicht.

Das Programm klasse.klassik senior wendet sich mit Konzertvielfalt und generationsübergreifenden Projekten an die ältere – und musikalisch jung gebliebene – Generation. Neben den beliebten Herzmusik-Konzerten und den begleiteten Profile- und Winterkonzerten „Plus“ be
Konzerte | Konzert

Javus Quartett

Javus Quartett
Marie-Therese Schwöllinger, Violine
Alexandra Moser, Violine
Marvin Stark, Viola
Oscar Hagen, Violoncello

Joseph Haydn: Streichquartett B-Dur Hob. III/78 »Sonnenaufgang« (1797)
Felix Mendelssohn Bartholdy: Streichquartett f-moll op. 80 (1847)

Mittagsmenü im Konzerthaus-Restaurant EssDur vor und nach dem Konzert. Reservierung: +43 1 5125550, restaurant@essdur.wien
Ereignisse | Konzert

Lunchtime Concert II

Aimée Quartett
Prof. Dr. Christiane Tewinkel, Moderation

Saint-Saëns: Streichquartett Nr. 1 e-Moll op. 112

Eintritt frei
Konzerte | Konzert

Coffee Lecture – Nils Wogram

Fachleute vermitteln spannende Themen prägnant, kurz und fundiert. Die Coffee Lectures finden sechs Mal im Semester in der News Lounge statt. Das Format ist offen, ohne Voranmeldung – einfach dazukommen und sich eine gute Viertelstunde fesseln und inspirieren lassen!

Quarter tone Jazz – Entdecke die Möglichkeiten mikrotonaler Klangfarben

Nils Wogram, Professor für Posaune an der Hochschule Luzern – Musik
Konzerte | Konzert

Lunchkonzert

Einfach mal zu einem Konzert in die Philharmonie gehen, spontan während der Mittagspause und das auch noch bei freiem Eintritt: Das ist zwischen September und Juni an jedem Mittwoch um 13 Uhr möglich. Für 40 bis 50 Minuten gibt es Programm: Kammermusikalisches, Klavierwerke oder auch mal ein Schlagzeug-Duo – von Tschaikowsky bis zum Tango ist alles dabei. Oft treten Mitglieder der Berliner Philharmoniker oder der Karajan-Akademie auf, aber auch Gäste des Deutschen Symphonie-Orchesters, der Staatskapelle Berlin oder der Berliner Musikhochschulen. Wie es bei einem Lunchkonzert nicht anders sein kann, gibt es von 12 Uhr bis kurz vor Konzertbeginn Catering, das gleichermaßen hochwertig und preiswert ist.

Konzertdauer ca. 1 Stunde

Bitte beachten Sie, dass die zulässige Personenzahl aus S
Konzerte | Kinderkonzert

Mini hop: Freudensprung

für Kinder von 1 bis 3 Jahren

Anna Mittermeier, Kontrabass
Maartje Pasman, Tanz
Nina Ball, Kostüme, Ausstattung
Rosa Braber, Regie

Hoch, höher, am höchsten! Annas quirlige Kontrabasstöne hüpfen und springen weit in die Luft! Arme nach oben, ein riesiges Lächeln, ein fröhliches »Juhu!«. Minis Freude steckt an!
Konzerte | Kinderkonzert

Mini hop: Freudensprung

für Kinder von 1 bis 3 Jahren

Anna Mittermeier, Kontrabass
Maartje Pasman, Tanz
Nina Ball, Kostüme, Ausstattung
Rosa Braber, Regie

Hoch, höher, am höchsten! Annas quirlige Kontrabasstöne hüpfen und springen weit in die Luft! Arme nach oben, ein riesiges Lächeln, ein fröhliches »Juhu!«. Minis Freude steckt an!
Ereignisse | Konzert

Debussy

Studierende der MHL
N.N., Moderation

Debussy: Violoncellosonate d-Moll
Debussy: Violinsonate g-Moll
Debussy: Sonate für Flöte, Viola und Harfe

Eintritt 8 / 11 Euro (keine Ermäßigung)
Aufführungen | Kurs

Xperience: Stimme

Workshops und Trainings für Alle

Wie klinge ich eigentlich? Wie fühlt es sich an, wenn meine Stimme den Raum erfüllt? Und was passiert, wenn wir sie gemeinsam erklingen lassen?
In dieser Xperience-Edition machen wir uns auf die Suche nach unserem ganz eigenen Klang – im Raum und in uns selbst. Spielerisch und ohne Druck entdecken wir die Kraft der Stimme und der Stille und kommen auch gemeinsam zum Singen.

In diesem offenen Format laden wir dazu ein, altersübergreifend die Vielfalt des Musik- und Tanztheaters sinnlich zu entdecken – z.B. als Fortbildung oder auch aus reiner Neugier! Mit verschiedenen Schwerpunkten zu den Themen Rhythmus, Stimme, Tanz und Inszenierung ist für jede:n etwas dabei.

Die monatlichen Termine lassen sich einzeln oder als Reihe besuchen und geben Impulse für das eigene kreative Entdecken od
Aufführungen | Kurs

open space tanz

Tanz-Workshop

open space tanz bietet einen Rahmen für alle, die sich mit Tanz, jenseits von Technik und Schritte üben, beschäftigen wollen. Dieser wöchentliche Workshop richtet sich an Menschen, die mit Tanz und Bewegung experimentieren, improvisieren und kreieren möchten. Wir beschäftigen uns mit zeitgenössischen Tanz- und Körperkonzepten, choreografischen Arbeitsweisen und Ausdrucksformen und stellen damit auch Bezüge zu aktuellen Produktionen des Balletts Zürich her.

Leitung: Bettina Holzhausen
Kontakt und Informationen: musiktheaterpaedagogik@opernhaus.ch

Eintritt frei
Ballettsaal A
Von der Billettkasse aus die Treppe Richtung Studiobühne nehmen.
Aufführungen | Schauspiel

Offene Wunde

ein dokumentarisches Theaterstück über das Attentat am OEZ
von Tunay Önder & Christine Umpfenbach

Uraufführung: 24.4.2025

Am 22. Juli 2016 tötet ein Attentäter aus rassistischen Motiven neun junge Münchner*innen am Olympiaeinkaufszentrum: Armela, Can, Dijamant, Guiliano, Hüseyin, Roberto, Sabine, Selçuk und Sevda. Danach richtet er sich selbst hin. Fast alle Ermordeten sind in München geboren und aufgewachsen. Sieben der neun Todesopfer sind Muslime, ein Todesopfer ist Roma und ein Todesopfer ist Sinto. Die Ermittlungsbehörden sowie der bayerische Verfassungsschutz stufen die Tat zunächst nicht als politisch motivierten Anschlag ein, sondern als Amoklauf, obwohl die rechtsextreme Gesinnung des Täters bekannt war. Erst drei Jahre nach der Tat schließen sich die bayerischen Sicherheitsbehörden der Einschätzung des Bundesamtes für Justiz an und ordnen den Anschlag als recht
Konzerte | Klassik

Podium – Gitarre

Konzert mit Studierenden der Klasse Mats Scheidegger
Literatur | Lesung

Amira Ben Saoud und Jaqueline Scheiber

Schweben / dreimeterdreißig

Die Romandebüts der beiden österreichischen Autorinnen Amira Ben Saoud und Jaqueline Scheiber beschäftigten sich mit existenziellen Fragen des Lebens. In Lesung und Gespräch stellen sie ihre Bücher vor. Moderation: Lily Friedmann und Ines Schütz.

Jaqueline Scheiber – bekannt als „minusgold“ auf Insta und Mitbegründerin des „Young Widow_ers Dinner Club“ – erzählt in ihrem Roman „dreimeterdreißig“ (Leykam, 2025) von Liebe und deren Verlust. Drei Meter dreißig hoch sind die Wände der Wiener Altbauwohnung, in der Klara und Balázs sich ein gemeinsames Leben aufbauen wollen. Doch eines Nachts verändert sich alles: Balázs liegt reglos im gemeinsamen Bett, ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt.

Amira Ben Saoud hinterfragt in ihrem Debüt „Schweben“ (Zsolnay, 2025) Identität und Beziehungen. Der
Aufführungen | Tanz

Pathétique

George Balanchine, Martin Schläpfer, Merce Cunningham

Zwei Ikonen der New Yorker Tanzmoderne treffen auf eine Uraufführung Martin Schläpfers:
Mit Divertimento Nr. 15 schuf George Balanchine ein duftiges neoklassisches Mozart-Ballett, aber auch Merce Cunningham hat in seinem sprungfreudigen Tanzstück "Summerspace" den Kontakt mit den Lüften nicht verloren. Zu einer hochdramatischen Symphonie choreographiert dagegen Martin Schläpfer ein neues Werk für die Tänzerinnen und Tänzer des Wiener Staatsballetts: Tschaikowskis letzte, von emotionalen Höhenflügen und tiefen Einbrüchen geprägte "Pathétique".

Divertimento Nr. 15
Musikalische Leitung: Christoph Altstaedt
Musik: Wolfgang Amadeus Mozart
Choreographie: George Balanchine
Kostüme: Karinska
Einstudierung: Sandra Jennings

Summerspace
Klavier: Milica Zakić, Johannes Piirto
Musi
Konzerte | Konzert

Andrè Schuen

Schubert: Schwanengesang

Andrè Schuen, Bariton
Daniel Heide, Klavier

Franz Schubert
Liebesbotschaft D 957/1 (Schwanengesang, 1. Buch) (1828)
Kriegers Ahnung D 957/2 (Schwanengesang, 1. Buch) (1828)
Frühlingssehnsucht D 957/3 (Schwanengesang, 1. Buch) (1828)
Ständchen D 957/4 (Schwanengesang, 1. Buch) »Leise flehen meine Lieder« (1828)
Aufenthalt D 957/5 (Schwanengesang, 1. Buch) (1828)
In der Ferne D 957/6 (Schwanengesang, 1. Buch) (1828)
Herbst D 945 (1828)
Abschied D 957/7 (Schwanengesang, 2. Buch) (1828)
Bei dir allein D 866/2 (Vier Refrainlieder) (1828)
Der Wanderer an den Mond D 870 (1826)
Wiegenlied D 867 »Wie sich der Äuglein kindlicher Himmel« (1826 ?)
Am Fenster D 878 (1826)
Der Atlas D 957/8 (Schwanengesang, 2. Buch) (1828)
Ihr Bild D 957/9 (Schwanengesang, 2. Buch) (1828)
Das Fischerm
Konzerte | Konzert

Le Poème Harmonique

Le Coup de Majesté

Le Poème Harmonique
Vincent Dumestre, Leitung
Eva Zaïcik, Mezzosopran

Jean-Baptiste Lully: «Plainte de Vénus sur la Mort d’Adonis» (Ballet royal de Flore)
Michel-Richard de Lalande: Musette (Suite en sol mineur) Marche des bergers (Suite en sol mineur)
Marc-Antoine Charpentier: Airs sur les stances du Cid
Étienne Moulinié: «L’auzel ques sul bouyssou»
Compositeur anonyme: «Le bossu maumariée» «Quand je menais les chevaux boire»
Francesco Cavalli: L’Egisto: Prologo – Sinfonia Ercole amante: Sinfonia
Marco Uccellini: Sinfonia a gran battaglia Aria sopra la Bergamasca
Francesco Cavalli: «Dell’antro magico» (Il Giasone) «Luci mie» (Xerse)
Giovanni Battista Buonamente: Aria di Fiorenza
Francesco Cavalli: «E vuol dunque Ciprigna» (
Konzerte | Konzert

Bakr Khleifi

Solodebüt: Musik für Oud

Bakr Khleifi, Oud

In der vergangenen Saison begeisterte der palästinen­sische Oud­-Virtuose Bakr Khleifi im Duo mit dem Kamantsche­-Spieler Misagh Joolaee das Publikum im Pierre Boulez Saal. Der in Berlin lebende Künstler präsentiert nun ein neues Soloprogramm aus eigenen Kompositionen und Improvisation, in dem er die arabische Maqam-Tradition mit musikalischen Formen des europäischen Barock verbindet.
Ereignisse | Konzert

La Danse

Ditehelm Jonas, Sergio Sanchez, Oboe
Otto Tolonen, Gitarre
Anna Melkonyan, Elisabeth Weber, Violine
Lena Eckels, Viola
Konstanze Eickhorst, Konrad Elser, Klavier
Studierende der MHL

Couperin: Les nations
Satie: Le piège de Méduse (Die Falle der Medusa9
Milhaud: Scaramouche op. 165b
Redmann: Trois danses rituelles (Drei rituelle Tänze)
Brahms: Streichsextett Nr. 2 G-Dur op. 36

Eintritt 15 / 20 Euro (ermäßigt 9 / 13 Euro)
Aufführungen | Konzert

Muttersprache Musik

Mit dem Chor der Volksoper um die Welt

Der Chor der Volksoper Wien vereint nicht nur viele Stimmen, sondern auch viele Nationalitäten. Trotz aller Unterschiede finden seine Mitglieder in der Musik und im Gesang eine gemeinsame Sprache. In diesem Konzert bringen Chormitglieder ihre liebsten Melodien aus der Heimat mit und verwandeln das Balkon-Foyer in eine klingende Weltkarte. Ob aus fernen Ländern oder aus der Nachbarschaft – freuen Sie sich auf einen Abend voller persönlicher Geschichten und unvergesslicher Musik.
Konzerte | Konzert

Camilla Nylund / Helmut Deutsch

Liederabend

Camilla Nylund, Sopran
Helmut Deutsch, Klavier

Mahler: Rückert-Lieder sowie Lieder von Erich Wolfgang Korngold, Alexander von Zemlinsky, Edvard Armas Järnefelt, Alban Berg und Richard Strauss

Camilla Nylunds dramatischer Sopran hat alles Zeug für die großen Opern von Richard Wagner oder Richard Strauss. Aber die Finnin, die in der Elbphilharmonie jüngst für ihr »American Songbook«-Projekt bejubelt wurde, kann auch den ganz intimen Liederabend. Besonders spannend wird das, wenn mit Helmut Deutsch einer der begehrtesten Liedbegleiter überhaupt am Klavier sitzt. Auf dem Programm: Ein Panorama der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert – Lieder, die diese Zeit der Umbrüche mal fragil und mal dramatisch in Szene setzen.

Alban Bergs »Sieben frühe Lieder« sind echte Schmuckstück
Aufführungen | Schauspiel

Die Nashörner

von Eugène Ionesco

OH! EIN NAS! Nas was? Nas Horn. Nas wo? Nas Oh! Ein WAS?! Ein Nas! Nas Was? NASHORN! Mitten auf dem Marktplatz, am helllichten Tag. Nicht zu fassen! Da sind sich alle einig. Alle, außer Behringer: Es ist eben ein Nashorn, na und? Doch mit der Zeit tauchen immer mehr Rhinozerosse auf. Mit ihnen wächst Angst und Verunsicherung: Handelt es sich bei der Meldung um die Nashörner um Falschinformationen? Wer hat sie wirklich gesehen? Hat die Presse hier aus einer Mücke… ein Nashorn gemacht? Und sind die treuherzigen Dickhäuter wirklich so grausam wie vermutet? Fasziniert von deren Kraft und Einfachheit verwandeln sich Behringers Mitmenschen nach und nach selbst in Nashörner. Der anfängliche Unmut über das wachsende Nashornaufkommen weicht einem allumfassenden Hype. Es gibt viele gute Gründe, ein
Ereignisse | Schauspiel

Die Maschine oder: Über allen Gipfeln ist Ruh

von Georges Perec und Johann Wolfgang von Goethe
Aus dem Französischen von Eugen Helmlé

Deutsches SchauSpielHaus Hamburg

1968 schrieb Georges Perec ein Hörspiel, in dem eine Maschine mithilfe von „Programmen“, die Zugriff auf Hintergrundinformationen, Zitate und die Funktionsweise von Sprache haben, Johann Wolfgang von Goethes berühmtes Naturgedicht analysieren soll. Dieses linguistische Experiment, das sich an der damaligen Vorstellung von der Arbeitsweise eines Computers orientiert, wird von Regisseurin Anita Vulesica in ein pseudo-futuristisches Bühnensetting verlegt. Unter einer „Instanz“ sitzen treppenartig angeordnet drei „Speicher“, die den absurden Anweisungen der unerbittlichen Kontrollinstanz folgen. Sie zählen Versfüße und Strophen, verändern und vertauschen die Reihenfolgen der Wörter und Buchstaben – und begehren nach und nach subtil auf. Brillant gespielt und
Konzerte | Jazz

Workshopkonzert Jazz: «Jazz Trombone»

Präsentationen aus den Workshops Jazz

Jazz Trombone Konzert
Sebastian Wey (tb), Elio Bachmann (tb), Jakob Jung (tb), Pascal Moser (tb), Maximilian Weber (tb)
Nils Wogram, Leitung
Konzerte | Konzert

8. Sinfoniekonzert: Der Krieg ist der Vater aller Dinge ... – Heraklit

Kit Armstrong, Klavier
Golo Berg, Musikalische Leitung
Sinfonieorchester Münster

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827): Ouvertüre zu Egmont f-Moll op.84
LUDWIG VAN BEETHOVEN: Konzert für Klavier und Orchester Nr.3 c-Moll op. 37
DMITRI SCHOSTAKOWITSCH (1906–1975): Sinfonie Nr. 8 c-Moll op.65

Mit seinem Opus 84 schrieb Beethoven die berühmt gewordene Schauspielmusik zu Goethes Trauerspiel Egmont. Ihre eindrucksvolle Ouvertüre feiert nach einem Kampf zwischen den Gegensätzen den Sieg über die Tyrannei. Über Mozarts Klavierkonzert in c-Moll (KV 491) soll Beethoven gesagt haben: »Wir werden niemals im Stande sein, etwas Ähnliches zu machen!«. Doch er fand eine eigene Lösung – in derselben Tonart und der Gattung aus dem Salon in den Konzertsaal verhelfend! Aus Anlass des 80. Jahrestags des
Konzerte | Show

Sinatra & Friends

Stephen Triffit; Frank Sinatra
Mark Adams; Dean Martin
George Daniel Long; Sammy Davis Jr.

The Rat Pack is back! Die drei Briten Stephen Triffitt, Mark Adams und George Daniel Long alias Frank Sinatra, Dean Martin und Sammy Davis Jr. ermöglichen dem Publikum, die größten Showlegenden aller Zeiten – auch bekannt als das berühmt-berüchtigte „Rat Pack“ – live auf der Bühne zu erleben. Die frühen 60er waren die Zeit des „Rat Pack“ und Las Vegas ihre Stadt. Sinatra, Martin und Davis Jr. gehörten zu diesem Zeitpunkt bereits zu den populärsten und wichtigsten Entertainern des Landes. In „Sinatra & Friends“ versetzen sie ihre Zuschauer mit augenzwinkernder Political Incorrectness, und unverwechselbarem Big Band Swing in die glamouröse Ära der 60er Jahre. Im Gepäck: unsterbliche Evergreens wie
Konzerte | Kammerkonzert

Kammerkonzert Herford

Yulia Mun, Flöte
Yunran Kim, Violine
Elena Ilinskaya, Violine
Julie Wagner-Klaus, Viola
Fedor Grigoriev, Cello

Joseph Haydn: Streichquartett G-Dur op 33. Nr. 5
Dmitri Schostakowitsch: Streichquartett Nr. 7 fis-Moll op. 108
Wolfgang Amadeus Mozart: Flötenquartett D-Dur KV 285
Claude Debussy: Six Épigraphes antiques
Konzerte | Konzert

Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia / Joshua Bell / Daniel Harding

Dvořák / Mahler

Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Joshua Bell, Violine
Daniel Harding, Dirigent 

Antonín Dvořák: Konzert für Violine und Orchester a-Moll op. 53
Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 1 D-Dur

»Ich bin verliebt in Dvořáks Violinkonzert und sehe auch nicht, dass sich das in absehbarer Zeit ändert.« Mit dieser Liebeserklärung nimmt Stargeiger Joshua Bell all jenen den Wind aus den Segeln, die meinen, man müsste nur das – unbestritten ganz wunderschöne – Cellokonzert des böhmischen Komponisten kennen. Denn in der Tat bietet das Violinkonzert alles, was man sich für einen großartigen Abend in der Elbphilharmonie nur wünschen kann: schmelzende Melodien, hochvirtuosen Glanz, mitreißende Tänze. Zur Seite stellt das Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa
Aufführungen | Schauspiel

forecast : ödipus – living on a damaged planet (τύφλωσίς, II)

von Thomas Köck

Premiere: 25.4.2025

Theben ist vom Klimawandel gezeichnet: die Böden staubtrocken, die Luft verschmutzt und Trinkwasser eine knappe Ressource. Und trotzdem zerschneiden mehrspurige Autobahnen Städte und Landschaften. Ein Systemwechsel hin zu einer Politik des Verzichts liegt in weiter Ferne. Die Mahnungen der Priesterinnen verhallen ungehört, ein Chor wohlstandswutschnaubender greiser Männer beharrt auf dem Status Quo und zwischendrin streiten die politischen Führer Ödipus und Kreon um die richtigen politischen Strategien und die Vormachtstellung im Staat. Ödipus' Gattin Iokaste positioniert sich auf der Seite der Eliten und spricht der breiten Masse der Bürger*innen politisches Urteilsvermögen ab. Was sagt in dieser verfahrenen Situation das Orakel von Delphi? Und welche Botschaften üb
Aufführungen | Schauspiel

Zur schönen Aussicht

von Ödön von Horváth

Das Hotel „Zur schönen Aussicht“ hat seine besten Tage schon hinter sich. Rechnungen bleiben unbezahlt, die Speisekammer ist leer, die Möbel sind marode. Und schon seit Monaten beherbergen Hoteldirektor Strasser und seine zwielichtigen Angestellten nur die Freifrau Ada von Stetten. Also richtet sich fortan alles nach den Launen und Begierden der zahlungskräftigen Baronin. Unter ihrem Dirigat und isoliert von der durch Krieg und Rezession zerrütteten Gesellschaft feiert die skurrile Gemeinschaft dekadente Gelage und Ausschweifungen – als gäbe es kein Morgen.

Brenzlig wird es jedoch für Strasser und den zweifelhaften Hausfrieden, als mit Christine eine Frau erscheint, mit der er im Jahr zuvor ein Verhältnis hatte, das nicht ohne Folgen blieb. Doch Strasser, die solidarische Gemeinschaft d
Aufführungen | Gespräch

Rassismus und rechte Gewalt | Die Sprachlosigkeit überwinden

Begleitprogramm zur Inszenierung "Offene Wunde"

Im Anschluss an einzelne Aufführungen der Inszenierung "Offene Wunde" findet in Kooperation mit der städtischen Fachstelle für Demokratie die Diskussionsreihe "Rassismus und rechte Gewalt" statt. Sie richtet sich sowohl an das Publikum des Stücks als auch an alle Interessierten.

Zur ersten Ausgabe der Reihe kommen die Angehörigen der Opfer selbst zu Wort. Durch ihre eigens gegründete Initiative wollen sie deutschlandweit an die Namen und Geschichten der Ermordeten erinnern. Sie fordern, dass „nicht weiter verschwiegen werden darf, dass es sich bei der Tat um rechten Terror, antimuslimischen Rassismus und Antiziganismus gehandelt hat.“ Die Diskussionsreihe und das Theaterstück sollen dabei helfen, die rechtsextreme und rassistische Tat korrekt zu benennen und dazu beitragen, die Erinner
Ausstellungen | Ausstellung

Gülbin Ünlü. Nostralgia

An der Grenze zwischen Funktion und Fiktion entfaltet sich Gülbin Ünlüs neue Arbeit für den Personaleingang des Haus der Kunst in einem Zustand fortwährender Schwebe – einem Ort, an dem Zugang verwehrt und Vollendung hinausgezögert wird. Das Werk verweilt in einem Moment der Erwartung, der sich nie auflöst.

Nostralgia erweitert Raum und Zeit durch subtile Eingriffe in die oft übersehenen Schwellen des Hauses. Ausgangspunkt ist der Personaleingang, von dem aus Gülbin Ünlü die Besucher*innen einlädt, das Gebäude durch unzugängliche, aber dennoch präsente Türen zu erkunden. Es ist eine Einladung, die Institution ohne festes Ziel zu durchqueren und sich auf den Akt des Begegnenlassens einzulassen. Das Werk wird zu einer stillen Choreografie der Bewegungslosigkeit, die das latente Potenzial
Ausstellungen | Ausstellung

Sag mir, wo die Blumen sind... 80 Jahre nach dem Krieg – Fotografien von Roger Cremers

Anlässlich 80 Jahre Kriegsende (1945-2025) zeigt das Jüdische Museum Wien eine Fotoausstellung, die sich mit den Nachwirkungen und der Gegenwart der Schoa und des Zweiten Weltkriegs befasst. Mit der Serie „World War Two Today“ dokumentiert der niederländische Fotograf Roger Cremers (geb. 1972) historisch kontaminierte Landschaften, ehemalige Kriegsschauplätze und Gedenkstätten in Europa, und nähert sich dabei der Frage an, wie Nachkriegsgesellschaften mit dem Erbe der großen Katastrophen des 20. Jahrhunderts umgehen.

Cremers hält offizielle Gedenkfeiern genauso wie Reenactments oder Gedenkstätten-Besuche fest. Dabei wird er zum Chronisten des Erinnerns, Verdrängens und Vergessens des Zweiten Weltkriegs in vielen Teilen Europas, der Ukraine und Russlands. „World War Two Today“ legt nahe,
Ereignisse | Konzert

Brahms am Morgen IV

Studierende der MHL-Kirchenmusik
Prof. Franz Danksagmüller / Prof. Arvid Gast / Prof. Johannes Knecht, Projektleitung

Franck: Choral h-Moll aus: Trois chorales
Improvisationen

Eintritt frei
Aufführungen | Kindertheater

Das Kind der Seehundfrau

Musiktheater für Kinder / Vorstellungen für Schulklassen

Text von Sophie Kassies
Deutsch von Eva Maria Pieper
Musik von Robyn Schulkowsky

„Du sollst wissen, dass ich immer bei dir bin.“
Weit im hohen Norden ist ein einsamer Fischer mit seinem Kajak unterwegs, als er plötzlich etwas entdeckt, was ihm den Atem stocken lässt: Eine Gruppe Seehunde hat ihr Fell abgelegt und sich in Menschenfrauen verwandelt. Er verliebt sich in eine der Seehundfrauen und nimmt schnell ihr Fell an sich. Sie ist tatsächlich bereit, ihr angestammtes Element, das Wasser, zu verlassen und den Fischer zu heiraten – unter einer Bedingung: Nach sieben Jahren muss er ihr das Fell zurückgeben. Das gemeinsame Kind wächst glücklich heran, doch die sieben Jahre sind bald vorbei. Wird der Fischer sein Versprechen halten?

Ob das spannungsgeladene Knacken der Eisdecke ode
Konzerte | Kinderkonzert

Lausch-Konzert: Eine Drachengeschichte

Monika Sigl-Radauer (Konzept und Moderation)
DUO XYMBAL
Daniela Canale (Gitarre)
José Fernando Elias (Schlagwerk)

Eine Geschichte von Können, Mut und Freundschaft: Es war einmal ein Drache, der konnte ein paar Kunststücke, aber was nutzte ihm das, wenn er sie niemandem zeigen konnte? Da entdeckte er ein Plakat mit der Einladung in den Zoo.

Mal still lauschend, dann wieder in Bewegung, tanzend und singend. Die beliebten Lausch-Konzerte begeistern große und kleine Konzertgänger auch in der Saison 24/25. Die Zuhörenden sind wieder ganz nah an der Musik und können den Musikern auf Tasten, Saiten, Klappen, Ventile und Stimmbänder schauen. Fink Fridolin findet in seinem dritten Abenteuer eine verzauberte Flöte, ausgerechnet zum Fasching verschwindet Mozarts Perücke, Drache
Ereignisse | Schauspiel

[EOL]. End of Life

Eine virtuelle Ruinenlandschaft
Performative Installation in Virtual Reality von DARUM

Eine Koproduktion von DARUM und brut Wien

Wie soll mit unserem digitalen Erbe umgegangen werden? In „[EOL]. End of Life“ lädt das Regie-Duo DARUM dazu ein, in dramaturgisch und technisch beeindruckenden virtuellen Realitäten über den Fortbestand eines fiktiven „Metaverse 1.0“ zu entscheiden.

In „[EOL]. End of Life“ beweisen Victoria Halper und Kai Krösche, dass ein limitierter Raum von 9,6 Quadratmetern zu einem unüberschaubaren Metaversum werden kann. Denn sobald die Teilnehmer*innen eine VR-Brille aufsetzen, werden sie von einem fiktiven Großkonzern in eine digitale Ruinenlandschaft geschickt, um dort zu entscheiden, welche Daten erhalten bleiben dürfen und was unwiederbringlich gelöscht werden soll. Dabei treffen sie unter anderem auf Echos vergangener Existenzen, die mittlerweile
Literatur | Lesung

Liefering, Parsch, Hochkönig. Walter Kappachers Salzburg

In Romanen wie „Die Werkstatt“ (1975) und „Ein Amateur“ (1993) hat Walter Kappacher Salzburg literarisch eindrucksvoll in Szene gesetzt. Sie zeigen die Stadt abseits touristischer Klischees, als Ort der Arbeitswelt und der alltäglichen Mühsal. In „Die Amseln von Parsch“ (2013) und „Ich erinnere mich“ (2018) blickt er schließlich noch einmal zurück auf seine Erfahrungen als Mechaniker-Lehrling, als Angestellter eines Reisebüros und junger Schriftsteller.

Neben der Stadt spielt auch das Land Salzburg eine wichtige Rolle in Kappachers Werk, am prominentesten im Roman „Der Fliegenpalast“ (2009), der von einem Aufenthalt Hugo von Hofmannsthals in Bad Fusch erzählt: ein Porträt des gealterten Dichters, aber auch ein Porträt dieses heute wenig bekannten Kurortes. – Peter Handke hat Kappachers
Konzerte | Kinderkonzert

Xplore@NWD – Kinder- und Jugendkonzert: Peer Gynt auf der Suche nach dem Glück

Nordwestdeutsche Philharmonie
Nadja Karasjew, Konzept und Moderation
Maria Benyumova, Leitung
Aufführungen | Kindertheater

Das Kind der Seehundfrau

Musiktheater für Kinder / Vorstellungen für Schulklassen

Text von Sophie Kassies
Deutsch von Eva Maria Pieper
Musik von Robyn Schulkowsky

„Du sollst wissen, dass ich immer bei dir bin.“
Weit im hohen Norden ist ein einsamer Fischer mit seinem Kajak unterwegs, als er plötzlich etwas entdeckt, was ihm den Atem stocken lässt: Eine Gruppe Seehunde hat ihr Fell abgelegt und sich in Menschenfrauen verwandelt. Er verliebt sich in eine der Seehundfrauen und nimmt schnell ihr Fell an sich. Sie ist tatsächlich bereit, ihr angestammtes Element, das Wasser, zu verlassen und den Fischer zu heiraten – unter einer Bedingung: Nach sieben Jahren muss er ihr das Fell zurückgeben. Das gemeinsame Kind wächst glücklich heran, doch die sieben Jahre sind bald vorbei. Wird der Fischer sein Versprechen halten?

Ob das spannungsgeladene Knacken der Eisdecke ode
Ereignisse | Konzert

Lunchtime Concert III

Quartett HANA
Dr. Teresa Cäcilia Ramming, Moderation

Ravel: Streichquartett F-Dur

Eintritt frei
Konzerte | Klassik

Lunchtime-Konzert

Konzert am Mittag! Studierende der Hochschule Luzern bespielen während einer halben Stunde den Club Knox.

Kevin Fang, Klavier
Familie+Kinder | Kinderprogramm

„Alle dürfen mit“ Bilderbuchkino mit Bastelaktion

Fröbel-Pädagogin Tanja Gebel nimmt euch mit auf einen kleinen Ausflug durch das Buch der renommierten schwedischen Kinderbuchautorin Anna-Clara Tidholm. Wohin geht es genau? Lasst euch überraschen und steigt ein in das blaue Lastauto. Im Anschluss an das Bilderbuchkino gibt es die Möglichkeit, ein eigenes kleines Büchlein zu basteln, in das ihr Geschichten und Figuren malen könnt.
Empfohlen für Familien mit Kindern ab 2 Jahren. Ohne Anmeldung. Der Eintritt ist frei.

Über das Buch „Alle dürfen mit“
Was tut man, wenn es jemandem schlecht geht? Man kümmert sich um ihn. Das denkt sich auch das Mädchen mit dem Lastauto. Der Wichtel ist ganz allein? Dann darf er mitfahren. Ebenso der kleine Junge, der dumm hingefallen ist, der Hund, den es friert und der Teddy, der so traurig ist – alle d
Aufführungen | Aufführung

Auf Wiederseh'n ingendwo in der Welt

Lieder und Texte jüdischer emigrierter Komponisten / Gastspiel

Ein Programm voller Sprachwitz und Leichtigkeit zwischen Tingel Tangel, Broadway und Hollywood mit Liedern wie „Allein in einer großen Stadt“, „Padam“,
„I’m A Stranger Here Myself“ und „On Green Dolphin Street“, von Komponisten wie Kurt Weill, Bronislaw Kaper, Walter Jurmann, Emmerich Kálmán,
Franz Waxmann, Friedrich Hollaender, Werner Richard Heymann, Norbert Glanzberg u. Mischa Spoliansky.
Sie alle prägten den Klang des 20. Jahrhunderts auf vielfältige Weise: Einerseits gehörten sie zur bunten Kultur des Berliner Nachtlebens der 20er Jahre; ihre Chansons, Operetten, Schlager und Tanzarrangements erklangen in den Theatern, Kabaretts und Tanzlokalen der Hauptstadt.
Andererseits mussten sie alle nach 1933 emigrieren und konnten, oft nach anfänglich großen Schwierigkeiten, schließlich do
Aufführungen | Kindertheater

Tom Sawyer

Kurt Weill

Gib jedem Tag die Chance, der Schönste deines Lebens zu werden.

Mark Twains Kinderbuchklassiker über Freundschaft, wilde Abenteuer, das Erwachsenwerden und die erste zarte Liebe mit der Musik des Deutsch-Amerikaners Kurt Weill.

In einer kleinen Stadt am Mississippi genießt Tom Sawyer ein unbeschwertes Leben bei seiner Tante Polly. Seine größten Probleme: jeden Tag in die Schule gehen zu müssen, Becky, die ihn nicht mal anschaut und der doofe Streber Alfred Temple. Eines Nachts aber werden Tom und sein bester Freund Huckleberry Finn Zeugen eines schauerlichen Mordes. Aus Furcht vor dem gefährlichen Täter schwören sie sich, keinem etwas zu verraten. Als der Verdacht dann aber auf den Falschen fällt, ist der Mut und der Zusammenhalt der beiden Jungen gefragt …

Empfohlen ab Klasse 1
Konzerte | Jazz

Freie Improvisation Semesterkonzerte

18:00 Uhr
Amélie Falus (voc), Noemi Laura Kirchmayer (voc), Matthias Studer (clo), Leandra Bümmel (p), Cedric Lütolf (b), Hans-Ueli Landolt (dirigieren)
Jan Schlegel, Leitung

18:15 Uhr
Simon Keel (voc), Elea Limacher (voc), Flavia Meyer (voc), José Carvalho Da Cunha Diogo (tpt), Martin Pajumaa (tpt), Nataliia Semenova (p),Radu Mihai Tudorache (b)
Christian Weber, Leitung

18:30 Uhr
Anne-Catherine Biedermann (voc), Flavio Andrea Wanner (voc), Emese Banhazi (fl), Carmen Meier (sax), Simon Frei (p), Jonas Florin Kummer (git), Fabian Lötscher (kb), Luca Poloni (drs)
Marc Unternährer, Leitung

18:45 Uhr
Maeva Briacca (voc), Jean-Baptiste Drennan (ob), Lorenzo Loberto (fagott), Mirjam Saladin (horn), Mirjam Cohen (vio), Yufei Liu (p), Jonas Gerigk (kb), Ivan Chvarkou (kb), Maurizio
Konzerte | Neue Musik

Dein persönliches Notfallkonzert in Paderborn

Auf Notfälle aller Art geht das Orchester im Treppenhaus musikalisch ein. So kann in DEIN PERSÖNLICHES NOTFALLKONZERT jede*r Zuhörer*in die eigenen kleineren oder größeren Notfälle vom Treppenhaus-Streichquartett ganz individuell mit einer Klassik-Infusion behandeln lassen – oder einfach im Publikum an diesem berührenden Konzerterlebnis teilhaben.
Konzerte | Klassik

Podium – Gesang

Konzert mit Studierenden der Klasse Hans-Jürg Rickenbacher
Aufführungen | Oper

Rigoletto

Melodramma in drei Akten von Giuseppe Verdi (1813-1901)

Nach Victor Hugos Schauspiel «Le Roi s’amuse»

Giuseppe Verdis Rigoletto in der Inszenierung von Tatjana Gürbaca gehört zu den erfolgreichsten Repertoire-Klassikern des Opernhauses Zürich. Gürbacas Interpretation verzichtet auf Festglanz und konventionellen Faltenwurf und akzentuiert die scharfe Gesellschaftskritik, die dem Stück innewohnt. Die Regisseurin braucht nicht viel mehr als einen langen Tisch, um die Geschichte des Hofnarren Rigoletto und seiner weggesperrten Tochter Gilda in all ihren Facetten und Abgründen zu zeigen. Der Hof von Mantua ist eine verdorbene Männergesellschaft, die sich nur noch in Demütigungen und Amüsements aus Langeweile ergeht. Es ist eine Welt, die moralisch zerrüttet ist und keine Werte mehr kennt: Spass zu haben, heisst hier, die anderen zu erniedrigen, u
Aufführungen | Operette

Die Fledermaus

Operette von Johann Strauß

„Glücklich ist, wer vergisst, was doch nicht zu ändern ist!“ Sie ist vermutlich die beliebteste, sicherlich aber die wienerischste aller Operetten: Johann Strauß‘ unsterbliche Fledermaus. Ausufernde Partys, erotische Verwechslungen, Verschwörungen, Intrigen und eine große Portion Schadenfreude: der Höhepunkt der Goldenen Operettenära bietet doppelbödige Unterhaltung im Walzertakt. Und wenn die gesellschaftliche Fassade zu sehr bröckelt, kann man alles noch der Wirkung des Champagners in die Schuhe schieben. „Im Feuerstrom der Reben“ schlägt man eben leicht über die Stränge.

Die Volksoper gilt als das wienerischste Opernhaus der Stadt. So ist es nicht verwunderlich, dass Johann Strauß‘ Meisterwerk hier quasi zum Familiensilber zählt. Kein Werk wurde an der Volksoper bisher öfter gespielt
Ereignisse | Neue Musik

Eröffnung der 25. intersonanzen “transreal”

mit Eröffnungsredner:innen aus Politik und Kultur

Eröffnung transvisuelle Hörstücke und Mediathek 25 Jahre Intersonanzen
(täglich bis 18.5. während der Öffnungszeiten.)

Videoarbeiten von Peter Paul-Kubitz und Stefan Lienenkämper helldunkel-mittag, Ludger Kisters translucency, Bettina Kuntsch und Thomas Gerwin Klangbild#1, Veit Lup und Lothar Voigtländer Masse+Macht, Alex Nowitz Searching the Magpie, Rose Schulze und Helmut Zapf Räume II, Zoran Terzić Space People, Sabine Vogel recorded landscapes
Aufführungen | Schauspiel

Offene Wunde

ein dokumentarisches Theaterstück über das Attentat am OEZ
von Tunay Önder & Christine Umpfenbach

Uraufführung: 24.4.2025

Am 22. Juli 2016 tötet ein Attentäter aus rassistischen Motiven neun junge Münchner*innen am Olympiaeinkaufszentrum: Armela, Can, Dijamant, Guiliano, Hüseyin, Roberto, Sabine, Selçuk und Sevda. Danach richtet er sich selbst hin. Fast alle Ermordeten sind in München geboren und aufgewachsen. Sieben der neun Todesopfer sind Muslime, ein Todesopfer ist Roma und ein Todesopfer ist Sinto. Die Ermittlungsbehörden sowie der bayerische Verfassungsschutz stufen die Tat zunächst nicht als politisch motivierten Anschlag ein, sondern als Amoklauf, obwohl die rechtsextreme Gesinnung des Täters bekannt war. Erst drei Jahre nach der Tat schließen sich die bayerischen Sicherheitsbehörden der Einschätzung des Bundesamtes für Justiz an und ordnen den Anschlag als recht
Aufführungen | Musiktheater

The Tempest

Oper in drei Akten von Thomas Adès

Premiere: 17.5.2025
anschließend Premierenfeier

Libretto von Meredith Oaks nach William Shakespeares
gleichnamiger Komödie von 1611

Der Stoff, aus dem (Alb-)Träume sind: Ein heftiger Sturm fegt über das Meer, „Hell is empty, all the devils here“, schreit eine Schiffsbesatzung im Kampf gegen das Ertrinken. Doch schnell offenbart sich, dass in dem wohl jüngsten Repertoireklassiker der Operngeschichte andere Mächte im Spiel sind. Der Mailänder Thronfolger Prospero wurde von seinem machthungrigen Bruder Antonio gestürzt und musste sich gemeinsam mit seiner Tochter Miranda auf eine abgelegene Insel retten. Er meisterte die Kräfte dunkler Magie und brachte nicht nur den Luftgeist Ariel unter seine Macht, sondern unterjochte auch den dort scheinbar rechtmäßigen Herrscher Caliban. Es war A
Ereignisse | Schauspiel

SANCTA

Opernperformance von Florentina Holzinger mit Paul Hindemiths Oper „Sancta Susanna“, geistlichen Werken und Neukompositionen von Johanna Doderer, Born in Flamez, Stefan Schneider u. a.

Eine Produktion von Florentina Holzinger/Spirit, neon lobster, dem Mecklenburgischen Staatstheater und der Staatsoper Stuttgart in Koproduktion mit den Wiener Festwochen | Freie Republik Wien und der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz Berlin (in Kooperation mit der Komischen Oper Berlin), Opera Ballet Vlaanderen, Julidans und Theater Rotterdam.

Florentina Holzingers erste Opernperformance „SANCTA“ setzt sich mit den patriarchalen Strukturen der Kirche auseinander. Nachdem die Solistinnen und der Chor in Nonnenkostümen die expressive Hindemith-Oper auf die Bühne gebracht haben, entwickelt sich ein lustvoller Parallelentwurf zu einem Gottesdienst: Hier wird die Sixtinische Kapelle zur Kletterwand, Gott zum Roboter und die Oper zum Rockmusical. Auf der Suche nach Transzendenz verdreh
Aufführungen | Oper

Lucia di Lammermoor

Gaetano Donizetti

Dramma tragico in drei Akten
Libretto von Salvatore Cammarano nach Walter Scotts Roman The Bride of Lammermoor

Lucia Ashton verliebt sich in den Todfeind ihrer Familie. Edgardo und sie schwören sich ewige Treue. Lucias Bruder Enrico will sie jedoch um jeden Preis an einen reichen Erben verheiraten. Als Lucia sich schließlich von allen verlassen sieht und ihr geliebter Edgardo sie schmäht und beschimpft, ermordet sie in der Hochzeitsnacht den ihr aufgezwungenen Ehemann. Von der Familie als wahnsinnig bemitleidet, empfindet Lucia ihre Tat als Befreiung und sich dem Glück mit dem Geliebten endlich nahe. Lucia di Lammermoor, nach dem Bestseller-Roman von Sir Walter Scott, ist eine Perle des Belcanto aus der Feder Gaetano Donizettis aus dem Jahr 1835 und eine gesangliche und darstellerisch
Aufführungen | Oper

Jakob Lenz

Kammeroper von Wolfgang Rihm (*1952)

Text von Michael Fröhling frei nach Georg Büchners «Lenz»

In der Kammeroper Jakob Lenz finden die künstlerischen Impulse von drei jungen Talenten auf kongeniale Weise zueinander: Im Zentrum steht Jakob Lenz selbst, ein hochsensibler Aussenseiter der Sturm-und-Drang-Zeit, der im Januar 1778 in angeschlagenem Zustand durchs Elsass wandert und bei Pfarrer Oberlin Zuflucht findet. Basierend auf historischen Aufzeichnungen Oberlins hat der jung verstorbene Georg Büchner seine Novelle Lenz geschrieben. Dieser Text inspirierte wiederum den 25-jährigen Komponisten Wolfgang Rihm 1978 zu einem frühen Erfolgswerk, das inzwischen zu den meistgespielten Kammeropern des 20. Jahrhunderts gehört. Rihm hat dem inneren Zustand von Lenz nachgespürt und vor allem die Stimmen vertont, «die nur Lenz hört». M
Konzerte | Konzert

Janine Jansen, Paavo Järvi

The Unfinished, the One and the Tragic

Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen
Paavo Järvi, Leitung
Janine Jansen, Violine

Franz Schubert: Symphonie N° 7 D 759 «Unvollendete» / «Inachevée»
Ludwig van Beethoven: Violinkonzert
Franz Schubert: Symphonie N° 4 D 417 «Tragische» / «Tragique»

Wenn der Dirigent Paavo Järvi von «dream team» spricht, meint er seine langjährige Partnerschaft mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. Eine besondere Beziehung besteht auch zu Geigerin Janine Jansen, der Le Temps einen «mitreißenden Bogenstrich» attestierte und die mit Järvi und dem Orchester Beethovens ViolInkonzert interpretiert. Gerahmt durch zwei Symphonien Schuberts, die «Unvollendete» und die «Tragische», mit denen sich ihr Schöpfer aus dem übermächtigen Schatten Beethovens zu befreien suchte.

Da
Aufführungen | Oper

The Greek Passion

Oper in vier Akten von Bohuslav Martinů

Libretto vom Komponisten nach dem Roman Der wiedergekreuzigte Christus von Nikos Kazantzakis
1. Fassung (1957)

Wenn soziale Rollen und Werte neu verhandelt werden, tun sich existenzielle Fragen auf: Wer bin ich? Wer kann ich sein? Und was kann ich tun, um ein guter Mensch zu sein? In The Greek Passion sind die Bewohner:innen eines griechischen Dorfs schmerzlich damit konfrontiert, nachdem sie die Rollen für das anstehende Passionsspiel verteilt haben. Als eine Gruppe von Geflüchteten erscheint und um Hilfe bittet, wächst die Überforderung. The Greek Passion beschäftigt sich mit den wichtigsten Themen unseres Zusammenlebens: Humanität und Nächstenliebe. Mit griechischer Folklore, orthodoxer Liturgie und großen Chortableaus erzählt sie die Geschichte auch musikalisch volksnah und gehört
Aufführungen | Tanz

Memory

Tanzproduktion in drei Teilen über das Erbe, das Bewahren – das Museum

Premiere: 3.5.2025

Museen zeigen den Reichtum unseres Lebens. Sie sind Orte des Bewahrens, Forschens, der Teilhabe und des Austauschs. In ihnen begegnen wir Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft und immer auch uns selbst. Drei Choreografien thematisieren das Museum auf sehr unterschiedliche Weise: Anouk van Dijk geht in The attachment Piece (AT) Begriffen wie Besitz, Befestigung und Geborgenheit nach. Sol Bilbao Lucuix erkundet in ihrer Kreation die Verbindung von verkörpertem Erbe und Museum. Mit Doris Humphreys Water Study (1928) betreten wir schließlich das Museum der Tanzgeschichte.

Choreografie: Doris Humphrey, Sol Bilbao Lucuix
Choreografie: Anouk van Dijk
Komposition, Künstlerische Mitarbeit Tanz: Fabrizio di Salvo
Choreografische Einstudierung Water Study: Aurélie Berland
Ereignisse | Neue Musik

Eröffnungskonzert im DAS MINSK Kunsthaus in Potsdam

NeoQuartett (PL):
Karolina Piątkowska-Nowicka – Violine, Paweł Kapica – Violine, Michał Markiewicz – Viola, Krzysztof Pawłowski – Cello

Sebastian Elikowski-Winkler: Shadows of Revolution
Pawel Szymanski: Four Pieces for quartett
Irina Emeliantseva: Streichquartett - UA
Manuel Rodriguez: Valenzuela Patres II

80 Jahre Kriegsende: Gespräch mit Ralf Hoyer und Nele Hertling (geb. Schröder)
Hanning Schröder Streichquartett über das Lied der Moorsoldaten (1957)
Ereignisse | Konzert

Messages Musicales

Angela Firkins Flöte
Sergio Sánchez Oboe
Jens Thoben Klarinette
Adrián Díaz Martínez Horn
Konstanze Eickhorst, Konrad Elser, Florian Uhlig Klavier
Troels Svane, Ulf Tischbirek Violoncello
Johannes Fischer Leitung Boulez Messagesquisse
Studierende der MHL

Franck: Prélude, Choral et Fugue
Poulenc: Sextett
Boulez: Messagesquisse
Brahms: Klarinettentrio a-Moll op. 114

Eintritt 15 / 20 Euro (ermäßigt 9 / 13 Euro)
Aufführungen | Schauspiel

Caligula

von Albert Camus

Der Kaiser trauert. Caligula gilt als die Hoffnung des römischen Reiches, ein gewissenhafter junger Herrscher mit den besten Absichten. Doch der Tod seiner geliebten Schwester Drusilla stürzt ihn in eine tiefe Krise. "Die Menschen sterben, und sie sind nicht glücklich", stellt er trocken fest. Diese schlichte Erkenntnis weitet sich jedoch aus zu einer grundsätzlichen Infragestellung der menschlichen Existenz, der Moral und der Gesellschaft. Was für einen Sinn hat unser Streben? Und welchen Sinn kann ein allmächtiger Herrscher in seinem Tun finden? Seine Willkürherrschaft wird zu einem radikalen Experiment, nach dem Unmöglichen zu streben, das dabei aber vielmehr den Wahnsinn der absoluten Macht offenbart. So gibt er seinen Feinden immer mehr Grund, seine Ermordung zu planen.

Die Willkür
Aufführungen | Schauspiel

Farm der Tiere

Ein Märchen von George Orwell

Premiere: 26.4.2025

Ein partizipatives Projekt mit Jugendlichen aus Bonn und Mitgliedern des Schauspielensembles

Der Farmer Mr. Jones behandelt die Tiere auf seiner Farm alles andere als gut. Er sperrt sie ein, drangsaliert sie und beutet sie aus. Als er sehr betrunken über mehrere Tage vergisst, seine Tiere zu füttern, lassen diese auf Hunger Taten folgen und vertreiben Jones gemeinschaftlich vom Hof.

Neue Zeiten brechen an! Die Tiere stellen Gebote auf und entwickeln eine neue Gesellschaftsordnung. Zunächst läuft alles hervorragend. Alle bringen sich je nach ihren Möglichkeiten ein und versuchen, neue Fähigkeiten zu erlernen, um mehr zur Gemeinschaft und dem Wohlergehen aller beizutragen. Doch mit der Zeit ziehen nicht mehr alle mit und schon bald stellt sich heraus: „Alle Tiere
Konzerte | Konzert

Stefanovich & SDLW

Tamara Stefanovich, Klavier
Christopher Dell, Vibrafon
Christian Lillinger, Schlagzeug
Jonas Westergaard, Kontrabass

Dmitri Schostakowitsch: Sonate für Klavier Nr. 1 D-Dur op. 12
Pierre Boulez:Sonate für Klavier Nr. 2
Dell-Lillinger-Westergaard: Bellingham I; Frankfurter Blocks
Stefanovich-Dell-Lillinger-Westergaard: Montbrison

Für die »furchtlose Ausnahme-Pianistin« (The Guardian) Tamara Stefanovich ist kein Stil zu fern und kein Stück zu schwer, gerade in der zeitgenössischen Musik. Das beweist sie einmal mehr bei ihrem Konzert im Internationalen Musikfest Hamburg mit der stürmischen Ersten Klaviersonate des 19-jährigen Dmitri Schostakowitsch und der vermeintlich unspielbaren Zweiten von Pierre Boulez, die dessen Credo erlebbar macht, Musik sei »kolle
Aufführungen | Tanz

Feu

Von Fanny Alvarez

Formica Production, Frankreich

Fanny Alvarez und ihre Performer entdecken, dass eine ausgeprägte Neugier, ein ähnliches Misstrauen gegenüber vorgegebenen Rahmenbedingungen und eine tiefe Begeisterungsfähigkeit sie eint. Feu ist ein rauhes Theatererlebnis voller überbordender Energie, ein Ritual der äußersten Erregung, um die Körperimpulse zu feiern. Mit dieser Performance will die Choreographin Fanny Alvarez den Funken überspringen lassen. „Wir sollten uns Sätze ausdenken, die das genaue Gegenteil der Warnungen sind, die zum Schutz der Wälder aufgehängt werden, so etwas wie: Für den Fortbestand eurer Welt, um euren Platz in dieser Welt zu sichern, solltet ihr folgende Anweisungen priorisieren: das Feuer nähren, dem Feuer Brennstoff zuführen, das Feuer hüten." Martine Delvaux

Performa
Aufführungen | Schauspiel

forecast : ödipus – living on a damaged planet (τύφλωσίς, II)

von Thomas Köck

Premiere: 25.4.2025

Theben ist vom Klimawandel gezeichnet: die Böden staubtrocken, die Luft verschmutzt und Trinkwasser eine knappe Ressource. Und trotzdem zerschneiden mehrspurige Autobahnen Städte und Landschaften. Ein Systemwechsel hin zu einer Politik des Verzichts liegt in weiter Ferne. Die Mahnungen der Priesterinnen verhallen ungehört, ein Chor wohlstandswutschnaubender greiser Männer beharrt auf dem Status Quo und zwischendrin streiten die politischen Führer Ödipus und Kreon um die richtigen politischen Strategien und die Vormachtstellung im Staat. Ödipus' Gattin Iokaste positioniert sich auf der Seite der Eliten und spricht der breiten Masse der Bürger*innen politisches Urteilsvermögen ab. Was sagt in dieser verfahrenen Situation das Orakel von Delphi? Und welche Botschaften üb
Konzerte | Jazz

Workshopkonzert Jazz «Kieran Brot»

Präsentationen aus den Workshops Jazz

Performance-spezifischer Workshop: Leader Kieran Brot
Mats Spillmann (tp), Kieran Brot (git), Paul Studer (b), Noah Studer (drs)
Matthias Spillmann, Leitung
Aufführungen | Schauspiel

Bernarda Albas Haus

von Alice Birch nach Federico García Lorca / übersetzt von Ulrike Syha

Die Tür ist zu. Für die nächsten acht Jahre darf keine der Frauen das Haus verlassen, so verlangt es eine Tradition, die nach dem Tod des Mannes eine Trauerphase diesen Ausmaßes anordnet. Die fünf Töchter stehen unter Schock. Ihre Mutter Bernarda Alba setzt die Vorschrift unerbittlich um, und wenn es sein muss mit Gewalt. Das Haus wird zum Gefängnis. Abgeriegelt von der Welt und eingesperrt mit ihrem Hunger nach Leben, ihrer stillgelegten Sexualität und dem Begehren von Freiheit und Würde macht sich die Wut auf das repressive patriarchale System unter den Frauen breit. Bald richten sie den Schmerz gegen sich selbst und die anderen, bis es zur Katastrophe kommt.

Mit »Bernarda Albas Haus«, seinem letzten Stück kurz vor seiner Ermordung durch die Faschisten der spanischen Militärdiktatur,
Ereignisse | Konzert

Da Blechhauf'n

Christian Wieder | Trompete, Flügelhorn
Christoph Haider-Kroiss | Trompete, Flügelhorn
Dominic Pessl | Trompete, Flügelhorn
Bernhard Holl | Posaune, Steirische Harmonika
Philipp Fellner | Posaune, Basstrompete
Markus Wonisch | Posaune
Albert Wieder | Helikon, Tuba

„Da Blechhauf’n“ – österreichisch für „Der Blechhaufen“, abgekürzt „BH“ ist eine Blasmusikgruppe aus Österreich. Die sieben Mitglieder – „vier aus dem Burgenland, zwei aus der Steiermark und ein Veganer“ – spielen alle brillant und sind akademisch geprüfte Musiker. Drei Trompeten, drei Posaunen, ein Helikon und gelegentlich eine Ziehharmonika bilden ein Ensemble, das vor nichts zurückschreckt.

Ursprünglich frönten die Musiker mit „Da Blechhauf’n“ ihrer Leidenschaft, der Volksmusik im neuen Gewand. Inzwischen ist das K
Aufführungen | Komödie

ZWEI WIE BONNIE UND CLYDE

Komödie von Tom Müller und Sabine Misiorny

Komödie von Tom Müller und Sabine Misiorny

Manni und Chantal sind ein Liebespaar mit großen Träumen – vom großen Geld, von einer Heirat in Las Vegas, Rente in Südamerika. Dafür braucht man Geld, am besten schnell und viel. Manni hat die zündende Idee: Ein Banküberfall! Ein Kinderspiel! Zumindest, wenn man sich auf der Flucht nicht verfahren, das Tanken nicht vergessen und keine blickdichten Strumpfmasken benutzen würde.

Und so enden diverse Versuche der Möchtegern-Ganoven nach etlichen Zwischenfällen und Verwicklungen schließlich in einer handfesten Beziehungskrise. Doch nicht nur das Pech ist ihnen dicht auf den Fersen, auch die Polizei …

ZWEI WIE BONNIE UND CLYDE ist wahrlich ein Feuerwerk, das Anlauf zu einem Überfall auf die Lachmuskeln nimmt, indem ein Gag den nächsten jagt u
Konzerte | Konzert

Herman van Veen

Achtzig

Komponist, Maler, Sänger, Clown, Violinist und, vor allem, melancholischer Chansonnier: Herman van Veen ist ein Ausnahmekünstler. Bereits bei seinem ersten Auftritt in Deutschland im Jahr 1974 bezauberte der damals noch völlig unbekannte, selbsternannte »holländische Clown mit Glatze« sein Publikum. Das war der Beginn einer unglaublichen Karriere, die bis heute andauert. 2025 feiert der niederländische Poet seinen 80. Geburtstag und geht mit seinem neuen Programm »Achtzig« auf Deutschlandtournee.

Veranstalter: Savoy Theater Düsseldorf Inh. Dr. Stefan Jürging
Konzerte | Konzert

Daniel Barenboim dirigiert Mahler

Berliner Philharmoniker
Daniel Barenboim, Dirigent
Dorottya Láng, Mezzosopran
Benjamin Bruns, Tenor

Gustav Mahler: Symphonie Nr. 10: 1. Satz Adagio
Gustav Mahler: Das Lied von der Erde

In seiner 60-jährigen Zusammenarbeit mit den Berliner Philharmonikern hat Daniel Barenboim die Musik Gustav Mahlers bislang ausgespart. Das ändert sich mit diesem Programm. Zu hören sind zwei Spätwerke, beginnend mit dem expressiven Adagio aus der unvollendeten Zehnten Symphonie. Schmerzvolle Melancholie herrscht hier vor, ebenso wie im Lied von der Erde, das auf die verlorene Schönheit des Lebens zurückblickt. Formal zwischen Liederzyklus und Symphonie angesiedelt, ist dies laut Mahler »wohl das Persönlichste, was ich bis jetzt gemacht habe«.

Konzertdauer ca. 2 Stunden und 15 Minuten
Konzerte | Konzert

NDR Elbphilharmonie Orchester / Leif Ove Andsnes / Alan Gilbert

Debussy / Franck / Dutilleux

NDR Elbphilharmonie Orchester
Leif Ove Andsnes, Klavier
Alan Gilbert, Dirigent 

Claude Debussy: Fantaisie für Klavier und Orchester
César Franck: Variations symphoniques für Klavier und Orchester fis-Moll FWV 46
Henri Dutilleux: Sinfonie Nr. 2 »Le Double«

Ist es bloß ein Klischee, wenn man der französischen Musik eine besondere Raffinesse unterstellt? Oder steckt da doch mehr als nur ein Körnchen Wahrheit drin? Eine spannende Frage. Die begleitet Alan Gilbert und das NDR Elbphilharmonie Orchester, wenn sie zusammen mit Leif Ove Andsnes im Rahmen des Internationalen Musikfests Hamburg einen Ausflug nach Frankreich unternehmen. Mit drei visionären Werken, die nur selten den Weg in den Konzertsaal finden und das Musikfest-Motto »Zukunft« auf individuelle Weise beleuchte
Ereignisse | Jazz

Simon Phillips [UK]: PROTOCOL V

Fusion / Rock / Pop

Simon Phillips - Schlagzeug
Alex Sill - Gitarre
Ernest Tibbs - Bass
Otmaro Ruiz - Keyboards
Jacob Scesney - Saxophon

Nachdem das Vorgängeralbum "Protocol IV" für einen Grammy nominiert war, kehrt Simon jetzt mit „Protocol V“ zurück.

Er interpretiert seine abenteuerliche Jazz-/Fusion-Formation erneut neu. Die Instrumentierung wird auf ein Quintett erweitert, einschließlich Saxophon, und führt die Gruppe in klangliche Gefilde, die Fans von Chick Coreas Elektric Band in den späten 1980er-Jahren vertraut sind. Ein Hauch von anderen legendären Künstlern wie John McLaughlin, Tony Williams, Allan Holdsworth und Jan Hammer ist durch das gesamte Album verwoben. Simons beeindruckendes kompositorisches Können wird unter Beweis ge
Konzerte | Klassik

Podium – Violoncello

Konzert mit Studierenden der Klasse Joel Marosi
Aufführungen | Schauspiel

Zur schönen Aussicht

von Ödön von Horváth

Das Hotel „Zur schönen Aussicht“ hat seine besten Tage schon hinter sich. Rechnungen bleiben unbezahlt, die Speisekammer ist leer, die Möbel sind marode. Und schon seit Monaten beherbergen Hoteldirektor Strasser und seine zwielichtigen Angestellten nur die Freifrau Ada von Stetten. Also richtet sich fortan alles nach den Launen und Begierden der zahlungskräftigen Baronin. Unter ihrem Dirigat und isoliert von der durch Krieg und Rezession zerrütteten Gesellschaft feiert die skurrile Gemeinschaft dekadente Gelage und Ausschweifungen – als gäbe es kein Morgen.

Brenzlig wird es jedoch für Strasser und den zweifelhaften Hausfrieden, als mit Christine eine Frau erscheint, mit der er im Jahr zuvor ein Verhältnis hatte, das nicht ohne Folgen blieb. Doch Strasser, die solidarische Gemeinschaft d
Aufführungen | Gespräch

Rassismus und rechte Gewalt | Kontinuitäten rechten Terrors in München

Begleitprogramm zur Inszenierung "Offene Wunde"

Im Anschluss an einzelne Aufführungen der Inszenierung "Offene Wunde" findet in Kooperation mit der städtischen Fachstelle für Demokratie die Diskussionsreihe "Rassismus und rechte Gewalt" statt. Sie richtet sich sowohl an das Publikum des Stücks als auch an alle Interessierten.

In der zweiten Ausgabe der Reihe beleuchten die Expert*innen für Rechtsextremismus Robert Andreasch und Heike Kleffner, wie sich in München seit über 100 Jahren rechtsterroristische Attentate aneinanderreihen. So steht das Attentat am OEZ in einer Reihe mit Morden der Wehrsportgruppe Hoffmann, dem Oktoberfestattentat und den Morden des NSU. Um diese Kontinuitäten zu verstehen, gilt es, die Verbindungen rechter Netzwerke und ihrer Ideologie genauer zu betrachten. Die Offensichtlichkeit dieser Zusammenhänge wurde
Konzerte | Neue Musik

DISCO on Tour

30.4. bis 10.5.2025

Das Orchester im Treppenhaus geht auf große DISCO Tour:
Der Konzertsaal wird zum Club. Dancefloor statt Stuhlreihen. Maximal tanzbarer Klangrausch aus Minimalgrooves und Live-Beats, die auf Elemente zeitgenössischer Musik treffen und das Publikum völlig ohne elektronische Sounds in Tanzekstase versetzen. Zu Kompositionen unter anderem von u.a. von Carlos Cipa, Robin Haigh, Christoph König, Judd Greenstein, Christopher Böhm und Hans-Christian Stephan verschmelzen Publikum und Musiker*innen zu einer bebenden Masse.
Mit »DISCO« zeigte das Orchester im Treppenhaus schon auf Festivals wie »Fusion« oder »Detect Classic«, was die Zukunft klassischer Musik sein könnte – und, dass es sie gibt: Neue Musik zum Tanzen!

Alle Konzerte der DISCO Tour 2025 im Überblick:
Mittwoch, 30.04.25, Oetkerhal
Ereignisse | Konzert

Brahms Night Lounge II

Freie Improvisationen mit Dozierenden der MHL

Eintritt frei
Ereignisse | Konzert

Brahms am Morgen V

Studierende der MHL-Kirchenmusik
Prof. Franz Danksagmüller / Prof. Arvid Gast / Prof. Johannes Knecht, Projektleitung

Franck: Choral a-Moll aus: Trois chorales
Improvisationen

Eintritt frei
Konzerte | Kinderkonzert

Schulkonzert mit den Wiener Symphonikern

»Der Karneval der Tiere«

Wiener Symphoniker
Ania Druml, Klavier
Sophie Druml, Klavier
Lili Winderlich, Erzählerin
Katharina Wincor, Dirigentin

Camille Saint-Saëns: Le carnaval des animaux »Der Karneval der Tiere«. Große zoologische Fantasie (1886)

Endlich ist wieder Karneval! Die ersten Gäste trudeln ein: Löwe, Huhn, Hahn Esel und Schildkröte. Und auch Känguru, Elefant, Fisch und Schwan lassen nicht lange auf sich warten. In 14 Sätzen porträtiert Camille Saint-Saëns die klitzekleinsten und allergrößten Tiere. Es wird musiziert, getanzt und so manches Kunststück aufgeführt. Lili Winderlich spricht Loriots Text zur Musik. Auf zum tierisch-musikalischen Abenteuer!

Anmerkung
Empfohlen für Schüler:innen von 6 bis 10 Jahren
Anmeldungen unter konzerthaus.at/schulkonzerte (€ 6,– pro Schüler:in, Lehrer:innen
Konzerte | Kinderkonzert

Lausch-Konzert: Eine Drachengeschichte

Monika Sigl-Radauer (Konzept und Moderation)
DUO XYMBAL
Daniela Canale (Gitarre)
José Fernando Elias (Schlagwerk)

Eine Geschichte von Können, Mut und Freundschaft: Es war einmal ein Drache, der konnte ein paar Kunststücke, aber was nutzte ihm das, wenn er sie niemandem zeigen konnte? Da entdeckte er ein Plakat mit der Einladung in den Zoo.

Mal still lauschend, dann wieder in Bewegung, tanzend und singend. Die beliebten Lausch-Konzerte begeistern große und kleine Konzertgänger auch in der Saison 24/25. Die Zuhörenden sind wieder ganz nah an der Musik und können den Musikern auf Tasten, Saiten, Klappen, Ventile und Stimmbänder schauen. Fink Fridolin findet in seinem dritten Abenteuer eine verzauberte Flöte, ausgerechnet zum Fasching verschwindet Mozarts Perücke, Drache
Aufführungen | Yoga

Yoga für Senior*innen

Das Festspielhaus Hellerau als Ort der Kultur, der Begegnung und des Tanzes öffnet seine Tore für das Bewegungsangebot der Beratungs- und Begegnungszentrum für Senioren und Seniorinnen Dresden-Klotzsche. An jedem zweiten Freitag im Monat treffen wir uns zur gemeinsamen Yogapraxis von 10:00 bis 11:00 Uhr.

Durch Yoga erhalten wir die Kraft und Beweglichkeit unseres Körpers, kommen zur Ruhe und stärken uns für die Herausforderungen des Alltags. Wir orientieren uns an den individuellen Bedürfnissen der Teilnehmenden, daher sind keine Vorerfahrungen nötig.

Bitte bringen Sie bequeme Kleidung, eine Yoga-/ Sportmatte und bei Bedarf eine wärmende Decke mit.

Dauer: ca. 1 Std.
Sprache: Deutsch
Die Teilnahmegebühr beträgt 3 € und wird am Workshoptag in bar abgerechnet

3 €

Anmeldung mö
Konzerte | Kinderkonzert

Schulkonzert mit den Wiener Symphonikern

»Der Karneval der Tiere«

Wiener Symphoniker
Ania Druml, Klavier
Sophie Druml, Klavier
Lili Winderlich, Erzählerin
Katharina Wincor, Dirigentin

Camille Saint-Saëns: Le carnaval des animaux »Der Karneval der Tiere«. Große zoologische Fantasie (1886)

Endlich ist wieder Karneval! Die ersten Gäste trudeln ein: Löwe, Huhn, Hahn Esel und Schildkröte. Und auch Känguru, Elefant, Fisch und Schwan lassen nicht lange auf sich warten. In 14 Sätzen porträtiert Camille Saint-Saëns die klitzekleinsten und allergrößten Tiere. Es wird musiziert, getanzt und so manches Kunststück aufgeführt. Lili Winderlich spricht Loriots Text zur Musik. Auf zum tierisch-musikalischen Abenteuer!

Anmerkung
Empfohlen für Schüler:innen von 6 bis 10 Jahren
Anmeldungen unter konzerthaus.at/schulkonzerte (€ 6,– pro Schüler:in, Lehrer:innen
Konzerte | Klassik

Podium – Violine

Konzert mit Studierenden der Klasse Isabelle van Keulen
Ereignisse | Schauspiel

[EOL]. End of Life

Eine virtuelle Ruinenlandschaft
Performative Installation in Virtual Reality von DARUM

Eine Koproduktion von DARUM und brut Wien

Wie soll mit unserem digitalen Erbe umgegangen werden? In „[EOL]. End of Life“ lädt das Regie-Duo DARUM dazu ein, in dramaturgisch und technisch beeindruckenden virtuellen Realitäten über den Fortbestand eines fiktiven „Metaverse 1.0“ zu entscheiden.

In „[EOL]. End of Life“ beweisen Victoria Halper und Kai Krösche, dass ein limitierter Raum von 9,6 Quadratmetern zu einem unüberschaubaren Metaversum werden kann. Denn sobald die Teilnehmer*innen eine VR-Brille aufsetzen, werden sie von einem fiktiven Großkonzern in eine digitale Ruinenlandschaft geschickt, um dort zu entscheiden, welche Daten erhalten bleiben dürfen und was unwiederbringlich gelöscht werden soll. Dabei treffen sie unter anderem auf Echos vergangener Existenzen, die mittlerweile
Ereignisse | Konzert

Lunchtime Concert IV

Studierende der MHL
Stefan Weymar, Moderation

Fauré: Streichquartett e-Moll op. 121

Eintritt frei
Konzerte | Konzert

Mnozil Brass

»Jubelei – 30 Jahre Mnozil Brass«

Mnozil Brass Blechbläserensemble
Thomas Gansch, Trompete, Flügelhorn
Robert Rother, Trompete, Flügelhorn
Roman Rindberger, Trompete, Flügelhorn
Gerhard Füssl, Trompete
Leonhard Paul, Posaune, Basstrompete
Zoltán Kiss, Tenorposaune, Altposaune
Wilfried Brandstötter, F-Tuba

30 Jahre ist es nun schon her, dass ein paar rotzfreche Musikstudenten mit philharmonischen Ambitionen im Gasthaus Mnozil in Wien den Verlockungen der Wirtshausmusik nachgaben und so ganz ungeplant den Weg ins Entertainment Business einschlugen.

Man ließ die hehre Welt der Klassik hinter sich und bereiste den Globus fortan im Auftrag der angewandten Blasmusik. Der Erfolg stellte sich rasch ein und es kam, wie es kommen musste: Die Dekaden vergingen wie im Flug u
Konzerte | Konzert

Akademiekonzert

Studierende der Barenboim-Said Akademie

In der beliebten Reihe der Akademiekonzerte stellen sich die Studierenden der Barenboim-Said Akademie als Teil ihrer Ausbildung dem Publikum vor. Dabei geben die jungen Musiker:innen einen direkten Einblick in das Repertoire, mit dem sich auf den Eintritt ins internationale Musikleben vorbereiten. Diese etwa einstündigen Kammermusikprogramme, die sich besonders gut für den Besuch mit Schulklassen eignen, werden jeweils kurzfristig bekanntgegeben.
Familie+Kinder | Jugendtheater

Faust – eine Tragödie

stellwerk - junges Theater Weimar (15+)

Gastspiel im Rahmen von AUGENBLICK MAL! Das Festival des Theaters für junges Publikum

Goethes Faust ist für viele Menschen der Inbegriff eines Theaterklassikers. Kaum einem Werk wurde so oft zugeschrieben, genial, tiefgründig und stets aktuell zu sein. Kaum jemand kommt ohne die Lektüre um den Gelehrten Faust und seinen Deal mit Mephisto durch den Deutschunterricht. Auf kaum einer deutschen Bühne wurde noch nicht die sogenannte „Gretchenfrage“ gestellt und die gleichnamige junge Frau zur Mörderin ihres Kindes gemacht. Auf der Bühne des stellwerk hat des Pudels Kern sich vor 20 Jahren zuletzt offenbart. Es wurde also höchste Zeit, sich den absoluten All Time Favourite der Theatergeschichte wieder vorzuknöpfen und zu schauen, ob er den Fragen der Zeit und der Perspektive einer neuen Gene
Ereignisse | Konzert

Chansons

Studierende der MHL
N.N., Moderation

Ravel: Cinq mélodies populaires grecques (Füng griechische Volkslieder)
Satie: Trois mélodies (Drei Melodien) / Trois autres mélodies (Drei andere Melodien)
Boulanger: Clairières dans le ciel (Lichtungen in den Himmel)
Satie: Ludions
Ravel: Trois chansons madécasses (Drei madegassische Lieder)

Eintritt 8 / 11 Euro (keine Ermäßigung)
Ereignisse | Führung

„Der Kölner Dom und die Juden“

Führung mit Dr. Thomas van Nies

Im und am Kölner Dom lassen sich einige Kunstwerke entdecken, die den christlichen Blick auf das Judentum widerspiegeln. Mehrere unter ihnen zeugen dabei von einer durch die Jahr-hunderte ausgebildeten Judenfeindschaft der katholischen Kirche, die in ihrer Haltung erst durch das Zweite Vatikanische Konzil (1962-65) einen epochalen Wandel vollzog. Im Rah-men der Führung besteht die Möglichkeit, sich vor Ort im Dom exemplarisch mit einigen Kunstwerken auseinanderzusetzen, diese historisch einzuordnen und zugleich das schleich-ende Gift bildlicher Darstellungen und deren fatale Folgen nachzuvollziehen.

Treffpunkt: Domforum, Domkloster 3, 50667 Köln (bitte 10 Minuten vor Beginn erscheinen)

Kosten: Heimatverein Mitglieder 14,- €, Gäste 10,- € (Anmeldung erforderlich)

Anmeldungen über d
Aufführungen | Tanz

Masse

Tanzklassen & Dresdner Jugendsinfonieorchester des Heinrich-Schütz- Konservatoriums

Eine Masse von Lebewesen – von Menschen, von Meinungen, von Perspektiven: Was zeichnet das Phänomen „Masse“ aus? Welche Mechanismen steuern sie und welche Aggregatzustände werden dabei erreicht? Warum ist das Ganze stets mehr als die Summe seiner Teile?

Der Fachbereich Tanz und das Dresdner Jugendsinfonieorchester des Heinrich-Schütz- Konservatoriums gehen diesen Fragen in der Produktion „MASSE“ auf den Grund und beleuchten das Thema von verschiedenen Seiten: physikalisch, ideell, abstrakt und konkret. Die Zuschauer*innen erwarten neue Sichtweisen auf eines der ältesten Phänomene der Welt in einer musikalisch-tänzerischen Interaktion, die das Lebensgefühl der Ausführenden unmittelbar erlebbar macht.

Nach der erfolgreichen Premiere im Jahr 2019 ist das beeindruckende
Ereignisse | Neue Musik

Nachthelle

ON@ACHTBRÜCKEN

DEHIO:
Rie Watanabe | Percussion, Künstlerische Leitung
Karin Nakayama | Violine
Constantin Herzog | Kontrabass
Kyusang Jeong | Klarinette
Yoshiki Matsuura | Posaune
Ramón Gardella | Percussion
Gäste:
Helen Bledsoe | Flöte
Xavier Larsson Paez | Saxophon
Annegret Mayer-Lindenberg | Viola
Rebekka Stephan | Violoncello
Mirjam Schröder | Harfe
Florian Zwißler | Synthesizer

Farzia Fallah: im selben Augenblick (2017–18) für Saxophon, Bassklarinette, Posaune, Schlagzeug, Harfe und Kontrabass
Kaija Saariaho: Ciel étoilé (1999) für Kontrabass und Percussion
Johannes Fritsch: Nachthelle (1997) für Viola, Violoncello, Kontrabass und Synthesizer
Kaija Saariaho: Terrestre (2002) für Querflöte solo, Percussion, Harfe, Violine und Violoncello

Seine 15. Ausgabe eröffnet ACHT BRÜCKEN
Konzerte | Klassik

Bachelorprojekt-Konzerte Klassik – Gesang, Violine, Klavier

Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument und dokumentieren ihre Entwicklung auf dem Weg zu musikalischer Selbstständigkeit und individueller Ausdrucksfähigkeit.

18:30 Uhr
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Mein Herze schwimmt im Blut BWV 199
Aude Suter, Gesang

19:30 Uhr
Sára Magdová, Violine

20:30 Uhr
Operavorio
Aline Brechbühl, Gesang
Michael Husu, Klavier
Aufführungen | Oper

Die tote Stadt

Oper in drei Bildern von Erich Wolfgang Korngold (1897–1957)

Libretto von Paul Schott (Julius und Erich Wolfgang Korngold) nach dem Roman
«Bruges la morte» von Georges Rodenbach

«Wie weit soll unsere Trauer gehen, ohne uns zu entwurzeln?» Dieser Satz der Hauptfigur Paul könnte als Motto über Erich Wolfgang Korngolds Oper Die tote Stadt stehen. Denn darin geht es um einen jungen Mann, dessen über alles geliebte Frau Maria früh verstorben ist. Paul gibt sich ganz seinem Schmerz über diesen Verlust hin, bis eines Tages die Tänzerin Marietta auftaucht; sie sieht Marie zum Verwechseln ähnlich. Paul verfällt Marietta, die längst vergessene Sehnsüchte in ihm weckt, und steigert sich in eine regelrechte Obsession. Doch zugleich kämpft er mit dem Gefühl, seiner verstorbenen Frau untreu zu sein. Als Marietta mehr und mehr Raum in seinem Leben beansprucht
Aufführungen | Oper

Tosca

Giacomo Puccini

Text Giuseppe Giacosa & Luigi Illica
Melodramma in drei Akten

Der ehemalige Konsul Angelotti ist der Gefangenschaft entkommenin der Kirche Sant’Andrea della Valle trifft er auf den Maler Mario Cavaradossi, der ihm hilft.

Doch es gelingt dem Polizeichef Scarpia, Cavaradossi auf die Spur zu kommen: Er soll hingerichtet werden. Für seine Rettung verlangt Scarpia von Tosca, der geliebten Cavaradossis, körperliche Hingabe. Sie willigt ein, erhält die Zusage einer Scheinhinrichtung – und ermordet Scarpia. Dieser hat sie jedoch betrogen und Cavaradossi wird tatsächlich erschossen. Für Tosca ist das Leben sinnlos geworden und sie stürzt sich von der Engelsburg.

Musikalische Leitung: Pier Giorgio Morandi
Inszenierung: Margarethe Wallmann
Bühne und Kostüme: Nicola Benois
Konzerte | Konzert

Fridays@7: Wiener Symphoniker / Melnikov / Eschenbach

Wiener Symphoniker
Alexander Melnikov, Klavier
Christoph Eschenbach, Dirigent

Sergej Rachmaninoff: Rhapsodie über ein Thema von Paganini op. 43 für Klavier und Orchester (1934)
Antonín Dvořák: Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88 (1889)

Im Anschluss an das Konzert Ausklang im Großen Foyer mit Dolby's Around

Abschluss eines Porträts
Rachmaninoffs »Paganini-Rhapsodie« gilt als Standardwerk der Virtuos:innenliteratur des 20. Jahrhunderts. Alexander Melnikov interpretiert die gleichermaßen atemberaubende wie kurzweilige Komposition als würdigen Abschluss seiner diesjährigen Porträtreihe. Entstanden ist sie in Rachmaninoffs letzten Lebensjahren am Vierwaldstättersee, er selbst übernahm bei der Uraufführung den Klavierpart. Die Wiener Symphoniker beschließen das Konzert unter dem Dirig
Aufführungen | Operette

Lass uns die Welt vergessen - Volksoper 1938

Ein Stück mit Musik von Theu Boermans und Keren Kagarlitsky

Operette war immer auch Eskapismus, Flucht aus dem Alltag in eine andere Welt, eine Traumwelt. Was jedoch, wenn sich dieser Alltag nicht mehr ignorieren lässt? Was, wenn die Vorgänge in der Welt so furchtbar sind, dass man sie nicht mehr vergessen kann? In den ersten Monaten des Jahres 1938 dringt das aktuelle politische Leben in die Volksoper ein, und zwar während der Proben zur Operette Gruß und Kuss aus der Wachau. Was machen Intoleranz, Diskriminierung und Faschismus mit den Mitarbeiter:innen der Volksoper?

Politische Diskussionen und Anschuldigungen untergraben die Zusammenarbeit. Im Laufe der Proben bringt die Machtübernahme der Nationalsozialisten für die Volksoper gravierende Veränderungen mit sich: Entlassungen auf allen Ebenen des Hauses folgen, von Opernsängerinnen und -sänge
Ereignisse | Schauspiel

SANCTA

Opernperformance von Florentina Holzinger mit Paul Hindemiths Oper „Sancta Susanna“, geistlichen Werken und Neukompositionen von Johanna Doderer, Born in Flamez, Stefan Schneider u. a.

Eine Produktion von Florentina Holzinger/Spirit, neon lobster, dem Mecklenburgischen Staatstheater und der Staatsoper Stuttgart in Koproduktion mit den Wiener Festwochen | Freie Republik Wien und der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz Berlin (in Kooperation mit der Komischen Oper Berlin), Opera Ballet Vlaanderen, Julidans und Theater Rotterdam.

Florentina Holzingers erste Opernperformance „SANCTA“ setzt sich mit den patriarchalen Strukturen der Kirche auseinander. Nachdem die Solistinnen und der Chor in Nonnenkostümen die expressive Hindemith-Oper auf die Bühne gebracht haben, entwickelt sich ein lustvoller Parallelentwurf zu einem Gottesdienst: Hier wird die Sixtinische Kapelle zur Kletterwand, Gott zum Roboter und die Oper zum Rockmusical. Auf der Suche nach Transzendenz verdreh
Aufführungen | Oper

Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny

von Kurt Weill

Oper in drei Akten
Libretto von Bertolt Brecht

1930 schufen Kurt Weill und Bertolt Brecht einen neuen Typus der großen Oper, radikal in Unterhaltsamkeit wie auch Kritik. Mit dem Witz des epischen Theaters, dem musikalischen Esprit von schrammeligen Kneipensongs und Musik der Avantgarde bauten sie die Fabel einer an den eigenen Utopien zugrunde gehenden Paradiesstadt, in der es nur noch eine Todsünde gibt – die Zahlungsunfähigkeit. Regisseurin Ulrike Schwab untersucht mit einem jungen Ensemble, wer es heute überhaupt noch wagen würde, von einer besseren Zukunft zu träumen.

Musikalische Leitung: Michele Gamba
Regie: Ulrike Schwab
Bühne: Lena Schmid, Pia Dederichs
Kostüme: Rebekka Dornhege Reyes
Licht: Jakob Flebus
Dramaturgie: Franz-Erdmann Meyer-Herder, Julia Schmitt
Chor: Manu
Aufführungen | Oper

Roméo et Juliette

Charles Gounod

Premiere: 3.5.2025

Die dramatischste Liebesgeschichte verpackt in zauberhafte Melodien und ergreifende Chöre.
Oper in fünf Akten
Libretto von Jules Barbier und Michel Carré nach dem gleichnamigen Schauspiel von William Shakespeare

Wer kennt die tragisch herzzerreißende Liebesgeschichte aus Mantua nicht? Zwei Menschen aus verfeindeten Familien, die sich aber so sehr lieben, dass sie die Ketten der Tradition und ihrer starren Familienstrukturen sprengen, aber ihren Mut mit dem Tod bezahlen müssen. Sie wollen mehr als nur das Verbotene tun, sie wollen frei lieben und leben: Romeo und Julia. Die 1597 gedruckte Fassung von William Shakespeare gilt als Ausgangspunkt für eine Fülle an Adaptionen in Theater, Ballett, Film, Musical und Oper; so auch für Roméo et Juliette von Charles Gounod
Aufführungen | Schauspiel

Die Quadratur des Greises oder Ein Herd und eine Krone

Friedrich II. - der Große! - und der Müller von Sanssouci

Kabarett von Andreas Flügge / DarstellBar mit Menü

Eben hat der Alte Fritz noch überlegt, wie sich die verhasste Mühle in der Nachbarschaft plattwalzen ließe. Jetzt steht er, bedroht von Enteignung und Obdachlosigkeit, vor seinem besten Feind, dem Müller Grävenitz. Der bietet ihm nicht nur großzügig Asyl an, sondern auch noch seine Hilfe beim Umzug. Doch der König ist schockiert: Er bereitet gerade seine Kandidatur für die Bundeskanzlerwahl vor – wo soll er denn in der mickrigen Mühle ein Wahlkampfbüro einrichten?! Aber um den undankbaren Mitbewohner wieder los zu werden, ist Grävenitz sehr bereit, dem König beim Wahlkampf zu helfen. Dazu gehört auch, ihm dieses Tiktaktok näher zu bringen, wo sich neuerdings der gemeine Staatenlenker rumtreibt.

So viel Spaß hat Preußen noch nie gemac
Aufführungen | Oper

Don Gio­van­ni/Re­qui­em

Wolfgang Amadeus Mozart - Dramma giocoso in zwei Akten [1787]

Premiere: 27.4.2025

Libretto von Lorenzo Da Ponte

Don Giovanni weiß, was er will, wie er es bekommt und wie man eine unerhört dekadente Party feiert. Diener Leporello stöhnt unter den Verführungskünsten seines Herrn, muss er doch hinterher alles ausbaden. Als Don Giovanni den Komtur bei einem Duell um die Ehre seiner Tochter Donna Anna ermordet, reicht es auch Leporello. Don Giovanni verführt, trickst und spielt für sein Leben gern, bis er plötzlich jung und wild dem Tod ins Auge blicken muss ...

Sex, Drugs und Wiener Klassik – das war die Devise des kongenialen Duos Mozart und Da Ponte. Ähnlich seinem heißblütigen Opernhelden holte auch den jungen Wildfang Mozart ein früher Fiebertod: Er verstarb mit 35 Jahren während der Arbeit an seinem Requiem.

Am Schillertheater vollendet
Ereignisse | Familienprogramm

Vogelstimmenwanderung: „Singen sie noch oder füttern sie schon?“

Für Alle

Für diese Vogelstimmenführungen sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Wenn Sie sich schon immer fragten, wie heißt der Vogel eigentlich, der da singt und wie sieht er aus, dann sind Sie hier richtig. In den letzten Jahren konnten bei den Exkursionen die Teilnehmer bis zu 25 verschiedene Vogelarten hören und meist auch sehen. Dieses Angebot richtet sich vor allem an alle interessierte Laien. Ein Fernglas ist von Vorteil.

Treffpunkt: Schauturm LGS-Park
Referent: Alfons Greiner
Veranstalter: Bund Naturschutz, Ortsgruppe Neumarkt in Zusammenarbeit mit dem Landesbund für Vogelschutz
www.lbv.de
Aufführungen | Oper

Rigoletto

Giuseppe Verdi (1813–1901)

Melodramma in drei Akten
Libretto von Francesco Maria Piave,
nach dem Versdrama Le Roi s’amuse
von Victor Hugo

„Es gibt keine Liebe ohne Freiheit.“

Ein entstellter, zynischer Entertainer, dem Wohlwollen der Macht ausgeliefert, ein Vater, der seine heranwachsende Tochter panisch versteckt hält, ein gedemütigter Außenseiter, der in seiner Gier nach Rache die Tragödie auslöst, die seine Tochter das Leben kosten wird – die Geschichte von Rigoletto, der seine Tochter Gilda vergeblich vor der Welt und einem aristokratischen Verführer zu verbergen versucht, gehört zu den großen Erzählungen des Musiktheaters. Giuseppe Verdis atemberaubende Komposition zeichnet die Figuren mit betörenden Gesangslinien und subtiler Orchestergestaltung: ein tiefgründiges Musikdrama mit psychologisch ausgefei
Aufführungen | Musiktheater

Carmen

Oper von Georges Bizet

Dichtung nach einer Novelle des Prosper Mérimée von Henri Meilhac und Ludovic Halévy

Liebe, Leidenschaft, unerfüllte Erwartungen und betörende Musik: Das sind die Zutaten der weltberühmten Carmen von Bizet, 1875 in Paris uraufgeführt.

Ihre Protagonistin ist die femme fatale par excellence - wilde, verführerische Frau, Projektionsfläche männlicher Fantasien. Sie sagt es aber klar: ihr ist nichts wertvoller als die eigene Freiheit, was ihren Liebhaber Don José schließlich in die Verzweiflung treibt.

Zunächst nur mäßig beachtet, errang die auf der Novelle von Prosper Merimée basierende Carmen international schnell an Beliebtheit. Längst zählt sie zu den meistgespielten Opern – und ist 2024 nach zehn Jahren in einer Neuinszenierung wieder in Münster zu erleben!

Musikalische Leitung
Aufführungen | Schauspiel

Paradise

Kae Tempest

Deutschsprachige Erstaufführung
Nach Philoktetes von Sophokles
Deutsch von John Birke

Das Paradies einer Mittelmeerinsel ist Wartehölle für Gestrandete aus aller Welt. Ein Chor von kriegsgeflüchteten Frauen hat sich dort vor einer Höhle eingerichtet. Darin lebt seit zehn Jahren der griechische Held Philoktetes, einst verwundet ausgesetzt von seinem Kriegsgefährten Odysseus. Als plötzlich der junge Soldat Neoptolemus auf der Insel auftaucht, lodert Philoktetes’ Hoffnung auf ein Entkommen aus dieser menschenunwürdigen Situation erneut auf. Als auch Odysseus eintrifft und sich als Verbündeter des Soldaten zu erkennen gibt, wittert Philoktetes die einmalige Gelegenheit, endlich Rache zu nehmen. Kae Tempest ist Spoken Word Artist, Musiker*in, Lyriker*in, Roman- und Theaterautor*in. Tempest
Ereignisse | Konzert

A Galaxy of audiotactile Sensations

Studierende der MHL

Sensuelle Überreizung mit Kompositionen und Performances, die Publikum und Musizierende in das Zentrum einer blendenden Galaxie hineinziehen, konzipiert und umgesetzt von Studierenden der MHL

Eintritt frei
Ereignisse | Neue Musik

Benoît Maubrey / Audioballerinas / Sabine Vogel

Benoît Maubrey und die Audioballerinas Tänzerinnen mit interaktiven, elektronischen Klangkleidern
mit Sabine Vogel – Flöte, Frida Yngvesson, Malin Hessen, Laura Giuntoli, Risa Kojima – Tanz, Marie Rechsteiner – Choreographie, Benoît Maubrey – künstlerische Leitung
Aufführungen | Schauspiel

216 Millionen

von Lothar Kittstein

Vier ausgewanderte Menschen aus Afghanistan, dem Iran, Haiti und Guinea erzählen von Verfolgung und Gewalt, von Hitze, Stürmen und Überflutungen, aber auch von der Hoffnung auf ein besseres Leben und Zuversicht. Sie sind vier von weltweit 216 Millionen, die nach einer Prognose der Weltbank bis zum Jahr 2050 ihre Heimat allein wegen der Klimakatastrophe verlassen müssen.

Den ganz realen, persönlichen Geschichten gegenüber steht das verrückte Schauspiel einer der unzähligen Klimakonferenzen in Form einer aberwitzigen Satire. Der Leiter der COP ist ausgerechnet ein Ölmagnat namens Nat Coal. Er hat Politik und Wissenschaft, aber auch NGOs und die Kunst eingeladen: Die ranghohe EU-Politikerin Nicola beteuert die europäischen Ideale, wird jedoch von der Menschenrechtsanwältin Elena für ihre S
Aufführungen | Oper

Der Liebestrank (L'elisir d'amore)

Gaetano Donizetti

Opera buffa in zwei Akten
Libretto von Felice Romani

Neuproduktion des Theater Bonn

Was bedeutet es, wenn zwischen zwei Menschen plötzlich »Chemie« entsteht? Weiche Knie, Herzrasen, feuchte Hände, Schmetterlinge im Bauch – gegen diese »Symptome« gibt es ein erprobtes medizinisches Mittel – den Liebestrank! Die gleichnamige Oper von Donizetti behandelt mit Augenzwinkern alle Höhen und Tiefen, in welchen sich Liebende und Verliebte befinden, und lässt andere Liebende im Zuschauerraum sich darin wiederfinden.

Nemorino ist ein unsicherer junger Mann, der sich selbst sehr unattraktiv findet und diesen Eindruck auch nach außen vermittelt. Die anderen finden ihn umso komischer, da er sich ausgerechnet in die klügste und schönste Frau seines Dorfes verliebt hat – Adina. Adina interessie
Aufführungen | Schauspiel

In den Gärten oder Lysistrata Teil 2

von Sibylle Berg

In der politisch korrekten, veganen, durchgegenderten Gegenwart scheint der Geschlechterkampf ausgefochten. Vorbei die Zeit, als Männer Frauen noch die Welt erklärten und Frauen schlechten Sex erdulden mussten. Frauen sitzen längst in Führungspositionen und brauchen Männer nicht einmal mehr zur Fortpflanzung. Doch wohin mit den einstigen Herren der Schöpfung, die sich im erbitterten Wettbewerb aufgerieben haben und irgendwann zum Streik aufriefen, für sexuelle Abstinenz gegen das Gefühl der Unterlegenheit? Wie in einem Naturkundemuseum werden gemeinsam noch einmal Gärten der Vergangenheit durchstreift, die nie ein Paradies waren: Stationen alter Paarbeziehungen, vom ersten Kennenlernen bis zur Familiengründung. Die Rollenbilder haben hier zwar noch – im Sinne patriarchaler Ordnungssysteme
Ereignisse | Schauspiel

Die Gewehre der Frau Carrar / Würgendes Blei

von Bertolt Brecht / eine Fortschreibung von Björn SC Deigner

Residenztheater (Bayerisches Staatsschauspiel)

Die pazifistische Frau Carrar ist überzeugt, ihre Söhne vor der Gewalt im Spanischen Bürgerkrieg bewahren zu können, indem sie ihnen verbietet, sich dem Kampf gegen Franco und die Faschisten anzuschließen. Doch ein tödliches Ereignis bewegt sie dazu, selbst zu den Waffen zu greifen. Statt Brechts Wunsch nachzukommen, das 1937 entstandene, erschütternd im Heute widerhallende Werk gemeinsam mit einem Dokumentarfilm zu zeigen, entwickelt Luise Voigt seine Verfremdungsidee weiter. Sie versetzt „Die Gewehre der Frau Carrar“ in das Setting eines 1930er-Jahre-Spielfilms, arbeitet mit ausgeklügelten akustischen und visuellen Effekten – und lässt alles zusammenkrachen. In der Fortschreibung „Würgendes Blei“ von Björn SC Deigner, der Theater als Ort
Konzerte | Klassik

Bachelorprojekt-Konzerte Klassik – Gesang, Violine, Klavier

Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument und dokumentieren ihre Entwicklung auf dem Weg zu musikalischer Selbstständigkeit und individueller Ausdrucksfähigkeit.

18:30 Uhr
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Mein Herze schwimmt im Blut BWV 199
Aude Suter, Gesang

19:30 Uhr
Sára Magdová, Violine

20:30 Uhr
Operavorio
Aline Brechbühl, Gesang
Michael Husu, Klavier
Konzerte | Neue Musik

Step Across The Border – BC Manjunath und Varijashree Venugopal

Die Reihe «Step Across The Border» unter der Leitung von Sascha Armbruster bringt international renommierte Gäste aus dem Grenzgebiet der Improvisation und der Komposition mit Studierenden der Hochschule zusammen.

BC Manjunath, 1976 in Indien in eine musikalische Familie geboren, ist ein talentierter Mridangam-Spieler. Die Mridangam ist eine indische Trommel, die hingebungsvolle Musik begleitet. Er stand mit indischen und internationalen Musikern wie dem Sitar-Maestro Pandit Ravishankar, dem türkischen Sufi-Sänger Kani Karaka, dem italienischen Popmusiker Lucio Dalla oder dem amerikanischen Posaunisten Robin Eubanks auf der Bühne. Er spielte ausserdem für Komponisten wie Rafael Reina und Riccardo Nova und für Organisationen wie das Conservatorium of Amsterdam, die Zagreb Music Biennale
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Pre-College Jazz

Präsentationen aus den Semesterworkshops mit unterschiedlichsten Themenbereichen.

19:30 Uhr
Workshop Maïka Joy Nimi
Lena Lustenberger (voc), Denilson Dos Santos (voc), Philip Schlaepfer (g), Aurélie Roy (b), Max Hübner (drs)
Maïka Joy Nimi, Leitung

20:30 Uhr
Workshop Sascha Frischknecht
Rebecca Schürmann (voc), Shanti Walder (voc), Julio Regidor Molina (p), Lionel Leblois (g), José Joaquin Echeverría Bachmann (b), Jan Koch (drs)
Sascha Frischknecht, Leitung
Aufführungen | Schauspiel

A Perfect Sky

ein Projekt von Falk Richter und Anouk van Dijk

Uraufführung: 26.4.2025

Es ist nicht nur überall von „Künstlicher Intelligenz“ die Rede, in fast allen Bereichen des Lebens greift KI bereits jetzt in den Alltag ein, übernimmt Verwaltung, die Organisation des Liebeslebens, bestimmt den Soundtrack der S-Bahnfahrt, reduziert Fehler im Operationssaal und plant den Urlaub. Sie schreibt Gedichte und Bewerbungsschreiben, Kunstkritiken und Theaterstücke. Dahinter steht der Traum von der Perfektion, die Sehnsucht danach, die Lücken zu füllen, die Welt besser zu machen, sie von dem zu befreien, was als „menschliches Versagen“ die Ursache für Missverständnisse, Ärgernisse, Anstrengung und Schmerz ist. Neben diesem Siegeszug des Tempos, der Genauigkeit, der Präzision wirkt der menschliche Körper seltsam zerbrechlich und schwach, unvollkommen in
Aufführungen | Schauspiel

Volpone - oder der Kampf ums Überleben

Extrem frei nach Ben Jonson

Uraufführung: 9.5.2025

Ein Entprivilegierungsversuch für NEW HAMBURG / in Zusammenarbeit mit von Wohnungs- und Obdachlosigkeit Betroffenen

»Volpone« handelt von einem reichen Kaufmann mit einem abwegigen, aber lukrativen Geschäftsmodell: Er simuliert Krankheit und sein baldiges Ableben, um von vermeintlichen Erben kostbare letzte Geschenke abzupressen. Moralische Grenzen gibt es dabei keine. Der Schauplatz, die Stadt Venedig, ist durch Gier nach Geld völlig korrumpiert. Zugleich ist es für viele kaum möglich, die eigenen Lebensumstände legal zu verbessern.

Diese „City-Comedy“ aus der Shakespearezeit wird zum Ausgangspunkt für ein neues Projekt auf der Veddel: Der Filmemacher und Theaterregisseur Eike Weinreich schreibt gemeinsam mit von Wohnungs- und Obdachlosigkeit betroffenen M
Familie+Kinder | Kindertheater

Follow me!

tanzmainz / Felix Berner (12+)

Gastspiel im Rahmen von AUGENBLICK MAL! Das Festival des Theaters für junges Publikum

Gruppierungen, Bewegungen oder Strömungen – fast jeder Mensch ist, ob bewusst oder nicht, eine Followerin. Aber warum folgen wir Personen, Trends, einer Mode oder einfach nur dem Takt der Musik? Warum ahmen wir nach und kopieren, was uns inspiriert und begeistert? Ist es ein Versuch, sich über Zugehörigkeit zu definieren und Orientierung zu erlangen? Und ab wann wird aus einer gemeinsamen Bewegung eigentlich Gruppenzwang?

Ausgehend von ihren persönlichen Erlebnissen haben sich der Choreograf Felix Berner und sechs tanzmainz-Tänzerinnen auf eine Spurensuche rund um das Thema des Folgens in der analogen wie in der digitalen Welt begeben. Im Gespräch berichtet Berner, wie er dieses Phänomen in vielschi
Aufführungen | Comedy

MALADÉE

„Voilà, da bin isch!“
Maladée, die glamouröse Chaos-Chantöse, ist eine brisante Mischung aus Mata Hari, Mireille Mathieu … und ein bisschen Louis de Funès.
Mit ihrer eindrucksvollen Stimme und ihrer bezaubernden Strahlkraft ist sie nicht nur eine akustische und visuelle Sensation, sondern ein Ganzkörper-Feuerwerk an Emotionen, das mitten ins Herz trifft. Ihres Zeichens Rampensau in dritter Generation, lässt sie keine Gelegenheit aus, ihre wertvollen Tipps in Sachen Sinnlichkeit, Glamour und Realitätsverdrängung zu verteilen. Verpackt in Chansons von Édith Piaf über Dalida bis hin zu Charles Aznavour, versteht es die Primadonna, aus jeder Begebenheit ein Großereignis zu machen, dabei ist ihr jedes Mittel recht.
Hinreißende Comedy, absurder Schabernack, schelmischer Humor und schillernder
Ereignisse | Neue Musik

Changing Light

ON@ACHTBRÜCKEN

Camilla Hoitenga | Flöte
Anna Herbst | Sopran

Clément Mao-Takacs: Itsutsu no Tanka (2006), 5 mélodies sur des poèmes d'Ono no Komachi für Flöte und Frauenstimme
Kaija Saariaho: Laconisme de l'aile (1982) für Flöte und Elektronik ad libitum. Text von Saint-John Perse
Malika Kishino: Monochromer Garten VIII (2016) für Altflöte
Kaija Saariaho: Dolce tormento (2004) für Piccoloflöte. Text von Francesco Petrarca
Kaija Saariaho: Changing Light (2005), Version für Sopran und Flöte. Text (Abendgebet) von Rabbi Jules Harlow

Flöte und Sopranstimme sind Schwestern – nicht nur im Geiste, sondern auch aufgrund ihrer Klangcharakteristika. Einen handfesten Beweis dafür liefern Camilla Hoitenga und Anna Herbst mit dem Programm »Changing Light«. Im Laufe ihrer Laufbahn hat Camilla Hoitenga – 195
Konzerte | Konzert

Herman van Veen

Achtzig

Komponist, Maler, Sänger, Clown, Violinist und, vor allem, melancholischer Chansonnier: Herman van Veen ist ein Ausnahmekünstler. Bereits bei seinem ersten Auftritt in Deutschland im Jahr 1974 bezauberte der damals noch völlig unbekannte, selbsternannte »holländische Clown mit Glatze« sein Publikum. Das war der Beginn einer unglaublichen Karriere, die bis heute andauert. 2025 feiert der niederländische Poet seinen 80. Geburtstag und geht mit seinem neuen Programm »Achtzig« auf Deutschlandtournee.

Veranstalter: Savoy Theater Düsseldorf Inh. Dr. Stefan Jürging
Konzerte | Konzert

Daniel Barenboim dirigiert Mahler

Berliner Philharmoniker
Daniel Barenboim, Dirigent
Dorottya Láng, Mezzosopran
Benjamin Bruns, Tenor

Gustav Mahler: Symphonie Nr. 10: 1. Satz Adagio
Gustav Mahler: Das Lied von der Erde

In seiner 60-jährigen Zusammenarbeit mit den Berliner Philharmonikern hat Daniel Barenboim die Musik Gustav Mahlers bislang ausgespart. Das ändert sich mit diesem Programm. Zu hören sind zwei Spätwerke, beginnend mit dem expressiven Adagio aus der unvollendeten Zehnten Symphonie. Schmerzvolle Melancholie herrscht hier vor, ebenso wie im Lied von der Erde, das auf die verlorene Schönheit des Lebens zurückblickt. Formal zwischen Liederzyklus und Symphonie angesiedelt, ist dies laut Mahler »wohl das Persönlichste, was ich bis jetzt gemacht habe«.

Konzertdauer ca. 2 Stunden und 15 Minuten
Ereignisse | Neue Musik

Sonar-Quartett

Sonar-Quartett:
Wojciech Garbowski – Violine, Malin Grass – Violine, Ian Anderson – Viola, Konstantin Manaev – Violoncello

Susanne Stelzenbach: „Haut“ Streichquartett Nr 1
Gabriel Iranyi: „Streichquartett Nr.5“
Marcus Wettstein: „von nah und fern“ für Streichquartett
Sonar-Quartett: Interplay 2025 / Improvisation
Aufführungen | Schauspiel

faulender Mond

von Anaïs Clerc

Zwei Frauen arbeiten in einer Fleischerei. Dort sind die beiden Gestrandeten sich selbst überlassen. Auch wenn sie bei ihrem groben Handwerk gerne mal austeilen, sind die beiden füreinander da. Das Belegen lustiger Sandwiches bietet Ablenkung und die Gelegenheit, einander kennenzulernen. Beide scheinen zwangsläufig hier gelandet zu sein. Die eine als erfolglose Schauspielerin und die andere als spielsüchtige Fahrkartenkontrolleurin. Ihre Sehnsüchte treffen sich im Mond: Luna ist der Name des ungeborenen Kindes der einen, während die andere sich sicher ist, dass der Big-Moon-Joker beim nächsten Mal endlich Geld ausspuckt. Da es aber noch nie so weit kam, ist sie wegen Zahlungsrückständen und anderer Vergehen vorbestraft. Nur in der Fleischerei hat sie noch eine Anstellung gefunden. Aber sin
Aufführungen | Schauspiel

Fremd

von Michel Friedman

»Ich bin auf einem Friedhof geboren. Schmerz, der keinen Anfang kennt, der kein Ende kennt. […] Meine Mutter, mein Vater, meine Großmutter: Über-Lebende. Trauernde. Traurige. Lebenstraurige. Ich war ihr Lächeln. Lächelnde Traurigkeit.«

FREMD erzählt die Geschichte eines Kindes. Es kommt in Frankreich als Sohn von Shoah-Überlebenden zur Welt. Die Familie ist staatenlos, heimatlos. Ein Leben in der Diaspora. In den Sechzigerjahren immigriert die Familie nach Deutschland. Ausgerechnet in das Land der Mörder, die fast die ganze Familie der Eltern ausgelöscht haben. Das Kind fühlt sich fremd. »Irgendwo im Nirgendwo lebe ich.« Wie soll man sich an diesem Ort ein Leben aufbauen? Wovon träumt man hier und wie schaut man an einem Ort in die Zukunft, wenn die Vergangenheit wie ein Schleier über a
Konzerte | Konzert

NDR Elbphilharmonie Orchester / Leif Ove Andsnes / Alan Gilbert

Debussy / Franck / Dutilleux

NDR Elbphilharmonie Orchester
Leif Ove Andsnes, Klavier
Alan Gilbert, Dirigent 

Claude Debussy: Fantaisie für Klavier und Orchester
César Franck: Variations symphoniques für Klavier und Orchester fis-Moll FWV 46
Henri Dutilleux: Sinfonie Nr. 2 »Le Double«

Ist es bloß ein Klischee, wenn man der französischen Musik eine besondere Raffinesse unterstellt? Oder steckt da doch mehr als nur ein Körnchen Wahrheit drin? Eine spannende Frage. Die begleitet Alan Gilbert und das NDR Elbphilharmonie Orchester, wenn sie zusammen mit Leif Ove Andsnes im Rahmen des Internationalen Musikfests Hamburg einen Ausflug nach Frankreich unternehmen. Mit drei visionären Werken, die nur selten den Weg in den Konzertsaal finden und das Musikfest-Motto »Zukunft« auf individuelle Weise beleuchte
Ereignisse | Konzert

„Unwiderstehlich“

Marcus Kappis, Oboe
Jaleh Perego, Violine
Boriana Baleff, Violine
Kilian Ziegler, Viola
Myriam Elena Siegrist, Violoncello

Werke von Carl Ditters von Dittersdorf, Bernhard Henrik Crusell, Gaetano Andreozzi, Joseph Haydn und Gioacchino Rossini für Oboe, zwei Violinen, Viola und Violoncello.
Konzerte | Konzert

John Cage: Music and Dance

Bertrand Chamayou, Klavier
Elodie Sicard, Tanz, Choreografie
Anna Paolina Hasslacher, Klavierpräparierung
Philippe Gladieux, Lichtdesign

John Cage war ein Freigeist, ein Pionier und Revolutionär, der das Musikverständnis seiner Zeit gehörig auf den Kopf stellte. Bei humorvollen Happenings und zahlreichen Auftritten in beliebten Fernseh-Shows überraschte er das Publikum mit Alltagsgegenständen und baute Quietsche-Entchen, Gießkannen oder Dampfkochtöpfe in seine Werke ein. Ein völlig neuer Ansatz! Sein bekanntestes Stück »4’33’’« kommt sogar ganz ohne einen einzigen Ton aus: 4 Minuten und 33 Sekunden lang herrscht gespannte Stille – auch das, so Cage, ist Musik. Im Internationalen Musikfest Hamburg bringt der gefeierte Pianist Bertrand Chamayou mit »Cage²« lege
Konzerte | Klassik

Bachelorprojekt-Konzerte Klassik – Gesang, Violine, Klavier

Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument und dokumentieren ihre Entwicklung auf dem Weg zu musikalischer Selbstständigkeit und individueller Ausdrucksfähigkeit.

18:30 Uhr
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Mein Herze schwimmt im Blut BWV 199
Aude Suter, Gesang

19:30 Uhr
Sára Magdová, Violine

20:30 Uhr
Operavorio
Aline Brechbühl, Gesang
Michael Husu, Klavier
Konzerte | Jazz

Workshopkonzerte Pre-College Jazz

Präsentationen aus den Semesterworkshops mit unterschiedlichsten Themenbereichen.

19:30 Uhr
Workshop Maïka Joy Nimi
Lena Lustenberger (voc), Denilson Dos Santos (voc), Philip Schlaepfer (g), Aurélie Roy (b), Max Hübner (drs)
Maïka Joy Nimi, Leitung

20:30 Uhr
Workshop Sascha Frischknecht
Rebecca Schürmann (voc), Shanti Walder (voc), Julio Regidor Molina (p), Lionel Leblois (g), José Joaquin Echeverría Bachmann (b), Jan Koch (drs)
Sascha Frischknecht, Leitung
Ereignisse | Neue Musik

vadoze zone

ON@ACHTBRÜCKEN

Farah Wind | Elektronik
Helin Sezen Korkmaz | Elektronik

Licht und Klang sind, physikalisch gesehen, wahrnehmbare Wellen – akustische, elektroakustische, elektromagnetische, visuelle. Die Schwingungen können durch unterschiedliche Methoden übersetzt werden: Licht wird hörbar, und Klang wird sichtbar. Das Duo Farah Wind und Helin Sezen Korkmaz experimentiert in »vadoze zone« mit selbstgebauten Licht-Schall-Wandlern. Dabei verbinden sie ihre technischen Werkzeuge mit Transducer und Piezos mit Synthesizern und ihren eigenen Stimmen.

Zur Aufführungszeit – sieben Minuten vor Sonnenuntergang – werden nach und nach die Straßenlaternen angehen, während der Rest der Stadt im Zwielicht dämmert, der Himmel langsam dunkelblau wird und die Umgebung in Dunkelheit verschwimmt. Inspiration der Kom
Ereignisse | Neue Musik

Nymphéa

ON@ACHTBRÜCKEN

Asasello Quartett:
Rostislav Kozhevnikov | Violine
Barbara Streil | Violine
Justyna Sliwa | Viola
Teemu Myöhänen | Violoncello

Kaija Saariaho: Nymphéa (Jardin secret III) (1987) für Streichquartett und Elektronik
George Crumb: Black Angels. 13 Images from the Dark Land (Images 1) (1970) für elektrisch verstärktes Streichquartett
Alexander Skrjabin / Gérard Pesson: Sonate für Klavier Nr. 9 op. 68 (1913) (»Schwarze Messe«), Arrangement für Streichquartett von Gérard Pesson

»Mein Ziel ist es, (…) eine Musik zu schaffen, in der klare, zarte Texturen und heftige, zerschmetternde Klangmassen aufeinandertreffen.«

Die diesjährige Porträtkomponistin Kaija Saariaho beschreibt die Bilder, die sie bei der Arbeit an ihrem Werk »Nymphéa« für Streichquartett und Elektronik begleiteten, so
Ereignisse | Installation

Applausdusche

Eine interaktive Installation von Manos Tsangaris

Manos Tsangaris: Applausdusche (2001)

Treten Sie unter das Vordach der Kölner Philharmonie und einen Moment lang kommt von oben tosender Applaus aus zwei kleinen Lautsprechern. Dazu geht ein Scheinwerfer an, um das Gefühl zu intensivieren, sich im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit zu befinden. Gönnen Sie sich die Applausdusche als eine kleine Stärkung für zwischendurch!

Öffnungszeiten 11 bis 23 Uhr
Ereignisse | Installation

Teufelsberg

Holografik-Quadro-Installation von Titus Nessel mit Gebhard Ullmann (Saxophon) und Phillipp Gerschlauer (Saxophon) inkl. Konzert

Die Klanginstallation ist bis zum 18.5. innerhalb der Öffnungszeiten des FLUXUS+ Museum zu erleben.
Ausstellungen | Ausstellung

FLATZ. Physical Machine

Das OK Linz zeigt einen Querschnitt des Schaffens von Wolfgang Flatz (geb. 1952 in Dornbirn/Vorarlberg). Neben skulpturalen Arbeiten ist FLATZ vor allem für seine provokanten Performances bekannt. Er nutzt den Körper als Medium, um Themen wie Identität und Gewaltpotentiale in der Gesellschaft zu verhandeln. Die Interaktion zwischen Publikum und Künstler ist ein konstanter Bestandteil seiner performativen Arbeiten.

Flatz' Werke sind geprägt von einer tiefengreifenden Auseinandersetzung mit der menschlichen Wahrnehmung und der Art und Weise, wie wir unsere Umwelt interpretieren. Dies reicht von der Beschäftigung mit Fahrzeugen und deren Dekonstruktion bis hin zur Auseinandersetzung mit der nationalsozialistischen Vergangenheit Österreichs.

Am voestalpine open space wird eine temporä
Ereignisse | Kindertheater

Meisterdetektiv Kalle Blomquist

Astrid Lindgren

Premiere: 10.5.2025

Schauspiel für Menschen ab 5 Jahren

Es sind Sommerferien in Lillköping, das Wetter ist gut und die Kinder spielen viel draußen. So auch Kalle mit seinen Freundinnen und Freunden. Das Leben ist schön. Aber irgendetwas stimmt nicht. Das spürt Kalle. Und er geht seinem Gespür nach. Was er herausfindet, ist wirklich aufregend. Es beginnt ein spannendes Abenteuer.

Plötzlich wird es auch noch gefährlich. Aber die Kinder sind mutig und wissen, was sie tun. Es gelingt ihnen unter Führung von Kalle, einen komplizierten Fall zu lösen wie richtige Meisterdetektive.

Astrid Lindgrens berühmtes Kinderbuch hat schon viele Herzen erobert. Und es wird in unseren Aufführungen ganz viele weitere erobern. Es wird eine lebhafte Inszenierung werden, die allen etwas bietet. Mensch
Ausstellungen | Festival

Natur:Kunst Tage

Künstler*innen- und Kurator*innengespräche, Natur-Stadt­durch­strei­fun­gen auf den Spu­ren wil­der Natur, Film­abend und Wan­de­run­gen zu ​„Non-Human Zones“.
Anläss­lich der Aus­stel­lun­gen "Edgar Honet­schlä­ger" und "Touch Natu­re" im Lentos Kunst­mu­se­um Linz.

Samstag 10.5.2025
Das Pro­gramm am Sams­tag wird in Gebär­den­spra­che über­setzt. Ein­tritt für Gehör­lo­se frei.

10.00 – 11.00 Eröffnungsvortrag
Die Künst­le­rin Eli­sa­beth von Sam­so­now spricht zum Thema: Was ist öko­lo­gi­sche Ästhe­tik? Das öko­lo­gi­sche Dra­ma ​„Göt­tin­nen­land“ im Pul­kau­tal.
What is art? Only the dra­ma of the lan­d’s workings. (Aldo Leo­pold)

11.00 – 12.00 Künstlergespräch
Edgar Honet­schlä­ger im Gespräch mit der Aus­stel­lungs­ku­ra­to­rin Sab
Aufführungen | Führung

Führung Opernhaus

Erfahren Sie mehr über die Geschichte des Opernhauses und wie eine Produktion entsteht. Lernen Sie das Haus von einer anderen Seite kennen! Der 60-minütige Rundgang führt Sie u.a. durch die Schneiderei, den Kostümfundus, die Maske, die Requisite und auf die Bühne. Die Führung eignet sich für Kinder ab sieben Jahren und der Rundgang kann nicht frühzeitig beendet werden. Falls Sie mit jüngeren Kindern teilnehmen, bitten wir um eine kurze Mitteilung an fuehrung@opernhaus.ch. Für Kinder und Familien bieten wir ausserdem spezielle Führungen an. Hier erfahren Sie mehr.

Bitte lösen Sie im Vorverkauf an der Billettkasse ein Ticket.

Termine: jeweils Samstag nachmittags, Tickets im Vorverkauf erhältlich
Treffpunkt: Foyer Billettkasse / Eingang Bernhard Theater
Preis: CHF 15
Dauer: 60 Minute
Konzerte | Kinderprogramm

Workshop »Tanz-Klang-Labor«

Kinder von 6 bis 11 Jahren

Barbara Maierl, Workshopleitung

Wir feiern Karneval! Gemeinsam verwandeln wir uns in Löwen, Elefanten, Kängurus und viele andere Tiere, entdecken, wie diese Tiere klingen, sich bewegen und wie wir mit unserem Körper Geschichten erzählen können.
Konzerte | Kinderprogramm

Workshop »Tierisch gute Musik«

Für Kinder von 6 bis 11 Jahren

Elena Kodin, Violine
Renate Turon, Violine
Bettina Büttner-Krammer, Workshopleitung
Eva Gesierich, Workshopleitung

Tierisch geht es im Musikworkshop mit zwei Musiker:innen der Wiener Symphoniker zu. Wie klingen eigentlich Löwen, Hühner oder ein Schwan, wenn sie von Instrumenten dargestellt werden? Auch Leben und Musik von Komponist Camille Saint-Saëns werden gemeinsam entdeckt.
Konzerte | Kinderprogramm

Workshop »Tiermasken gestalten – Ich als Tier im Karneval«

Für Kinder von 6 bis 11 Jahren

Ellice Renner, Workshopleitung

Welches Tier möchtest du heute sein? Im Kreativworkshop gestaltest du Tiermasken und lässt Dich dabei von Camille Saint-Saëns' »Karneval der Tiere« inspirieren. Mit Farben, Federn, Blättern und anderen Materialien kannst Du bspw. Löwen, Kängurus und Schwäne zum Leben erweckt.
Konzerte | Kinderprogramm

»Rätselrallye«

Themenführungen für Familien
für Kinder von 6 bis 11 Jahren

Spannende Geheimnisse gibt es im großen Konzerthaus, das 1913 eröffnet wurde, so einige. Kinder entdecken das Gebäude und seine Geschichte spielerisch und mit allerlei kniffligen Fragen. »Hat der Große Saal mehr Glühbirnen oder mehr Sitzplätze?« oder »Wie viele Räume gibt es im Wiener Konzerthaus?« Auf zum Rätselspaß!

Treffpunkt im Zwischenfoyer (Eingang Lothringerstraße)
Ereignisse | Familienkonzert

Solo für Kinder: Die Trompete

Kissenkonzert ab 5 Jahren

Katja Lasser | Trompete

György Kurtág: … féerie d’automne… aus: Jelek, játékok és üzenetek (Zeichen, Spiele und Botschaften) (1984–, work in progress) für Streicher in verschiedenen Kombinationen
György Kurtág: Jelek, játékok és üzenetek (Zeichen, Spiele und Botschaften) (1989–, work in progress) für Violine, Fassung für Kontrabass solo (2017)
Kaija Saariaho: Nocturne (1994) für Violine
Ruben de Gheselle: Finite Infinity (2015)
Helmut Lachenmann: Toccatina (1986/2017): Studie für Violine allein, Fassung für Kontrabass solo
György Kurtág: … für den, der heimlich lauschet … aus: Jelek, játékok és üzenetek (Zeichen, Spiele und Botschaften) (1984–, work in progress)
für Streicher in verschiedenen Kombinationen

30 Kissen, 30 Kinder, 30 Minuten und nur 1 Solist:in!

Mit dem »Solo
Ereignisse | Schauspiel

[EOL]. End of Life

Eine virtuelle Ruinenlandschaft
Performative Installation in Virtual Reality von DARUM

Eine Koproduktion von DARUM und brut Wien

Wie soll mit unserem digitalen Erbe umgegangen werden? In „[EOL]. End of Life“ lädt das Regie-Duo DARUM dazu ein, in dramaturgisch und technisch beeindruckenden virtuellen Realitäten über den Fortbestand eines fiktiven „Metaverse 1.0“ zu entscheiden.

In „[EOL]. End of Life“ beweisen Victoria Halper und Kai Krösche, dass ein limitierter Raum von 9,6 Quadratmetern zu einem unüberschaubaren Metaversum werden kann. Denn sobald die Teilnehmer*innen eine VR-Brille aufsetzen, werden sie von einem fiktiven Großkonzern in eine digitale Ruinenlandschaft geschickt, um dort zu entscheiden, welche Daten erhalten bleiben dürfen und was unwiederbringlich gelöscht werden soll. Dabei treffen sie unter anderem auf Echos vergangener Existenzen, die mittlerweile
Familie+Kinder | Kindertheater

Der aller­beste Familien­streit. Ein Familien-Forschungs­fest (6+)

Die AZUBIS (Hamburg)

Gastspiel im Rahmen von AUGENBLICK MAL! Das Festival des Theaters für junges Publikum

Der König ist untröstlich: Die Prinzessin ist weg! Abgehauen wegen all des Streits über Süßigkeiten, Lärm und Haustiere ... Es ist nicht einfach, so als Familie! Also beschließt der König, alle Familien seines Reiches einzuladen, um sich auszutauschen: Wie macht ihr das? Streiten und vertragen? Wie viel Süßkram gibt es? Wer macht die Regeln?

Der König und alle anwesenden Familien feiern ein „Familien-Forschungsfest“ – mit Spielen, Theater und Gesprächen. In Positionsspielen fragen wir, wer ein eigenes Zimmer hat und wer die Verantwortung trägt. Wir bauen mit Lego die eigene Familie nach, loben uns gegenseitig und plaudern über Familienrituale und Familienwünsche. Am Ende hat der König viel über das
Familie+Kinder | Familienprogramm

Feuer! Eine zündende Idee

Familien und Kinder 6 – 12 Jahre

Auf den Spuren des Feuers gehst du im Museum auf Entdeckungsreise. Wer hatte wann die zündende Idee, das Feuer zu nutzen? Welche Erfindungen und Mythen verdanken wir dem Feuer? Ob Steinzeitfeuerzeug, Einschusslöcher oder ein Vulkan – das Museum steckt voller heißer Themen! Du stellst einen Lederbeutel her und dein eigenes Steinzeitfeuerzeug zusammen.

11:00 Uhr - 13:00 Uhr

Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl.
Online-Buchung empfohlen.
Familie+Kinder | Kindertheater

Pinocchio

Musikalisches Objekttheater nach dem Kinderbuch von Carlo Collodi

Martina Menichetti, Erzählung, Schauspiel, Komposition
Kerstin Hurbain, Schauspiel, Requisiten, Objekt
Cembaless
Anna Zimre, Viola da gamba
Stefan Koim, Barockgitarre, Erzlaute
Robbert Vermeulen, Theorbe
Syavash Rastani, Perkussion
Lionel Ménard, Regie
Lutz Wilfert, Szenographie
Mélanie Planchard, Kostüme
Pascal Laajili, Licht
Ian De Toffoli, Text

Der Schreinermeister Gepetto will aus einem Stück Holz etwas Schönes schreinern. Doch als er sich an der Werkbank mit Beil und Säge an die Arbeit macht, fängt das Stück Holz zu sprechen, zu kreischen und zu lachen an! Was uns Gepetto wohl daraus schreinern wird? Pinocchio ist wohl die berühmteste Marionette der Welt. Heute nimmt er euch mit auf eine spannende Reise.

Dauer 60 min
Konzerte | Kinderkonzert

Concertino: Der Karneval der Tiere

Für Kinder von 6 bis 11 Jahren

Wiener Symphoniker
Ania Druml, Klavier
Sophie Druml, Klavier
Lili Winderlich, Erzählerin
Katharina Wincor, Dirigentin

Camille Saint-Saëns
Le carnaval des animaux »Der Karneval der Tiere«. Große zoologische Fantasie (1886)

Endlich ist wieder Karneval! Die ersten Gäste trudeln ein: Löwe, Huhn, Hahn, Esel und Schildkröte. Und auch Känguru, Elefant, Fisch und Schwan lassen nicht lange auf sich warten. In 14 kurzen Sätzen porträtiert Camille Saint-Saëns die klitzekleinsten und allergrößten Tiere. Es wird musiziert, getanzt und so manches Kunststück aufgeführt. Und Lili Winderlich spricht Loriots Text zur Musik. Auf zum tierisch-musikalischen Abenteuer!

Empfohlen für Kinder von 6 bis 11 Jahren
In Kooperation mit Open Symphony, dem Kinder- und Jugendprogramm der Wiener Symphoniker
Aufführungen | Tanz

Masse

Tanzklassen & Dresdner Jugendsinfonieorchester des Heinrich-Schütz- Konservatoriums

Eine Masse von Lebewesen – von Menschen, von Meinungen, von Perspektiven: Was zeichnet das Phänomen „Masse“ aus? Welche Mechanismen steuern sie und welche Aggregatzustände werden dabei erreicht? Warum ist das Ganze stets mehr als die Summe seiner Teile?

Der Fachbereich Tanz und das Dresdner Jugendsinfonieorchester des Heinrich-Schütz- Konservatoriums gehen diesen Fragen in der Produktion „MASSE“ auf den Grund und beleuchten das Thema von verschiedenen Seiten: physikalisch, ideell, abstrakt und konkret. Die Zuschauer*innen erwarten neue Sichtweisen auf eines der ältesten Phänomene der Welt in einer musikalisch-tänzerischen Interaktion, die das Lebensgefühl der Ausführenden unmittelbar erlebbar macht.

Nach der erfolgreichen Premiere im Jahr 2019 ist das beeindruckende
Ereignisse | Kurs

"Wachet auf, ruft uns die Stimme" – Stimmtraining mit Judith Kamphues

Dozentin: Judith Kamphues

Das Angebot richtet sich an alle Chorinteressierten, die Lust haben, sich mit ihrer Stimme zu beschäftigen, unabhängig davon, ob sie schon viel Erfahrung im Chor gesammelt haben oder nicht. Kostenfrei und offen für alle, auch für Einzelpersonen.

Anmeldung: www.vdkc.de/anmeldungworkshopkamphues2025
Familie+Kinder | Kindertheater

Follow me!

tanzmainz / Felix Berner (12+)

Gastspiel im Rahmen von AUGENBLICK MAL! Das Festival des Theaters für junges Publikum

Gruppierungen, Bewegungen oder Strömungen – fast jeder Mensch ist, ob bewusst oder nicht, eine Followerin. Aber warum folgen wir Personen, Trends, einer Mode oder einfach nur dem Takt der Musik? Warum ahmen wir nach und kopieren, was uns inspiriert und begeistert? Ist es ein Versuch, sich über Zugehörigkeit zu definieren und Orientierung zu erlangen? Und ab wann wird aus einer gemeinsamen Bewegung eigentlich Gruppenzwang?

Ausgehend von ihren persönlichen Erlebnissen haben sich der Choreograf Felix Berner und sechs tanzmainz-Tänzerinnen auf eine Spurensuche rund um das Thema des Folgens in der analogen wie in der digitalen Welt begeben. Im Gespräch berichtet Berner, wie er dieses Phänomen in vielschi
Ereignisse | Familienkonzert

Solo für Kinder: Die Violine

Kissenkonzert ab 5 Jahren

Veronique de Raedemaeker | Violine

György Kurtág: … féerie d’automne… aus: Jelek, játékok és üzenetek (Zeichen, Spiele und Botschaften) (1984–, work in progress) für Streicher in verschiedenen Kombinationen
György Kurtág: Jelek, játékok és üzenetek (Zeichen, Spiele und Botschaften) (1989–, work in progress) für Violine, Fassung für Kontrabass solo (2017)
Kaija Saariaho: Nocturne (1994) für Violine
Ruben de Gheselle: Finite Infinity (2015)
Helmut Lachenmann: Toccatina (1986/2017) Studie für Violine allein, Fassung für Kontrabass solo
György Kurtág: … für den, der heimlich lauschet … aus: Jelek, játékok és üzenetek (Zeichen, Spiele und Botschaften) (1984–, work in progress) für Streicher in verschiedenen Kombinationen

30 Kissen, 30 Kinder, 30 Minuten und nur 1 Solist:in!

Mit
Konzerte | Familienprogramm

Orgel zu Mittag - Family special

Beim Family special wird die Königin der Instrumente vorgestellt. Dabei besteht die Gelegenheit, die Orgel in ihrer ganzen Vielfalt kennenzulernen und ihr komplexes Innenleben zu besichtigen.

Eintritt frei!
Ereignisse | Konzert

Lunchtime Concert V

Dutilleux: Streichquartett »Ainsi la nuit« (»So die Nacht«)
Pegreffi Quartett
Prof. Sascha Lino Lemke, Moderation

Eintritt frei
Konzerte | Kinderprogramm

»Rätselrallye«

Themenführungen für Familien
für Kinder von 6 bis 11 Jahren

Spannende Geheimnisse gibt es im großen Konzerthaus, das 1913 eröffnet wurde, so einige. Kinder entdecken das Gebäude und seine Geschichte spielerisch und mit allerlei kniffligen Fragen. »Hat der Große Saal mehr Glühbirnen oder mehr Sitzplätze?« oder »Wie viele Räume gibt es im Wiener Konzerthaus?« Auf zum Rätselspaß!

Treffpunkt im Zwischenfoyer (Eingang Lothringerstraße)
Ereignisse | Konzert

Miniaturen

Festivalchöre stellen sich mit einer kleinen musikalischen Kostprobe vor.
Konzerte | Kinderprogramm

Workshop »Tanz-Klang-Labor«

Kinder von 6 bis 11 Jahren

Barbara Maierl, Workshopleitung

Wir feiern Karneval! Gemeinsam verwandeln wir uns in Löwen, Elefanten, Kängurus und viele andere Tiere, entdecken, wie diese Tiere klingen, sich bewegen und wie wir mit unserem Körper Geschichten erzählen können.
Konzerte | Kinderprogramm

Workshop »Tierisch gute Musik«

Für Kinder von 6 bis 11 Jahren

Elena Kodin, Violine
Renate Turon, Violine
Bettina Büttner-Krammer, Workshopleitung
Eva Gesierich, Workshopleitung

Tierisch geht es im Musikworkshop mit zwei Musiker:innen der Wiener Symphoniker zu. Wie klingen eigentlich Löwen, Hühner oder ein Schwan, wenn sie von Instrumenten dargestellt werden? Auch Leben und Musik von Komponist Camille Saint-Saëns werden gemeinsam entdeckt.
Konzerte | Kinderprogramm

Workshop »Tiermasken gestalten – Ich als Tier im Karneval«

Für Kinder von 6 bis 11 Jahren

Ellice Renner, Workshopleitung

Welches Tier möchtest du heute sein? Im Kreativworkshop gestaltest du Tiermasken und lässt Dich dabei von Camille Saint-Saëns' »Karneval der Tiere« inspirieren. Mit Farben, Federn, Blättern und anderen Materialien kannst Du bspw. Löwen, Kängurus und Schwäne zum Leben erweckt.
Aufführungen | Familienprogramm

Führungen für Familien

Wann wurde die Komische Oper Berlin gegründet? Was hat es mit dem »komischen« Namen auf sich? Und wie sieht es eigentlich hinter dem Vorhang des Schillertheaters aus? Antworten auf all diese Fragen bekommen Sie bei einer Führung durch die Komische Oper Berlin im Schillertheater. Angereichert mit wunderbaren Theateranekdoten, unterhaltsamen Rückblicken und futuristisch-digitalen Ausblicken, schauen wir ganz genau hinter die Kulissen. Erleben Sie den Zauber der Bühne hautnah!

Wenn Sie gemeinsam mit Kindern einen ersten Einblick ins Opernhaus bekommen möchten, dann empfehlen wir unsere fröhlichen und auf die Bedürfnisse von Kindern unterschiedlichen Alters angepassten Führungen für Familien. Ob der Blick für Details oder auf's große Ganze – in dieser Führung betrachten wir das Opernhaus mi
Ereignisse | Konzert

Miniaturen

Festivalchöre stellen sich mit einer kleinen musikalischen Kostprobe vor.
Ereignisse | Konzert

Miniaturen

Festivalchöre stellen sich mit einer kleinen musikalischen Kostprobe vor.
Ereignisse | Konzert

Miniaturen

Festivalchöre stellen sich mit einer kleinen musikalischen Kostprobe vor.
Ereignisse | Diskussion

Chorizonte

Podiumsdiskussion

Gäste: Prof. Ekkehard Klemm, Prof. Dr. Michael Maul, Prof. Judith Mohr, Prof. Hans-Christoph Rademann, Dr. Charlotte Seither
Moderation: Claus Fischer

In der hochkarätig besetzten Diskussionsrunde soll es einerseits um die Situation der Chormusik in Deutschland gehen, andererseits um die Lehre des Singens, des Chordirigierens und des Ensemblemusizierens vor dem Hintergrund dringenden Reformbedarfs. Allen übergeordnet ist die Musik und ihre Zukunft selbst: Welche Traditionen gilt es zu bewahren, wohin sollen sie weiterentwickelt werden?

Eintritt frei. Spende erbeten.
Ereignisse | Konzert

Miniaturen

Festivalchöre stellen sich mit einer kleinen musikalischen Kostprobe vor.
Familie+Kinder | Kindertheater

Pinocchio

Musikalisches Objekttheater nach dem Kinderbuch von Carlo Collodi

Martina Menichetti, Erzählung, Schauspiel, Komposition
Kerstin Hurbain, Schauspiel, Requisiten, Objekt
Cembaless
Anna Zimre, Viola da gamba
Stefan Koim, Barockgitarre, Erzlaute
Robbert Vermeulen, Theorbe
Syavash Rastani, Perkussion
Lionel Ménard, Regie
Lutz Wilfert, Szenographie
Mélanie Planchard, Kostüme
Pascal Laajili, Licht
Ian De Toffoli, Text

Der Schreinermeister Gepetto will aus einem Stück Holz etwas Schönes schreinern. Doch als er sich an der Werkbank mit Beil und Säge an die Arbeit macht, fängt das Stück Holz zu sprechen, zu kreischen und zu lachen an! Was uns Gepetto wohl daraus schreinern wird? Pinocchio ist wohl die berühmteste Marionette der Welt. Heute nimmt er euch mit auf eine spannende Reise.

Dauer 60 min
Konzerte | Kinderkonzert

Concertino: Der Karneval der Tiere

Für Kinder von 6 bis 11 Jahren

Wiener Symphoniker
Ania Druml, Klavier
Sophie Druml, Klavier
Lili Winderlich, Erzählerin
Katharina Wincor, Dirigentin

Camille Saint-Saëns
Le carnaval des animaux »Der Karneval der Tiere«. Große zoologische Fantasie (1886)

Endlich ist wieder Karneval! Die ersten Gäste trudeln ein: Löwe, Huhn, Hahn, Esel und Schildkröte. Und auch Känguru, Elefant, Fisch und Schwan lassen nicht lange auf sich warten. In 14 kurzen Sätzen porträtiert Camille Saint-Saëns die klitzekleinsten und allergrößten Tiere. Es wird musiziert, getanzt und so manches Kunststück aufgeführt. Und Lili Winderlich spricht Loriots Text zur Musik. Auf zum tierisch-musikalischen Abenteuer!

Empfohlen für Kinder von 6 bis 11 Jahren
In Kooperation mit Open Symphony, dem Kinder- und Jugendprogramm der Wiener Symphoniker
Aufführungen | Führung

Instawalk

Von Makro zu Mikro

Bringen Sie Ihre eigene Kamera mit und entdecken Sie das Opernhaus aus völlig neuer Perspektive.

Die Bonner Oper wartet auf eine grundlegende Sanierung, aber sie ist trotzdem ziemlich fotogen: Die Tour für Instagramerinnen und Instagramer und alle, die gern fotografieren, führt von Makro zu Mikro: von der glänzenden Hülle bis zu edlen und überraschenden Details im Inneren. Es gibt viel Zeit zum Bildermachen und dazu überraschende Fun Facts: Wer weiß schon, was die Bonner Oper alles mit dem weltberühmten Sydney Opera House verbindet?
Ereignisse | Schauspiel

SANCTA

Opernperformance von Florentina Holzinger mit Paul Hindemiths Oper „Sancta Susanna“, geistlichen Werken und Neukompositionen von Johanna Doderer, Born in Flamez, Stefan Schneider u. a.

Eine Produktion von Florentina Holzinger/Spirit, neon lobster, dem Mecklenburgischen Staatstheater und der Staatsoper Stuttgart in Koproduktion mit den Wiener Festwochen | Freie Republik Wien und der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz Berlin (in Kooperation mit der Komischen Oper Berlin), Opera Ballet Vlaanderen, Julidans und Theater Rotterdam.

Florentina Holzingers erste Opernperformance „SANCTA“ setzt sich mit den patriarchalen Strukturen der Kirche auseinander. Nachdem die Solistinnen und der Chor in Nonnenkostümen die expressive Hindemith-Oper auf die Bühne gebracht haben, entwickelt sich ein lustvoller Parallelentwurf zu einem Gottesdienst: Hier wird die Sixtinische Kapelle zur Kletterwand, Gott zum Roboter und die Oper zum Rockmusical. Auf der Suche nach Transzendenz verdreh
Familie+Kinder | Kindertheater

Der aller­beste Familien­streit. Ein Familien-Forschungs­fest (6+)

Die AZUBIS (Hamburg)

Gastspiel im Rahmen von AUGENBLICK MAL! Das Festival des Theaters für junges Publikum

Der König ist untröstlich: Die Prinzessin ist weg! Abgehauen wegen all des Streits über Süßigkeiten, Lärm und Haustiere ... Es ist nicht einfach, so als Familie! Also beschließt der König, alle Familien seines Reiches einzuladen, um sich auszutauschen: Wie macht ihr das? Streiten und vertragen? Wie viel Süßkram gibt es? Wer macht die Regeln?

Der König und alle anwesenden Familien feiern ein „Familien-Forschungsfest“ – mit Spielen, Theater und Gesprächen. In Positionsspielen fragen wir, wer ein eigenes Zimmer hat und wer die Verantwortung trägt. Wir bauen mit Lego die eigene Familie nach, loben uns gegenseitig und plaudern über Familienrituale und Familienwünsche. Am Ende hat der König viel über das
Aufführungen | Kurs

Open Class

Ballettunterricht zum Mitmachen

Das Wiener Staatsballett bietet mit seiner wöchentlichen Open Class ein professionelles klassisches Training für Berufstänzer*innen, Pädagog*innen, Studierende und fortgeschrittene Hobbytänzer*innen (ab 14 Jahren). Die Leitung übernehmen alternierend Martin Schläpfer, Louisa Rachedi, Samuel Colombet und weitere Mitglieder des Wiener Staatsballetts. Trainiert wird zu Live-Klaviermusik.

Duschen und Garderoben sind vorhanden. Bitte kommen Sie in bequemer Kleidung, Schläppchen oder Socken und bringen Ihre eigenen Getränke mit.

Aufgrund der Vermischung von Künstler*innen des Hauses mit externen Personen und um den Spielbetrieb weiterhin zu sichern, bitten wir um Verständnis, dass die Covid-19-Sicherheitsauflagen folgendermaßen gelten und eingehalten werden müssen: es ist ein gültiger PCR
Ereignisse | Neue Musik

InSzene@ACHTBRÜCKEN

Anton Gerzenberg | Elektrische Orgel
ÉRMA Ensemble
Yorgos Ziavras | Dirigent
Fabrik Quartet:
Federico Ceppetelli | Violine
Mishi Stern | Violine
Jacobo Díaz Robledillo | Viola
Elena Cappelletti | Violoncello

ÉRMA Ensemble:
Angel Hernández Lovera: Pfade, die sich verzweigen (2024) für Ensemble, Uraufführung
Gérard Grisey: Jour, contre-jour (1978–79) für elektrische Orgel, dreizehn Instrumente und Tonband

Fabrik Quartet:
Kathrin A. Denner: Aeris (2024–25) für Streichquartett
Milica Djordjević: The Death of the Star-Knower, petrified echoes of an epitaph in a kicked crystal of time I & II (2008–09) für Streichquartett

Angel Hernández Lovera verästelt in seinem neuen Werk Parallelwelten. Musikalische Abzweigungen eröffnen alternative Realitäten, die zeitgleich fortbes
Aufführungen | Tanz

Masse

Tanzklassen & Dresdner Jugendsinfonieorchester des Heinrich-Schütz- Konservatoriums

Eine Masse von Lebewesen – von Menschen, von Meinungen, von Perspektiven: Was zeichnet das Phänomen „Masse“ aus? Welche Mechanismen steuern sie und welche Aggregatzustände werden dabei erreicht? Warum ist das Ganze stets mehr als die Summe seiner Teile?

Der Fachbereich Tanz und das Dresdner Jugendsinfonieorchester des Heinrich-Schütz- Konservatoriums gehen diesen Fragen in der Produktion „MASSE“ auf den Grund und beleuchten das Thema von verschiedenen Seiten: physikalisch, ideell, abstrakt und konkret. Die Zuschauer*innen erwarten neue Sichtweisen auf eines der ältesten Phänomene der Welt in einer musikalisch-tänzerischen Interaktion, die das Lebensgefühl der Ausführenden unmittelbar erlebbar macht.

Nach der erfolgreichen Premiere im Jahr 2019 ist das beeindruckende
Aufführungen | Kindertheater

Professor Bimbams Klongmaschine

Mit unserer Lastenrad-Bühne in Deinem Stadtteil

Zwei Lastenräder, eine Traverse mit bunten Lichtern und viel Musik. Die Pop Up Bühne von PORTAL hat sie alles, was man für ein gelungenes Musiktheaterstück braucht. Neben Operngesang, Schauspiel und Musik stehen auch immer viele Instrumente zum Ausprobieren und Experimentieren bereit.

Der wilde Wissenschaftler Professor Bimbam saust mit seiner neuesten Erfindung durch die Stadt und sorgt mit viel Wirbel und Blitzlichtgewitter für ein wenig Aufruhr. Die Klongmaschine soll ihn endlich an neue Orte und in fremde Welten beamen, damit er seinen Forschungsdurst stillen kann. Doch ob er das wirklich schafft und wem er auf seiner Reise begegnet, erfährt man bei der familienfreundlichen und interaktiven Performance. Nach der 20 minütigen Vorstellung sind alle Zuschauenden zum Musizieren, Zusamme
Ereignisse | Konzert

"V" = "Vielfalt" und "Verbindung"

Eröffnungskonzert mit Verleihung des Georg-Friedrich-Händel-Ringes

Camerata Vocale Zwickau, Leitung: Peter Hoche
Werke von Duruflé, Hammerschmidt, Golle u.a.

Verleihung des Georg-Friedrich-Händel-Ringes an Prof. Hans-Christoph Rademann, Laudatio: Prof. Ekkehard Klemm
Verleihung des Georg-Friedrich-Händel-Ehrenringes an Prof. Marcus Creed

Bachchor Bonn, Leitung: Markus Mostert
Werke von Britten, Monteverdi, Purcell, u.a.

Maulbronner Kammerchor, Leitung: Benjamin Hartmann
Werke von Mendelssohn Bartholdy, Orbán, Poulenc u.a.

Eintritt frei. Spende erbeten. Achtung: Stark begrenzte Sitzplatzkapazität.
Aufführungen | Kindertheater

Tom Sawyer

Kurt Weill

Gib jedem Tag die Chance, der Schönste deines Lebens zu werden.

Mark Twains Kinderbuchklassiker über Freundschaft, wilde Abenteuer, das Erwachsenwerden und die erste zarte Liebe mit der Musik des Deutsch-Amerikaners Kurt Weill.

In einer kleinen Stadt am Mississippi genießt Tom Sawyer ein unbeschwertes Leben bei seiner Tante Polly. Seine größten Probleme: jeden Tag in die Schule gehen zu müssen, Becky, die ihn nicht mal anschaut und der doofe Streber Alfred Temple. Eines Nachts aber werden Tom und sein bester Freund Huckleberry Finn Zeugen eines schauerlichen Mordes. Aus Furcht vor dem gefährlichen Täter schwören sie sich, keinem etwas zu verraten. Als der Verdacht dann aber auf den Falschen fällt, ist der Mut und der Zusammenhalt der beiden Jungen gefragt …

Empfohlen ab Klasse 1
Familie+Kinder | Kindertheater

Pinocchio

Musikalisches Objekttheater nach dem Kinderbuch von Carlo Collodi

Martina Menichetti, Erzählung, Schauspiel, Komposition
Kerstin Hurbain, Schauspiel, Requisiten, Objekt
Cembaless
Anna Zimre, Viola da gamba
Stefan Koim, Barockgitarre, Erzlaute
Robbert Vermeulen, Theorbe
Syavash Rastani, Perkussion
Lionel Ménard, Regie
Lutz Wilfert, Szenographie
Mélanie Planchard, Kostüme
Pascal Laajili, Licht
Ian De Toffoli, Text

Der Schreinermeister Gepetto will aus einem Stück Holz etwas Schönes schreinern. Doch als er sich an der Werkbank mit Beil und Säge an die Arbeit macht, fängt das Stück Holz zu sprechen, zu kreischen und zu lachen an! Was uns Gepetto wohl daraus schreinern wird? Pinocchio ist wohl die berühmteste Marionette der Welt. Heute nimmt er euch mit auf eine spannende Reise.

Dauer 60 min
Konzerte | Klassik

Podium – Violine

Konzert mit Studierenden der Klasse Daniel Dodds
Familie+Kinder | Jugendtheater

Faust – eine Tragödie

stellwerk - junges Theater Weimar (15+)

Gastspiel im Rahmen von AUGENBLICK MAL! Das Festival des Theaters für junges Publikum

Goethes Faust ist für viele Menschen der Inbegriff eines Theaterklassikers. Kaum einem Werk wurde so oft zugeschrieben, genial, tiefgründig und stets aktuell zu sein. Kaum jemand kommt ohne die Lektüre um den Gelehrten Faust und seinen Deal mit Mephisto durch den Deutschunterricht. Auf kaum einer deutschen Bühne wurde noch nicht die sogenannte „Gretchenfrage“ gestellt und die gleichnamige junge Frau zur Mörderin ihres Kindes gemacht. Auf der Bühne des stellwerk hat des Pudels Kern sich vor 20 Jahren zuletzt offenbart. Es wurde also höchste Zeit, sich den absoluten All Time Favourite der Theatergeschichte wieder vorzuknöpfen und zu schauen, ob er den Fragen der Zeit und der Perspektive einer neuen Gene
Aufführungen | Party

Linedanceparty

Tauchen Sie ein in die Welt des Linedance und lassen Sie sich von der mitreißenden Musik und den ansteckenden Rhythmen begeistern.

Feiern Sie mit uns eine unvergessliche Linedanceparty! DJ Peer und Martina laden Sie herzlich ein, gemeinsam mit Ihnen das Tanzbein zu schwingen und eine Nacht voller Freude und Energie zu erleben.
Egal, ob Sie ein erfahrener Tänzer sind oder noch nie zuvor Linedance ausprobiert haben - diese Party ist für alle da! DJ Peer wird mit seinem feinen Gespür für die richtige Musikmischung dafür sorgen, dass Sie die ganze Nacht über auf der Tanzfläche bleiben wollen. Von Country-Klassikern bis zu den neuesten Hits ist für jeden Geschmack etwas dabei.
Martina, unsere Linedance-Expertin und Tanzchoreografin, wird Sie mit ihrem Know-how und ihrer Leidenschaft für de
Ereignisse | Installation

Teufelsberg

Holografik-Quadro-Installation von Titus Nessel mit Gebhard Ullmann (Saxophon) und Phillipp Gerschlauer (Saxophon) inkl. Konzert

Die Klanginstallation ist bis zum 18.5. innerhalb der Öffnungszeiten des FLUXUS+ Museum zu erleben.
Ereignisse | Festival

Museumsnacht Halle und Leipzig 2025: „Weltenbummeln“ durch Kunst und Kultur

Am 10. Mai 2025 öffnen Halle und Leipzig erneut die Türen zu ihren Museen, Galerien und Sammlungen! Die Museumsnacht lädt Kulturbegeisterte dazu ein, in die faszinierende Welt von Kunst, Geschichte und Wissenschaft einzutauchen.

Von 18 bis 24 Uhr erwartet den Besucher/-innen ein abwechslungsreiches Programm mit über 400 Veranstaltungen: Spannende Führungen, kreative Mitmachaktionen, beeindruckende Performances, Filmvorführungen und mitreißende Konzerte sorgen für eine unvergessliche Nacht. Auch für kulinarische Genüsse ist an vielen Standorten gesorgt.

Erleben Sie Kultur in all ihren Facetten

Ob historische Entdeckungsreise, interaktive Ausstellungen oder ein Blick hinter die Kulissen – die Museumsnacht bietet für alle Interessen das passende Erlebnis. Lassen Sie sich inspirieren,
Ereignisse | Film

Echoes of the Universe

Filmporträt Kaija Saariaho

Riitta Rask: Echoes of the Universe – The Music of Kaija Saariaho (2019–22)
Dokumentarfilm

Der Film war gedacht als Hommage zu Saariahos 70. Geburtstag, den sie dann letztlich nur um wenige Monate überleben sollte. So wurde er zu einer Art Vermächtnis, einem Nachruf, der die entscheidenden Stationen in der Entwicklung eines schüchternen kleinen Mädchens aus einem eher unmusikalischen Elternhaus in Helsinki zu einer der weltweit bedeutendsten Komponistinnen nachzeichnet. Freund:innen, Kolleg:innen und Weggefährt:innen kommen zu Wort, auch die Familie und natürlich sie selbst in ihren eigenwillig tastenden und doch präzisen und entschiedenen Stellungnahmen zu ihrer Musik. Dazu kommen exemplarische Ausschnitte aus einem beispiellosen Gesamtwerk. Den Titel »Echoes of the Universe« darf man
Konzerte | Konzert

Santtu-Matias Rouvali & Seong-Jin Cho

Tonhalle-Orchester Zürich
Santtu-Matias Rouvali, Leitung
Seong-Jin Cho, Klavier

Sergej Prokofjew: Klavierkonzert Nr. 2 g-Moll op. 16
Pjotr I. Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 74 «Pathétique»

«Der Rhythmus kommt zuerst», sagt Santtu-Matias Rouvali, «jede Musik muss grooven». Das erstaunt nicht, schliesslich hat der 1985 geborene finnische Dirigent einst als Perkussionist angefangen – im Orchester, in Jazz-Clubs, in Hardrock-Bands. Wie er bei seinem Zürcher Debüt das Orchester in Werken von Prokofjew und Tschaikowsky zum Grooven bringen kann, wird sich zeigen. Und gleich noch ein Debüt steht an in diesem Konzert, nämlich jenes des südkoreanischen Pianisten und Chopin-Wettbewerb-Gewinners Seong-Jin Cho, der nicht nur als sensibler Interpret gilt, sondern auch als einer mit vi
Konzerte | Konzert

Daniel Barenboim dirigiert Mahler

Berliner Philharmoniker
Daniel Barenboim, Dirigent
Dorottya Láng, Mezzosopran
Benjamin Bruns, Tenor

Gustav Mahler: Symphonie Nr. 10: 1. Satz Adagio
Gustav Mahler: Das Lied von der Erde

In seiner 60-jährigen Zusammenarbeit mit den Berliner Philharmonikern hat Daniel Barenboim die Musik Gustav Mahlers bislang ausgespart. Das ändert sich mit diesem Programm. Zu hören sind zwei Spätwerke, beginnend mit dem expressiven Adagio aus der unvollendeten Zehnten Symphonie. Schmerzvolle Melancholie herrscht hier vor, ebenso wie im Lied von der Erde, das auf die verlorene Schönheit des Lebens zurückblickt. Formal zwischen Liederzyklus und Symphonie angesiedelt, ist dies laut Mahler »wohl das Persönlichste, was ich bis jetzt gemacht habe«.

Konzertdauer ca. 2 Stunden und 15 Minuten
Aufführungen | Tanz

Countertime

Choreografien von Kenneth MacMillan, Cathy Marston und Bryan Arias

Premiere: 10.5.2025

Mit vielfältigen Bezügen taucht dieser dreiteilige Ballettabend in die Welt der Fünfziger und Sechziger Jahre ein. Vor allem in den USA werden damals viele in Konventionen erstarrte gesellschaftliche Strukturen aufgebrochen.
In Charles Webbs Roman The Graduate aus dem Jahr 1963 lässt sich ein frisch diplomierter College-Absolvent aus gutbürgerlichem Haus mit der attraktiven Mrs. Robinson ein, einer verheirateten Frau aus dem Freundeskreis seiner Eltern. Er verliebt sich dann aber in deren Tochter, was zum Eklat führt. Die Verfilmung des Buches mit Dustin Hoffman in der Hauptrolle besitzt Kultstatus. Cathy Marston erzählt die Geschichte in ihrem 2022 in San Francisco uraufgeführten Ballett Mrs. Robinson konsequent aus der Perspektive ihrer Titelheldin und unternimmt
Konzerte | Konzert

Daniel Barenboim dirigiert Mahler

Berliner Philharmoniker
Daniel Barenboim, Dirigent
Dorottya Láng, Mezzosopran
Benjamin Bruns, Tenor

Gustav Mahler: Symphonie Nr. 10: 1. Satz Adagio
Gustav Mahler: Das Lied von der Erde

In seiner 60-jährigen Zusammenarbeit mit den Berliner Philharmonikern hat Daniel Barenboim die Musik Gustav Mahlers bislang ausgespart. Das ändert sich mit diesem Programm. Zu hören sind zwei Spätwerke, beginnend mit dem expressiven Adagio aus der unvollendeten Zehnten Symphonie. Schmerzvolle Melancholie herrscht hier vor, ebenso wie im Lied von der Erde, das auf die verlorene Schönheit des Lebens zurückblickt. Formal zwischen Liederzyklus und Symphonie angesiedelt, ist dies laut Mahler »wohl das Persönlichste, was ich bis jetzt gemacht habe«.

Konzertdauer ca. 2 Stunden und 15 Minuten
Aufführungen | Oper

Roméo et Juliette

Charles Gounod

Opéra in fünf Akten
Text Michel Florentin Carré & Jules Barbier
nach William Shakespeare

Bei einem Fest verlieben sich Roméo Montaigu und Juliette Capulet ineinander. Da die beiden Familien aufs Blut verfeindet sind, muss diese Liebe und auch die bald stattfindende Hochzeit geheim bleiben. Da Juliette von ihrem nichtsahnenden Vater verheiratet werden soll, nimmt sie ein Mittel, das sie in einen todähnlichen Schlaf versetzt. Die Scheintote wird in der Gruft beigesetzt. Roméo der sie für tot hält, nimmt an ihrem Grab einen Giftrank. Als die erwachende Juliette ihren sterbenden Mann vor sich sieht, ersticht sie sich.

Musikalische Leitung: Marc Leroy-Calatayud
Inszenierung: Jürgen Flimm
Bühne und Lichtarchitektur: Patrick Woodroffe
Kostüme: Birgit Hutter
Choreographie: Renato Za
Ereignisse | Blues

BluesSchiff

mit Pink Pedrazzi & Mike Bischof / Pepe, Tom & The HarpBär (CH)

Volle Blues-Fahrt voraus – und das gleich mit zwei Bands!

Erleben Sie das Duo Pink Pedrazzi und Mike Bischof live! Pink Pedrazzi, ein herausragender Basler Singer/Songwriter, prägt seit über 30 Jahren die Schweizer Musikszene mit seiner einzigartigen Stimme und Instrumentenvielfalt. Bekannt aus Bands wie The Zodiacs, The Moondog Show und The Voyageurs, veröffentlichte er 2013 sein erstes Soloalbum «A Calico Collection» und später die EPs «The Island» und «Carry On». Begleitet wird er von Mike Bischof, einem virtuosen Gitarristen und Bassisten, der mit seiner speziellen Basstarre Gitarre und Bass gleichzeitig erklingen lässt und mit seinem Spiel jedes Repertoire veredelt. Gemeinsam präsentieren sie Americana vom Feinsten
Aufführungen | Oper

Carmen

Oper von Georges Bizet

„Ach, warum verliebt man sich in jemanden?“ Diese Frage stellt sich Carmen in der gleichnamigen Oper von Georges Bizets. Die Bohemienne Carmen, eine der Arbeiterinnen in einer Zigarettenfabrik in Sevilla, hat ein Auge auf den jungen Soldaten Don José geworfen. Als Carmen eine ihrer Kolleginnen mit einem Messer verletzt, ist es ausgerechnet Don José, der sie verhaften soll. Sie überredet ihn dazu, sie gehen zu lassen. Dies führt zu seiner eigenen Festnahme. Carmen nimmt inzwischen den Stierkämpfer Escamillo ins Visier. Als Don José freigelassen wird, trifft er Carmen wieder, gerät mit seinem Vorgesetzten in einen Streit und taucht bei Carmen und einer Schmugglerbande unter. Als Carmen ihn zurückweist, schwört Don José Rache…

Lotte de Beer setzt sich in ihrer Inszenierung mit dem Bild der
Konzerte | Konzert

Heath Quartet

Werke für Streichquartett von Haydn, Dvořák, Suk und Britten

Sara Wolstenholme, Violine
Juliette Roos, Violine
Gary Pomeroy, Viola
Christopher Murray, Violoncello

Benjamin Britten: Three Divertimenti für Streichquartett
Joseph Haydn: Streichquartett B-Dur Hob. III:44 op. 50/1
Josef Suk: Meditation über den altböhmischen St. Wenzelschoral für Streichquartett op. 35a
Antonín Dvořák: Streichquartett Es-Dur op. 51

Josef Suk verband nicht nur eine enge künstlerische Beziehung mit seinem Kompositionslehrer Antonín Dvořák – er war außerdem dessen Schwiegersohn. Das Heath Quartet stellt Dvořáks Streichquartett op. 51, wegen seiner zahlreichen Anklänge an tschechische Volksmusik auch als „Slawisches Quartett“ bekannt, Suks Meditation über einen alten Choral an den böhmischen Nationalheiligen St. Wenzeslaus gegenüber. Entstanden am
Ereignisse | Film

Chorfilmabend aus Anlass des 100-jährigen Jubiläums

The Kicksled Choir (Regie: Torfinn Iversen, Schweden 2020, 17 Minuten)

„The Kicksled Choir“ ist ein schwedischer Film des norwegischen Regisseurs Torfinn Iversen, der in seinem Kurzfilm gekonnt viele wichtige Themen, wie die Entwicklung von Kindern in schwierigen Wohnumfeldern, den Umgang mit geflüchteten Menschen und Themen der Ablehnung fremder Kulturen und Menschen miteinander verbindet. Im Fokus steht der zehnjährige Gabriel, der gemeinsam mit einem Freund davon träumt, einem Schlitten-Chor beizutreten, der mit hohem Engagement, ähnlich den Sternsingern, mit Schlitten von Haus zu Haus fährt und Spenden sammelt für Geflüchtete. Sein Vater lehnt sein Engagement ab und auch die neuen Mitbewohnerinnen und Mitbewohner seiner Stadt. Der Film schaffte es auf die Shortlists der Oscars und z
Aufführungen | Oper

Jakob Lenz

Kammeroper von Wolfgang Rihm (*1952)

Text von Michael Fröhling frei nach Georg Büchners «Lenz»

In der Kammeroper Jakob Lenz finden die künstlerischen Impulse von drei jungen Talenten auf kongeniale Weise zueinander: Im Zentrum steht Jakob Lenz selbst, ein hochsensibler Aussenseiter der Sturm-und-Drang-Zeit, der im Januar 1778 in angeschlagenem Zustand durchs Elsass wandert und bei Pfarrer Oberlin Zuflucht findet. Basierend auf historischen Aufzeichnungen Oberlins hat der jung verstorbene Georg Büchner seine Novelle Lenz geschrieben. Dieser Text inspirierte wiederum den 25-jährigen Komponisten Wolfgang Rihm 1978 zu einem frühen Erfolgswerk, das inzwischen zu den meistgespielten Kammeropern des 20. Jahrhunderts gehört. Rihm hat dem inneren Zustand von Lenz nachgespürt und vor allem die Stimmen vertont, «die nur Lenz hört». M
Konzerte | Konzert

Alicia Edelweiss

»FURIE« Album Release Show

Ein bisschen Poesie, cineastische Klänge und eine einzigartige Mischung aus Musik und Performance: Die Konzerte von Alicia Edelweiss berühren und begeistern. Die Musikerin wechselt mühelos zwischen Akkordeon, Gitarre, Ukulele und Klavier, die Texte ihrer Songs sind gleichermaßen skurril und melancholisch. Der Indie-Szene ist Alicia Edelweiss bereits seit ihrem 2019 veröffentlichten Debütalbum »When I’m enlightened, everything will be better« ein Begriff. Nun präsentiert sie mit »FURIE« ihr neuestes Werk. In diesem Album verbindet Edelweiss vielschichtige Klanglandschaften mit tiefgründigen Geschichten, sie thematisiert Instinkte, Intuition und ungezähmte Emotionen. Live präsentiert sie mit ihrer Band Songs aus dem neuen Album, aber auch Highlights ihres bisherigen Repertoires.
Aufführungen | Ballett

Ikarus

ΊΚΑΡΟΣ
Ballett von Andonis Foniadakis

Musik von Julien Tarride (Auftragskomposition)

Eine Neukreation für Hannover! Bereits 2019 begeisterte der aus Kreta stammende Choreograf Andonis Foniadakis mit seiner athletischen Tanzsprache in dem Ballett Kosmos das Hannoversche Publikum: Virtuos erkundet er das tänzerische Bewegungsspektrum und schafft dabei eine derart faszinierende, elektrisierende Atmosphäre, dass der Raum vor geballter tänzerischer Energie nur so knistert.

Die Wahl des Themas ist keineswegs zufällig. Ikarus, eine Figur aus der griechischen Mythologie, verkörpert den kühnen Wunsch des Menschen, sich über seine eigenen Grenzen hinaus zu erheben. Seine Geschichte, in der er mit Flügeln ausgestattet wird und gegen die Warnungen seines Vaters Daedalus zu nah an die Sonne fliegt, nur um zu fallen und zu scheitern,
Aufführungen | Schauspiel

Der junge Mann

Annie Ernaux

Aus dem Französischen von Sonja Finck
Nobelpreis für Literatur 2022

Sie ist Mitte fünfzig und beginnt ein Verhältnis mit einem dreißig Jahre jüngeren Mann. Einem Studenten, noch dem Milieu verhaftet, aus dem sie sich emanzipiert zu haben glaubt. Er verlässt die gleichaltrige Freundin und liebt sie mit einer Leidenschaft wie keiner zuvor. Entrückte Tage und Nächte in seinem kargen Zimmer, Matratze auf dem Boden, löchrige Wände, defekter Kühlschrank. Doch die intime Episode ist zugleich etwas Politisches, auf der Straße, in den Restaurants und Bars: fast ständig böse Blicke, wütende Reaktionen. Sie ist wieder das »skandalöse Mädchen« ihrer Jugend, nun aber ganz ohne Scham, mit einem Gefühl der Befreiung.

Annie Ernaux bricht ihr letztes Tabu – radika
Aufführungen | Tanz

Jeanne D'Arc

Tanzabend von Lillian Stillwell

Der Glaube und die Gewissheit eines göttlichen Auftrags geben Jeanne D’Arc die Kraft für ihre Überzeugung zu kämpfen. Sie bezahlt schließlich mit dem Tod für ihren Mut, ihre Weitsicht, ihre Unerschrockenheit – ihr Anderssein. Lillian Stillwell begibt sich auf die Suche nach dieser visionären Kraft, aber auch der Angst, die aufkommt, wenn uns Menschen mit unerschütterlicher Weitsicht begegnen. Zwei unterschiedliche Klangwelten begleiten diese Erzählung: Beat Furrers Engima für gemischten Chor a capella mit Texten aus Leonardo da Vincis Prophezeiungen steht sinnbildlich für die Visionen. Im zweiten Teil stehen die Klänge des Schlagwerks im Zentrum. Die Werke verschiedener Komponist*innen bringen uns mit unseren innersten archaischen Gefühlen und Erfahrungen in Berührung – den Vibrationen, de
Aufführungen | Schauspiel

May Landschaften

Penda Diouf

May Ayim war Lyrikerin, Pädagogin, politische Denkerin, Gründungsmitglied der Initiative Schwarze Deutsche und Schwarze in Deutschland. Sie ist in Münster bei einer weißen, katholischen Familie aufgewachsen. Ihre Kindheit und Jugend dort waren von rassistischen Erfahrungen geprägt. Nach dem Studium gelang es ihr, in West-Berlin Teil einer Community zu sein und Kontakte zu Vertreterinnen der internationalen Schwarzen Frauenbewegung wie Audre Lorde zu finden. May Ayim wurde nur 36 Jahre alt und hinterließ ein umfangreiches lyrisches und politisches Werk. Die französische Dramatikerin Penda Diouf schreibt ein Stück über das Denken dieser wichtigen Dichterin.

Regie: Miriam Ibrahim
Bühnenbild, Video: Nicole Marianna Wytyczak
Video: Nicole Zielke
Kostüm: Sarah Seini
Video: Amon Ritz
Dram
Konzerte | Konzert

Reise durch drei Jahrhunderte

Eigenzeit-Festivals 2025

Alissa Margulis, Violine
Alexei Ogrintchouk, Oboe und musikalische Leitung
Studierende der Folkwang Universität der Künste
Mitglieder der Duisburger Philharmoniker

Hendrik Andriessen: Variationen und Fuge über ein Thema von Johann Kuhnau für Streichorchester
Osvaldo Golijov: „Tenebrae“ für Streichquartett
Johann Sebastian Bach: Konzert für Violine, Oboe und Streichorchester c-Moll BWV 1060R
Ludwig van Beethoven: Sonate für Violine und Klavier Nr. 9 A-Dur op. 47 „Kreutzer-Sonate“ bearbeitet von Carl Hinde für Streicher

Eine spielfreudige Entdeckungsreise durch rund 300 Jahre Klassik – interpretiert von musikalischen Profis und dem künstlerischen Nachwuchs aus der Schmiede der Folkwang Universität. Johann Sebastian Bachs barockes Doppelkonzert stammt zwar aus den 1730er-Jahren, v
Ereignisse | Konzert

Après l'exposition universelle 1889

Angela Firkins, Flöte
Elisabeth Weber, Violine
Florian Uhlig, Klavier
Johannes Fischer / Nicola Leonard Hein, Elektronik, Improvisation

Tonbandcollage »Edison attacca«
Improvisationen
Lili Boulanger: D’un matin de printemps (An einem Frühlingsmorgen)
Boulez: Le marteau sans maître (Der Hammer ohne Meister)
Fauré: Klavierquartett Nr. 1 c-Moll op. 15
Schaeffer: Cinq études de bruits (Fünf Studien über Geräusche)
Widor: Suite für Flöte und Klavier op. 34
Xenakis: Psappha
Varèse: Poème électronique (Elektronisches Gedicht)

Eintritt 15 / 20 Euro (ermäßigt 9 / 13 Euro)
Ereignisse | Theater

Doping

Nora Abdel-Maksoud

Münchner Kammerspiele

Die Münchner Dramatikerin Nora Abdel-Maksoud ist Spezialistin für schnelle, böse, hochkomische Polit-Komödien. In „Doping“ packt sie Themen wie Neoliberalismus, Pflegenotstand und Klassenmedizin in eine aberwitzige Farce. Im Mittelpunkt steht ein junger FDP-Lokalpolitiker auf Sylt, der an Inkontinenz leidet und deshalb um seine Karriere fürchtet. Zum Personal gehört auch ein dubioser Arzt, der auf einem U-Boot eine Armenklinik für die Sylter Kassenpatienten betreibt – bis das schwimmende Spital auf einen Schwarzgeldberg aufläuft. Dafür, dass die Pointen zünden, sorgte die Autorin übrigens selbst: Bei der Uraufführung an den Münchner Kammerspielen führte sie, wie bei allen ihren Stücken, selbst Regie. (Wolfgang Kralicek)

Mit: Eva Bay, Stefan Merki, Wiebke Puls, V
Konzerte | Konzert

Grieg Klavierkonzert

Krzysztof Urbański, Dirigent
Boris Giltburg, Klavier
Michal Slawecki, Countertenor
Edyta Krzemieñ, Sopran
NN, Sopran
Dresdner Philharmonie

Edvard Grieg: Konzert für Klavier und Orchester a-moll op. 16
Henryk Górecki: Sinfonie Nr. 3 "Sinfonie der Klagelieder"

Zeitgenössische Musik hat es oft schwer. Auch die Dritte Sinfonie des Polen Górecki fiel zunächst bei der Kritik durch. Bis Ausschnitte aus ihr in den USA zu Pophits wurden und in den Charts landeten. Dabei ist ihr Thema durchaus ernst: Górecki schrieb die Musik und die Gesangstexte darin in Bezug auf den Zweiten Weltkrieg und besonders auf das Leid in den Konzentrationslagern. Eine ganz gegenteilige Stimmung verströmt das Klavierkonzert, das dem Dänen Edvard Grieg zum internationalen Durchbruch verhalf.
Aufführungen | Oper

Die Dreigroschenoper

von Bertolt Brecht (Text) & Kurt Weill (Musik) unter Mitarbeit von Elisabeth Hauptmann

Neuproduktion des Theater Bonn

Wer Geld hat, hat Macht. Und wer kein Geld hat, wird es schwer haben, je ein Vermögen aufzubauen. Das war schon 1837 im Londoner Stadtteil Soho oder in Brechts Berlin so – und es ist heute nicht anders. Ein Leben ohne den Kapitalismus ist nicht mehr vorstellbar und in einem System, das sich selbst korrumpiert, ist alles zur Ware geworden – die Liebe, die Moral und das Elend. Unternehmer und Polizei sind genauso kriminell und bar jeder Moral wie Verbrecher und Bettler – zwischen Bürgertum und Ganoventum gibt es keinen Unterschied. Das Oben und das Unten der Gesellschaft gehen nahtlos ineinander über. Was sie verbindet, ist das Geld, und ein gutes Geschäft rechtfertigt wohl jegliches unmoralisches Verhalten.

In der Londoner Halbwelt der Dreigroschenoper t
Aufführungen | Schauspiel

Don Karlos

von Friedrich Schiller

Spanien im 16. Jahrhundert: König Philipp II. regiert mit harter Hand über ein Weltreich, das von Intrigen durchzogen und von der tödlichen Kontrolle der Inquisition geprägt ist. Niemandem ist zu trauen, sodass sich der Argwohn des Despoten auch gegen den eigenen Sohn Don Karlos richtet. Ganz zu Recht, denn die heimliche Liebe des Kronprinzen zu seiner Stiefmutter Elisabeth beginnt, die Grundfesten des Königreichs zu erschüttern. Das Begehren des Prinzen wird Teil eines Machtkampfes, der Privates und Politisches untrennbar miteinander verknüpft.

In diese Verstrickungen gerät Don Karlos‘ Jugendfreund Marquis von Posa, der aus den aufständischen niederländischen Provinzen an den Hof zurückkehrt. Im Gepäck führt er eine Vision von Freiheit und Toleranz mit, die sowohl Hoffnung als auch Ver
Konzerte | Konzert

NDR Kammerkonzert mit dem Elphier-Quartett und Alan Gilbert

Schubert / Bruch / Britten / Schulhoff

Elphier-Quartett
Ljudmila Minnibaeva, Violine
Yihua Jin-Mengel, Violine
Alla Rutter, Viola
Phillip Wentrup, Violoncello
Alan Gilbert, Viola
Andreas Grünkorn, Violoncello

Franz Schubert: Quartettsatz c-Moll D 703
Max Bruch: Streichquintett a-Moll op. posth.
Benjamin Britten: Phantasy für Streichquintett f-Moll
Erwin Schulhoff: Streichsextett WV 70

Alan Gilbert an der Bratsche: Gemeinsam mit dem Elphier-Quartett führt der gelernte Geiger und Bratscher Werke von Schubert, Britten, Bruch und Schulhoff im Kleinen Saal der Elbphilharmonie auf.
Aufführungen | Konzertante Aufführung

Simon Boccanegra (konzertant)

Oper konzertant von Giuseppe Verdi
Libretto von Arrigo Boito

Die musikalisch vielleicht düsterste Oper Giuseppe Verdis zeigt erbarmungslose Machtspiele im mittelalterlichen Genua, die bitterer kaum sein könnten: Die Macht geht hier eigentlich vom Volke aus, aber das politische Personal ist verfangen in Partikularinteressen und Intrigen. Das Amt des Dogen ist neu zu besetzen und Simon Boccanegra, der als Korsar die Stadt von Piraten befreit hat, lässt sich als Favorit der Volkspartei ins Amt wählen. Doch sein Plan, darüber die Hand seiner Geliebten Maria zu erhalten, scheitert katastrophal. Die Patriziertocher muss im Räderwerk der erodierten Demokratie ihr Leben lassen und die gemeinsame Tochter verschwindet spurlos. Über 20 Jahre später beginnt das schonungslose Spiel von neuem. Unter dem Namen Amelia taucht Simons und Marias Tochter wieder auf und
Aufführungen | Musiktheater

Vespertine

The album as an opera
Oper nach dem gleichnamigen Album von Björk

Arrangements von Roman Vinuesa (Himmelfahrt Scores)
Neuproduktion des Theater Bonn

Gegensätze ziehen sich bekanntermaßen an. Warum also nicht ein Pop-Album in eine Oper umwandeln? Mit VESPERTINE wird die experimentelle Musik der isländischen Künstlerin Björk in die Opernsprache übersetzt. Daraus entfaltet sich eine Anziehungskraft, der man sich nur schwer entziehen kann.

»Vespertine« ist ein Begriff, der in der Biologie für die Bezeichnung von etwas »abendlichem« verwendet wird, wie zum Beispiel eine Blume, die nur abends blüht, oder ein Tier, das beim Sonnenuntergang aktiv wird. Mit ihrer revolutionären VESPERTINE schuf Björk 2001 das geheimnisvollste, erotischste, introvertierteste Album ihrer Karriere. So gesehen stellt es das Gegenteil von einer Oper dar. Doch die Vielfalt von K
Ereignisse | Schauspiel

Die Gewehre der Frau Carrar / Würgendes Blei

von Bertolt Brecht / eine Fortschreibung von Björn SC Deigner

Residenztheater (Bayerisches Staatsschauspiel)

Die pazifistische Frau Carrar ist überzeugt, ihre Söhne vor der Gewalt im Spanischen Bürgerkrieg bewahren zu können, indem sie ihnen verbietet, sich dem Kampf gegen Franco und die Faschisten anzuschließen. Doch ein tödliches Ereignis bewegt sie dazu, selbst zu den Waffen zu greifen. Statt Brechts Wunsch nachzukommen, das 1937 entstandene, erschütternd im Heute widerhallende Werk gemeinsam mit einem Dokumentarfilm zu zeigen, entwickelt Luise Voigt seine Verfremdungsidee weiter. Sie versetzt „Die Gewehre der Frau Carrar“ in das Setting eines 1930er-Jahre-Spielfilms, arbeitet mit ausgeklügelten akustischen und visuellen Effekten – und lässt alles zusammenkrachen. In der Fortschreibung „Würgendes Blei“ von Björn SC Deigner, der Theater als Ort
Ereignisse | Schauspiel

Unser Deutschlandmärchen

nach dem Roman von Dinçer Güçyeter
in einer Bearbeitung von Hakan Savaş Mican

Maxim Gorki Theater

Auf Grundlage des Romans von Dinçer Güçyeter, der 2023 mit dem Preis der Leipziger Buchmesse ausgezeichnet wurde, verschafft Regisseur Hakan Savaş Mican jenen Gehör, deren Stimmen in Deutschland lange ignoriert wurden. In seiner Bühnenadaption von „Unser Deutschlandmärchen“ findet er präzise Theatermittel, die die Vielschichtigkeit der Beziehung einer von Arbeit geprägten Mutter und ihrem kunstaffinen Sohn, großartig gespielt von Sesede Terziyan und Taner Şahintürk, greifbar macht und sowohl gesellschaftliche als auch familiäre Erwartungen auslotet. In ihrer Suche nach Identität, Sprache und dem eigenen Platz in der Welt werden die beiden von der virtuosen Band um Peer Neumann unterstützt, wenn ihnen die Worte fehlen. Jenseits von Klischees, mit viel Humor
Aufführungen | Tanz

IMA

Von Sofia Nappi

Komoco / Sofia Nappi, Italien

Fröhlich und ein wenig ungelenk tanzen die alten Menschen mit ihren großen Maskenköpfen, wie Bauern vom Land sehen sie aus in ihren Westen und Hosenträgern. Sofia Nappis Stück irritiert durch den Gegensatz zwischen den runzelig-gütigen Gesichtern und der erstaunlichen Beweglichkeit ihrer Träger. Warum fühlen wir uns manchmal wie Puppen in unserem eigenen Leben? In IMA geht es um die Masken, hinter denen unsere Gefühle verkümmern, es geht um das Gepäck, das wir mit uns herumschleppen, das wir wie in einem Ritual immer wieder aufs Neue auspacken und sortieren. Durch die unfreiwillige Einsamkeit der letzten Jahre empfand die junge italienische Choreographin noch viel intensiver, wie ehrgeizig wir doch in die Zukunft planen oder wie hartnäckig wir an der Vergan
Aufführungen | Schauspiel

Die Abweichlerin

nach dem Roman »Vilhelms Zimmer«

von Tove Ditlevsen / Deutsch von Ursel Allenstein

Die dänische Autorin und Künstlerin Tove Ditlevsen zählt zu den berühmtesten literarischen Größen ihres Landes. Seit kurzem wird sie für das deutsche Theater neu entdeckt. Ihr letzter Roman, »Vilhelms Zimmer«, den sie 1975 veröffentlichte, gilt neben der »Kopenhagen-Trilogie« als ihr Meisterwerk und wird als ihr kunstvollster und modernster Roman bezeichnet.

In schonungslosen, glasklaren und hochpoetischen Sätzen blickt Tove Ditlevsen auf ihr bewegtes Leben zurück. „Ich möchte ein Buch schreiben über Vilhelms Zimmer und alles, was darin geschah oder davon ausging; jene Ereignisse, die zu Lises Tod führten, den ich nur überlebt habe, damit ich ihre und Vilhelms Geschichte aufschreiben kann. Einen anderen Sinn hat mein Dasein nicht.“
Aufführungen | Schauspiel

Das Blaue Halstuch

Autofiktionales Musiktheaterstück

Uraufführung: 10.5.2025

Anlässlich des 80. Jahrestages des Kriegsendes am 8. Mai 2025 widmen wir uns dem Thema „Kriegskinder“. Dabei soll jenen Kriegskindern, die ihre Jugend im geteilten Berlin unter der SED-Diktatur erlebt haben, ein besonderes Augenmerk gelten.
Im Zentrum des autofiktionalen Musiktheaterstückes des erfolgreichen Drehbuchautors und Regisseurs Klaus Wirbitzky – übrigens selbst ein Kriegskind – steht Hans-Jürgen Grunow, der sich an seine Schulzeit in der DDR erinnert. Dabei vermischen sich nostalgische mit traumatisierenden Erinnerungen: an die Pioniergruppe, die regimekritische Haltung seiner Eltern, die Denunziationen, aber auch die erste Liebe, die all das überstrahlt sowie eine fragwürdige Freundschaft, an der er dennoch hängt. An seiner Seite: Bärbel Brünnler, der
Aufführungen | Musical

HANF. Ein berauschender Abend

Musical von Tom van Hasselt

Welch aromatisch-süßlicher Duft bahnt sich hier einen Weg durch die verlassenen Straßen der Uckermark? Ist das etwa? Das wird doch nicht? …Cannabis! Polizeimeister Kapp hat den Schuldigen schnell ermittelt: Chris Paffke. Chris ist im Dorf als passionierter Kiffer verschrien. Als sich deshalb seine Jugendliebe Sabine von ihm trennt und dem dubiosen Immobilienmakler Jesko zuwendet, befragt er ein letztes Mal die Wunderpflanze und macht die Erkenntnis: Hanf hat mehr gewinnbringende Bestandteile als nur die rauschfördernden Blüten. Also gründet Chris den ersten Hanf-Shop der Uckermark. Beistand bei seinen Unternehmungen erhält er von der polnischen Putzkraft Justina und seiner geheimnisvollen Oma, die ein verlorengeglaubtes Wissen bewahrt. Kann Chris erfolgreich sein und Sabine für sich zurück
Aufführungen | Komödie

ZWEI WIE BONNIE UND CLYDE

Komödie von Tom Müller und Sabine Misiorny

Komödie von Tom Müller und Sabine Misiorny

Manni und Chantal sind ein Liebespaar mit großen Träumen – vom großen Geld, von einer Heirat in Las Vegas, Rente in Südamerika. Dafür braucht man Geld, am besten schnell und viel. Manni hat die zündende Idee: Ein Banküberfall! Ein Kinderspiel! Zumindest, wenn man sich auf der Flucht nicht verfahren, das Tanken nicht vergessen und keine blickdichten Strumpfmasken benutzen würde.

Und so enden diverse Versuche der Möchtegern-Ganoven nach etlichen Zwischenfällen und Verwicklungen schließlich in einer handfesten Beziehungskrise. Doch nicht nur das Pech ist ihnen dicht auf den Fersen, auch die Polizei …

ZWEI WIE BONNIE UND CLYDE ist wahrlich ein Feuerwerk, das Anlauf zu einem Überfall auf die Lachmuskeln nimmt, indem ein Gag den nächsten jagt u
Konzerte | Konzert

Herman van Veen

Achtzig

Komponist, Maler, Sänger, Clown, Violinist und, vor allem, melancholischer Chansonnier: Herman van Veen ist ein Ausnahmekünstler. Bereits bei seinem ersten Auftritt in Deutschland im Jahr 1974 bezauberte der damals noch völlig unbekannte, selbsternannte »holländische Clown mit Glatze« sein Publikum. Das war der Beginn einer unglaublichen Karriere, die bis heute andauert. 2025 feiert der niederländische Poet seinen 80. Geburtstag und geht mit seinem neuen Programm »Achtzig« auf Deutschlandtournee.

Veranstalter: Savoy Theater Düsseldorf Inh. Dr. Stefan Jürging
Ereignisse | Neue Musik

Musik der Zeit - Mann / Frau / Einhorn / Seen

Boglárka Pecze | Klarinette
Kathrin Zukowski | Sopran
Thomas Loibl | Schauspieler
WDR Sinfonieorchester
Christian Karlsen | Dirigent
Kornelia Bittmann | Moderation

Kaija Saariaho: D’OM LE VRAI SENS (2010) für Klarinette und Orchester
Hèctor Parra: Ich ersehne die Alpen / So entstehen die Seen (2022–25) für Sopran, Sprecher, Elektronik und großes Orchester auf einen Text von Händl Klaus, Uraufführung

Am 18. Mai dirigiert Christian Karlsen im Staatenhaus die Premiere der Oper »La Passion de Simone«, eines der Hauptwerke Kaija Saariahos. Aber zuvor interpretiert der Schwede, ein ausgewiesener Spezialist für die Musik der finnischen Komponistin, mit dem WDR Sinfonieorchester »D’OM LE VRAI SENS«. Zu dem Stück sah sich Saarahino von sechs mittelalterlichen Wandteppichen inspiriert,
Ereignisse | Konzert

Streicherglück – klassisch und romantisch

Capella Augustina
Andreas Spering

Beschwingt und melodienselig, aber auch zauberhaft idyllisch und melancholisch geht es im Eröffnungskonzert der Brühler Schlosskonzerte 2025 zu. Ausschließlich Werke für Streichorchester haben Andreas Spering und seine Capella Augustina für diesen Anlass ausgewählt. Im Falle der drei ›Salzburger Divertimenti‹ von Mozart ist großes Hörvergnügen absolut garantiert. Auch auf die beliebte Suite ›Aus Holbergs Zeit‹, für die sich der Norweger Edvard Grieg von barocken Tänzen inspirieren ließ, trifft das zu. Und wenngleich der Anlass für die Streichorchester-›Elegy‹ des Engländers Edward Elgar ein trauriger war (er hat das Stück in Erinnerung an einen verstorbenen Freund geschrieben), trifft einen diese Musik mitten ins Herz!

Wolfgang Amadeus Mozart:
Dre
Aufführungen | Schauspiel

Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull

nach dem Roman von Thomas Mann

Für die Bühne bearbeitet von John von Düffel

»Eine innere Stimme hatte mir früh verkündigt, dass Freundschaft und wärmende Gemeinschaft mein Teil nicht seien, sondern dass ich allein, auf mich gestellt und streng verschlossen meinen besonderen Weg machen musste.«

Felix Krull spielt allen etwas vor. Charmant, ausgeklügelt und mit Leichtigkeit. Schon früh entdeckt er seine Liebe zur Schauspielerei, die ihm Wege ebnet, die man nicht für möglich hält. Schließlich blickt er zurück auf ein Leben voller Trug und Schein, Einsamkeit sowie Fragen nach der eigenen Identität.

Als glückliches Sonntagskind mimt er zur Entzückung aller Prinz und Kaiser, für ein vorgetäuschtes Geigenkonzert als Wunderkind erntet er viel Applaus und Bewunderung und bei einem Operettenbesuch versteht er schließlich
Aufführungen | Tanz

GREY

Ein Tanztheaterstück von Sophie Haydee Colindres Zühlke & Serhat "Saïd" Perhat

Zehn Menschen, eine U-Bahn, 24 Stunden. In dem urbanen Tanztheaterstück von Serhat "Saïd" Perhat und Sophie Haydee Colindres Zühlke wird die Persönlichkeit der Protagonist*innen durch Bewegung sichtbar gemacht und die individuellen Werdegänge der Performer*innen reflektiert. Die Performance vereint zeitgenössische Tanztechniken mit urbaner Ästhetik und zeigt, wie die Akteur*innen trotz alltäglicher Herausforderungen ihren eigenen Weg gehen und ihre Leidenschaft treu verfolgen.

Das Stück nimmt alltägliche Prozesse, Emotionen und Schicksalsschläge der Tänzer*innen auf, die metaphorisch unter anderem in der U-Bahn ihren Ausdruck finden. Die U-Bahn als Transportmittel symbolisiert den Weg von "hier nach dort" – ein Raum, in dem Menschen aus unterschiedlichen Schichten, eingepfercht und stat
Konzerte | Konzert

John Luther Adams: Become Ocean

Basel Sinfonietta
Andreas Haefliger, Klavier
Titus Engel, Dirigent

Dieter Ammann: The Piano Concerto »Gran Toccata«
John Luther Adams: Become Ocean

»Das Leben auf unserem Planeten entwickelte sich im Wasser. Wenn nun die Polkappen schmelzen und der Meeresspiegel steigt, endet es auch wieder im Wasser.« Auf Basis dieser ebenso simplen wie erschütternden Prognose zur Zukunft der Menschheit schuf der in Alaska lebende Komponist und Umweltaktivist John Luther Adams sein opulentes Orchesterstück »Become Ocean«, das einen Pulitzer-Preis und einen Grammy gewann. Kaum ein Werk könnte besser zum Motto des Internationalen Musikfests Hamburg »Zukunft« passen – gespielt wird es von einem der besten Orchester für Neue Musik, der Basel Sinfonietta unter ihrem Chefdirigenten Titus Engel.
Ereignisse | Konzert

Robert Schumann Competition

Das Konzert der Preisträger

Menhe Liu, Klavier
Duru Erdogan, Klavier
András Lakatos, Klavier

Der internationale Robert-Schumann-Klavierwettbewerb fand in diesem Jahr bereits zum fünften Mal statt und bot jungen Pianistinnen und Pianisten aus aller Welt eine wunderbare Bühne, um ihr Können vor einer Fachjury und einem begeisterten Publikum zu zeigen. In drei Altersklassen (bis 13 Jahre, 14 bis 17 Jahre, 18 bis 20 Jahre) stellten sich insgesamt 71 Teilnehmer der Herausforderung. Nach drei anspruchsvollen Wettbewerbsrunden gipfelte das Ereignis in einem spannenden Finalkonzert mit Orchester am 22. Februar im Robert-Schumann-Saal, in dem sich die herausragenden jungen Musikerinnen und Musiker aus China, der Türkei und Ungarn durchsetzten, die dieses Konzert gestalten.

Veranstalter: Tonhalle Düsseldorf gGmbH
Aufführungen | Schauspiel

forecast : ödipus – living on a damaged planet (τύφλωσίς, II)

von Thomas Köck

Premiere: 25.4.2025

Theben ist vom Klimawandel gezeichnet: die Böden staubtrocken, die Luft verschmutzt und Trinkwasser eine knappe Ressource. Und trotzdem zerschneiden mehrspurige Autobahnen Städte und Landschaften. Ein Systemwechsel hin zu einer Politik des Verzichts liegt in weiter Ferne. Die Mahnungen der Priesterinnen verhallen ungehört, ein Chor wohlstandswutschnaubender greiser Männer beharrt auf dem Status Quo und zwischendrin streiten die politischen Führer Ödipus und Kreon um die richtigen politischen Strategien und die Vormachtstellung im Staat. Ödipus' Gattin Iokaste positioniert sich auf der Seite der Eliten und spricht der breiten Masse der Bürger*innen politisches Urteilsvermögen ab. Was sagt in dieser verfahrenen Situation das Orakel von Delphi? Und welche Botschaften üb
Aufführungen | Schauspiel

Zur schönen Aussicht

von Ödön von Horváth

Das Hotel „Zur schönen Aussicht“ hat seine besten Tage schon hinter sich. Rechnungen bleiben unbezahlt, die Speisekammer ist leer, die Möbel sind marode. Und schon seit Monaten beherbergen Hoteldirektor Strasser und seine zwielichtigen Angestellten nur die Freifrau Ada von Stetten. Also richtet sich fortan alles nach den Launen und Begierden der zahlungskräftigen Baronin. Unter ihrem Dirigat und isoliert von der durch Krieg und Rezession zerrütteten Gesellschaft feiert die skurrile Gemeinschaft dekadente Gelage und Ausschweifungen – als gäbe es kein Morgen.

Brenzlig wird es jedoch für Strasser und den zweifelhaften Hausfrieden, als mit Christine eine Frau erscheint, mit der er im Jahr zuvor ein Verhältnis hatte, das nicht ohne Folgen blieb. Doch Strasser, die solidarische Gemeinschaft d
Aufführungen | Schauspiel

ATLAS

Ein Bühnenessay in Kooperation Calle Fuhr mit CORRECTIV

Spätsommer 2019 – »Fridays for Future« füllt wöchentlich die Straßen. Bei der Europawahl wird „das Klima“ wahlentscheidend. Die ganze Welt spricht plötzlich von der 2-Grad-Grenze, von planetaren Kipppunkten und der globalen Transformation.

Fünf Jahre später. Das Klima ist aus den Schlagzeilen weitestgehend verschwunden. Über Katastrophen wird zwar noch berichtet – etwa von der Flut im Ahrtal, den Dürren in Brandenburg und dem Hochwasser in Süddeutschland. Doch bei der Europawahl 2024 und auch bei den Landtagswahlen spielt die Klimakrise kaum noch eine Rolle. Die wöchentlichen Proteste sind verschwunden oder lokal geworden. Einerseits spüren wir die Auswirkung der Erderwärmung inzwischen quasi täglich, andererseits ist der politische Diskurs mit neuen Themen besetzt. Wie kann das sein? D
Ereignisse | Tanz

Mathilde Monnier / Dance On Ensemble (FR/DE): MUSIQUE – In the Spirit of Johann Strauss. The Missing Step

The Missing Step

In einer sehr persönlichen Recherche widmen sich die französische Choreografin Mathilde Monnier und das in Berlin gegründete Dance On Ensemble mit exzeptionellen Tänzer*innen über 40 Jahren der Zeit von Johann Strauss. Fasziniert von der Epoche der großen Wiener Bälle, die durch Johann Strauss’ Musik in uns nachklingt, erwecken sie deren Intensität ganz ohne Nostalgie neu zum Leben. Bruchstücke bekannter Melodien, das Rauschen eleganter Roben und tanzende Silhouetten erschaffen ein flüchtiges, geisterhaftes Universum, ein Schattenreich der Sinnlichkeit und Atmosphäre jener Zeit. Dazu komponiert Judit Varga eine von Johann Strauss’ Stücken, deren Klangfarben und Atmosphäre inspirierte Musik. Allerdings hören wir die Walzer nicht wie gemeinhin von großem Orchester gespiel
Ereignisse | Film

Chorfilmabend aus Anlass des 100-jährigen Jubiläums

The Kicksled Choir (Regie: Torfinn Iversen, Schweden 2020, 17 Minuten)

„The Kicksled Choir“ ist ein schwedischer Film des norwegischen Regisseurs Torfinn Iversen, der in seinem Kurzfilm gekonnt viele wichtige Themen, wie die Entwicklung von Kindern in schwierigen Wohnumfeldern, den Umgang mit geflüchteten Menschen und Themen der Ablehnung fremder Kulturen und Menschen miteinander verbindet. Im Fokus steht der zehnjährige Gabriel, der gemeinsam mit einem Freund davon träumt, einem Schlitten-Chor beizutreten, der mit hohem Engagement, ähnlich den Sternsingern, mit Schlitten von Haus zu Haus fährt und Spenden sammelt für Geflüchtete. Sein Vater lehnt sein Engagement ab und auch die neuen Mitbewohnerinnen und Mitbewohner seiner Stadt. Der Film schaffte es auf die Shortlists der Oscars und z
Ereignisse | Konzert

„Unwiderstehlich“

Marcus Kappis, Oboe
Jaleh Perego, Violine
Boriana Baleff, Violine
Kilian Ziegler, Viola
Myriam Elena Siegrist, Violoncello

Werke von Carl Ditters von Dittersdorf, Bernhard Henrik Crusell, Gaetano Andreozzi, Joseph Haydn und Gioacchino Rossini für Oboe, zwei Violinen, Viola und Violoncello.
Ereignisse | Neue Musik

Ensemble LUX:NM

Ensemble LUX:NM:
Ruth Velten – Saxophon, Silke Lange – Akkordeon, Olga Holdorff – Violine, Zoé Cartier – Violoncello, Neus Esarellas Calderón – Synthiesizer/Toypiano, Martin Offik – Klangregie

Luc Döbereiner: "Transkript" für Vl, Vc, Akk und Synthiesizer (Stipendiat des KI-Programms des Musikfonds) - UA
Nico Sauer: Neue Komposition, (Stipendiat des KI-Programms des Musikfonds)
Ulrich Pogoda: Neue Komposition für Sax, Vio, Cello, (2025) - UA
Andreas F. Staffel: "Shadows of a forgotten Landscape II" (2025) - UA
Charlotte Seither: Echoes of O’s Video
Kristine Tjørgersen: Bubbles für Ensemble und Video
Konzerte | Neue Musik

DISCO on Tour

30.4. bis 10.5.2025

Das Orchester im Treppenhaus geht auf große DISCO Tour:
Der Konzertsaal wird zum Club. Dancefloor statt Stuhlreihen. Maximal tanzbarer Klangrausch aus Minimalgrooves und Live-Beats, die auf Elemente zeitgenössischer Musik treffen und das Publikum völlig ohne elektronische Sounds in Tanzekstase versetzen. Zu Kompositionen unter anderem von u.a. von Carlos Cipa, Robin Haigh, Christoph König, Judd Greenstein, Christopher Böhm und Hans-Christian Stephan verschmelzen Publikum und Musiker*innen zu einer bebenden Masse.
Mit »DISCO« zeigte das Orchester im Treppenhaus schon auf Festivals wie »Fusion« oder »Detect Classic«, was die Zukunft klassischer Musik sein könnte – und, dass es sie gibt: Neue Musik zum Tanzen!

Alle Konzerte der DISCO Tour 2025 im Überblick:
Mittwoch, 30.04.25, Oetkerhal
Ereignisse | Konzert

Nachtkonzert

Jens Thoben, Klarinette
Elisabeth Weber, Violine
Troels Svane, Violoncello
Florian Uhlig, Klavier

Messiaen: Quatuor pour la fin du temps (Quartett für das Ende der Zeit)

Eintritt frei
Ereignisse | Party

Stückesound

Nach einigen Vorstellungen können Sie den Abend im Makroscope in der Friedrich-Ebert-Straße 48 entspannt ausklingen lassen. Tauschen Sie sich bei einem Getränk an der Makro-Bar über ihre Theatererlebnisse aus, während Sie dem Klang von fünf Jahrzehnten Gegenwartsdramatik lauschen. Die Soundkünstler*innen Deniz Czempik und Einar Fehrholz verschmelzen Musik und Theatertexte aus 50 Jahren zu einem einzigartigen Theatertagesound. DJs legen den Mix aus Musik und Stückzitaten live auf: am 10. Mai ab 22 Uhr, am 17., 22. und 24. Mai ab 21.30 Uhr. Kommen Sie vorbei!
Ereignisse | Konzert

"C" = "Charaktere" und "Chancen"

A-cappella-Konzert

Leipziger Synagogalchor, Anja Pöche (Sopran), Tilman Löser (Klavier/Orgel), Leitung: Philipp Goldmann
Schätze jüdischer Chormusik von Berlinski, Lewandowski, Rossi u.a.

Gospelchor Joyful Voices, Leitung: Silke Schneider
Spirituals, traditionelle und zeitgenössische Gospels

Eintritt frei. Spende erbeten.
Ereignisse | Rundgang

Soundwalk – Hör-Expedition: Klänge der Stadt

Leitung: Dr. Michael Schenk & Udo Koloska

Wie verändert sich unser Hören, wenn wir 90 Minuten schweigend lauschen - fokussiert oder panoramisch? Welche Klänge fördern unser Wohlbefinden, welche stören?

Ausrüstung: Leises Schuhwerk, nicht raschelnde Kleidung
Teilnehmerzahl: Max. 12
Anmeldung: 0174-3387603
Treffpunkt: Hauptbahnhof Potsdam, Ausgang West
Ereignisse | Schauspiel

[EOL]. End of Life

Eine virtuelle Ruinenlandschaft
Performative Installation in Virtual Reality von DARUM

Eine Koproduktion von DARUM und brut Wien

Wie soll mit unserem digitalen Erbe umgegangen werden? In „[EOL]. End of Life“ lädt das Regie-Duo DARUM dazu ein, in dramaturgisch und technisch beeindruckenden virtuellen Realitäten über den Fortbestand eines fiktiven „Metaverse 1.0“ zu entscheiden.

In „[EOL]. End of Life“ beweisen Victoria Halper und Kai Krösche, dass ein limitierter Raum von 9,6 Quadratmetern zu einem unüberschaubaren Metaversum werden kann. Denn sobald die Teilnehmer*innen eine VR-Brille aufsetzen, werden sie von einem fiktiven Großkonzern in eine digitale Ruinenlandschaft geschickt, um dort zu entscheiden, welche Daten erhalten bleiben dürfen und was unwiederbringlich gelöscht werden soll. Dabei treffen sie unter anderem auf Echos vergangener Existenzen, die mittlerweile
Familie+Kinder | Kindertheater

Der aller­beste Familien­streit. Ein Familien-Forschungs­fest (6+)

Die AZUBIS (Hamburg)

Gastspiel im Rahmen von AUGENBLICK MAL! Das Festival des Theaters für junges Publikum

Der König ist untröstlich: Die Prinzessin ist weg! Abgehauen wegen all des Streits über Süßigkeiten, Lärm und Haustiere ... Es ist nicht einfach, so als Familie! Also beschließt der König, alle Familien seines Reiches einzuladen, um sich auszutauschen: Wie macht ihr das? Streiten und vertragen? Wie viel Süßkram gibt es? Wer macht die Regeln?

Der König und alle anwesenden Familien feiern ein „Familien-Forschungsfest“ – mit Spielen, Theater und Gesprächen. In Positionsspielen fragen wir, wer ein eigenes Zimmer hat und wer die Verantwortung trägt. Wir bauen mit Lego die eigene Familie nach, loben uns gegenseitig und plaudern über Familienrituale und Familienwünsche. Am Ende hat der König viel über das
Ereignisse | Familienkonzert

Solo für Kinder: Das Violoncello

Kissenkonzert ab 5 Jahren

hand werk
Niklas Seidl | Violoncello

30 Kissen, 30 Kinder, 30 Minuten und nur 1 Solist:in!

Mit dem »Solo für Kinder« laden wir am 10. und 11. Mai je zweimal dazu ein, eine halbe Stunde ein Instrument mit all seinen klanglichen Möglichkeiten kennen zu lernen. Musiker:innen, die beim Festival zu Gast sind, gestalten jeweils ein Minikonzert für Kinder ab 5 Jahren. Dabei sind bekannte und ganz neue Klangfarben und Spieltechniken zu erleben – zum Staunen!

Keine Pause | Ende gegen 11:00

Kinder unter 14 Jahren: € 5,- | Erwachsene: € 10,-

​Gefördert durch die Brigitte-Wagner-Halswick-Stiftung
Ereignisse | Konzert

Papas Brand New Bag – The Magic of sweet Soul Music

Für Erwachsene

Der echte „alte“ Soul aus den 1960er und 70er Jahren!
Musik, die quer durch die Generationen begeistert und jeden zum Tanzen bringt. Die Band aus der Metropolregion Nürnberg holt diesen Stil in die Gegenwart. Mit Musik aus Detroit und Memphis, aus den Motown- und den Stax-Studios, von Wilson Pickett, Otis Redding, James Brown, Sam & Dave und Stevie Wonder bis zu den Blues Brothers wird dieser Soul wieder zum Leben erweckt. Ein Musikerlebnis für alle! Kraftvoll, mit Stil, unglaublichem Groove und größter Leidenschaft präsentiert von einer 13-köpfigen Band, die eine gewaltige Energie entfesselt.

www.pbnb.de
Familie+Kinder | Familienprogramm

Entdeckungen in der Alten Nationalgalerie

Ausstellungsgespräch / Familien

Lust auf Familienzeit im Museum? In der Alten Nationalgalerie gibt es für jeden etwas zu entdecken: Burgen, Märchen, Kaiser und Prinzessinnen. Mit allen Sinnen wird das Museum erforscht.

Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)

Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung erforderlich.
Konzerte | Konzert

Orgelmatinee - In memoriam Jean Guillou

Auf Einladung der Berliner Philharmoniker

Zuzana Ferjenčiková, Orgel

In memoriam Jean Guillou (1930–2019)
Franz Liszt: Fantasie und Fuge über das Thema B-A-C-H (Bearbeitung für Orgel von Jean Guillou)
Franz Liszt: Valse oubliée Nr. 1 (Bearbeitung für Orgel von Jean Guillou)
Wolfgang Amadeus Mozart: Adagio und Rondo c-Moll KV 617 (Bearbeitung für Orgel von Jean Guillou)
Peter Tschaikowsky: Der Nussknacker op. 71: Tanz der Zuckerfee (Bearbeitung für Orgel von Jean Guillou)
Sergej Prokofjew: Toccata für Klavier d-Moll op. 11 (Bearbeitung für Orgel von Jean Guillou)
Modest Mussorgsky: Bilder einer Ausstellung (Bearbeitung für Orgel von Jean Guillou)

Die slowakische Organistin Zuzana Ferjenčíková widmet ihr Debütkonzert an der Orgel der Philharmonie Berlin ihrem verehrten Lehrer Jean Guillou. Guillou, der 2019 sta
Familie+Kinder | Kindertheater

Pinocchio

Musikalisches Objekttheater nach dem Kinderbuch von Carlo Collodi

Martina Menichetti, Erzählung, Schauspiel, Komposition
Kerstin Hurbain, Schauspiel, Requisiten, Objekt
Cembaless
Anna Zimre, Viola da gamba
Stefan Koim, Barockgitarre, Erzlaute
Robbert Vermeulen, Theorbe
Syavash Rastani, Perkussion
Lionel Ménard, Regie
Lutz Wilfert, Szenographie
Mélanie Planchard, Kostüme
Pascal Laajili, Licht
Ian De Toffoli, Text

Der Schreinermeister Gepetto will aus einem Stück Holz etwas Schönes schreinern. Doch als er sich an der Werkbank mit Beil und Säge an die Arbeit macht, fängt das Stück Holz zu sprechen, zu kreischen und zu lachen an! Was uns Gepetto wohl daraus schreinern wird? Pinocchio ist wohl die berühmteste Marionette der Welt. Heute nimmt er euch mit auf eine spannende Reise.

Dauer 60 min
Konzerte | Kinderkonzert

Lausch-Konzert: Eine Drachengeschichte

Monika Sigl-Radauer (Konzept und Moderation)
DUO XYMBAL
Daniela Canale (Gitarre)
José Fernando Elias (Schlagwerk)

Eine Geschichte von Können, Mut und Freundschaft: Es war einmal ein Drache, der konnte ein paar Kunststücke, aber was nutzte ihm das, wenn er sie niemandem zeigen konnte? Da entdeckte er ein Plakat mit der Einladung in den Zoo.

Mal still lauschend, dann wieder in Bewegung, tanzend und singend. Die beliebten Lausch-Konzerte begeistern große und kleine Konzertgänger auch in der Saison 24/25. Die Zuhörenden sind wieder ganz nah an der Musik und können den Musikern auf Tasten, Saiten, Klappen, Ventile und Stimmbänder schauen. Fink Fridolin findet in seinem dritten Abenteuer eine verzauberte Flöte, ausgerechnet zum Fasching verschwindet Mozarts Perücke, Drache
Aufführungen | Tanz

Masse

Tanzklassen & Dresdner Jugendsinfonieorchester des Heinrich-Schütz- Konservatoriums

Eine Masse von Lebewesen – von Menschen, von Meinungen, von Perspektiven: Was zeichnet das Phänomen „Masse“ aus? Welche Mechanismen steuern sie und welche Aggregatzustände werden dabei erreicht? Warum ist das Ganze stets mehr als die Summe seiner Teile?

Der Fachbereich Tanz und das Dresdner Jugendsinfonieorchester des Heinrich-Schütz- Konservatoriums gehen diesen Fragen in der Produktion „MASSE“ auf den Grund und beleuchten das Thema von verschiedenen Seiten: physikalisch, ideell, abstrakt und konkret. Die Zuschauer*innen erwarten neue Sichtweisen auf eines der ältesten Phänomene der Welt in einer musikalisch-tänzerischen Interaktion, die das Lebensgefühl der Ausführenden unmittelbar erlebbar macht.

Nach der erfolgreichen Premiere im Jahr 2019 ist das beeindruckende
Ereignisse | Konzert

Matinée »Printemps«

Angela Firkins Flöte
Sergio Sánchez Oboe
Gesine Dreyer Harfe
Heime Müller Viola
Ulf Tischbirek Violoncello
Studierende der MHL

Koechlin: Sonatine für Oboe d'amore Nr. 2 op. 194
Caplet: Les prières (Gebete)
Tansman: Suite pour trio d'anches
Roussel: Deux poèmes de Ronsard
Tomasi: Printemps

Eintritt 15 (ermäßigt 11 Euro)
Konzerte | Konzert

NDR Elbphilharmonie Orchester / Leif Ove Andsnes / Alan Gilbert

Debussy / Franck / Dutilleux

NDR Elbphilharmonie Orchester
Leif Ove Andsnes, Klavier
Alan Gilbert, Dirigent 

Claude Debussy: Fantaisie für Klavier und Orchester
César Franck: Variations symphoniques für Klavier und Orchester fis-Moll FWV 46
Henri Dutilleux: Sinfonie Nr. 2 »Le Double«

Ist es bloß ein Klischee, wenn man der französischen Musik eine besondere Raffinesse unterstellt? Oder steckt da doch mehr als nur ein Körnchen Wahrheit drin? Eine spannende Frage. Die begleitet Alan Gilbert und das NDR Elbphilharmonie Orchester, wenn sie zusammen mit Leif Ove Andsnes im Rahmen des Internationalen Musikfests Hamburg einen Ausflug nach Frankreich unternehmen. Mit drei visionären Werken, die nur selten den Weg in den Konzertsaal finden und das Musikfest-Motto »Zukunft« auf individuelle Weise beleuchte
Konzerte | Konzert

Philharmonisches Kammerkonzert

Strauss / Beethoven / Mayuzumi / Schumann

Ida Aldrian, Mezzosopran
Iris Icellioglu, Viola
Merlin Schirmer, Violoncello
Amaris Quartett
Hibiki Oshima, Violine
Felix Heckhausen, Violine
Maria Rallo Muguruza, Viola
Clara Grünwald, Violoncello

Richard Strauss: Streichsextett / aus der Oper »Capriccio« op. 85
Ludwig van Beethoven: Streichquartett C-Dur op. 59/3
Toshirō Mayuzumi: Prelude for String Quartet
Robert Schumann: Dichterliebe op. 48 / Liederzyklus nach Gedichten von Heinrich Heine (Bearbeitung für Singstimme und Streichquartett von Wim ten Have)

Richard Strauss’ »Capriccio« wirkt angesichts der Grausamkeit des Zweiten Weltkriegs wie der Welt entrückt: Mit den musikalischen Mitteln des späten 19. Jahrhunderts wird hier im 20. Jahrhundert die Zeit des späten 18. bes
Aufführungen | Schauspiel

Amerika

Franz Kafka / Ab 14

Premiere: 17.5.2024

Der junge Karl Roßmann wird über den Atlantik geschickt, um einen Skandal vergessen zu machen. Seine Flucht mündet in eine physische und emotionale Reise durch ein idealisiertes, letztlich unerreichbares Amerika.

Mit seinem Romanfragment Amerika (später unter dem Titel Der Verschollene geführt) schuf Kafka einen Gegenentwurf zu den gängigen Legenden vom amerikanischen Traum und seinen Verheißungen: Statt des individuellen gesellschaftlichen Aufstiegs, der doch angeblich jedem Fleißigen offenstehen soll, erleidet Karl einen fortwährenden Niedergang, erlebt auf seiner Suche nach Identität und Zugehörigkeit eine Welt voller Missverständnisse und Entfremdung, in der Träume und Hoffnungen an der Konfrontation mit der Realität zerschellen.

Karls Begegnungen und Erfah
Aufführungen | Führung

Blick hinter die Kulissen

Führung durch das SchauSpielHaus

Schauen Sie hinter die Kulissen bei einer Führung durch das SchauSpielHaus!

Staunen Sie über das organisierte Chaos in der Requisite, spüren Sie dem Lampenfieber in den Künstlergarderoben nach, genießen Sie den einmaligen Blick in den Zuschauerraum und lassen Sie sich den gigantischen Kostümfundus zeigen. Außerdem gibt es eine nicht ganz alltägliche Tischlerei und den einmaligen Malsalon unter dem Dach zu sehen.

Treffpunkt Haupteingang

Dauer: 1 Stunde 20 Minuten
Ereignisse | Konzert

"VDKC" = "Vertrauen" | "Diskurs" | "Kreativität" | "Courage"

Festkonzert zum 100. Geburtstag des Verbandes Deutscher KonzertChöre

Johannes Brahms (1833–1897): „Rhapsodie für Alt, Männerchor und Orchester“ über ein Fragment aus Goethes „Harzreise im Winter“ op.53 (1869)

Begrüßung: Prof. Ekkehard Klemm (Präsident des Verbandes Deutscher KonzertChöre)

Kinderchor der schola cantorum weimar, Wataru Yoshida (Klavier),
Jürgen Schneider (Djembe, Schlagzeug), Leitung: Cordula Fischer
Werke von Beebe, Jefferson, Ugalde

Grußwort: Prof. Dr. Mario Voigt (Ministerpräsident des Freistaates Thüringen)

Jugendchor der schola cantorum weimar, Leitung: Sebastian Göring
Werke von Arnesen, Cobain, Funk u.a.

Grußwort: Peter Kleine (Oberbürgermeister der Stadt Weimar)

Kinderchor und Jugendchor der schola cantorum weimar, Leitung: Cordula Fischer

Konzerte | Kammerkonzert

MOSAIK. Die Kammermusikreihe des BOL

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), aus der Sonate für Klavier und Violine e-Moll KV 304 (1778)
Allegro
Thomas Michael Auner, Klavier
Alexander Heil, Violine

Daniel Schnyder (*1961), Klaviertrio (1999/2000)
Johanna Bohnen, Violine
Dmitry Rodionov, Klavier
N.N., Violoncello

Ludwig van Beethoven (1770-1827), Serenade für Streichtrio op. 8 D-Dur (1795-97)
Jacob Meining, Violine
Benedict Mitterbauer, Viola
Thomas-Michael Auner, Violoncello

Änderungen im Programm und Besetzung vorbehalten. Das Konzert dauert ung. 70 Minuten.

Kostenlose Zählkarten sind beim Publikumsdienst vor Ort erhältlich.
Aufführungen | Konzert

Orchester Akademie

8. Brunch-/ Lunchkonzert

Mitglieder der Orchesterakademie

Werke von Guillaume Connesson, Jacques Ibert, Astor Piazzolla und Pjotr Tschaikowski

In unserer Serie der Brunch- und Lunchkonzerte präsentieren Musikerinnen und Musiker der Philharmonia Zürich in verschiedenen Ensembleformationen Werk-Trouvaillen, Bekanntes in ungewöhnlichen Arrangements und Hörabenteuer der speziellen Art. Die Kammerkonzerte im prächtigen Spiegelsaal des Opernhauses finden in einer locker-intimen Atmosphäre statt. Anschliessend freuen wir uns, Sie im Restaurant Lulu zum Brunch oder Lunch à la carte zu begrüssen. Reservieren Sie Ihren Tisch mit grossartiger Aussicht auf den glitzernden Zürichsee und auf den belebten Sechseläutenplatz unter +41 44 715 00 26 oder www.lulu-zh.ch
Konzerte | Lesung

Literatur und Musik: Sunnyi Melles liest Jaeggy

Sunnyi Melles, Lesung
Irina Pak, Violine
Amelia Maszonska-Escobar, Violine
Barbara Villiger Heilig, Einführung

Luciano Berio: Aus Duetti per due violini
Fleur Jaeggy: Auszüge aus dem Roman «Die seligen Jahre der Züchtigung»

Endlich erhält Fleur Jaeggy mit dem Gottfried-Keller-Preis 2024 eine Würdigung im eigenen Land. In Zürich geboren und in verschiedenen «Instituten» aufgewachsen, lebt die Autorin heute in Mailand – ihr zeitloses Werk spricht gerade eine Generation jüngerer Autorinnen an. Das Motiv des Pianos durchzieht ihr Werk und schlägt die Brücke zur Musik ihrer Sprache, wie Barbara Villiger Heilig, die wohl versierteste Kennerin von Fleur Jaeggys Werk, in der Einleitung darlegen wird. In einer vielschichtigen Auseinandersetzung mit ihrer helvetischen Herkunft und Schweiz
Aufführungen | Oper

Il Giasone

Francesco Cavalli

Premiere: 31.5.2025

Dramma musicale in einem Prolog und drei Akten
Libretto von Giacinto Andrea Cicognini

Obwohl das Werk heute selten aufgeführt wird, war Il Giasone eine der populärsten Opern des 17. Jahrhunderts. 1649 in Venedig uraufgeführt, bezeugte die Oper den Übergang von der etablierten Commedia dell’arte zur neuen musikalischen Gattung der Oper. Die Geschichte erzählt von den Heiratsabsichten Jasons. Dieser wird von seiner heiligen Mission, das Goldene Vlies zurückzuholen, von immer neuen Liebesaffären abgelenkt. Apollo und Amor können nicht anders, als sich in seine Angelegenheiten einzumischen. Basierend auf der Argonautensage aus der griechischen Mythologie wird die Handlung mit komischen Wendungen und rasantem Rhythmus der Erzählung bereichert: Ein Mosaik aus kontrasti
Ereignisse | Familienkonzert

Solo für Kinder: Die Querflöte(n)

Kissenkonzert ab 5 Jahren

hand werk
Daniel Agi | Piccolo, Flöte, Altflöte

Cathy van Eck: Song No 3 (2010)
Niklas Seidl: Spiel das Leben (2025)
Manos Tsangaris / Niklas Seidl: what i see (2018)
Arrangement für Solo Performer mit Zuspiel von N. Seidl
Francois Sarhan: Amitié (2007)
Zelal Aktaş: Four Miniatures (2020)
Arevik Beglaryan: Fragmentarium (2025)
Heinz Holliger: Lied
Carlos Cotallo Solares: Mountain Survival (2013)
Lydia Balz: Tung (2022)
Oliver Schneller: Common Potoo (2018)

30 Kissen, 30 Kinder, 30 Minuten und nur 1 Solist:in!

Mit dem »Solo für Kinder« laden wir am 10. und 11. Mai je zweimal dazu ein, eine halbe Stunde ein Instrument mit all seinen klanglichen Möglichkeiten kennen zu lernen. Musiker:innen, die beim Festival zu Gast sind, gestalten jeweils ein Minikonzert für Kinder
Konzerte | Klassik

Bachelorprojekt-Konzerte Klassik – Gesang

con spirito
Céline Burri, Gesang

Mit dem Bachelor-Projekt belegen die Studierenden ihre künstlerischen und handwerklichen Fähig- und Fertigkeiten auf ihrem Hauptinstrument und dokumentieren ihre Entwicklung auf dem Weg zu musikalischer Selbstständigkeit und individueller Ausdrucksfähigkeit.
Aufführungen | Führung

Blick hinter die Kulissen

Führung durch das SchauSpielHaus

Schauen Sie hinter die Kulissen bei einer Führung durch das SchauSpielHaus!

Staunen Sie über das organisierte Chaos in der Requisite, spüren Sie dem Lampenfieber in den Künstlergarderoben nach, genießen Sie den einmaligen Blick in den Zuschauerraum und lassen Sie sich den gigantischen Kostümfundus zeigen. Außerdem gibt es eine nicht ganz alltägliche Tischlerei und den einmaligen Malsalon unter dem Dach zu sehen.

Treffpunkt Haupteingang

Dauer: 1 Stunde 20 Minuten
Familie+Kinder | Familienprogramm

Bunt, bunter, euer Erlebnis

Workshop / Familien und Kinder 6 -12 Jahre

Welche Farben haben Erinnerungen? Was lässt sich nicht auf einem Foto festhalten? Der Künstler Gerhard Richter übermalt Schnappschüsse mit dicken Farbspuren. Lasst Wirklichkeit, Erinnerung und Emotionen lebendig werden und bringt eure (eigenen) Fotos mit Farbklecksen zu neuem Leben.

Bitte bringt eigene (ausgedruckte) Fotografien mit, um ganz persönliche Bilder zu gestalten. Eine Auswahl Vordrucke liegt andernfalls bereit.

14:00 Uhr - 16:00 Uhr

Teilnahmegebühr inklusive Eintritt: 15 € pro Familie (2 Personen), 20 € pro Familie (ab 3 Personen)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung empfohlen.
Aufführungen | Oper

Rigoletto

Melodramma in drei Akten von Giuseppe Verdi (1813-1901)

Nach Victor Hugos Schauspiel «Le Roi s’amuse»

Giuseppe Verdis Rigoletto in der Inszenierung von Tatjana Gürbaca gehört zu den erfolgreichsten Repertoire-Klassikern des Opernhauses Zürich. Gürbacas Interpretation verzichtet auf Festglanz und konventionellen Faltenwurf und akzentuiert die scharfe Gesellschaftskritik, die dem Stück innewohnt. Die Regisseurin braucht nicht viel mehr als einen langen Tisch, um die Geschichte des Hofnarren Rigoletto und seiner weggesperrten Tochter Gilda in all ihren Facetten und Abgründen zu zeigen. Der Hof von Mantua ist eine verdorbene Männergesellschaft, die sich nur noch in Demütigungen und Amüsements aus Langeweile ergeht. Es ist eine Welt, die moralisch zerrüttet ist und keine Werte mehr kennt: Spass zu haben, heisst hier, die anderen zu erniedrigen, u
Familie+Kinder | Jugendtheater

Faust – eine Tragödie

stellwerk - junges Theater Weimar (15+)

Gastspiel im Rahmen von AUGENBLICK MAL! Das Festival des Theaters für junges Publikum

Goethes Faust ist für viele Menschen der Inbegriff eines Theaterklassikers. Kaum einem Werk wurde so oft zugeschrieben, genial, tiefgründig und stets aktuell zu sein. Kaum jemand kommt ohne die Lektüre um den Gelehrten Faust und seinen Deal mit Mephisto durch den Deutschunterricht. Auf kaum einer deutschen Bühne wurde noch nicht die sogenannte „Gretchenfrage“ gestellt und die gleichnamige junge Frau zur Mörderin ihres Kindes gemacht. Auf der Bühne des stellwerk hat des Pudels Kern sich vor 20 Jahren zuletzt offenbart. Es wurde also höchste Zeit, sich den absoluten All Time Favourite der Theatergeschichte wieder vorzuknöpfen und zu schauen, ob er den Fragen der Zeit und der Perspektive einer neuen Gene
Aufführungen | Schauspiel

Miss Daisy und ihr Chauffeur

Schauspiel von Alfred Uhry

Tournee-Theater THESPISKARREN, Hannover

Atlanta, Georgia, 1948: Die 72-jährige pensionierte Schullehrerin Miss Daisy verursacht einen Autounfall, woraufhin ihr Sohn Boolie beschließt, ihr einen neuen Wagen zu kaufen und vorsorglich den Afroamerikaner Hoke Coleburn als Chauffeur einzustellen. Hoke, selbst 60 Jahre alt und erfahren im Leben, stellt einen ruhigen und klugen Kontrast zur egozentrischen Miss Daisy dar, die hartnäckig seine Dienste ablehnt. Trotz einiger unfreundlicher Bemerkungen seitens der alten Dame gelingt es Hoke schließlich, Miss Daisy dazu zu bewegen, in den Wagen zu steigen. Während ihrer gemeinsamen Ausfahrten entwickelt sich zwischen dem ungleichen Paar allmählich eine respektvolle Sympathie. Was zunächst wie die Zähmung einer widerspenstigen Persönlichkeit erschei
Familie+Kinder | Kindertheater

Der aller­beste Familien­streit. Ein Familien-Forschungs­fest (6+)

Die AZUBIS (Hamburg)

Gastspiel im Rahmen von AUGENBLICK MAL! Das Festival des Theaters für junges Publikum

Der König ist untröstlich: Die Prinzessin ist weg! Abgehauen wegen all des Streits über Süßigkeiten, Lärm und Haustiere ... Es ist nicht einfach, so als Familie! Also beschließt der König, alle Familien seines Reiches einzuladen, um sich auszutauschen: Wie macht ihr das? Streiten und vertragen? Wie viel Süßkram gibt es? Wer macht die Regeln?

Der König und alle anwesenden Familien feiern ein „Familien-Forschungsfest“ – mit Spielen, Theater und Gesprächen. In Positionsspielen fragen wir, wer ein eigenes Zimmer hat und wer die Verantwortung trägt. Wir bauen mit Lego die eigene Familie nach, loben uns gegenseitig und plaudern über Familienrituale und Familienwünsche. Am Ende hat der König viel über das
Familie+Kinder | Kindertheater

Pinocchio

Musikalisches Objekttheater nach dem Kinderbuch von Carlo Collodi

Martina Menichetti, Erzählung, Schauspiel, Komposition
Kerstin Hurbain, Schauspiel, Requisiten, Objekt
Cembaless
Anna Zimre, Viola da gamba
Stefan Koim, Barockgitarre, Erzlaute
Robbert Vermeulen, Theorbe
Syavash Rastani, Perkussion
Lionel Ménard, Regie
Lutz Wilfert, Szenographie
Mélanie Planchard, Kostüme
Pascal Laajili, Licht
Ian De Toffoli, Text

Der Schreinermeister Gepetto will aus einem Stück Holz etwas Schönes schreinern. Doch als er sich an der Werkbank mit Beil und Säge an die Arbeit macht, fängt das Stück Holz zu sprechen, zu kreischen und zu lachen an! Was uns Gepetto wohl daraus schreinern wird? Pinocchio ist wohl die berühmteste Marionette der Welt. Heute nimmt er euch mit auf eine spannende Reise.

Dauer 60 min
Konzerte | Kinderkonzert

Lausch-Konzert: Eine Drachengeschichte

Monika Sigl-Radauer (Konzept und Moderation)
DUO XYMBAL
Daniela Canale (Gitarre)
José Fernando Elias (Schlagwerk)

Eine Geschichte von Können, Mut und Freundschaft: Es war einmal ein Drache, der konnte ein paar Kunststücke, aber was nutzte ihm das, wenn er sie niemandem zeigen konnte? Da entdeckte er ein Plakat mit der Einladung in den Zoo.

Mal still lauschend, dann wieder in Bewegung, tanzend und singend. Die beliebten Lausch-Konzerte begeistern große und kleine Konzertgänger auch in der Saison 24/25. Die Zuhörenden sind wieder ganz nah an der Musik und können den Musikern auf Tasten, Saiten, Klappen, Ventile und Stimmbänder schauen. Fink Fridolin findet in seinem dritten Abenteuer eine verzauberte Flöte, ausgerechnet zum Fasching verschwindet Mozarts Perücke, Drache
Ereignisse | Neue Musik

Wie frei sind Komponist:innen?

Wie frei ist die Kunst?

Brigitta Muntendorf | Komponistin
Unai Urkola Etxabe | Komponist
Leonie Reineke | Moderation
Mitglieder des Ensemble Modern
Elias Brown | Dirigent

Hilda Paredes: Forbidden games (2019), Trio for clarinet, piano & violoncello
Carmine-Emanuele Cella: La mémoire de l'eau (2014) for nine musicians
Liza Lim: The heart's ear (1997)

Hilda Paredes setzt Kinder, die in Haftanstalten an der mexikanisch/US-amerikanischen Grenze isoliert, um ihre Kindheit gebracht werden, ins Zentrum ihres Werks. Carmine-Emanuele Cella nimmt das Motiv des Wassers auf und verwendet dessen Fragilität als Sinnbild für unseren Planeten. Liza Lim entwickelt ihre Komposition aus einer Sufi-Melodie und deren Poesie heraus.

Wie frei sind Komponist:innen im Ausdruck ihrer persönlichen Ansichten und Überzeugunge
Konzerte | Kirchenmusik

Musik im Gottesdienst

15:00 Uhr
Giulio Lucciola, Orgel (Prüfung Liturgisches Orgelspiel)
Klasse Kay Johannsen

17:00 Uhr
Paula Patricia Schweinberger, Orgel (Prüfung Liturgisches Orgelspiel)
Klasse Frederick James
Konzerte | Klassik

Podium – Klavier

Konzert mit Studierenden der Klasse Hiroko Sakagami
Ereignisse | Familienkonzert

Schlawindl Move – Rockmusik und coole Moves für Kinder

Für Kinder ab 6 Jahren

Titel wie „Fuaßboispuin“, „Mama, imog ned wandern geh“, „Bester Freind“ oder
„Mei Nutellabrot“ dröhnen fast aus jedem Kinderzimmer. Denn die Songs machen jede Menge Spaß und bieten den kleinen Musikfans ein fetziges Konzerterlebnis. Und dazu gibt es coole Moves, denn Bewegung ist heutzutage besonders wichtig. Genau deshalb haben Andi Starek und die zertifizierte Kindersporttrainerin und Choreografin Andrea Merkert ein Konzept entwickelt, das die Hits von Schlawindl mit Bewegung und Tanzen verbindet. Lasst euch mitreißen von den bekannten Schlawindl Songs! Let´s rock and move!

www.schlawindl.de
Konzerte | Konzert

SPIELERISCH

Jiří Vodička, Violine
Nationale Kammerphilharmonie Prag
Jan Talich, Dirigent

Leopold Koželuh: Sinfonie D-Dur op. 22, Nr. 1
Wolfgang Amadeus Mozart: Violinkonzert G-Dur KV 216
Antonio Bazzini: La Ronde des Lutins op. 25
Franz Schubert: Sinfonie Nr. 5 B-Dur D 485

Karten zu 39 | 44 | 49 €
Konzerte | Familienkonzert

Klänge der Welt: Ungarn!

Nordwestdeutsche Philharmonie
Johannes Hofmann, Konzept und Moderation
Jonathan Bloxham, Leitung

György Ligeti: Concert Românesc
Johannes Brahms: Ungarische Tänze Nr. 1, 5, 6
Zoltán Kodály: Tänze aus Galanta

Johannes Hofmann, der 2. Klarinettist und Bassklarinettist der Nordwestdeutschen Philharmonie, hat sein Musikstudium in Detmold absolviert und ist seit 2007 Mitglied in unserem Orchester. Im Sommer 2020 hat Johannes Hofmann außerdem eine halbe Stelle als Musikvermittler angetreten und seitdem zahlreiche Konzerte für Kinder und Jugendliche organisiert und moderiert. Auch Philharmonic Open, ein Orchesterprojekt für begeisterte Laienmusiker*innen aus ganz Ostwestfalen, liegt nun organisatorisch in seinen Händen. Seine Leidenschaft für die klassische Musik möchte er gern an so vi
Aufführungen | Oper

Parsifal

Bühnenweihfestspiel in drei Aufzügen von Richard Wagner

Text vom Komponisten

Eine Gemeinschaft keusch lebender Ritter zieht aus der Anbetung des Heiligen Grals Lebenskraft. Ihr König Amfortas verweigert das Ritual der Gralsenthüllung, weil sein Vollzug die Wunde aufbrechen lässt, die Amfortas geschlagen wurde, als er der Verführung einer Frau erlegen war. Alles leidet und wartet auf die Ankunft eines Erlösers in Gestalt eines „reinen Toren“. Wagners Bühnenweihfestspiel Parsifal verknüpft Abendmahlsmysterium, mittelalterliche Ritterepen und Mitleidsphilosophie zu einem rätselhaften Ritualtheater. Calixto Bieito legendäre Inszenierung erteilt jedem Heilsversprechen eine konsequente Absage. Und warnt vor der Verzweiflung von Menschen, die auf ihrer Sinnsuche in einer post-apokalyptischen Welt an verkrusteten religiösen Bildern festhalten.

Mu
Aufführungen | Schauspiel

Das Blaue Halstuch

Autofiktionales Musiktheaterstück

Uraufführung: 10.5.2025

Anlässlich des 80. Jahrestages des Kriegsendes am 8. Mai 2025 widmen wir uns dem Thema „Kriegskinder“. Dabei soll jenen Kriegskindern, die ihre Jugend im geteilten Berlin unter der SED-Diktatur erlebt haben, ein besonderes Augenmerk gelten.
Im Zentrum des autofiktionalen Musiktheaterstückes des erfolgreichen Drehbuchautors und Regisseurs Klaus Wirbitzky – übrigens selbst ein Kriegskind – steht Hans-Jürgen Grunow, der sich an seine Schulzeit in der DDR erinnert. Dabei vermischen sich nostalgische mit traumatisierenden Erinnerungen: an die Pioniergruppe, die regimekritische Haltung seiner Eltern, die Denunziationen, aber auch die erste Liebe, die all das überstrahlt sowie eine fragwürdige Freundschaft, an der er dennoch hängt. An seiner Seite: Bärbel Brünnler, der
Aufführungen | Oper

Don Gio­van­ni/Re­qui­em

Wolfgang Amadeus Mozart - Dramma giocoso in zwei Akten [1787]

Premiere: 27.4.2025

Libretto von Lorenzo Da Ponte

Don Giovanni weiß, was er will, wie er es bekommt und wie man eine unerhört dekadente Party feiert. Diener Leporello stöhnt unter den Verführungskünsten seines Herrn, muss er doch hinterher alles ausbaden. Als Don Giovanni den Komtur bei einem Duell um die Ehre seiner Tochter Donna Anna ermordet, reicht es auch Leporello. Don Giovanni verführt, trickst und spielt für sein Leben gern, bis er plötzlich jung und wild dem Tod ins Auge blicken muss ...

Sex, Drugs und Wiener Klassik – das war die Devise des kongenialen Duos Mozart und Da Ponte. Ähnlich seinem heißblütigen Opernhelden holte auch den jungen Wildfang Mozart ein früher Fiebertod: Er verstarb mit 35 Jahren während der Arbeit an seinem Requiem.

Am Schillertheater vollendet
Ereignisse | Kindertheater

Meisterdetektiv Kalle Blomquist

Astrid Lindgren

Premiere: 10.5.2025

Schauspiel für Menschen ab 5 Jahren

Es sind Sommerferien in Lillköping, das Wetter ist gut und die Kinder spielen viel draußen. So auch Kalle mit seinen Freundinnen und Freunden. Das Leben ist schön. Aber irgendetwas stimmt nicht. Das spürt Kalle. Und er geht seinem Gespür nach. Was er herausfindet, ist wirklich aufregend. Es beginnt ein spannendes Abenteuer.

Plötzlich wird es auch noch gefährlich. Aber die Kinder sind mutig und wissen, was sie tun. Es gelingt ihnen unter Führung von Kalle, einen komplizierten Fall zu lösen wie richtige Meisterdetektive.

Astrid Lindgrens berühmtes Kinderbuch hat schon viele Herzen erobert. Und es wird in unseren Aufführungen ganz viele weitere erobern. Es wird eine lebhafte Inszenierung werden, die allen etwas bietet. Mensch
Familie+Kinder | Kindertheater

Pinocchio

Musikalisches Objekttheater nach dem Kinderbuch von Carlo Collodi

Martina Menichetti, Erzählung, Schauspiel, Komposition
Kerstin Hurbain, Schauspiel, Requisiten, Objekt
Cembaless
Anna Zimre, Viola da gamba
Stefan Koim, Barockgitarre, Erzlaute
Robbert Vermeulen, Theorbe
Syavash Rastani, Perkussion
Lionel Ménard, Regie
Lutz Wilfert, Szenographie
Mélanie Planchard, Kostüme
Pascal Laajili, Licht
Ian De Toffoli, Text

Der Schreinermeister Gepetto will aus einem Stück Holz etwas Schönes schreinern. Doch als er sich an der Werkbank mit Beil und Säge an die Arbeit macht, fängt das Stück Holz zu sprechen, zu kreischen und zu lachen an! Was uns Gepetto wohl daraus schreinern wird? Pinocchio ist wohl die berühmteste Marionette der Welt. Heute nimmt er euch mit auf eine spannende Reise.

Dauer 60 min
Konzerte | Kirchenmusik

Musik im Gottesdienst

15:00 Uhr
Giulio Lucciola, Orgel (Prüfung Liturgisches Orgelspiel)
Klasse Kay Johannsen

17:00 Uhr
Paula Patricia Schweinberger, Orgel (Prüfung Liturgisches Orgelspiel)
Klasse Frederick James
Konzerte | Klassik

Podium – Klavier

Konzert mit Studierenden der Klasse Hiroko Sakagami
Konzerte | Konzert

Santtu-Matias Rouvali & Seong-Jin Cho

Tonhalle-Orchester Zürich
Santtu-Matias Rouvali, Leitung
Seong-Jin Cho, Klavier

Sergej Prokofjew: Klavierkonzert Nr. 2 g-Moll op. 16
Pjotr I. Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 74 «Pathétique»

«Der Rhythmus kommt zuerst», sagt Santtu-Matias Rouvali, «jede Musik muss grooven». Das erstaunt nicht, schliesslich hat der 1985 geborene finnische Dirigent einst als Perkussionist angefangen – im Orchester, in Jazz-Clubs, in Hardrock-Bands. Wie er bei seinem Zürcher Debüt das Orchester in Werken von Prokofjew und Tschaikowsky zum Grooven bringen kann, wird sich zeigen. Und gleich noch ein Debüt steht an in diesem Konzert, nämlich jenes des südkoreanischen Pianisten und Chopin-Wettbewerb-Gewinners Seong-Jin Cho, der nicht nur als sensibler Interpret gilt, sondern auch als einer mit vi
Aufführungen | Komödie

ZWEI WIE BONNIE UND CLYDE

Komödie von Tom Müller und Sabine Misiorny

Komödie von Tom Müller und Sabine Misiorny

Manni und Chantal sind ein Liebespaar mit großen Träumen – vom großen Geld, von einer Heirat in Las Vegas, Rente in Südamerika. Dafür braucht man Geld, am besten schnell und viel. Manni hat die zündende Idee: Ein Banküberfall! Ein Kinderspiel! Zumindest, wenn man sich auf der Flucht nicht verfahren, das Tanken nicht vergessen und keine blickdichten Strumpfmasken benutzen würde.

Und so enden diverse Versuche der Möchtegern-Ganoven nach etlichen Zwischenfällen und Verwicklungen schließlich in einer handfesten Beziehungskrise. Doch nicht nur das Pech ist ihnen dicht auf den Fersen, auch die Polizei …

ZWEI WIE BONNIE UND CLYDE ist wahrlich ein Feuerwerk, das Anlauf zu einem Überfall auf die Lachmuskeln nimmt, indem ein Gag den nächsten jagt u
Ereignisse | Neue Musik

Verblendungen

Carolin Widmann | Violine
SWR Symphonieorchester
Bas Wiegers | Dirigent
Matthias Schneider | Klangregie

Witold Lutosławski: Mała suita (Kleine Suite) (1951) Version für großes Orchester
Kaija Saariaho: Graal théâtre (1994) Konzert für Violine und Orchester
Kaija Saariaho: Verblendungen (1982–84) für Orchester und Zuspielung
Claude Debussy: La Mer L 109 (1903–05) Drei sinfonische Skizzen für Orchester

Die sensible Klangsprache der Porträtkomponistin Kaija Saariaho ist von Refl exionen und Schattierungen durchzogen. In diesem Konzert wird ihre Musik durch Bezüge zur Natur kontextualisiert – durch Land und Wasser gerahmt. In »Verblendungen« verbindet die Komponistin zwei nur scheinbar unvereinbare Klangwelten miteinander und verblendet die Klänge des Orchesters und des
Aufführungen | Familientheater

Nurejews Hund

Familienstück mit Musik und Tanz von Peter te Nuyl und Keren Kargarlitsky / ab 8 Jahren

Eine berührende und humorvolle Geschichte über Freundschaft, Vertrauen und Verlust, Ehrgeiz und die Härte des Ballettlebens sowie über Hunde und Menschen: Der berühmte Tänzer Rudolf Nurejew hat einen Hund, der im Ballettstudio auf einem Kissen liegt und die Füße der Tänzerinnen und Tänzer beobachtet; zu Hause hört er die Geschichten, die Nurejew über sein Leben erzählt. Als Nurejew stirbt, erbt die strenge Ballettmeisterin Marika den Hund. Der Hund knurrt sie an und wird aggressiv, das Tierheim scheint die einzige Lösung zu sein. Bis Marika erkennt, dass der Hund verborgene Qualitäten besitzt …

Die Autorin Elke Heidenreich schrieb eine Novelle über den Hund von Rudolf Nurejew. Regisseur und Choreograph Florian Hurler kannte Nurejews Hund und die Ballettmeisterin Marika tatsächlich! Auf
Ereignisse | Neue Musik

Palais Lichtenau - Klavierkonzert: Björn Lehmann / Norie Takahashi

Björn Lehmann und Norie Takahashi – Klavier
Klavierstücke für Solo und Vierhändig

Martin Daske: „Unterwärts“ vierhändig (2003)
Jacek Domagala: „Sonata No.2 for Piano" (2010)
Volker Freidel: Neues Werk - UA
Frank Petzold: “Impromtu II“ für Klavier zu vier Händen (2014) - UA
Arnulf Herrmann: „Hausmusik“ vierhändig
Stefan Lienenkämper: „Auf schmalen Pfaden“ für Klavier Solo
Konzerte | Konzert

Wrocław Philharmonic

Das Polnische Sinfonieorchester zu Gast mit Werken von Brahms und Weinberg

Jacek Kaspszyk, Dirigent
Sergei Babayan, Klavier
NFM Wroclaw Philharmonic

Johannes Brahms: Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur
Mieczysław Weinberg: Sinfonie Nr. 21 "Kaddish" (Gewidmet den Opfern des Aufstandes im Warschauer Ghetto von 1943)

Eine Sinfonie wie ein Buch? Vergleiche hinken ja manchmal, aber man liegt nicht falsch, wenn man die Sinfonie "Kaddish" des polnischen Komponisten Weinberg mit einem monumentalen Roman vergleicht. Einer, der eine ganze Epoche nachzeichnet, mit vielen Personen, Situationen, Stimmen. Abwechslungsreich und so spannend, dass man nicht aufhören will zu lesen, in diesem Fall: zu hören. "Kaddish" ist den Opfern des Warschauer Aufstands 1943 gewidmet, bei dem auch viele Verwandte des Komponisten ums Leben kamen. Tragik, Trauer und Verzweiflung bestim
Aufführungen | Tanz

Der Tod und das Mädchen

Tanz-Uraufführung von Eyal Dadon und Andonis Foniodakis

Der Tod und das Mädchen | The Death and the Maiden | Ο θάνατος και το κορίτσι
von Andonis Foniadakis

Shuv | שוב | Ewigkeit
von Eyal Dadon

Mit Musik von Franz Schubert (Fassung Gustav Mahler) und anderen

Im berühmten Andante seines d-moll Streichquartetts komponiert Schubert nach dem Text von Matthias Claudius einen eisig eintretenden Tod und zeichnet ihn mit düsteren Mollakkorden – doch dieser Tod entpuppt sich auch als Freund, als Erlöser und rückt das Werk in ein Spannungsfeld zwischen Leben und Tod, Jugendlichkeit und Vergänglichkeit und liefert trotz bestürzender Todesnähe final Seelenbalsam. Im Doppeltanzabend Der Tod und das Mädchen, des Griechen Andoni
Aufführungen | Schauspiel

Der Zauberberg

nach Thomas Mann

"Die Geschichte Hans Castorps ist sehr lange her. Sie ist sozusagen schon ganz mit historischem Edelrost überzogen und unbedingt in der Zeitform der tiefsten Vergangenheit vorzutragen. Sie verdankt jedoch den Grad ihres Vergangenseins nicht eigentlich der Zeit, – eine Aussage, womit auf die Fragwürdigkeit und eigentümliche Zwienatur dieses geheimnisvollen Elementes hingewiesen sei. Die hochgradige Verflossenheit unserer Geschichte rührt daher, dass sie vor einer gewissen, Leben und Bewusstsein tief zerklüftenden Wende und Grenze spielt. Sie spielte und hat gespielt vormals, ehedem, in den alten Tagen, der Welt vor dem großen Kriege, mit dessen Beginn so vieles begann, was zu beginnen wohl kaum schon aufgehört hat."

Drei Wochen möchte Hans Castorp bei seinem Vetter im Lungensanatorium in
Aufführungen | Schauspiel

Farm der Tiere

Ein Märchen von George Orwell

Premiere: 26.4.2025

Ein partizipatives Projekt mit Jugendlichen aus Bonn und Mitgliedern des Schauspielensembles

Der Farmer Mr. Jones behandelt die Tiere auf seiner Farm alles andere als gut. Er sperrt sie ein, drangsaliert sie und beutet sie aus. Als er sehr betrunken über mehrere Tage vergisst, seine Tiere zu füttern, lassen diese auf Hunger Taten folgen und vertreiben Jones gemeinschaftlich vom Hof.

Neue Zeiten brechen an! Die Tiere stellen Gebote auf und entwickeln eine neue Gesellschaftsordnung. Zunächst läuft alles hervorragend. Alle bringen sich je nach ihren Möglichkeiten ein und versuchen, neue Fähigkeiten zu erlernen, um mehr zur Gemeinschaft und dem Wohlergehen aller beizutragen. Doch mit der Zeit ziehen nicht mehr alle mit und schon bald stellt sich heraus: „Alle Tiere
Aufführungen | Oper

Tosca

Giacomo Puccini

Musikdrama in drei Akten
Libretto von Giuseppe Giacosa & Luigi Illica

Rom 1800. Die Französische Revolution schlägt Wellen nach Italien, die Kirche hält mit Kraft dagegen. Der Maler Cavaradossi bekommt einen Auftrag für ein Altarbild, welches Maria Magdalena darstellen soll. Als seine Geliebte Floria Tosca jedoch bemerkt, dass die Figur auf dem Auftragsbild einer in der Kirche betenden Frau deutlich ähnelt, entfacht in Tosca die Eifersucht. Hinzu kommt, dass der Revolutionär Angelotti aus dem Staatsgefängnis geflohen ist und nun Zuflucht bei seinem alten Freund Cavaradossi sucht.

Der Polizeichef Baron Scarpia nimmt die Verfolgung Angelottis auf. Er nutzt Toscas Eifersucht aus und versucht, ihr mehr Informationen zu entlocken – nicht zuletzt, weil er sie begehrt. Anstelle des Angelot
Aufführungen | Schauspiel

Every Brillant Thing

Duncan Macmillan
(In englischer Sprache)

Premiere: 11.5.2025

In Duncan Macmillans Stück EVERY BRILLIANT THING wird die Frage aufgeworfen, welche Auswirkungen die Depression einer Mutter auf das Leben ihrer Tochter hat und wie diese mit der Situation umgehen kann. Eine mögliche Antwort auf diese Frage gibt das Stück selbst: EVERY BRILLIANT THING. Die Tochter beginnt, eine Liste zu schreiben, auf der sie all die Dinge aufzählt, die das Leben lebenswert machen. Diese stetig wachsende Sammlung stellt sie immer wieder ihrer Mutter vor, in der Hoffnung, dass sie ihr hilft, den Wert des Lebens trotz ihrer Depression wiederzuentdecken.

Inszenierung: Michael Schiemer
Konzerte | Konzert

8. Sinfoniekonzert: Der Krieg ist der Vater aller Dinge ... – Heraklit

Kit Armstrong, Klavier
Golo Berg, Musikalische Leitung
Sinfonieorchester Münster

LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827): Ouvertüre zu Egmont f-Moll op.84
LUDWIG VAN BEETHOVEN: Konzert für Klavier und Orchester Nr.3 c-Moll op. 37
DMITRI SCHOSTAKOWITSCH (1906–1975): Sinfonie Nr. 8 c-Moll op.65

Mit seinem Opus 84 schrieb Beethoven die berühmt gewordene Schauspielmusik zu Goethes Trauerspiel Egmont. Ihre eindrucksvolle Ouvertüre feiert nach einem Kampf zwischen den Gegensätzen den Sieg über die Tyrannei. Über Mozarts Klavierkonzert in c-Moll (KV 491) soll Beethoven gesagt haben: »Wir werden niemals im Stande sein, etwas Ähnliches zu machen!«. Doch er fand eine eigene Lösung – in derselben Tonart und der Gattung aus dem Salon in den Konzertsaal verhelfend! Aus Anlass des 80. Jahrestags des
Aufführungen | Konzert

Günther Fischer Quintett mit Uschi Brüning: Das Comeback

Uschi Brüning und Bandleader Günther Fischer haben Mitte der Siebzigerjahre ein sensationelles Studioalbum eingespielt. 1973 erschien in der DDR die Amiga-LP „Uschi Brüning und das Günther Fischer-Quintett“. 44 Jahre später tauchte sie sensationell wieder auf: In den internationalen Top 100 der „Besten Alben (die keiner kennt)“, zusammengestellt vom deutschen „Rolling Stone“-Magazin.

Und jetzt ist sie endlich wieder veröffentlicht worden! Als farbiges transparentes Vinyl ist die Platte im Handel sowie auf den gängigen Plattformen und selbstverständlich auch auf den Live-Veranstaltungen der Beiden erhältlich. Manchmal dauert es eben, bis sich außergewöhnliche Musik als solche herumspricht.

Dass das Album noch vier Jahrzehnte nach seiner Entstehung als Meisterwerk gewürdigt wird, wunde
Aufführungen | Oper

The Greek Passion

Oper in vier Akten von Bohuslav Martinů

Libretto vom Komponisten nach dem Roman Der wiedergekreuzigte Christus von Nikos Kazantzakis
1. Fassung (1957)

Wenn soziale Rollen und Werte neu verhandelt werden, tun sich existenzielle Fragen auf: Wer bin ich? Wer kann ich sein? Und was kann ich tun, um ein guter Mensch zu sein? In The Greek Passion sind die Bewohner:innen eines griechischen Dorfs schmerzlich damit konfrontiert, nachdem sie die Rollen für das anstehende Passionsspiel verteilt haben. Als eine Gruppe von Geflüchteten erscheint und um Hilfe bittet, wächst die Überforderung. The Greek Passion beschäftigt sich mit den wichtigsten Themen unseres Zusammenlebens: Humanität und Nächstenliebe. Mit griechischer Folklore, orthodoxer Liturgie und großen Chortableaus erzählt sie die Geschichte auch musikalisch volksnah und gehört
Aufführungen | Tanz

Pathétique

George Balanchine, Martin Schläpfer, Merce Cunningham

Zwei Ikonen der New Yorker Tanzmoderne treffen auf eine Uraufführung Martin Schläpfers:
Mit Divertimento Nr. 15 schuf George Balanchine ein duftiges neoklassisches Mozart-Ballett, aber auch Merce Cunningham hat in seinem sprungfreudigen Tanzstück "Summerspace" den Kontakt mit den Lüften nicht verloren. Zu einer hochdramatischen Symphonie choreographiert dagegen Martin Schläpfer ein neues Werk für die Tänzerinnen und Tänzer des Wiener Staatsballetts: Tschaikowskis letzte, von emotionalen Höhenflügen und tiefen Einbrüchen geprägte "Pathétique".

Divertimento Nr. 15
Musikalische Leitung: Christoph Altstaedt
Musik: Wolfgang Amadeus Mozart
Choreographie: George Balanchine
Kostüme: Karinska
Einstudierung: Sandra Jennings

Summerspace
Klavier: Milica Zakić, Johannes Piirto
Musi
Konzerte | Aufführung

Klangforum Wien / Needcompany / Sun / Falk / Anderson

»Amopera«
41. Internationales Musikfest

Klangforum Wien
Needcompany, Performance, Konzept
Grace Tjang, Performance
Maarten Seghers, Performance
Paul Blackmann, Performance
Sarah Maria Sun, Sopran
Holger Falk, Bariton
Jan Lauwers, Inszenierung
Tim Anderson, Dirigent

Amopera. Eine konzertant-performative Meta-Oper
Mit Werken von Luciano Berio, Sir Harrison Birtwistle, Alexander Zemlinsky, Alban Berg, Benjamin Britten, Peter Maxwell Davies, Iannis Xenakis, Salvatore Sciarrino, Bernhard Lang, Beat Furrer, Rebecca Saunders, Michael Wertmüller, Sara Glojnarić

Eröffnung des Wiener Musikfestes
Als »Neuerfindung von Musiktheater« wurde die erste Meta-Oper des Klangforum Wien bei ihrer Uraufführung im Tiroler Erl im November 2022 enthusiastisch begrüßt. »Amopera« lautet der mehrdeutige Titel dieses nach zw
Ereignisse | Konzert

„Unwiderstehlich“

Marcus Kappis, Oboe
Jaleh Perego, Violine
Boriana Baleff, Violine
Kilian Ziegler, Viola
Myriam Elena Siegrist, Violoncello

Werke von Carl Ditters von Dittersdorf, Bernhard Henrik Crusell, Gaetano Andreozzi, Joseph Haydn und Gioacchino Rossini für Oboe, zwei Violinen, Viola und Violoncello.
Aufführungen | Tanz

Countertime

Choreografien von Kenneth MacMillan, Cathy Marston und Bryan Arias

Premiere: 10.5.2025

Mit vielfältigen Bezügen taucht dieser dreiteilige Ballettabend in die Welt der Fünfziger und Sechziger Jahre ein. Vor allem in den USA werden damals viele in Konventionen erstarrte gesellschaftliche Strukturen aufgebrochen.
In Charles Webbs Roman The Graduate aus dem Jahr 1963 lässt sich ein frisch diplomierter College-Absolvent aus gutbürgerlichem Haus mit der attraktiven Mrs. Robinson ein, einer verheirateten Frau aus dem Freundeskreis seiner Eltern. Er verliebt sich dann aber in deren Tochter, was zum Eklat führt. Die Verfilmung des Buches mit Dustin Hoffman in der Hauptrolle besitzt Kultstatus. Cathy Marston erzählt die Geschichte in ihrem 2022 in San Francisco uraufgeführten Ballett Mrs. Robinson konsequent aus der Perspektive ihrer Titelheldin und unternimmt
Konzerte | Konzert

Boriso-Glebsky / Hakhnazaryan / Tchaidze

41. Internationales Musikfest

Nikita Boriso-Glebsky, Violine
Narek Hakhnazaryan, Violoncello
Georgy Tchaidze, Klavier

Franz Schubert: Klaviertrio B-Dur D 28 »Sonate« (1812)
Camille Saint-Saëns: Klaviertrio Nr. 2 e-moll op. 92 (1892)
Antonín Dvořák: Klaviertrio f-moll op. 65 (1883)
Ereignisse | Konzert

Streicherglück – klassisch und romantisch

Capella Augustina
Andreas Spering

Beschwingt und melodienselig, aber auch zauberhaft idyllisch und melancholisch geht es im Eröffnungskonzert der Brühler Schlosskonzerte 2025 zu. Ausschließlich Werke für Streichorchester haben Andreas Spering und seine Capella Augustina für diesen Anlass ausgewählt. Im Falle der drei ›Salzburger Divertimenti‹ von Mozart ist großes Hörvergnügen absolut garantiert. Auch auf die beliebte Suite ›Aus Holbergs Zeit‹, für die sich der Norweger Edvard Grieg von barocken Tänzen inspirieren ließ, trifft das zu. Und wenngleich der Anlass für die Streichorchester-›Elegy‹ des Engländers Edward Elgar ein trauriger war (er hat das Stück in Erinnerung an einen verstorbenen Freund geschrieben), trifft einen diese Musik mitten ins Herz!

Wolfgang Amadeus Mozart:
Dre
Ereignisse | Konzert

Finale

Angela Firkins, Flöte
Gesine Dreyer, Harfe
Elisabeth Weber, Violine
Ulf Tischbirek, Violoncello
Arvid Gast, Orgel
Konrad Elser, Klavier
Studierende der MHL

d’Indy: Streichsextett B-Dur op. 92
Ravel: Introduktion und Allegro
Brahms: Klavierquintett f-Moll op. 34

Eintritt 15 / 20 Euro (ermäßigt 9 / 13 Euro)
Ereignisse | Neue Musik

Palais Lichtenau – Klavierkonzert: Ramina Abdulla-Zadé / Martin Schneuing

Ramina Abdulla-Zadé – Sopran
Martin Schneuing – Klavier

Iris Szeghy: „aus Hesse-Splitter I“ (2009)
Albert Breier: „Lied“ für Sopran und Klavier
Alexandra Filonenko: „WIR“ für Sopran solo (2022)
Giordano Bruno do Nascimento: “Im Gespinst” für Sopran und Klavier (2020)
Klaus Schöpp: „transreal“ 7 kurze Lieder (2025) - UA
Christian Jost: „Der explodierende Kopf“
Irini Amargianski: „Miniaturen” für Klavier Solo
Ereignisse | Theater

Staubfrau

Maria Milisavljević

Schauspielhaus Zürich

Tochter, Mutter, Großmutter: Drei Biografien verwebt Maria Milisavljević in ihrem neuen Stück miteinander. Und erzählt entlang dieser Lebensgeschichten gleichermaßen poetisch und didaktikfrei, wie Gesellschaft sich zwar verändert hat über die Jahrzehnte, wie Frauen sich emanzipieren konnten, aber eben auch, wo immer noch buchstäblich gewaltige Defizite herrschen – bis zur Vergewaltigung und zur Tötung von Frauen. Schicht um Schicht tritt in Anna Stiepanis Inszenierung zudem zutage, welche Muster von Generation zu Generation weitergegeben werden, welche Imperative Frauen – zu ihrem eigenen Nachteil – verinnerlicht haben. So wird „Staubfrau“ zu einer höchst präzisen und konkreten Gesellschaftsanalyse. (Christine Wahl)

Mit: Lola Dockhorn, Nancy Mensah-Offei, A
Konzerte | Konzert

Ensemble arabesques

»Hommage à Gouvy«

Ensemble arabesques

Charles Gounod: Petite symphonie für Bläser B-Dur
Théodore Gouvy: Sérénade en octuor
Wolfgang Amadeus Mozart: Harmoniemusik zu »Die Entführung aus dem Serail« KV 384

Hervorgegangen aus einem Gelegenheits-Auftritt befreundeter Musiker:innen beim deutsch-französischen Kultur-Festival »Arabesques« 2011 in Hamburg, entwickelte sich das Ensemble arabesques schnell zu einem der weltweit führenden Holzbläser-Ensembles. Hier versammeln sich Mitglieder der großen deutschen Orchester, Professor:innen und Solist:innen, um mit Lust, Virtuosität und Spielfreude Kammermusik zu machen.

Theodore Gouvy war ein deutsch-französischer Komponist der Romantik. Er studierte ab 1836 zunächst in Paris Jura. Da sein Geburtsort Goffontaine vier Jahre vor seiner Geburt aufgrund des zwei
Ereignisse | Schauspiel

Unser Deutschlandmärchen

nach dem Roman von Dinçer Güçyeter
in einer Bearbeitung von Hakan Savaş Mican

Maxim Gorki Theater

Auf Grundlage des Romans von Dinçer Güçyeter, der 2023 mit dem Preis der Leipziger Buchmesse ausgezeichnet wurde, verschafft Regisseur Hakan Savaş Mican jenen Gehör, deren Stimmen in Deutschland lange ignoriert wurden. In seiner Bühnenadaption von „Unser Deutschlandmärchen“ findet er präzise Theatermittel, die die Vielschichtigkeit der Beziehung einer von Arbeit geprägten Mutter und ihrem kunstaffinen Sohn, großartig gespielt von Sesede Terziyan und Taner Şahintürk, greifbar macht und sowohl gesellschaftliche als auch familiäre Erwartungen auslotet. In ihrer Suche nach Identität, Sprache und dem eigenen Platz in der Welt werden die beiden von der virtuosen Band um Peer Neumann unterstützt, wenn ihnen die Worte fehlen. Jenseits von Klischees, mit viel Humor
Aufführungen | Szenische Lesung

Endsieg

von Elfriede Jelinek

„Denn das alles handelt von uns.“

Die Krise der Demokratie sitzt tief. Ratlosigkeit breitet sich aus. Umso wichtiger ein Text, den Elfriede Jelinek kaum zwei Wochen nach dem erneuten Wahlsieg Donald Trumps in den USA auf ihrer Homepage veröffentlicht: »Endsieg«, ein düsteres Nachspiel zu »Am Königsweg«, ihr Stück zur US-Wahl vor acht Jahren.

Mit der Macht der Intelligenz demontiert sie auch hier die populistische Rhetorik des „neuen alten Königs“ und konterkariert das Kampfgebrüll der rechten Rotten mit einem von ihr selbst so genannten „Gedicht“. War im früheren Stück noch Fassungslosigkeit spürbar, dass jemand wie Trump tatsächlich die Wahl gewinnen konnte, ist die aktuelle Bilanz bedenklich. Der Triumph der neuen Rechten ist durchschlagend: Die Abgehängten aus »Am Königsweg« werde
Ereignisse | Neue Musik

Ingen Navn Trio

ACHT BRÜCKEN Lounge

Ingen Navn Trio
Inga Rothammel | saxophone
Rocco Romano | guitar
Hendrik Eichler | drums

Experimental Flow Music

Virtuose, teils atmosphärische Musik spielt das Ingen Navn Trio und wandert von wunderschönen verträumten Melodien hin zu wilden, energetischen, rhythmischen Parts und zeigt genreübergreifende Kreativität. Meditativ fließende, aber auch energetisch bewegende Improvisationen werden in von der Saxophonistin geschriebenen Kompositionen verwoben. Natur und Umgebungsgeräusche sind eine große Inspirationsquelle für das Trio und fließen als Soundscape und Klangtupfer in die Musik hinein.

Im März 2023 veröffentlichte das Trio sein Debütalbum »Elewha« bei BERTHOLD records, welches 2024 in der Kategorie »Debütalbum des Jahres« für den Deutschen Jazzpreis nominiert wurde.

P
Konzerte | Konzert

Deutsche Kammerphilharmonie Bremen / Janine Jansen / Paavo Järvi

Beethoven / Schubert

Deutsche Kammerphilharmonie Bremen
Janine Jansen, Violine
Paavo Järvi, Dirigent 

Ludwig van Beethoven: Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 61
Franz Schubert: Sinfonie Nr. 4 c-Moll D 417 »Tragische«

Ein bewährtes Dreamteam: Paavo Järvi und »seine« Deutsche Kammerphilharmonie Bremen verbindet seit langem eine intensive künstlerische Zusammenarbeit. Ganz besonders zu Hause sind sie an der Schnittstelle zwischen Klassik und Romantik mit der Musik Ludwig van Beethovens und seiner Nachfolger. Im Internationalen Musikfest Hamburg widmen sie sich nun ganz exklusiv dieser Klangwelt. Gemeinsam mit Stargeigerin Janine Jansen tauchen sie ein in Beethovens monumentales Violinkonzert und stellen es neben eine ebenso richtungsweisende Sinfonie von Franz Schubert.

Als Gegen
Aufführungen | Tanz

GREY

Ein Tanztheaterstück von Sophie Haydee Colindres Zühlke & Serhat "Saïd" Perhat

Zehn Menschen, eine U-Bahn, 24 Stunden. In dem urbanen Tanztheaterstück von Serhat "Saïd" Perhat und Sophie Haydee Colindres Zühlke wird die Persönlichkeit der Protagonist*innen durch Bewegung sichtbar gemacht und die individuellen Werdegänge der Performer*innen reflektiert. Die Performance vereint zeitgenössische Tanztechniken mit urbaner Ästhetik und zeigt, wie die Akteur*innen trotz alltäglicher Herausforderungen ihren eigenen Weg gehen und ihre Leidenschaft treu verfolgen.

Das Stück nimmt alltägliche Prozesse, Emotionen und Schicksalsschläge der Tänzer*innen auf, die metaphorisch unter anderem in der U-Bahn ihren Ausdruck finden. Die U-Bahn als Transportmittel symbolisiert den Weg von "hier nach dort" – ein Raum, in dem Menschen aus unterschiedlichen Schichten, eingepfercht und stat
Konzerte | Kinderkonzert

Xplore@NWD – Kinder- und Jugendkonzert: Peer Gynt auf der Suche nach dem Glück

Nordwestdeutsche Philharmonie
Nadja Karasjew, Konzept und Moderation
Maria Benyumova, Leitung
Aufführungen | Kindertheater

Das Kind der Seehundfrau

Musiktheater für Kinder / Vorstellungen für Schulklassen

Text von Sophie Kassies
Deutsch von Eva Maria Pieper
Musik von Robyn Schulkowsky

„Du sollst wissen, dass ich immer bei dir bin.“
Weit im hohen Norden ist ein einsamer Fischer mit seinem Kajak unterwegs, als er plötzlich etwas entdeckt, was ihm den Atem stocken lässt: Eine Gruppe Seehunde hat ihr Fell abgelegt und sich in Menschenfrauen verwandelt. Er verliebt sich in eine der Seehundfrauen und nimmt schnell ihr Fell an sich. Sie ist tatsächlich bereit, ihr angestammtes Element, das Wasser, zu verlassen und den Fischer zu heiraten – unter einer Bedingung: Nach sieben Jahren muss er ihr das Fell zurückgeben. Das gemeinsame Kind wächst glücklich heran, doch die sieben Jahre sind bald vorbei. Wird der Fischer sein Versprechen halten?

Ob das spannungsgeladene Knacken der Eisdecke ode
Konzerte | Kinderkonzert

Xplore@NWD – Kinder- und Jugendkonzert: Peer Gynt auf der Suche nach dem Glück

Nordwestdeutsche Philharmonie
Nadja Karasjew, Konzept und Moderation
Maria Benyumova, Leitung
Aufführungen | Konzert

Orchester Akademie

8. Brunch-/ Lunchkonzert

Mitglieder der Orchesterakademie

Werke von Guillaume Connesson, Jacques Ibert, Astor Piazzolla und Pjotr Tschaikowski

In unserer Serie der Brunch- und Lunchkonzerte präsentieren Musikerinnen und Musiker der Philharmonia Zürich in verschiedenen Ensembleformationen Werk-Trouvaillen, Bekanntes in ungewöhnlichen Arrangements und Hörabenteuer der speziellen Art. Die Kammerkonzerte im prächtigen Spiegelsaal des Opernhauses finden in einer locker-intimen Atmosphäre statt. Anschliessend freuen wir uns, Sie im Restaurant Lulu zum Brunch oder Lunch à la carte zu begrüssen. Reservieren Sie Ihren Tisch mit grossartiger Aussicht auf den glitzernden Zürichsee und auf den belebten Sechseläutenplatz unter +41 44 715 00 26 oder www.lulu-zh.ch
Aufführungen | Kindertheater

Das Kind der Seehundfrau

Musiktheater für Kinder / Vorstellungen für Schulklassen

Text von Sophie Kassies
Deutsch von Eva Maria Pieper
Musik von Robyn Schulkowsky

„Du sollst wissen, dass ich immer bei dir bin.“
Weit im hohen Norden ist ein einsamer Fischer mit seinem Kajak unterwegs, als er plötzlich etwas entdeckt, was ihm den Atem stocken lässt: Eine Gruppe Seehunde hat ihr Fell abgelegt und sich in Menschenfrauen verwandelt. Er verliebt sich in eine der Seehundfrauen und nimmt schnell ihr Fell an sich. Sie ist tatsächlich bereit, ihr angestammtes Element, das Wasser, zu verlassen und den Fischer zu heiraten – unter einer Bedingung: Nach sieben Jahren muss er ihr das Fell zurückgeben. Das gemeinsame Kind wächst glücklich heran, doch die sieben Jahre sind bald vorbei. Wird der Fischer sein Versprechen halten?

Ob das spannungsgeladene Knacken der Eisdecke ode
Ereignisse | Schauspiel

[EOL]. End of Life

Eine virtuelle Ruinenlandschaft
Performative Installation in Virtual Reality von DARUM

Eine Koproduktion von DARUM und brut Wien

Wie soll mit unserem digitalen Erbe umgegangen werden? In „[EOL]. End of Life“ lädt das Regie-Duo DARUM dazu ein, in dramaturgisch und technisch beeindruckenden virtuellen Realitäten über den Fortbestand eines fiktiven „Metaverse 1.0“ zu entscheiden.

In „[EOL]. End of Life“ beweisen Victoria Halper und Kai Krösche, dass ein limitierter Raum von 9,6 Quadratmetern zu einem unüberschaubaren Metaversum werden kann. Denn sobald die Teilnehmer*innen eine VR-Brille aufsetzen, werden sie von einem fiktiven Großkonzern in eine digitale Ruinenlandschaft geschickt, um dort zu entscheiden, welche Daten erhalten bleiben dürfen und was unwiederbringlich gelöscht werden soll. Dabei treffen sie unter anderem auf Echos vergangener Existenzen, die mittlerweile
Ereignisse | Neue Musik

Terra memoria

Kuss Quartett:
Jana Kuss | Violine
Oliver Wille | Violine
William Coleman | Viola
Mikayel Hakhnazaryan | Violoncello

Mauro Montalbetti: Tactus (2024–25) für Streichquartett, Kompositionsauftrag von Scuola Normale Superiore di Pisa und ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln, unterstützt durch das Istituto Italiano di Cultura Colonia / Uraufführung
Francisco Coll: Códices (2022) für Streichquartett
Mark Andre: Sieben Stücke für Streichquartett (2022–25) Fassung von 2025, Uraufführung
Kaija Saariaho: Terra memoria (2007) für Streichquartett

Grelles und Entschwindendes, Verschwundenes, Abstraktion und große Geste treffen im Konzert des international erfolgreichen Kuss Quartetts aufeinander. Mark Andres »Sieben Stücke für Streichquartett«, dem Kuss Quartett gewidmet, kommen hier in einer
Konzerte | Klassik

Podium – Klavier

Konzert mit Studierenden der Klasse Yvonne Lang und Marc Hunziker
Aufführungen | Kurs

open space tanz

Tanz-Workshop

open space tanz bietet einen Rahmen für alle, die sich mit Tanz, jenseits von Technik und Schritte üben, beschäftigen wollen. Dieser wöchentliche Workshop richtet sich an Menschen, die mit Tanz und Bewegung experimentieren, improvisieren und kreieren möchten. Wir beschäftigen uns mit zeitgenössischen Tanz- und Körperkonzepten, choreografischen Arbeitsweisen und Ausdrucksformen und stellen damit auch Bezüge zu aktuellen Produktionen des Balletts Zürich her.

Leitung: Bettina Holzhausen
Kontakt und Informationen: musiktheaterpaedagogik@opernhaus.ch

Eintritt frei
Ballettsaal A
Von der Billettkasse aus die Treppe Richtung Studiobühne nehmen.
Aufführungen | Oper

Tosca

Giacomo Puccini

Text Giuseppe Giacosa & Luigi Illica
Melodramma in drei Akten

Der ehemalige Konsul Angelotti ist der Gefangenschaft entkommenin der Kirche Sant’Andrea della Valle trifft er auf den Maler Mario Cavaradossi, der ihm hilft.

Doch es gelingt dem Polizeichef Scarpia, Cavaradossi auf die Spur zu kommen: Er soll hingerichtet werden. Für seine Rettung verlangt Scarpia von Tosca, der geliebten Cavaradossis, körperliche Hingabe. Sie willigt ein, erhält die Zusage einer Scheinhinrichtung – und ermordet Scarpia. Dieser hat sie jedoch betrogen und Cavaradossi wird tatsächlich erschossen. Für Tosca ist das Leben sinnlos geworden und sie stürzt sich von der Engelsburg.

Musikalische Leitung: Pier Giorgio Morandi
Inszenierung: Margarethe Wallmann
Bühne und Kostüme: Nicola Benois
Ereignisse | Neue Musik

Konzert der Städtischen Musikschule “Johann Sebastian Bach”

Mit Werken von Petr Eben, Angelika und Wolfgang Thiel, Jürgen Runge, Olaf Schmalz, Stefan Einsfelder, Pieter van der Staak, Thierry Tisserand, Bohuslav Martinu, Ramon Lazkano, Wolfgang Thiel, Hans Chemin-Petit, Darius Milhaud, Alexander Tcherepnin
Literatur | Lesung

Franzobel: Hundert Wörter für Schnee

Nach seinen historischen Romanen „Das Floß der Medusa“ (2017) und „Die Eroberung Amerikas“ (2021) erzählt Franzobel in seinem neuen Roman „Hundert Wörter für Schnee“ (Zsolnay Verlag, 2025) die abenteuerliche Geschichte der Eroberung des Nordpols. Der österreichische Autor liest und spricht mit Manfred Mittermayer.

Im Herbst 1897 bringt der US-amerikanische Entdecker und Abenteurer Robert Peary sechs Inughuit, so der Name der im Norden Grönlands lebenden Menschen, auf einem Dampfschiff nach New York. Untersucht sollen sie werden, vor allem aber ausgestellt und hergezeigt. Vier von ihnen sterben schnell an Tuberkulose, einer wird zurückgebracht – der neunjährige Minik aber bleibt. Seine Geschichte – Taufe, Schule, betrügerischer Pflegevater, Flucht – sorgt für Schlagzeilen. In Franzobels
Konzerte | Konzert

E C H O BOOMER

Alois Eberl, Posaune
Astrid Wiesinger, Altsaxophon
Beate Wiesinger, Bass, Komposition
Clemens Sainitzer, Violoncello
Florian Sighartner, Violine, Flöte
Philipp Jagschitz, Klavier, Synthesizer
Michał Wierzgoń, Schlagzeug

Alles ist möglich ...
... bei Beate Wiesingers Band ECHO BOOMER. Die Formation, die überraschend anders klingt, ist ein Herzensprojekt der österreichischen Bassistin. »Die Grundidee von ECHO BOOMER ist, dass alle Dinge, die mich irgendwie fesseln und berühren, zugelassen werden. (...) Ein Weg ist, dass man sich auf einen bestimmten Stil fokussiert und tief in ihn eintaucht. Ein anderer wäre – und das ist der, den ECHO BOOMER praktiziert – dass man sich nicht auf einen einzelnen Stil beschränkt, sondern Elemente aus den unterschiedlichsten Richtungen verw
Aufführungen | Konzert

Das ist der Frühling in Wien

Ein Abend in Gedenken an Robert Stolz

Der Komponist und Dirigent Robert Stolz (1880–1975) war der Volksoper Wien ein Leben lang verbunden. Bereits als junger Kapellmeister stand er hier am Pult, feierte erfolgreiche Uraufführungen, kehrte bis ins hohe Alter immer wieder als Dirigent zurück und wurde zum ersten Ehrenmitglied des Hauses.

Zum 50. Todestag von Robert Stolz versammelt Ulrike Steinsky Ensemblemitglieder im Gedenken an den großen österreichischen Weltbürger und unbeugsamen Musiker von Weltklasse.

Mitwirkende: Ulrike Steinsky, Hannah Fheodoroff, Gerhard Ernst, Sebastian Reinthaller
Pianist: Eric Machanic
Idee und Konzept: Kurt Lauermann
Ereignisse | Theater

Staubfrau

Maria Milisavljević

Schauspielhaus Zürich

Tochter, Mutter, Großmutter: Drei Biografien verwebt Maria Milisavljević in ihrem neuen Stück miteinander. Und erzählt entlang dieser Lebensgeschichten gleichermaßen poetisch und didaktikfrei, wie Gesellschaft sich zwar verändert hat über die Jahrzehnte, wie Frauen sich emanzipieren konnten, aber eben auch, wo immer noch buchstäblich gewaltige Defizite herrschen – bis zur Vergewaltigung und zur Tötung von Frauen. Schicht um Schicht tritt in Anna Stiepanis Inszenierung zudem zutage, welche Muster von Generation zu Generation weitergegeben werden, welche Imperative Frauen – zu ihrem eigenen Nachteil – verinnerlicht haben. So wird „Staubfrau“ zu einer höchst präzisen und konkreten Gesellschaftsanalyse. (Christine Wahl)

Mit: Lola Dockhorn, Nancy Mensah-Offei, A
Konzerte | Konzert

Ensemble NIGHT

»Eine musikalische Reise durch den Himalaya«

Jason Kunwar, Sarangi, Bambusflöten, Piwancha, Gesang
Sudhir Acharya, Maadal, Dhime, Nagara, Tyamko, Chatkauli
Niraj Shakya, Tungna, Murchunga
Shiva Kumar Khatri, Paluwa Blätter, Gesang
Sugama Gautam, Gesang

Von tropischen Ebenen bis zu den eisig-erhabenen Gipfeln des Himalayas breitet sich die Landschaft Nepals aus. Eine ähnlich aufregende Vielfalt besitzt seine Musik. Das Ensemble NIGHT bringt diese verborgenen Schätze zwischen ländlicher Folklore, indischen Anklängen und spiritueller Färbung zum Vorschein.

2006 gründete sich das Quintett in der Hauptstadt Katmandu um den Sänger und Multiinstrumentalisten Jason Kunwar. Nach einer Anfangsphase als Metal-Band beschlossen die Musikerinnen und Musiker, den kulturellen Kosmos mit den über 100 Ethnien un
Ereignisse | Schauspiel

Unser Deutschlandmärchen

nach dem Roman von Dinçer Güçyeter
in einer Bearbeitung von Hakan Savaş Mican

Maxim Gorki Theater

Auf Grundlage des Romans von Dinçer Güçyeter, der 2023 mit dem Preis der Leipziger Buchmesse ausgezeichnet wurde, verschafft Regisseur Hakan Savaş Mican jenen Gehör, deren Stimmen in Deutschland lange ignoriert wurden. In seiner Bühnenadaption von „Unser Deutschlandmärchen“ findet er präzise Theatermittel, die die Vielschichtigkeit der Beziehung einer von Arbeit geprägten Mutter und ihrem kunstaffinen Sohn, großartig gespielt von Sesede Terziyan und Taner Şahintürk, greifbar macht und sowohl gesellschaftliche als auch familiäre Erwartungen auslotet. In ihrer Suche nach Identität, Sprache und dem eigenen Platz in der Welt werden die beiden von der virtuosen Band um Peer Neumann unterstützt, wenn ihnen die Worte fehlen. Jenseits von Klischees, mit viel Humor
Konzerte | Jazz

Workshopkonzert Jazz «Viva Brasil! Musica Universal»

Präsentationen aus den Workshops Jazz

Viva Brasil! Musica Universal
Maeva Briaca (voc), Dalmiro Dorado (sax), Celina Seghezzo (cl), Yulianna Khomenko (vio), Noah Merinero (p), Rafael Santos Rebelo (git), Ianomi Berchtold (drs), Philippe Leuzinger (drs)
Herbie Kopf, Leitung
Aufführungen | Konzert

Früh­lings­ge­füh­le

Ein Sinfoniekonzert nicht nur mit Mozart

Es liegt eine bittersüße Note in der Musik Wolfgang Amadeus Mozarts, die zu beschreiben sich die Menschen seit Jahrhunderten die Zähne ausbeißen. Ist es die Fröhlichkeit in der Tiefe? Oder das Melancholische in der Süße? Parallel zu Don Giovanni/Requiem entsteht mit dem Klavierkonzert Nr. 22 ein Werk, das eben genau jenen Charakterton in sich trägt und dessen sich der norwegische Pianist Christian Ihle Hadland annimmt: packend und tänzerisch – und nicht eine Sekunde banal. Ebenso leichtfüßig wie Mozart eröffnet Elena Kats-Chernins Dance of the Paper Umbrellas das Programm. Grażyna Bacewiczs rasante Ouvertüre für Orchester sowie Ravels Märchen-Zyklus Ma mère l’oye runden den Abend effektvoll ab. Eine Achterbahn der (Frühlings-)Gefühle!
Konzerte | Konzert

Série jeunes: Lionel & Demian Martin

Lionel Martin, Violoncello
Demian Martin, Klavier

Ludwig van Beethoven: Cellosonate Nr. 4 C-Dur op. 102 Nr. 1
Alfred Schnittke: Cellosonate Nr. 1
Sergej Rachmaninow: Cellosonate g-Moll op. 19

Lionel und Demian Martin sind ein längst eingespieltes Duo. Die Brüder haben bereits verschiedenste Konzerte miteinander bestritten. Dabei verlieren sie ihre eigenen Projekte jedoch nicht aus den Augen. Demian Martin zum Beispiel ist nicht nur Pianist. Er ist zusätzlich Komponist, Improvisationskünstler und Produzent von Filmmusik. Sein Bruder Lionel Martin, für den das Konzert in der Kleinen Tonhalle als Student der ZHdK quasi ein Heimspiel ist, widmet sich hingegen seit langem intensiv der Konzertwelt: «Das Konzertieren ist wahrscheinlich meine grösste Leidenschaft überhaupt. Dort habe ich
Konzerte | Konzert

Seong-Jin Cho

In allen Farben des Klangs

Seong-Jin Cho, Klavier

Maurice Ravel: Sämtliche Werke für Klavier

Wenn es transparent wird und zugleich in allen Farben strahlt, dann ist schnell klar, wer am Klavier sitzt: Seong-Jin Cho, der Klangzauberer, der 2015 schlagartig berühmt wurde, als er den Chopin-Wettbewerb für sich entschied. Mit jedem seiner Programme taucht er seither tief in die Klangwelten eines jeden Komponisten ein: Auf Chopin folgte Debussy, auf Mozart Schubert und Händel. Klar, dass er sich im Ravel-Jahr 2025 aufmacht, den farbenprächtigen Kosmos des französischen Tonmalers zu erkunden.

Veranstalter: Konzert Theater Kontor Heinersdorff GmbH
Ereignisse | Filmkonzert

Man with a Movie Camera

Stummfilmkonzert mit Musik von Thomas Sauerborn

Kenn Hartwig | Nintendo Gameboy, Circuit Bending
Shannon Barnett | Posaune
Carlotta Armbruster | Posaune
Andreas Völk | Barth Audios, Live-Sampling
Thomas Sauerborn | Hängendes Becken, Schlagzeug

Thomas Sauerborn: Man with a Movie Camera (2024–25)
Musik zum gleichnamigen Stummfilm von Dsiga Wertow (1929, Ukraine)

Dsiga Wertows »Man with a Movie Camera« hat in den 95 Jahren seit seiner Veröffentlichung nicht an Aussagekraft verloren: Als Experiment einer universellen Kinosprache erhielt der Stummfilm, der ganz ohne Zwischentitel auskommt, bereits diverse musikalische Interpretationen. Der Film, dessen Struktur – wie nach musikalischen Parametern – ihren Rhythmus findet, saugt Zuschauende förmlich in das Leben in Kiew, Charkiw und Odessa im Jahr 1929. Diesen Sog verstärkt die Ko
Konzerte | Filmkonzert

Philip Glass: Koyaanisqatsi

Philip Glass Ensemble

Michael Riesman, Keyboard und Leitung
Andrew Sterman, Flöte, Piccoloflöte, Sopransaxofon
Ann Cecil Sterman, Flöte, Piccoloflöte
Sam Sadigursky, Flöte, Sopransaxofon
Olivier Sliepen, Sopransaxofon, Tenorsaxofon
Peter Hess, Altsaxofon, Tenorsaxofon
Lisa Bielawa, Keyboard, Gesang
Mick Rossi, Keyboard
Nelson Padgett, Keyboard
Ryan Kelly, Sound-Design
Dan Bora, Sound-Design
Feico Deutekom, Keyboard
Pascal Meyer, Keyboard

Koyaanisqatsi (Regie: Godfrey Reggio, USA 1982) - Film mit Originalmusik von Philip Glass

Kinostimmung im Großen Saal der Elbphilharmonie: Das Philip Glass Ensemble spielt live den Soundtrack seines Gründers und Namensgebers zum Kultfilm »Koyaanisqatsi« aus dem Jahr 1982. Aus der Sp
Ereignisse | Tanz

Mathilde Monnier / Dance On Ensemble (FR/DE): MUSIQUE – In the Spirit of Johann Strauss. The Missing Step

The Missing Step

In einer sehr persönlichen Recherche widmen sich die französische Choreografin Mathilde Monnier und das in Berlin gegründete Dance On Ensemble mit exzeptionellen Tänzer*innen über 40 Jahren der Zeit von Johann Strauss. Fasziniert von der Epoche der großen Wiener Bälle, die durch Johann Strauss’ Musik in uns nachklingt, erwecken sie deren Intensität ganz ohne Nostalgie neu zum Leben. Bruchstücke bekannter Melodien, das Rauschen eleganter Roben und tanzende Silhouetten erschaffen ein flüchtiges, geisterhaftes Universum, ein Schattenreich der Sinnlichkeit und Atmosphäre jener Zeit. Dazu komponiert Judit Varga eine von Johann Strauss’ Stücken, deren Klangfarben und Atmosphäre inspirierte Musik. Allerdings hören wir die Walzer nicht wie gemeinhin von großem Orchester gespiel
Konzerte | Kinderkonzert

Xplore@NWD – Kinder- und Jugendkonzert: Peer Gynt auf der Suche nach dem Glück

Nordwestdeutsche Philharmonie
Nadja Karasjew, Konzept und Moderation
Maria Benyumova, Leitung
Ereignisse | Kindertheater

Meisterdetektiv Kalle Blomquist

Astrid Lindgren

Premiere: 10.5.2025

Schauspiel für Menschen ab 5 Jahren

Es sind Sommerferien in Lillköping, das Wetter ist gut und die Kinder spielen viel draußen. So auch Kalle mit seinen Freundinnen und Freunden. Das Leben ist schön. Aber irgendetwas stimmt nicht. Das spürt Kalle. Und er geht seinem Gespür nach. Was er herausfindet, ist wirklich aufregend. Es beginnt ein spannendes Abenteuer.

Plötzlich wird es auch noch gefährlich. Aber die Kinder sind mutig und wissen, was sie tun. Es gelingt ihnen unter Führung von Kalle, einen komplizierten Fall zu lösen wie richtige Meisterdetektive.

Astrid Lindgrens berühmtes Kinderbuch hat schon viele Herzen erobert. Und es wird in unseren Aufführungen ganz viele weitere erobern. Es wird eine lebhafte Inszenierung werden, die allen etwas bietet. Mensch
Konzerte | Kinderkonzert

Xplore@NWD – Kinder- und Jugendkonzert: Peer Gynt auf der Suche nach dem Glück

Nordwestdeutsche Philharmonie
Nadja Karasjew, Konzept und Moderation
Maria Benyumova, Leitung
Aufführungen | Gespräch

Publikumsgespräch

gemeinsam mit der Direktion

Im Rahmen unserer Kultur-Kantine – eine Veranstaltungsreihe üblicherweise exklusiv für unsere Förderkreismitglieder, die diesmal für alle zugänglich ist – bieten wir die Gelegenheit, sich direkt mit Direktorin Lotte de Beer, Musikdirektor Ben Glassberg und dem kaufm. Geschäftsführer Christoph Ladstätter auszutauschen.

Dieses Publikumsgespräch bietet Ihnen die einzigartige Chance, tiefere Einblicke in die laufende Saison zu erhalten und Ihre Fragen direkt an unser Führungsteam zu richten. Der Eintritt ist frei. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, hinter die Kulissen der Volksoper zu blicken und mehr über die künstlerischen und organisatorischen Aspekte unserer aktuellen Produktionen zu erfahren. Wir freuen uns auf einen anregenden Austausch mit Ihnen!

Zugang zur Kantine über den Bühn
Familie+Kinder | Jugendtheater

Was ihr wollt

von William Shakespeare (15+)

Was wollt ihr? Einen Schiffbruch, ein Maskenspiel, ein Herz voller Sehnsucht und eine überraschende Liebesgeschichte? – In Shakespeares zeitloser Komödie bekommt ihr alles, was ihr wollt.

In Illyrien, dem Land des Rausches, ist nichts so, wie es scheint. Dort strandet Viola nach einem Schiffbruch, getrennt von ihrem Zwillingsbruder Sebastian. Sie glaubt, dass er ertrunken ist und beschließt, den Namen Cesario anzunehmen und dem Herzog Orsino zu dienen. Nun soll sie Orsinos Liebesbotschaften an die Gräfin Olivia überbringen. Doch Olivia interessiert sich nicht für die Liebe des Herzogs, sondern verliebt sich direkt in Cesario, also in Viola, die inzwischen selbst in Orsino verliebt ist. Die Verwirrung erreicht ihren Höhepunkt, als Violas totgeglaubter Zwillingsbruder Sebastian auftaucht
Ereignisse | Kurs

Bluesharp-Workshop für mittleres Niveau

Dieser Kurs richtet sich an Spieler und Spielerinnen auf mittlerem Niveau welche ihr Können und Fähigkeiten weiterentwickeln möchten. Wir werden verschiedene Techniken und Stile erkunden, um das Spiel abwechslungsreicher und ausdrucksstärker zu gestalten.

Kursinhalte:
- Atem-, Hand- und Tontechnik
- Aufwärmen mit bekannten Melodien
- Rhythmus- und Spielübungen
- Blues Variationen von Lick’s, Riff’s, Intros, Endings
- Grundlagen des Improvisierens
- Verschiedene Musikstile mit schwergewicht auf Blues
- Gemeinsames Spielen in der Gruppe

Voraussetzungen:
- Grundkenntnisse im Spiel der Mundharmonika, Bending Technik Kanal 1 bis 4 im Ansatz vorhanden.
- Eigene Mundharmonika: diatonische Mundharmonika in C-Dur

Kurstermine:
Dienstag, 13. Mai 18:30 bis 21:30 , 15 Min. Pause
Aufführungen | Ballett

Autographs

Choreografien von Crystal Pite, Wayne McGregor und William Forsythe

Drei der wichtigsten choreografischen Handschriften der Gegenwart vereint dieser dreiteilige Ballettabend mit technisch hochvirtuosen «Signature Pieces» von Crystal Pite, Wayne McGregor und William Forsythe.

Überwältigend in seiner kollektiven Wucht ist Crystal Pites Stück Emergence. Die kanadische Choreografin hat sich dafür vom Kollektivverhalten der Bienen inspirieren lassen und deren Schwarmintelligenz als Modell auf die Kreativität einer Ballettcompagnie übertragen. Tatsächlich scheinen sich die Tänzerinnen und Tänzer des Balletts Zürich in ein Volk von Insekten zu verwandeln.

Die kreative Verbindung von Tanz, Wissenschaft und Technologie ist zum Markenzeichen des britischen Choreografen Wayne McGregor geworden. Infra, 2008 für das Londoner Royal Ballet entstanden, taucht ein in
Aufführungen | Kurs

open space stimme

Dieses Angebot richtet sich an alle, die schon immer einmal mit Spass und ohne Leistungsdruck die eigene Stimme entdecken, die schauspielerischen Fähigkeiten erproben und sich auf neue Pfade begeben wollten. Wir experimentieren mit der Stimme und machen lustvolle Seitensprünge in verschiedene Musikepochen und Genres. Schauspielerisch improvisieren wir, entwickeln kleine Szenen und beleuchten die Komik und Tragik menschlicher Beziehungen. Wir besuchen Proben am Opernhaus oder gehen gemeinsam in eine Vorstellung.

dienstags, 19.00 - 21.00 Uhr, Eintritt frei
Probebühne Kreuzstrasse, Kreuzstrasse 5 im UG

Achtung!
Open space stimme findet nur an den Terminen statt, die online im Kalendarium aufgeschaltet sind! Wir empfehlen, immer kurz nachzuschauen, denn bei kurzfristiger Absage einer S
Aufführungen | Oper

Roméo et Juliette

Charles Gounod

Opéra in fünf Akten
Text Michel Florentin Carré & Jules Barbier
nach William Shakespeare

Bei einem Fest verlieben sich Roméo Montaigu und Juliette Capulet ineinander. Da die beiden Familien aufs Blut verfeindet sind, muss diese Liebe und auch die bald stattfindende Hochzeit geheim bleiben. Da Juliette von ihrem nichtsahnenden Vater verheiratet werden soll, nimmt sie ein Mittel, das sie in einen todähnlichen Schlaf versetzt. Die Scheintote wird in der Gruft beigesetzt. Roméo der sie für tot hält, nimmt an ihrem Grab einen Giftrank. Als die erwachende Juliette ihren sterbenden Mann vor sich sieht, ersticht sie sich.

Musikalische Leitung: Marc Leroy-Calatayud
Inszenierung: Jürgen Flimm
Bühne und Lichtarchitektur: Patrick Woodroffe
Kostüme: Birgit Hutter
Choreographie: Renato Za
Ereignisse | Theater

Erik*a (15+)

Theresa Seraphin

Schauburg, München

Das Geschwisterpaar Erika und Klaus Mann war cringe und zugleich cool – schon im europäischen Kulturbetrieb vor 100 Jahren. Auf der Bühne präsentierten sie sich als androgyn, homosexuell, politisch fordernd und komödiantisch scharfzüngig. Sie lebten gender diversity und die Durchmischung von Selbst-Inszenierung und Kunst in einer Weise, wie sie uns heute noch radikal vorkommt. Ausgehend von den „Mann-Twins“ nimmt diese Revue das Publikum mit auf den Laufsteg der queeren Performer*innen. Intime Szenen folgen auf Auftritte von Drag Queen und Drag King, Verkleidungskünstler*innen treten ebenso auf wie Expert*innen des Queer-Alltags. Alles scheint privat und öffentlich zugleich. Verspielt taucht diese Revue in die LGBTQ*Welt der ach so vielen Möglichkeiten ein.

Im Aust
Aufführungen | Jugendprogramm

Beethoven in Szene

Jugendkonzert b+ / für Jugendliche ab 12 Jahren

Projektklassen b+
Luzie Teufel, Konzept und Moderatorin
Beethoven Orchester Bonn

Hören wir den Namen Beethoven, türmen sich Sinfoniewolken und Musikfeuerwerke vor uns auf. Aber letztere finden wir auch in Beethovens Bühnenwerken. Ein halbes Jahr lang beschäftigen sich ausgewählte Schulklassen mit Beethovens Ouvertüren, die raffiniert auf das kommende Geschehen auf der Bühne hinweisen. Was die Schüler*innen dazu mit Künstler*innen, Musikpädagog*innen und ihren Lehrer*innen künstlerisch erarbeiten, zeigen sie bei dem Abschlusskonzert zusammen mit dem Beethoven Orchester Bonn.
Literatur | Lesung

Gabriele Kögl und Stefan Kutzenberger: Lesungen aus (k)einem Roman

Durch eine Verkettung unglücklicher Umstände erscheint Stefan Kutzenbergers nächster Roman nicht wie geplant im März, er wird vom Verlag auf unbestimmte Zeit vertröstet. In dieser unerwarteten Pause stellt er sich die Frage: Was bleibt, wenn das nächste Buch fehlt? Nach einer Schrecksekunde nimmt er diese zum Anlass, kabarettistisch auf neun Jahre als Schriftsteller, frühe Schreibversuche, literarische Höhenflüge und seine kontinentalen Lesereisen zurückzublicken.

Gabriele Kögls „Brief vom Vater“ schildert den gesellschaftlichen Auf- und Abstieg einer Frau zwischen Enteignung und dem Bröckeln bürgerlichen Lebens. Es geht um emotionale und materielle Entwurzelung, um scheinbar kleine Veränderungen mit großen Folgen. „Mit diesem Roman legt die Autorin eine dramaturgisch klug gebaute, spra
Konzerte | Konzertante Aufführung

Richard Wagner: Der fliegende Holländer

Luxembourg Philharmonic
Polish Radio Choir
Katowice City Singers' Ensemble Camerata Silesia
Tarmo Peltokoski, Leitung
Brian Mulligan, Holländer
David Fischer, Steuermann
Gabriela Scherer, Senta
Christof Fischesser, Daland
Catriona Morison, Mary
Tuomas Katajala, Erik

Wenn ein Geisterschiff am Kirchberg anlegt, steht ein konzertanter Opernabend bevor! In Der fliegende Holländer vertont Wagner eine turbulente Irrfahrt. Damit seine Zuhörer*innen den Kurs nicht verlieren, erklingen bereits in der Ouvertüre seine berühmten Leitmotive, die mit Personen, Gefühlen oder Ideen verknüpft sind und musikalische Ankerpunkte liefern. Der junge Ausnahmedirigent Tarmo Peltokoski dirigiert das Luxembourg Philharmonic.

Dauer 140' ohne Pause

Für d
Aufführungen | Schauspiel

Ein Sommernachtstraum

William Shakespeare

Vier junge Adlige flüchten in einen Zauberwald, um dort der Autorität ihrer Eltern entgehen und ihre Liebe freibestimmt entfalten zu können. Doch im Wald herrschen die Gesetze der Geister und Elfen, die die menschlichen Begehrlichkeiten zum Spielball der eigenen Eitelkeit und Willkür machen: Zaubertränke fließen, Identitäten wechseln – und plötzlich stehen Welt und Wald Kopf. Shakespeares wohl berühmteste Komödie entführt uns in die Seelentiefen einer Gruppe privilegierter Menschen, die zum Kern ihrer Selbst und ihrer authentischen Gefühle vorstoßen wollen. Gleichzeitig probt eine Gruppe von Handwerkern im Wald ein Theaterstück, mit dem sie den König Athens zu dessen Hochzeit beeindrucken wollen – und bringen mit diesem Stück Budenzauber das zauberwäldische Verhältnis von Sein und Schein,
Konzerte | Klavierkonzert

Klavier-Duo: Robert Levin & Ya-Fei Chuang

Robert Levin (Klavier)
Ya-Fei Chuang (Klavier)

Johann Sebastian Bach:
Italienisches Konzert F-Dur BWV 971
Aus Die Kunst der Fuge BWV 1080: Contrapuncti für zwei Klaviere 18/1 und 18/2
Mozart: Fuge c-Moll für zwei Klaviere KV 426
Franz Schubert: Aus Fantasie f-Moll für Klavier zu vier Händen op. 103, D 940: Finale alla Fuga
Paul Hindemith: Klaviermusik op. 37, 1. Teil: Übung in drei Stücken
Franz Liszt: Réminiscences de Don Juan S. 418
nach Mozarts Don Giovanni

Als Mozart zu Beginn seiner Wiener Zeit mit Werken des großen Johann Sebastian Bach in Berührung kam, begann er, mit neuen Formen zu experimentieren, insbesondere mit der Kunst der Fuge. Die Fuge, die im Mittelpunkt des Programms des gefeierten Klavier-Duos Robert Levin und Ya-Fei Chuang steht und an den Themenschwerpu
Konzerte | Konzert

Kirill Gerstein

La Valse: Klavierwerke von Ravel, Schumann, Kurtág und anderen

Kirill Gerstein, Klavier

Robert Schumann: Blumenstück op. 19
Thomas Adès: Az ág
Robert Schumann: Carnaval / Scènes mignonnes sur quatre notes op. 9
György Kurtág: Auszüge aus Játékok
Thomas Adès: Berceuse (aus The Exterminating Angel)
Sergej Rachmaninow: Flieder op. 21 Nr. 5
Percy Grainger: Paraphrase auf Tschaikowskys "Blumenwalter"
Francisco Coll: Waltzes Toward Civilization
Maurice Ravel: La Valse – Poème choréographique, Fassung für Klavier

Im Lauf der Musikgeschichte haben sich Kom­ponist:innen immer wieder von der geheimnisvollen und fragilen Welt der Pflanzen und Blumen inspirieren lassen. Kirill Gerstein hat für seinen Soloabend eine Auswahl an Klavierwerken aus drei Jahrhunderten von Robert Schumann bis Thomas Adès zusammengestellt. Percy Graingers Paraphrase auf T
Konzerte | Konzert

NDR Kammerkonzert

Schubert / Brahms

Julius Beck, Violine
Anna Theegarten, Viola
Phillip Wentrup, Violoncello
Benedikt Kany, Kontrabass
Malte Schäfer, Klavier

Franz Schubert: Streichtrio B-Dur D 471
Johannes Brahms: Klavierquartett Nr. 3 c-Moll op. 60
Franz Schubert: Klavierquintett A-Dur D 667 »Forellenquintett«

Johannes Brahms, früh ein großer Verehrer von Bach und Beethoven, entdeckte seine Liebe zu Schubert erst relativ spät. Umso intensiver empfand er sie – und umso mehr stieg der österreichische Komponist schließlich in seiner Achtung. Lange Jahre war er inoffizieller Mitarbeiter der ersten großen Schubert-Gesamt-Ausgabe – und wurde auf diese Weise ein profunder Kenner des Schubertschen Werks.

Bevor er eine Komposition voreilig fertig stellte, legte Johannes Brahms sie lieber
Aufführungen | Lesung

Steffen Schroeder: Der ewige Tanz

Sommer 1928: Anita Berber liegt geschwächt in einem Berliner Krankenhaus. Gerade noch war sie ein Star, verkörperte die neue Zeit, auf der Bühne, in Dutzenden Filmen, lebte und liebte exzessiv. Bis zu den Anfeindungen in Wien, in denen eine dunkle Zukunft aufschien … Anita Berber denkt zurück an ihre geliebte Großmutter Lu, bei der sie aufwuchs. An ihren Weg zum göttlichen Tanz, an den großen Fritz Lang und die ehrgeizige Marlene Dietrich, die bald Anitas Stil kopierte. Während Freunde – wie Otto Dix, der sie malte – sie besuchen, sucht Anita Berber nach dem entscheidenden falschen Schritt auf ihrem Weg. Sie wollte den Tanz zur Kunst, zur Feier des Lebens machen – andere sahen nur den Skandal. Um all das kreisen ihre Gedanken, auch um ihre große, verlorene Liebe.
Und um Felix Berber, den
Aufführungen | Schauspiel

Volpone - oder der Kampf ums Überleben

Extrem frei nach Ben Jonson

Uraufführung: 9.5.2025

Ein Entprivilegierungsversuch für NEW HAMBURG / in Zusammenarbeit mit von Wohnungs- und Obdachlosigkeit Betroffenen

»Volpone« handelt von einem reichen Kaufmann mit einem abwegigen, aber lukrativen Geschäftsmodell: Er simuliert Krankheit und sein baldiges Ableben, um von vermeintlichen Erben kostbare letzte Geschenke abzupressen. Moralische Grenzen gibt es dabei keine. Der Schauplatz, die Stadt Venedig, ist durch Gier nach Geld völlig korrumpiert. Zugleich ist es für viele kaum möglich, die eigenen Lebensumstände legal zu verbessern.

Diese „City-Comedy“ aus der Shakespearezeit wird zum Ausgangspunkt für ein neues Projekt auf der Veddel: Der Filmemacher und Theaterregisseur Eike Weinreich schreibt gemeinsam mit von Wohnungs- und Obdachlosigkeit betroffenen M
Konzerte | Comedy

Lisa Eckhart

Kaiserin Stasi die Erste

Eine Mischung aus Stalin und Sisi: Kaiserin Stasi die Erste, Herrscherin über Österreich und Ostdeutschland. Das wollte Lisa Eckhart werden, und ihr Traum hat sich erfüllt. Nun liegt ihre Machtergreifung bereits ein Jahrzehnt zurück. Das große Thronjubiläum steht an, und eigentlich läuft alles bestens. Abgesehen von den üblichen Bedrohungen: der durchgeknallte Westen. Die wiedervereinigte Sowjetunion. Volksaufstände und versuchte Attentate durch die eigene Familie. Darum kümmert
sich die Kaiserin später. Jetzt erst einmal freut sie sich auf ihre Jubiläumsfeier. Und Sie sind herzlich eingeladen …

Veranstalter: Agentur Udo Lühr
Konzerte | Konzert

Simply Quartet

Auf Einladung der Berliner Philharmoniker

Simply Quartet:
Danfeng Shen, Violine
Antonia Rankersberger, Violine
Xiang Lyu, Viola
Ivan Valentin Hollup Roald, Violoncello

Wolfgang Amadeus Mozart: Streichquartett B-Dur KV 458 »Jagd-Quartett«
Rebecca Clarke: Poem für Streichquartett
Wynton Marsalis: At the Octoroon Balls, Streichquartett Nr. 1: 3. Satz Creole Contradanzas
Edvard Grieg: Streichquartett Nr. 1 g-Moll op. 27

Die Einfachheit im Komplexen zu finden – das ist das Erfolgsrezept des Simply Quartet. Nach mehreren internationalen Wettbewerbserfolgen, unter anderem beim Carl Nielsen Wettbewerb in Kopenhagen oder beim Joseph Haydn Kammermusikwettbewerb in Wien, gehört das junge Ensemble zu den Rising Stars der Quartettszene. Bei ihrem Debüt in unserer Reihe Quartett präsentieren die vier Streicher*innen neben Klassike
Aufführungen | Musik

Dienstagssalon mit Max Rademann und Flo Naegeli & Band

Flo Naegelis Sound wurde schon mit dem von Größen wie Stevie Wonder oder Benny Sings verglichen. Und tatsächlich: Er klingt gleichermaßen nostalgisch und taufrisch. Ja, das geht! Bei den souligen und funkigen Riffs des Sängers und Multiinstrumentalisten werden wir uns wohl nicht lange auf den Stühlen halten. Vermutliches Motto des Abends: Dienstagssalon goes Clubbing!

Dauer: ca. 2 Std., eine Pause
Sprache: Deutsch

16/11 €
Ereignisse | Neue Musik

ins Licht

Trio Phanos:
Claudia Chan | Klavier
Tianwa Yang | Violine
Oren Shevlin | Violoncello
& Theresa Szorek | Moderation

Georg Friedrich Haas: ins Licht (2007) für Violine, Violoncello und Klavier
Marina Khorkova: Schwärze zerbricht (2025) für Violine, Violoncello und Klavier
Kompositionsauftrag von ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln / Uraufführung
Kaija Saariaho: Light and Matter (2014) für Klavier, Violine und Violoncello
Dieter Ammann: après le silence (2004–05) für Violine, Violoncello und Klavier
Georg Friedrich Haas: ins Licht (2007) für Violine, Violoncello und Klavier

Lichtphänomene können Kompositionen anregen, aber auch Hörerlebnisse einfärben. Beides nutzt Georg Friedrich Haas, der Licht sogar einmal zum Musikinstrument erklärt hat. In viele seiner Werke integrierte er Lic
Aufführungen | Operette

Ein bisschen trallalala

Eine Hommage an Fritzi Massary und Max Pallenberg

Ruth Brauer-Kvam: „Niemand prägte die Operette der Vorkriegszeit wie Fritzi Massary. Die kleine unscheinbare Wiener Jüdin kämpfte sich wie keine andere hoch in den Olymp der Operette. Sie war der gefeierte Star des Metropol-Theaters in Berlin. Dort traf sie auf den berühmten Schauspieler Max Pallenberg, einen Meister seiner Kunst. Unterschiedlicher können zwei Menschen nicht sein, und gerade deswegen war ihre Liebe zueinander so groß. Diese Paradiesvögel flogen hoch und stürzten tief. Wir wollen ihre Geschichte erzählen, die voller Musik, jüdischem Humor, Federn und Pailletten ist. Schauspiel trifft auf Operette, Palfrader trifft auf Brauer. Eine Hommage an die Künstler:innen, die uns inspirieren!“

Mit Ruth Brauer-Kvam als Fritzi Massary und Robert Palfrader als Max Pallenberg.

Regie
Konzerte | Konzert

Seong-Jin Cho / Klavierabend

Alle Werke für Klavier solo von Maurice Ravel

Seong-Jin Cho Klavier

Wenn es perlt und schimmert, wenn es transparent wird und zugleich in allen Farben strahlt, dann ist schnell klar, wer am Klavier sitzt: Seong-Jin Cho, der Klangzauberer, der 2015 schlagartig berühmt wurde, als er den prestigeträchtigen Chopin-Wettbewerb für sich entschied – eine Verpflichtung als Exklusivkünstler bei der Deutschen Grammophon folgte auf dem Fuße. In seiner Heimat Südkorea galt er da bereits als Popstar. Ein Ruhm, den er selbst nur mit einem Lächeln quittiert. Denn was ihn wirklich begeistert, sind die Klangwelten eines jeden Komponisten, in die er mit jedem neuen Programm ganz tief eintaucht: Auf Chopin folgte Debussy, auf Mozart Schubert und Händel. Irgendwie klar, dass er sich nun im Ravel-Jahr 2025 aufmacht, den farbenprächtigen Kosmos des
Ereignisse | Theater

Kontakthof - Echoes of ’78

Eine neue Begegnung mit „Kontakthof“: Ein Stück von Pina Bausch (1978)

Eine Produktion von Sadler’s Wells, Pina Bausch Foundation und Tanztheater Wuppertal Pina Bausch.

Schon bei der Uraufführung von „Kontakthof“ im Jahr 1978 hatte Pina Bausch die Idee, die Inszenierung Jahrzehnte später mit der gleichen Besetzung noch einmal aufzuführen. Diesem Wunsch kommt nun Meryl Tankard nach, die mit acht Kolleg*innen von damals in einen Dialog mit der Vergangenheit tritt.

Rolf Borziks Aufführungsaufzeichnung inspirierte die Choreografin, Regisseurin, Tänzerin und Videokünstlerin Meryl Tankard, Pina Bauschs Tanzstück mit Kultstatus um eine cineastische Ebene zu erweitern. Dazu kürzte sie das unbearbeitete Videomaterial, ohne die Essenz des Werks und Bauschs Intentionen einzuschränken, und lud Tänzer*innen der Originalbesetzung ein, mittels der Projektion mit ihrem
Ereignisse | Neue Musik

Luciel | Anikó Kanthak

ACHT BRÜCKEN Lounge

Anikó Kanthak | vocals
Luciel:
David Rynkowski | vocals / keys
Philipp Brämswig | guitar
Florian Rynkowski | bass
Tim Dudek | drums

Handgemachte Popmusik

Nach Studien in Amsterdam, Helsinki, Ghana und Weimar lernten sich die vier Musiker von Luciel im Umfeld der Kölner Jazzszene kennen, allen gemeinsam war eine Affinität für starken Puls und soulinspirierte Gesänge. Das Debüt der Band erschien 2019 beim Hamburger Label Herzog Records und wurde für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert, Seite an Seite mit US-Größen wie Solange Knowles und Chaka Khan.

Anikó Kanthak ist wie ein Chamäleon – so vielseitig wandelbar überrascht und überzeugt sie jedes Mal, wenn sie auf der Bühne steht. »Manchmal musst du dich entscheiden, zwischen ganz nah und ganz weit«, sagt Anikó.
Ausstellungen | Ausstellung

Linz Blick. Die Stadt im Fokus

Naturgemäß hat das Nordico als Stadtmuseum eine Hauptprotagonistin: Linz. Die Vielfalt der Stadt, ihre Einzigartigkeiten, unterschiedlichen Ausprägungen und besonderen Eigenheiten sind stets im Blick.

In die­sem neu­en Teil der Samm­lungs­schau zeu­gen daher glei­cher­ma­ßen Kunst­wer­ke wie volks­kund­li­che Objek­te und ande­re sel­te­ne Doku­men­te von den Linzer*innen, den Tra­di­tio­nen oder spe­zi­el­len Bege­ben­hei­ten. Dazu gehö­ren das sich stets ver­än­dern­de Stadt­bild, Mobi­li­tät, das urba­ne Leben, künst­le­ri­sches Schaf­fen, her­aus­ra­gen­de Per­so­nen, his­to­ri­sche Ereig­nis­se und Zuschrei­bun­gen, wie jene als ​„Füh­rer­stadt“; die ein­zi­ge inner­halb Öster­reichs wäh­rend der Dik­ta­tur des Natio­nal­so­zia­lis­mus. Als Hoch­burg der Indus­trie rücken auc
Ausstellungen | Ausstellung

Zerreißprobe. Kunst zwischen Politik und Gesellschaft. Sammlung der Nationalgalerie 1945 – 2000

Die Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist durch eine Vielfalt an Materialien, Medien und Methoden bestimmt. Gleichzeitig stand kaum eine Ära so unter dem Zeichen von Teilung und Zerrissenheit aber auch Erneuerung: „Zerreißprobe. Kunst zwischen Politik und Gesellschaft“ heißt diese Sammlungspräsentation der Neuen Nationalgalerie zur Kunst nach 1945 bis zur Jahrtausendwende.

Holocaust und Krieg, Aufbruch und Emanzipation, Kalter Krieg und Mauerfall führten zu Spannungen innerhalb der Gesellschaft sowie zu fundamentalen Neuausrichtungen in der bildenden Kunst. Titelgebend ist die radikale Performance des Wiener Aktionisten Günter Brus von 1970, in der er sich bis an seine körperlichen Grenzen dem Zug von Stahlseilen aussetzte. 14 Kapitel greifen zentrale künstlerische wie gesel
Ausstellungen | Ausstellung

Luisa Baldhuber. Afterglow

Afterglow [Nachglühen] umhüllt uns mit den Farben eines sich stetig wiederholenden Sonnenauf- bzw. untergangs. Die immersive, ortsspezifische Installation von Luisa Baldhuber ermöglicht eine Form der körperlichen Erfahrung, die sich über den Zeitraum der Betrachtung hin entfaltet. Die sich verändernden Farben des künstlichen Lichts beeinflussen dabei die Wirkung der malerischen Komposition an den Wänden, wodurch ein dynamisches Landschaftsbild entsteht. Die Farbebenen suggerieren eine optische Erweiterung des Raums, die Landschaft, Horizont oder Himmel andeuten. Durch die wechselnden, atmosphärischen Farbstimmungen, die über das Zusammenspiel aus Licht- und Wandfarben entstehen, erinnert das abstrahierte Himmelsbild an Momente in der Natur und lässt uns für einen Augenblick träumen.

Der
Ausstellungen | Ausstellung

Edgar Honetschläger - Give Nature a Break

Das Nordico Stadt­mu­se­um Linz wid­met dem bil­den­den Künst­ler, Fil­me­ma­cher und Umwelt­ak­ti­vist Edgar Honet­schlä­ger eine umfas­sen­de Per­so­na­le. In Linz gebo­ren setzt er sich seit den 1980er-Jah­ren mul­ti­me­di­al mit der Dicho­to­mie Mensch/​Natur aus­ein­an­der. Sub­til kri­tisch und gleich­zei­tig poe­tisch wie humor­voll stellt er mit über­ra­schen­den Per­spek­ti­ven gewohn­te Sicht­wei­sen in Frage.

Als Ant­wort auf die kata­stro­pha­len Aus­wir­kun­gen des Anthro­po­zäns grün­de­te er 2018 die Non-Pro­fit-Orga­ni­sa­ti­on GoBug­s­Go – Set Natu­re Free, eine trans­dis­zi­pli­nä­re Initia­ti­ve, die Kunst mit Umwelt­ak­ti­vis­mus ver­bin­det. Das inter­na­tio­na­le Pro­jekt setzt kol­lek­ti­ve Rena­tu­ra­li­sie­rungs­maß­nah­men in Gang, um Insek­ten ihren Leb
Ausstellungen | Ausstellung

Lange Finger – Falsche Münzen. Die dunkle Seite der Numismatik

Ebenso alt wie das geprägte Geld sind die damit verbundenen Verbrechen: Münzen und Medaillen aus edlem Metall verlocken zu Diebstahl, Raub und Unterschlagung. Falschmünzen für den Geldumlauf untergraben das Vertrauen in Währungen. Bereits seit der Renaissance werden außerdem Münzfälschungen speziell für Sammler*innen hergestellt. In der Ausstellung werden Originale und Fälschungen einander gegenübergestellt und Werkzeuge geben Aufschluss über die Techniken von Fälscher*innen.

Im Kern widmet sich die Ausstellung Falschmünzerei und Münzfälschungen. Falschmünzen werden von Privaten, aber gelegentlich auch von staatlichen Stellen angefertigt. Vor allem in Zeiten, in denen Münzen die einzigen Zahlungsmittel waren, stellten Fälschungen ein ernsthaftes Problem dar, das im schlimmsten Fall zu e
Ausstellungen | Ausstellung

Göttinnen und Gattinnen. Frauen im antiken Mythos

Monströs wie Medusa, schön wie Aphrodite, treu wie Penelope – viele Frauen der antiken Mythologie sind vor allem durch Stereotype weiblicher Rollenbilder bekannt. Inspiriert von einem Boom aktueller Lesarten der Mythen wirft die Antikensammlung einen neuen Blick auf die Göttinnen und Heldinnen.

Antike Mythologie fasziniert bis heute: Medusa, Kirke, Medea und Persephone – Neuerzählungen der Geschichten mythologischer Frauen sind in Romanen für Jugendliche und Erwachsene zurzeit beliebt. Die vorwiegend weiblichen Autorinnen geben den mythischen Frauengestalten eine eigene Stimme. So entsteht ein Perspektivwechsel auf Geschichten, die bislang vor allem durch Autoren der männlich geprägten antiken Gesellschaft überliefert sind.
Fokus auf zwölf Göttinnen und Heldinnen

Mythen können an da
Ausstellungen | Ausstellung

Von der Wartburg ins Thüringer Burgenland

Burgen waren und sind Orte von großer Faszination. Mit ihren trutzigen Mauern und eindrucksvollen Türmen gelten sie nicht nur als Symbole für Stärke und Sicherheit, sie sind auch Zeugnisse der politischen, sozialen und militärischen Dynamik vergangener Zeiten.

Burgen prägen nicht nur unsere Landschaften, sondern auch unsere Kultur und Identität. Sie laden zu Zeitreisen, zur Erkundung und Beschäftigung ein. Die Vielfalt der Anlagen in Thüringen reicht von mittelalterlichen Burgen, ausgebauten Schlössern und Festungen bis hin zu malerischen Ruinen und kulturell wie touristisch erschlossenen Stätten.

Unter ihnen repräsentiert die Wartburg eindrucksvoll die Geschichte von Burgenbau und -nutzung. Als prachtvolle Residenz, Machtzentrum und Amtssitz diente sie im Mittelalter und der Frühen
Literatur | Lesung

Li-Be für die Stadt

Von Spandau nach Rudow, von Pankow nach Steglitz – Berlin wir kommen!

Das Literaturhaus Berlin zieht 18 Monate lang um die Häuser der Stadt. Während unser Haus in der Fasanenstraße 23 einen Fahrstuhl und neue Toiletten bekommt, touren wir unter dem Motto »Li-Be für die Stadt« durch alle Berliner Bezirke. Das Junge Literaturhaus verbreitet mit Autor:innen und Illustrator:innen seine »Junge Li-Be« in den Schulen der Stadt und feiert darüber hinaus im Märkischen Viertel mit vielen Angeboten das Medium Comic. Lesungen im Planetarium, Buchpremieren über den Dächern Berlins – die Stadt wird unsere Spielstätte – seien Sie mit dabei!
Ausstellungen | Ausstellung

Die Ziguangge: Halle des Purpurglanzes

Bereits vor 2.000 Jahren ließen die Kaiser Chinas Porträts loyaler Beamter und Generäle anfertigen. Diese Präsentation zeigt Darstellungen verdienstvoller Offiziere, die der Qianlong-Kaiser (R. 1736–1795) für ihre Ausstellung in der Ruhmeshalle Ziguangge in Auftrag gegeben hatte, um seine Macht und Legitimität zu demonstrieren. Im 20. Jahrhundert wurden sie gleich zwei Mal zu Kriegsbeute.

Die Ziguangge liegt neben der Verbotenen Stadt in Beijing und ist ein zweistöckiger Pavillon. Während der Herrschaft des Qianlong-Kaisers (reg. 1736–1795) war die Halle ein Ort, an dem militärische Rituale und Bankette stattfanden und Schlachtenbilder der kaiserlichen militärischen Feldzüge und Porträts verdienstvoller Offiziere untergebracht waren.

Während der brutalen Niederwerfung der Boxerbewegu
Ausstellungen | Ausstellung

Mark Bradford - Keep Walking

Mark Bradford (geboren 1961) bespielt mit seiner ersten Einzelausstellung in Deutschland die wiedereröffneten Rieckhallen. Die Ausstellung zeigt Malerei, Skulptur, Installation und Video zu gesellschaftlichen Themen wie Gewalt und städtisches Leben.

Bradfords beeindruckende visuelle Kompositionen dienen als Leitfäden für urbane Erinnerungen. Seine charakteristischen großformatigen Gemälde bestehen aus gefundenen Materialien, die überwiegend aus seinem Heimatort Los Angeles stammen. Seine künstlerische Praxis widmet sich Themen wie race, Gender und ökonomische Ungleichheit. Die Gemälde zur Rolle der Bahnhöfe zur Zeit der „Großen Migration“ in den Vereinigten Staaten verweisen auch auf die historische Funktion des Museumsgebäudes als Bahnhof zwischen Berlin und Hamburg. Während Bradfords
Ausstellungen | Ausstellung

Die Dritte Generation. Der Holocaust im familiären Gedächtnis

Mehr als 80 Jahre nach der Schoa erleben wir heute das Sterben der letzten Zeitzeug:innen. Ihre Geschichte, aber auch ihr Trauma wurde an die Generationen der Kinder und Enkelkinder weitergegeben. Während die zweite Generation mit den psychischen und physischen Verletzungen ihrer Eltern aufwuchs, blickt die dritte mit einer größeren zeitlichen Distanz auf die Familiengeschichte. Durch das Bewusstsein, dass ihr Leben nur auf dem Überleben Anderer basiert, sind Erinnerung und Schweigen, Familienmythen und -geheimnisse, erdrückendes oder fehlendes Familienerbe allgegenwärtig.

Ausgehend von einer Annäherung, was es bedeuten kann, der dritten Generation anzugehören, und der Dimension des Traumas im Familiengedächtnis, erkundet die Ausstellung verschiedene Strategien der Bewältigung und Ausei
Ausstellungen | Kinderprogramm

Kinderatelier

Führung und offene Werkstatt für Kinder ab 5 Jahren

Jeden 2. und 4. Sonntag von 14 – 16:30 h (in den Sommerferien entfällt das Kinderatelier)

Teil 1, Führung, 14.00 – 14.30 Uhr Kindgerechte Führung durch die aktuelle Ausstellung
Teil 2, Kinderatelier, 14.30 – 16.30 Uhr Kreatives Gestalten unter fachkundiger Leitung im Workshopraum

Eine Kombination aus einer kurzen Kinderführung und einem offenen Workshop für Kinder ab 5 Jahren. Beide Teile können auch unabhängig voneinander besucht werden.

Kosten: CHF 10.– inkl. Eintritt ins Museum (Einzeln: Teil 1 CHF 5.-, Teil 2 CHF 5.-)

Dauer: nach Lust und Laune, max. 2 Stunden.
Mitbringen: Arbeitskleider
Unter fachkundiger Leitung
Ausstellungen | Ausstellung

Andrea Pichl. Wertewirtschaft

Für die Ausstellung konzipiert Andrea Pichl eine architektonische Installation, die sich mit dem ökonomischen Transfer zwischen West- und Ostdeutschland sowie der Transformation nach 1989 befasst. Das Publikum wird dabei Teil der Inszenierung, die alltägliche, zumeist standardisiert und massenhaft angefertigte Bauformen und Objekte einbezieht.

Herausgelöst aus ihrem ursprünglichen Zusammenhang unterzieht Pichl Dinge und Räume einer kritischen Reflektion und hinterfragt, welches Bild des Menschen und welche Vorstellungen von gesellschaftlichem Zusammenleben ihnen eingeschrieben ist: Worin manifestieren sich unsichtbare Strukturen wie Staatsgewalt, Kapitalfluss und historische Umbrüche, wo endet Öffentlichkeit und beginnt Privatheit, wann schlägt eine utopische Vision in eine dystopische
Ausstellungen | Ausstellung

Licht-Bilder

Die Papierwelten von Alexej Tchernyi

Die GRIMMWELT Kassel präsentiert seit dem 30. November 2024 bis zum 6. Juli 2025 in einer neuen Sonderausstellung das Werk des Berliner Künstlers Alexej Tchernyi.

Mit seinen Dioramen zur Geschichte des »Deutschen Wörterbuchs« von Jacob und Wilhelm Grimm ist er seit der Eröffnung der GRIMMWELT im Jahr 2015 in der Dauerausstellung vertreten. Dem Künstler gelingt es mit seiner Arbeit aus Papier und Licht, die wechselvolle und komplexe Geschichte des Grimm’schen Wörterbuchprojektes auf künstlerisch beeindruckende Weise und mit viel Detailreichtum zu vermitteln. Für die GRIMMWELT ist dies Anlass, im Hinblick auf das 10-jährige Jubiläum im kommenden Jahr einen Bogen zu schlagen.

In Alexej Tchernyis erster großer Einzelausstellung werden unter anderem fünf neue Papierdioramen gezeigt, die
Ausstellungen | Ausstellung

Einfach unentbehrlich. Der Esel in der antiken Welt

Die Kabinettausstellung im Neuen Museum widmet sich einem der ältesten Nutztiere der Menschheit, dem Esel. Die besondere Bedeutung des vielfach unterschätzen Grautieres für das Alte Ägypten und Mesopotamien wird aus verschiedenen Blickwinkeln vorgestellt – und zeigt vor allem eines: Der Esel war in der antiken Welt einfach unentbehrlich.

Esel werden häufig als störrisch, dumm, faul und eigensinnig charakterisiert. Dies spiegelt sich in Redewendungen wie „Stur wie ein Esel“ und „Der faule Esel schleppt sich tot“ wider. Allerdings sind diese Vorurteile falsch und beruhen häufig auf einer Fehlinterpretation ihres Verhaltens. Vielmehr sind Esel intelligente, treue, eigenverantwortliche und aufmerksame Tiere. Doch welche Rolle spielte der Esel in der antiken Welt, in welchen Bereichen kommt
Ausstellungen | Ausstellung

Semiha Berksoy - Singing in Full Colour

Der Hamburger Bahnhof zeigt die erste umfassende Retrospektive der türkischen Malerin und Opernsängerin Semiha Berksoy in Deutschland. Berksoy studierte in den 1930er-Jahren an der Hochschule für Musik Berlin und begeisterte das Berliner Publikum. Die Ausstellung umfasst über sechs Jahrzehnte künstlerischen Schaffens mit Fokus auf Malerei und zeichnet Berksoys kontinuierliche Verbindung zu Berlin nach. Sie stellt zentrale Themen in Berksoys Werk vor: die Verbundenheit mit ihrer Mutter, der Malerin Fatma Saime, und zu türkischen Künstler*innen wie dem Dichter Nazim Hikmet, ikonische Opernrollen sowie ihre Karriere bestimmende Orte und Ereignisse. Mit mehr als 80 Gemälden und Arbeiten auf Papier sowie zahlreichen Archivdokumenten, Filmausschnitten und Tonaufnahmen zeigt die Ausstellung Berks
Ausstellungen | Ausstellung

Böse Blumen

„Les Fleurs du Mal“ (Die Blumen des Bösen)von Charles Baudelaire gehören zu den Meilensteinen der Weltliteratur. 1857 in Paris erstmals erschienen, sorgten sie zunächst für einen Skandal, der Baudelaire einen Gerichtsprozess einbrachte. Zugleich begannen die Gedichte dieses Bandes eine ungeheure Wirkung zu entfalten. In der Literatur ebenso wie in der Kunst legten sie den Grundstein für eine neue Ästhetik, die die klassische Vorstellung einer Einheit des Schönen mit dem Guten sprengte.

Ausgehend von Odilon Redons um 1890 entstandener Kohlezeichnung „Fleur du Mal“ (Blume des Bösen) aus der Sammlung Scharf-Gerstenberg, unternimmt die Ausstellung einen Streifzug durch die Kunst der beginnenden Moderne bis hin zu zeitgenössischen Werken, um die Ästhetik Baudelaires in ihren verschiedenen As
Ausstellungen | Ausstellung

Philippe Parreno. Voices

Philippe Parreno hat das Erleben von Ausstellungen revolutioniert. Er choreografiert Ausstellungsräume nach einem Drehbuch, das alle Kunstwerke miteinander verbindet, und in dessen Verlauf sich eine Reihe unerwarteter und miteinander verbundener Ereignisse entfalten. Die Ausstellung „Voices“ vertieft Parrenos langjährige Auseinandersetzung mit der Oszillation von Realität und der fließenden Natur des Seins. Er wird die Räume im Haus der Kunst in eine sich ständig verändernde Science-Fiction-Landschaft verwandeln, in der die Besucher*innen die bevorstehende Ankunft von etwas spüren, das noch nicht präsent ist. Parreno versteht sein Werk als lebendigen Organismus, der durch Temperaturschwankungen, Licht, bewegte Bilder und die Sprache ∂A Gestalt annimmt, und so zu einem Kommunikationsm
Ausstellungen | Ausstellung

Faszination Schmuck

7000 Jahre Schmuckkunst im MAKK

Das Museum für Angewandte Kunst Köln (MAKK) eröffnet mit „Faszination Schmuck“ die erste umfassende Ausstellung seiner herausragenden Schmucksammlung. Mit 370 ausgewählten Exponaten werden sieben Jahrtausende Schmuckkunst in allen ihren Facetten präsentiert. Das Spektrum reicht von altorientalischen Gemmen des 5. Jahrtausends v. Chr. bis zu zeitgenössischen Schmuckarbeiten.

Das Konzept der Kuratorinnen Petra Hesse und Lena Hoppe sieht eine Kombination von chronologischen sowie epochen- und kulturübergreifenden Inhalten wie unter anderem Symbolik, Erinnerung, Luxus, Konventionen, Gender oder Identität vor. Die Themenstellungen ermöglichen vielfältige und individuelle Zugänge in den Bereich der Schmuckkunst. Sie führen beispielhaft in den Facettenreichtum der Schmuckgestaltung ein und geb
Literatur | Ausstellung

Götterliebling, Augenpoet, Erfolgsmensch. Karl Walser im Robert Walser-Zentrum

Karl Walser, der Bruder des Schriftstellers Robert Walser, war zu Lebzeiten ein gefrag­ter Künstler: Von den Wandmalereien im Berner Rathaus über Buchillustrationen bis zu Tapetendesign brachte er es in allen Disziplinen zur Meisterschaft. Die Ausstellung nimmt Karl Walsers Gemälde in den Blick und zeigt Werke, die noch nie in der Öffent­lichkeit zu sehen waren.

In Zusammenarbeit mit den Leihgebern und den Institutionen, die über Karl Walser-Be­stände verfügen, finden 2025 im Robert Walser-Zentrum Vorträge, Arbeitstreffen und Workshops statt. Das aktuelle Programm finden Sie jeweils online: www.robertwalser.ch

Zur Ausstellung erscheint eine Neuauflage von Bernhard Echtes und Dominique Uldrys Buch »Seltsame Käuze, wir zwei.« Karl und Robert Walser (Nimbus Verlag); empfohlen wird auch
Ausstellungen | Ausstellung

Von Odesa nach Berlin. Europäische Malerei des 16. bis 19. Jahrhunderts

Die Gemäldegalerie zeigt 60 Gemälde aus dem Museum für Westliche und Östliche Kunst in Odesa (in Anlehnung an die ukrainische Schreibweise), der berühmten, vom Krieg bedrohten Hafenstadt in der Südukraine. Die Werke wurden vor dem Krieg in Sicherheit gebracht und treten in Berlin in Dialog mit Gemälden der Berliner Sammlungen. Die auf eine kleine Auftaktpräsentation im Frühjahr 2024 nun folgende große Sonderausstellung ist ein außergewöhnliches Kooperationsprojekt und wird von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien gefördert.

Ein deutsch-ukrainisches Kooperationsprojekt

Kurz nach Beginn des russischen Angriffskriegs wurden die bedeutendsten Werke des Odesa Museums in ein ukrainisches Notlager gebracht, um sie zu schützen. Es handelt sich dabei um Gemälde europäisc
Ausstellungen | Ausstellung

Touch Natu­re

Die mul­ti­me­dia­le Aus­stel­lung Touch Natu­re prä­sen­tiert inter­na­tio­na­le Kunst­schaf­fen­de, die Stel­lung bezie­hen zu den ver­hee­ren­den poli­ti­schen, öko­no­mi­schen, öko­lo­gi­schen und huma­ni­tä­ren Aus­wir­kun­gen des Anthro­po­zäns. Dabei wird deut­lich, dass Künstler*innen nicht nur Miss­stän­de doku­men­tie­ren und Wider­stand for­mu­lie­ren, son­dern auch Uto­pien entwerfen.

Die wirt­schaft­li­che Nutz­bar­ma­chung von Land­schaf­ten, die zuneh­men­de Boden­ver­sie­ge­lung und die welt­wei­ten Aus­wir­kun­gen gegen­wär­ti­gen Kon­sum­ver­hal­tens wer­den eben­so the­ma­ti­siert wie die Kapi­ta­li­sie­rung des Abfalls. In teils inter­dis­zi­pli­nä­rer Zusam­men­ar­beit ent­ste­hen künst­le­ri­sche Pro­jek­te, die sich mit der Welt­ernäh­rung, Ver­brei­tung von Seu­
Literatur | Ausstellung

Virginia Woolf & Mrs Dalloway

Virginia Woolfs «Mrs Dalloway» gehört zu den wichtigsten Werken der literarischen Moderne. Der Roman wurde erstmals am 14. Mai 1925 veröffentlicht. Kuratorin Elisabeth Bronfen blickt in ihrer Ausstellung auf Autorin und Buch. Der Roman schildert einen einzigen Tag im Leben zweier unterschiedlicher Figuren: Clarissa Dalloway, eine wohlhabende Londonerin und Ehefrau eines Parlamentsabgeordneten, und Septimus Smith, ein traumatisierter Kriegsveteran. Mit wechselnden Erzählperspektiven und einer experimentellen Handlungsstruktur entwirft Woolf ein facettenreiches gesellschaftliches Panorama im London der Zwischenkriegszeit: Sie schreibt über Vergänglichkeit und Verlangen, geistige Gesundheit und gesellschaftliche Zwänge – und über die Schönheit des Lebens. Der zweite Teil der Ausstellung beleu
Ausstellungen | Ausstellung

Arvida Byström: Who's Your Daddy?

Arvida Byström (geb. 1991 in Stockholm /SE) ist eine international anerkannte Künstlerin und Fotografin. Ihre Arbeiten wurden in Kunstausstellungen weltweit gezeigt. Sie hat für zahlreiche renommierte Modemarken und Magazine gearbeitet und war sowohl vor als auch hinter der Kamera tätig.

In ihren Arbeiten setzt sich Arvida Byström mit den sozialen, ästhetischen und kommerziellen Auswirkungen von Internetphänomenen und technologischen Entwicklungen auseinander. Ihre Bildsprache ist von einer hyperfemininen Ästhetik geprägt, um Themen wie Weiblichkeit, Körperbilder, soziale Dynamiken, neue Technologien und wirtschaftliche Prinzipien zu erforschen. In der Umsetzung verwendet sie dafür eine Mischung aus Fotografie, Video, Performance und digitale Medien. Ihre Werke entstehen oft an der Schn
Ausstellungen | Ausstellung

Shu Lea Cheang - KISS KISS KILL KILL

Die erste institutionelle Überblicksausstellung von Shu Lea Cheang (geb. 1954, Tainan, Taiwan) nimmt den Debütfilm der Künstlerin und Filmemacherin, Fresh Kill (1994), zum Ausgangspunkt, um ihre Praktiken des worldbuilding – der Erfindung und Gestaltung fiktionaler Welten – zu erkunden. Sie präsentiert Arbeiten der vergangenen drei Jahrzehnte und setzt diese in einen aktualisierten Kontext.

Cheang zog in den 1980er Jahren nach New York City, wo sie sich der unabhängigen Filmszene anschloss und begann, mit Video, Live-TV und Netzwerktechnologien zu experimentieren. Seit den 1990er Jahren hat ihre Arbeit unser Verständnis von digitalen Technologien herausgefordert und verändert. Cheang nahm die Entwicklung von Kryptowährungen vorweg und beschäftigte sich früh mit gamifizierten Gesellschaf
Ausstellungen | Ausstellung

Ho Tzu Nyen

Time & the Tiger

Time & the Tiger ist die bislang umfangreichste Werkschau von Ho Tzu Nyen (1976, Singapur). Seit mehr als zwei Jahrzehnten schafft Ho Filme, Installationen und Virtual-Reality-Kunstwerke, die die Grenzen des bewegten Bildes immer wieder neu ausloten. In seinem Werk vermischen sich so unterschiedliche kulturelle Referenzen wie vorkoloniale Mythen, koloniale Erzählungen, japanische Philosophie, italienische Renaissance, asiatisches Kino, Animationsfilm und Bilder aus dem Internet. Er beschäftigt sich mit den Überschneidungen von Geschichte und Mythos und nimmt häufig den südostasiatischen Kontext und seine vielfältigen Verbindungen zu anderen Regionen der Welt als Ausgangspunkt, um die Pluralität von Identitäten und die Konstruktion nationaler Narrative über politische Grenzen hinweg zu unte
Ausstellungen | Ausstellung

Lisa Oppenheim

Monsieur Steichen

Die amerikanische Künstlerin Lisa Oppenheim (1975, New York), die für ihr fotografisches Werk bekannt ist, wurde eingeladen, die Glasstruktur des Mudam-Pavillons zu gestalten. Die Serie von Arbeiten, die sie für diesen Anlass entwickelt hat, beschäftigt sich mit weniger bekannten Aspekten des Werks des amerikanischen Fotografen und Ausstellungskurators Edward Steichen (1879–1973, Luxemburg): Seine Leidenschaft für die Gärtnerei, die ihn dazu veranlasste, mehrere Ritterspornsorten zu züchten; die Textildesigns, die er Mitte der 1920er Jahre schuf und die von Fotografien von Alltagsgegenständen inspiriert waren; und die Szenografien, die er 1905 für Alfred Stieglitz’ Little Galleries of the Photo-Secession/291 entwarf, die er mitbegründete.

„Steichens breit gefächertes Schaffen ist in uns
Ausstellungen | Ausstellung

Hasso Gehrmann (1924–2008) Künstler, Designer und Philosoph

Mit seinen abstrakten „Zeichentafeln“ war Hasso Gehrmann in den 1950er Jahren in international renommierten Ausstellungshäusern vertreten. Seine für den Haushaltsgerätehersteller Elektra Bregenz in den 1960er Jahren entwickelte „Erste vollautomatische Küche der Welt“ gelangte nach aufsehenerregenden Präsentationen ins Deutsche Museum München. Viele seiner weiteren Erfindungen blieben so wie auch sein philosophisches Konzept einer „Meta-Kunst“ einem engen Kreis an Kenner*innen vorbehalten. Eine umfassende Zusammenschau des multidisziplinären Werks zum 100. Geburtstag von Hasso Gehrmann.

Eintritt frei
Ausstellungen | Ausstellung

Simon Wachs­muth: Böse Geis­ter - Maß­nah­men zur Wiederbelebung

Der Aus­stel­lung liegt das Thea­ter­stück Mut­ter Cou­ra­ge und ihre Kin­der zugrun­de, eines der bekann­tes­ten Anti­kriegs­dra­men des 20. Jahr­hun­derts. Ber­tolt Brechts legen­dä­res Werk spielt an ver­schie­de­nen Schau­plät­zen des Drei­ßig­jäh­ri­gen Krie­ges. Inspi­riert ist die Haupt­fi­gur von der ​„Land­stör­ze­rin Cou­ra­sche“ aus Hans Jakob Christof­fel von Grim­mels­hau­sens Schel­men­ro­man Trutz Sim­plex vom Ende des 17. Jahr­hun­derts. Wachs­muths Wer­ke reflek­tie­ren die Aus­wir­kun­gen von Gewalt und Krieg auf den Men­schen. Gewalt und Macht sind es auch, die in der Sali­gia beti­tel­ten Arbeit ange­spro­chen wer­den: Es han­delt sich dabei um eine Grup­pe von Bron­ze­ab­güs­sen mensch­li­cher Arme, die die Sie­ben Tod­sün­den ver­sinn­bild­li­chen – Sali­gia ist
Ausstellungen | Ausstellung

Lubaina Himid and Magda Stawarska

Nets for Night and Day

Mit neuen und einer Auswahl wichtiger älterer Arbeiten, die eigenständig oder in Zusammenarbeit entstanden, ist diese Präsentation die erste größere Überblicksausstellung in Europa, die die gemeinsame künstlerische Praxis von Lubaina Himid und Magda Stawarska zeigt. Als eine einzige Performance konzipiert, ist die Ausstellung das Resultat eines über ein Jahrzehnt andauernden Dialogs zwischen der britischen Malerin Lubaina Himid (1954, Sansibar), einer führenden Figur des Black Arts Mouvements im Vereinigten Königreich, und der multidisziplinärarbeitenden polnischen Künstlerin Magda Stawarska (1976, Ruda Śląska), die u.a. mit bewegten Bildern, Klanglandschaften und Siebdruck arbeitet. Hier entfaltet sich nun eine Erinnerung durch eine Partitur, die von Gemälden, Zeichnungen, Skulp
Ausstellungen | Ausstellung

Franz Gertsch - Porträts und Naturstücke

In dieser Ausstellungsperiode sind im Museum Franz Gertsch grossformatige Malerei und Holzschnitte von Franz Gertsch zu sehen. Die Schau konzentriert sich auf Porträts und Naturstücke.

Im ersten Raum werden die vier Gräser-Gemälde aus den 1990er Jahren gezeigt, mit denen Gertsch nach einer mehrjährigen Malpause, in der er sich ausschliesslich mit der Entwicklung seiner neuen Holzschnitttechnik beschäftigt hatte, die Malerei wieder aufnahm. „Gräser I“ (1995/96) zeigt in starker Vergrösserung einen Abschnitt des schilfartigen Grases (Waldzwenke) aus seinem Garten in Rüschegg. Für „Gräser II“ (1996/97), „Gräser III“ (1997) und „Gräser IV“ (1998/99) nutzte der Künstler Ausschnitte aus dem eigenen ersten Bild als Vorlagen. Gertsch verfolgte in dieser Serie einen konzeptuellen Umgang mit der
Ausstellungen | Ausstellung

Vielfältiges Emmental

Kunst aus den Gemeinden der Regionalkonferenz

Das Museum Franz Gertsch zeigt im Frühjahr/Sommer 2025 auf Anregung der Kulturkommission der Regionalkonferenz Emmental, die seit 2021 das Museum unterstützt, eine Ausstellung zum künstlerischen Schaffen aus dem Emmental. Gezeigt werden Kunstwerke von Emmentaler Künstlerinnen und Künstlern oder Werke mit Bezug zum Emmental überwiegend aus dem Besitz der 39 Gemeinden, die sich zur Regionalkonferenz zusammengeschlossen haben. Die Ausstellung spannt einen weiten Bogen von bekannten Vertretern aus dem 19./20. Jahrhundert wie Cuno Amiet (1868–1961) und Max Buri (1868–1915) hin zu jüngerer und zeitgenössischer Kunst in den Medien Malerei, Aquarell, Zeichnung, Druckgrafik, Fotografie, Objekt, Skulptur und Keramik.

Mit Werken von Andreas Althaus (*1951), Hansueli Anliker (1941–2008), Cuno Amiet
Familie+Kinder | Führung

Gruppen-Führungen

Der Bahnpark ist einer der spannendsten Orte und zugleich eines der größten Denkmäler der Industriekultur in Bayern: In den Hallen und Werkstätten auf dem rund 25.000 Quadratmeter großen Areal warten historische Lokomotiven aus ganz Europa auf die Besucher. Von einer Dampflok, die unter der Kaiserin Sisi durch die Habsburger-Monarchie fuhr, bis zu einer „geheimen Lok“, die während des Kalten Krieges als strategische Reserve in den Wäldern Schwedens versteckt war. Sie werden staunen über die spannenden Geschichten der alten Stahlrösser.

Für angemeldete Gruppen bieten wir Führungen zu individuell vereinbarten Terminen.

Dauer: ca. 90 Minuten
Teilnehmerzahl: mind. 5 Personen (ab 21 Personen wird die Gruppe geteilt)
Schulklassen: mind. 12 Personen (ab 21 Personen wird die Gruppe geteilt
Ausstellungen | Ausstellung

G*tt. Die großen Fragen zwischen Himmel und Erde

G*tt: für die Einen ist er der Ursprung allen Seins, für die Anderen eine große Illusion. Gott bringt Menschen zusammen und entzweit sie – aber wer oder was ist Gott überhaupt? Die Ausstellung „G*tt. Über die großen Fragen zwischen Himmel und Erde“ nähert sich dem Phänomen in sieben Fragen an, die oft mehr als nur eine religiöse Antwort haben.

Ausgehend von jüdischen Vorstellungen von Gott von der biblischen Zeit bis in unsere individualisierte westliche Gegenwart, zeigt die Ausstellung eine große Bandbreite von Positionen – künstlerische Auseinandersetzungen ebenso wie herausragende religiöse Gegenstände. Zeitgenössische Kunst mit ihren persönlichen Zugängen und historische Ritualobjekte, die Ausdruck einer kollektiven religiösen Beziehung sind, stehen in einem Dialog, der neben der re
Ausstellungen | Ausstellung

Fiona Banner aka The Vanity Press

Nude Wing

Die monumentale Skulptur Nude Wing (2011), ein Neuzugang in der Sammlung des Mudam, gehört zu einer Reihe von Arbeiten von Fiona Banner aka The Vanity Press (1966, Merseyside), in denen die britische Künstlerin Militärflugzeuge oder Teile davon zum Gegenstand nimmt und transformiert. Die für Nude Wing verwendete Tragfläche eines Tornado- Kampfflugzeugs ist so stark poliert, dass ihre riesige Oberfläche jedes Detail der Umgebung – des Raumes und seiner Besucher:innen – reflektiert. Wie ein Monolith ragt sie senkrecht empor. Die sechs Meter hohe Skulptur im Grand Hall interagiert sowohl mit der beeindruckenden Glas-Stein-Struktur von Ieoh Ming Pei als auch mit dem Licht, das diese durchdringt. Durch das Spiel der Reflexionen erscheint die Tragfläche fast lebendig und doch undefinierbar, was
Ausstellungen | Ausstellung

Radio Luxembourg: Echoes across borders. New Collection Display

Gruppenausstellung

Von der schmiedeeisernen Architektur des 19. Jahrhunderts über den Kampf für Frauen- und Arbeiterrechte bis hin zum Umweltaktivismus der 1970er und 1980er Jahre in den USA sind die Werke in historischen Epochen verwurzelt. Die neue Präsentation stellt die bestehende Sammlung des Museums in einen Dialog mit einer Auswahl bedeutender Werke, die erst kürzlich dank einer Schenkung der deutschen Sammler Gaby und Wilhelm Schürmann und mit Unterstützung der Mitglieder des Cercle des Collectionneurs des Museums in die Sammlung aufgenommen wurden. Diese Gruppe von Werken, die vor allem aus den 1990er und 2000er Jahren stammen, hat das Gewicht der Künstlerinnen in der Sammlung des Mudam nachhaltig verstärkt.

Künstlerinnen: Leonor Antunes, Silvia Bächli, Monika Baer, Andrea Bowers, Miriam Cahn, Je
Ausstellungen | Ausstellung

Roman Signer - Landschaft

Unerwartete Begegnungen, spielerische Experimente und die Kräfte der Natur – in Roman Signers Kunst entfaltet sich eine Welt voller Energie und Transformation. Der grosse Ausstellungssaal im Kunsthaus Zürich wird zu einer offenen Landschaft, in der Zeit, Bewegung und Material auf überraschende Weise miteinander in Dialog treten.

Ein neuer Blick auf die Welt

Roman Signer ist ein Meister der Transformation. Seit über fünf Jahrzehnten lotet er mit einfachsten Mitteln die Möglichkeiten von Zeit, Raum und Energie aus. Alltägliche Gegenstände wie Eimer, Flaschen oder Kajaks werden in seiner Kunst zu Trägern überraschender, poetischer Ereignisse. Mit Neugier und Experimentierfreude stellt er die Ordnung der Welt auf den Kopf und lädt dazu ein, ihre Schönheit und Kraft aus neuen Perspektiven
Ausstellungen | Ausstellung

Der atlantische Traum Franz Plunder – Bootsbauer, Bildhauer, Abenteurer

Der 1891 in Bregenz geborene Franz Plunder war ausgebildeter und mehrfach ausgezeichneter Bildhauer, aber Schlagzeilen machte er 1923 mit einem anderen Projekt: Er überquerte mit einem selbst gebauten Segelboot, der „Sowitasgoht V“, den Atlantik. Von da an pendelte er nicht nur zwischen den Berufen Bildhauer und Bootsbauer, sondern auch zwischen Bregenz und den USA. Eine Ausstellung über eine faszinierende Persönlichkeit, in deren Biografie sich auch einige mysteriöse Episoden finden.
Ausstellungen | Ausstellung

Mehr als Märchen

Hans Christian Andersen in Dresden, Maxen
und in der Welt der Literatur

Hans Christian Andersen ist heute vor allem für seine Märchen berühmt. Weniger bekannt ist, dass diese nicht zuerst für Kinder gedacht waren und dass er auch Gedichte, Dramen, Novellen und Reiseberichte schrieb. In Dresden war er mehrfach zu Gast. Eine enge Freundschaft verband ihn mit dem Maler Johan Christian Clausen Dahl, der Sängerin Jenny Lind und der Familie Serre auf Maxen.

Die Ausstellung widmet sich dem bekannten Dichter und seinem Wirken in Dresden.
Literatur | Ausstellung

Simone Fattal. Walk I, II, III

Die 1942 in Damaskus geborene und in Beirut aufgewachsene Simone Fattal lebt heute nach Jahren in Kalifornien vorwiegend in Paris. Über Robert Walser sagt sie, es sei »unmöglich, ihn zu lesen und ihn dann zu vergessen oder von ihm nicht tief bewegt und aufgewühlt zu sein«. Die drei Werke Walk I, Walk II und Walk III entstehen 2020 unmittelbar nach der Lektüre von Carl Seeligs Buch Wanderungen mit Robert Walser. Impulsiv trägt sie die Farbe direkt aus der Tube auf die Leinwand auf. Simone Fattal versteht die Spaziergänge, Wanderungen und Ausflüge als kleine Auswege, als ›Fluchten‹, als ein Weglaufen aus der Enge, in der Robert Walser gefangen war – Rituale, Wiederholungen, Selbsterfahrungen, Einblicke in den Alltag der Menschen, Gedankengänge, Selbstbetrachtungen, Momente
Familie+Kinder | Familienprogramm

Die Mini-Bahn

Das freut nicht nur die kleinen Eisenbahnfreunde: Die „Mini-Bahn“ fährt an Sonn- und Feiertagen mit Dampf- oder Elektro-Lokomotiven durch das Museumsgelände. Fahrkarte kaufen, einsteigen und los geht es! Die Züge starten am Mini-Bahnhof, fahren rund um das denkmalgeschützte Übernachtungsgebäude, dem Rundhaus entlang, zum Hauptplatz und zurück.

Die Anlage hat eine Spurweite von 7 ¼ Zoll. Der kleine Rundkurs um das Übernachtungsgebäude ist als Drei-Schienen-Gleis mit der zusätzlichen Spurweite 5 Zoll ausgestattet. Zu besonderen Anlässen finden „Gartenbahntreffen“ mit Gastlokomotiven statt.

Die Mini-Bahn wird betrieben von einer Arbeitsgruppe innerhalb der Interessengemeinschaft Bahnpark Augsburg e.V..

Kein Betrieb bei Regen und schlechtem Wetter.
Familie+Kinder | Fest

Museumstage im Bahnpark Augsburg

Der Bahnpark Augsburg bietet Familienerlebnisse bei jedem Wetter: Das Eisenbahnmuseum ist von Dienstag bis Sonntag sowie an Feiertagen jeweils zwischen 10 und 16 Uhr geöffnet. Im Ringlokschuppen entsteht die Ausstellung ZEITREISE: Historische Loks aus vielen Ländern erzählen ihre spannenden Geschichten, von Kaiserin "Sissi" und ihrem Hofzug, vom sagenumwobenen Orient-Express, von Krieg und Frieden oder von Urlaubsfahrten nach "Bella Italia". Einige "Stars der Schiene" öffnen ihre Führerstände zur Besichtigung. Im denkmalgeschützten Bahnbetriebswerk aus der Zeit der Königlich Bayerischen Staatseisenbahnen gibt es noch mehr zu entdecken: Die Drehscheibe, die Bekohlungsanlage, ein Wasserkran und viele andere Anlagen bilden eine faszinierende Techniklandschaft und zugleich eines der größten un
Ausstellungen | Ausstellung

Òwú. Fil. Faden. Thread. Die verflochtene Geschichte von Textilien, Handel und kolonialen Erbschaften

Ein Quilt verbindet die Städte Vorarlbergs, Lagos, St. Gallen, Wien und Dakar. Er bezeugt die dauerhafte Verflechtung von Textilien, Handel und Terror. Der Stoff erinnert an das Erbe des Kolonialismus, an Macht, Gemeinschaft und Zugehörigkeit. Er entwirrt die Fäden der Gewalt, versucht neue Beziehungen zu knüpfen. Während die Künstler*innen mit verschiedenen Techniken der Textilproduktion experimentieren, suchen sie nach Möglichkeiten, neue Verbindungen herzustellen – innerhalb wie jenseits des kolonialen Erbes.

Teilnehmende Künstler*innen: Anette Baldauf, Milou Gabriel, Sasha Huber, Janine Jembere, Susanna Delali Nuwordu, Abiona Esther Ojo, Jumoke Sanwo, Mariama Sow.

In Zusammenarbeit mit der Akademie der Bildenden Künste Wien
Ereignisse | Mitmach-Angebot

Parkrun

Für Alle // Extra Programm

ganzjährig, wöchentlich am Samstag

Der Parkrun ist ein wöchentlich stattfindender, kostenloser, gemeinschaftlicher Lauf, den es auf der ganzen Welt gibt. In ungezwungener Atmosphäre mit Gleichgesinnten im eigenen Tempo laufen, joggen, gehen, walken – alles ist möglich. Die Anmeldung
ist kostenlos und muss einmal erledigt werden, unabhängig davon, ob man vorhat zu gehen, zu joggen, zu laufen, zu walken, sich ehrenamtlich zu engagieren oder eine Kombination aus all diesen Dingen.

Länge: 5 km
Treffpunkt: vor der Arena im LGS-Park

Ansprechpartner: Christian Schimek, Tel.: 0172 9139850, christian.schimek@gmx.de
Anmeldung/Infos: www.parkrun.com.de/landesgartenschaupark
Familie+Kinder | Ausstellung virtuell

Faszinierende Einblicke in ein Industriedenkmal: Virtueller Rundgang durch den Bahnpark

Ein Bild sagt mehr als 1000 Worte - und eine virtuelle Tour sagt mehr als 1000 Bilder. Jetzt sind auch die Industriedenkmäler im Bahnpark, die historischen Werkstätten sowie einige Museumslokomotiven als virtuelle Tour zu erleben.

Die Augsburger Firma Protour360 fertigte aufwändige Bilder, die den Betrachter buchstäblich in den Mittelpunkt stellen.

Der Bahnpark bedankt sich ganz herzlich bei Geschäftsführer Sven Exenberger von Protour360 für die Unterstützung.

Klicken Sie den unten stehenden Link. Dann finden Sie auf der linken Bildschirmseite 16 verschiedene Orte im Bahnpark in faszinierender Rundum-Perspektive.
Bildung | Studium

Musik Studium an der Hochschule Luzern

Konzertpraxis im Zentrum des Musikstudiums

Das Studium an der Hochschule Luzern – Musik bedeutet eine umfassende musikalisch-künstlerische und praxisnahe Ausbildung – mitten im lebendigen kulturellen Umfeld der Musikstadt Luzern.

Die Studierenden profitieren von einem flexiblen Ausbildungssystem, das individuelle Zielsetzungen und einen grossen Spielraum in der Fächerkombination zulässt.

Das breite Studienangebot der Hochschule Luzern – Musik umfasst in den Profilen Klassik, Jazz, Volks- und Kirchenmusik alle vokalen und instrumentalen Studienrichtungen sowie Musikpädagogik. Konzert- und Bühnenpraxis sind von Anfang an wichtige Bestandteile der Ausbildung. Die zahlreichen Ensembles der Hochschule und die regelmässige Kooperation mit dem Luzerner Theater, dem Luzerner Sinfonieorche
Konzerte | Online-Shop

Berliner Philharmoniker Recordings

Seit über 100 Jahren ist die Musik der Berliner Philharmoniker auf Tonträgern erhältlich. Mit dem Label Berliner Philharmoniker Recordings publiziert das Orchester seine Aufnahmen erstmals in Eigenregie. Der Fokus liegt auf großen Zyklen der Orchestermusik: mit den Symphonien von Beethoven, Schumann und Sibelius, dirigiert von Sir Simon Rattle, oder einer umfangreichen Schubert-Edition mit Nikolaus Harnoncourt. Auch einzelne wichtige Konzerte werden hier dokumentiert, darunter das letzte Konzert Claudio Abbados mit den Berliner Philharmonikern oder – auf DVD und Blu-ray – Bachs Passionen in der szenischen Interpretation von Peter Sellars.

Es gehört zum Anspruch des Labels, in der Präsentation seiner Aufnahmen über das Übliche hinauszugehen. Zu den Audiomitschnitten gibt es meistens eine
Konzerte | Souvenir

Der Shop in der Philharmonie Berlin

Der Shop in der Philharmonie – ein Ort zum Stöbern, Schmökern und Informieren. Den Schwerpunkt des Angebots bilden – teilweise exklusive – Tonträger der Berliner Philharmoniker sowie philharmonischer Ensembles und Solisten. Außerdem gibt es ein großes Sortiment an Musikbüchern mit interessanten und oftmals außergewöhnlichen Publikationen. Ein weiteres Highlight: Die Abteilung »Klassik für Kinder« mit vielen Büchern, CDs und DVDs sowie Spielen rund um die Klassische Musik. Nicht zu vergessen die Merchandising-Artikel der Berliner Philharmoniker, die der Shop entwickelt, produzieren lässt und verkauft.


Besuchen Sie den Shop in der Berliner Philharmonie:

- Spezialisierter Klassikfachhändler mit großem Sortiment an CDs & DVDs, Büchern, exklusiven Geschenkartikeln der Berliner Philharmo
Ausstellungen | Online-Shop

Online-Shop: Ausstellungskataloge & Editionen

In unserem Online-Shop finden Sie aktuelle Ausstellungskataloge oder Editionen zur Ansicht.

Wenn Sie Interesse an einer Edition haben, wenden Sie sich bitte an:
Moritz Petersen, editionen@hausderkunst.de, T +49 89 21127 152

Für den Versand von Ausstellungskatalogen kontaktieren Sie uns bitte unter versand@hausderkunst.de
Ausstellungen | Online-Shop

Mudamstore

Besuchen Sie den Online-Store!

Aufführungen | Online

3-D-Rundgang

Hereinspaziert! Hier können Sie jederzeit Platz nehmen und durch das ganze Haus wandern – oder drumherum. Der 3-D-Rundgang mit 360°-Panoramen macht zu jeder Zeit einen Besuch in Ihrem Theater Münster möglich. Für die Anzeige benötigen Sie den Adobe Flash Player ab der Version 9. Sollte das Programm nicht vorhanden sein, wird Ihnen die (kostenfreie) Installation automatisch angeboten.
Ausstellungen | Ausstellung

Die Sammlung

Von den Altmeistern bis zur Gegenwartskunst

Das Kunsthaus Zürich verfügt mit rund 4000 Gemälden und Skulpturen und 95‘000 grafischen Werken, über eine der bedeutendsten Kunstsammlungen der Schweiz, vom 13. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Dauerhaft ausgestellt sind etwa zehn Prozent des Bestandes.

Höhepunkte bilden nicht nur die grösste Munch-Sammlung ausserhalb Norwegens sowie die umfangreichste Werksammlung Alberto Giacomettis, sondern auch herausragende Gemälde des Impressionismus und der klassischen Moderne – von Picasso, Monet und Chagall bis hin zu Beckmann, Kokoschka und Corinth.

Neben der Pop Art von Warhol und Hamilton sind Werke von Künstlern wie Rothko, Twombly, Beuys und Baselitz vertreten. Videoinstallationen und Fotografien wie von Fischli/Weiss oder Pipilotti Rist führen bis ins 21. Jahrhundert.
Sehenswürdigkeiten | Führung

Führungen und Turmbesteigung

Erleben Sie das Berner Münster hautnah als Einzelperson oder als Gruppe und entdecken Sie die Schönheit unzähliger Details. Erfahren Sie viel Wissenswertes über eines der Hauptwerke der Spätgotik der Schweiz und seine Geschichten. Oder geniessen Sie einen einzigartigen Blick auf Berns Dächer bei Nacht während eines Turmapéros. Wir machen vieles möglich und gehen gerne auf Ihre Wünsche ein.

https://www.bernermuenster.ch/besuchen/fuehrungen

Der Turm ist jeden Tag geöffnet und bietet auf zwei Aussichtsplattformen eine wundervolle Aussicht auf die Berner Altstadt, das UNESCO-Weltkulturerbe, und auf die schneebedeckten Gipfel des Berner Oberlandes.
Zwei Treppentürme sorgen für einen sicheren Auf- und Abstieg. Eine Reservation für Schulklassen und Gruppen ist nicht erforderlich. Kaufen
Ausstellungen | Online-Shop

Online-Shop für Publikationen etc.

Publikationen, Bücher, Plakate, Geschenke finden Sie im Online-Shop des Kunsthaus Zürich.

Auf der Suche nach einem Andenken an Ihren Museumsbesuch, einem originellen Geschenk oder einem besonderen Kunst-Objekt? Von Kunstbüchern, Ausstellungskatalogen und Accessoires über Plakate, hochwertige Kunstdrucke bis hin zu unseren beliebten Kunst-Postkarten, finden Sie in unserem Museums-Shop alles, was das Herz begehrt.
Literatur | Ausstellung

Robert Walser-Archiv

Das Robert Walser-Archiv sammelt alle Materialien zum Leben und Werk von Robert Walser und Carl Seelig.

Sammlungsschwerpunkte
Den wichtigsten Schwerpunkt bildet die Sammlung Robert Walser, die weltweit größte Sammlung von gedruckten und ungedruckten Dokumenten zu Robert Walsers Leben und Werk. Der Nachlass Robert Walsers bildete den Ausgangspunkt der Sammlung, diese wurde laufend ergänzt durch Manuskripte, Briefe, Lebensdokumente, Erstdrucke und spätere Buchausgaben, Übersetzungen, Bearbeitungen für Theater, Hörspiel, Film etc. sowie eine umfassende Sammlung der Sekundärliteratur (Monografien, Aufsätze, Zeitungsartikel, unveröffentlichte universitäre Arbeiten etc.). Weitere Schwerpunkte dieser Sammlung sind die (Teil-)Nachlässe der Geschwister Robert Walsers sowie literarische Zeitschr
Ausstellungen | Ausstellung

Die Wartburg- und Lutherbibliothek

Die Anfänge der Bibliothek auf der Wartburg gehen in das Jahr 1853 zurück, als Carl Alexander sein Amt als Großherzog von Sachsen-Weimar-Eisenach antrat

MEHR ALS 800 FLUGSCHRIFTEN LUTHERS UND SEINER ZEITGENOSSEN

1883, ein Jahr nachdem das Denkmal der Reformation mit seinem gemalten Luther­zyklus in den sogenan­nten Re­formations­zimmern vollendet war, veröffentlichte der Weimarer Verleger Adelbert Kühn einen Aufruf, Bibeln, Katechismen und Werke über Luther für die Wartburg zusammen­zutragen. So entstand die Luther­bibliothek als Teilbereich der älteren Wartburg­bücherei, deren rasant angewachsenen Bestände in diesem als Bibliotheks- und Lesezimmer genutzten Raum aufgestellt waren.

Der Dresdner Sammler und Mäzen Heinrich Klemm schärfte das Profil der Sammlung entscheidend: Eine wi
Familie+Kinder | Führung

Welterbe Museumsinsel

Führungen
jeden Sa / 12:30 Uhr / in deutscher Sprache
jeden So / 12:30 Uhr / in englischer Sprache

Die Museumsinsel Berlin ist seit 1999 UNESCO-Welterbe. Sie vereint fünf herausragende Museumsgebäude des 19. und 20. Jahrhunderts sowie die 2019 eröffnete James-Simon-Galerie zu einem einzigartigen Ensemble. Der Rundgang widmet sich der Geschichte der Museumsinsel, ihrer Architektur und führt zu Highlights des Alten Museums und des Neuen Museums.

Dauer: 120 Minuten
Teilnahmegebühr: 10 € zzgl. Eintritt (Museumsinsel-Ticket, SMB-Jahreskarte oder Museumspass Berlin)
Begrenzte Teilnehmer*innenzahl. Online-Buchung erforderlich.

Termine und Buchung
https://shop.smb.museum/#/product/event/109902?date=2024-06-22&date_id=265523&lang=de
Sehenswürdigkeiten | Museum

Dommuseum

Unser Dommuseum ist zusammen mit dem Museum St. Peter, der Residenzgalerie, den Prunkräumen der Residenz sowie der Barockabteilung des Salzburg Museums ein Teil des DomQuartiers.

Das Dommuseum befindet sich in den südlichen Emporenräumen des Doms sowie im südlichen Dombogen. Seine Bestände umfassen vor allem Kunst des 8.–18. Jahrhunderts aus der Erzdiözese und den angrenzenden Gebieten. Es wurde 1974 gegründet. Seit 2014 ist es Teil des DomQuartiers.

Sie benötigen nur ein Ticket um das DomQuartier zu dessen Öffnungszeiten zu besuchen.
Im Ticketpreis enthalten sind Audioguides für Erwachsene und Kinder in acht Sprachen.
Sehenswürdigkeiten | Führung

Führungen durch den Dom

Um unseren Gästen aus aller Welt Wissenswertes über das Gotteshaus zu vermitteln, bieten wir Führungen für Gruppen in Deutsch, Englisch und Italienisch an. Der Dom als großartiges Religionsbuch des Glaubens, seine Geschichte und seine Kunstwerke sollen dabei näher vorgestellt werden.

Domführung in deutscher Sprache:
€ 70,- pro Gruppe, max. 25 Personen, Dauer ca. 1 bis 1 1/2 Stunden

Domführung in englischer oder italienischer Sprache:
€ 80,- pro Gruppe, max. 25 Personen, Dauer ca. 1 bis 1 1/2 Stunden

Spezialführung für Schulklassen, Kinder- und Jugendgruppen
€ 2,- pro Kind

Wir bemühen uns Ihren Wunschtermin zu berücksichtigen, bitten Sie aber um Ihr Verständnis, dass während Gottesdiensten, Konzerten oder ähnlichen Veranstaltungen keine Führungen stattfinden können.

Benutz
Ausstellungen | Ausstellung

Lucas Cranach d.Ä.

DIE GEMÄLDE IN DER KUNSTSAMMLUNG DER WARTBURG

Die Wartburg-Stiftung ist im Besitz von wertvollen Gemälden des Malers Lucas Cranach d.Ä.
Diesen Schatz verdankt sie einem Urahn der erfolgreichen Künstlerfamilie, der seit dem Jahre 1894 die Stelle als Burg­haupt­mann auf der Wartburg innehatte.

Hans Lucas von Cranach (1855-1929)
Hans Lucas von Cranach (1855-1929) hatte durch Protektion des Großherzogs Carl Alexander dieses Amt übernommen und stellte sich als würdiger, engagierter und zuverlässiger Nachfolger der Arnswald-Ära heraus. Im Jahre 1926 schloß Hans Lucas von Cranach mit der Wartburg-Stiftung einen Erbvertrag, wonach der Wartburg eine große Anzahl von Kunstwerken aus seinem Besitz zufiel, darunter Originalbilder seines berühmten Vorfahren; für zahlreiche Bilder erhielt die St
Familie+Kinder | Kinderprogramm

Monster-Hüpfburg

Richtig gelesen! Boing Boing!

Vergiss, was du dir unter einer Hüpfburg vorstellst. Das hier ist ein aufgeblasener

Riesenparkour, so groß wie über 60 Hüpfburgen zusammen, aber mit mehr Abwechslung! Mit 17 coolen Bereichen: Riesen-Bällebad, Wipe Out, Rutschen, Vulkan, Sprungbälle, Säulenwald uvm. Erlebe den ultimativen Hüpfspaß in der größten Hüpfburg Deutschlands!

An alle Eltern: Nein, ihr müsst nicht mit (Details siehe unten in den FAQ). Unser Personal passt auf die Kinder auf und spielt mit ihnen Spiele. Ihr könnt euch in der Gastro niederlassen und ganz entspannt bei einem Kaffee darauf warten, dass sie sich ausgetobt haben.



Achtung, an alle "großen" Kinder: Freitag und Samstag ab 19 Uhr ist die Hüpfburg exklusiv für alle ab 16 Jahren geöffnet. Als ob wir euch das Riesen
Familie+Kinder | Bildung

Ausstellungsbegleiter für Kinder und Familien

Ausstellungsbegleiter laden Kinder und ihre erwachsenen Begleitungen ein, die Museen zu erkunden. Als Zeichenheft und im Zeitungsformat, als Multimedia-Guide oder App regen sie euch an, genau hinzusehen, Geschichten zu erfinden, zu zeichnen, wie Statuen zu posieren und verschiedene Meinungen auszutauschen.

Ausstellungsbegleiter sind jederzeit kostenfrei an den Museumskassen der genannten Häuser erhältlich
Sehenswürdigkeiten | Online-Shop

Webshop Dommuseum

In unserem Webshop finden Sie Publikationen rund um den Salzburger Dom.
Konzerte | Blog

Blog der Hochschule Luzern – Musik

Tones ’n’ Tunes: Menschen, Ideen und Einblicke.
Der Blog des Departements Musik
Konzerte | Bildung

Studium an der Hochschule Luzern - Musik

Konzertpraxis im Zentrum des Musikstudiums

Das Studium an der Hochschule Luzern – Musik bedeutet eine umfassende musikalisch-künstlerische und praxisnahe Ausbildung – mitten im lebendigen kulturellen Umfeld der Musikstadt Luzern.

Die Studierenden profitieren von einem flexiblen Ausbildungssystem, das individuelle Zielsetzungen und einen grossen Spielraum in der Fächerkombination zulässt.

Das breite Studienangebot der Hochschule Luzern – Musik umfasst in den Profilen Klassik, Jazz, Volks- und Kirchenmusik alle vokalen und instrumentalen Studienrichtungen sowie Musikpädagogik. Konzert- und Bühnenpraxis sind von Anfang an wichtige Bestandteile der Ausbildung. Die zahlreichen Ensembles der Hochschule und die regelmässige Kooperation mit dem Luzerner Theater, dem Luzerner Sinfonieorche
Konzerte | Bildung

Weiterbildung

Wo sich Musiker*innen neue Perspektiven öffnen

Die Hochschule Luzern bietet ein vielfältiges Angebot zur Weiterqualifikation – in musikalisch-künstlerischen und musikpädagogischen Bereichen und darüber hinaus zu interdisziplinären, fachübergreifenden Themen.

Ob Sie als Musiklehrperson, als «Performing Artist» oder als Musikschulleitende tätig sind – «life-long-learning» ist unverzichtbar für eine erfolgreiche Tätigkeit in einem oder mehreren dieser Berufsfelder. Neue Rahmenbedingungen, didaktische Entwicklungen, sich verändernde Anspruchsgruppen, der demografische Wandel, der technische Fortschritt, wachsende Bedeutung sozialer Medien etc.: die Arbeitsbedingungen verändern sich stetig und bringen neue Herausforderungen im beruflichen Alltag mit sich. Diese professionell zu meistern,
Ausstellungen | Ausstellung

Braccio Nuovo

Die Rückgabe der von Napoleon konfiszierten Werke führte zu einer Reorganisierung der Päpstlichen Sammlungen und ließ den Bau einer neuen Abteilung für die klassischen Skulpturen angebracht erscheinen. Papst Pius VII. (1800-1823) übergab den Bauauftrag für den sogenannten Braccio Nuovo des Chiaramonti Museums dem römischen Architekten Raffaele Stern; nach dessen Tod im Jahr 1820 setzte Pasquale Belli die Arbeit bis zur Einweihung im Februar 1822 fort. Die Kommission der Schönen Künste unter dem Vorsitz von Antonio Canova und unter anderem den Mitgliedern Filippo Aurelio Visconti und Antonio D'Este war für die Ausstattung der Räumlichkeiten verantwortlich. Das neue Gebäude aus dem 19. Jahrhundert, das für eines der bedeutsamsten Zeugnisse der klassizistischen Architektur in Rom gehalten wer
Ausstellungen | Ausstellung

Cappella Niccolina

Nikolinische Kapelle

Die Nikolinische Kapelle, die im Herzen des Apostolischen Palasts liegt, nur einen Steinwurf von den Logen des Raffael und den Räumen entfernt, wo später das Apartment Julius' II. und Leos X. entstehen sollte, verdankt ihren Namen Papst Nikolaus V. (Tommaso Parentucelli, 1447-1455), der sie in den beiden ehemaligen letzten Geschossen des Turmes bauen ließ, der zum Schutz eines bereits bestehenden Palastkerns unter Innozenz III. (1198-1216) errichtet wurde. Die prächtige Dekoration der Kapelle – für die laut zwei Rechnungen vom Februar-März 1448 der Dominikaner-Mönch Fra Giovanni da Fiesole, genannt Beato Angelico (um 1395-1455) verantwortlich zeichnet – ist eines der Hauptwerke des italienischen 15. Jahrhunderts und wahrscheinlich der Höhepunkt dessen, was als „christlicher Humanismus“ des
Ausstellungen | Ausstellung

Collezione d’Arte Contemporanea

Sammlung zeitgenössischer Kunst

Der Rundgang der Vatikanischen Museen beinhaltet eine weitläufige Sektion, die der Sammlung zeitgenössischer Kunst gewidmet ist. Diese junge Sammlung, die ihr Entstehen dem Wunsch Pauls VI., den Dialog zwischen Kirche und zeitgenössischer Kultur wieder aufzunehmen zu verdanken hat, deckt eine chronologische Spanne ab, die von Ende des 19. Jahrhunderts bis weit ins 20. Jahrhundert hineinreicht, und ermöglicht die Annäherung an überraschende Meisterwerke des vielfältigen Kunstpanoramas des 20. Jahrhunderts.
Die am 23. Juni 1973 auf Wunsch Pauls VI. eingeweihte Sammlung enthält Kunstwerke der Malerei, Bildhauerkunst und Grafik, die im Laufe der Jahre durch Schenkungen von Künstlern, Sammlern, sowie privaten und öffentlichen Einrichtungen in die vatikanische Sammlung einfließen konnten. Der G
Ausstellungen | Ausstellung

Die grosse Knochenschau - Im Bauch des Wals

Dauerausstellung

Wissen Sie, wo das Pferd seine Hände hat, oder weshalb der Elefant auf Zehenspitzen geht? In unserer zeitgemässen Ausstellung der fast 150-jährigen Skelettsammlung ist erstaunlich viel Fleisch am Knochen.

Die 328 Tierskelette lagerten einst an der Universität Bern, im Institut für Anatomie. Die ehrwürdige Sammlung, die grösste ihrer Art in der Schweiz, diente rein wissenschaftlichen Zwecken. Das Naturhistorische Museum bekam die Skelette und 518 einzelnen Knochenteile vermacht – und hat den Objekten neues Leben eingehaucht. Die Ausstellung vereint wissenschaftliche Ästhetik mit der Lust am Schaudern, mit Varieté und Jahrmarkt. Die Attraktionen: das 23-Meter-lange Finnwal-Skelett, das Knochen-Karussell und das Präparat eines afrikanischen Elefantenbullen, erlegt vom Grosswildjäger Bernar
Ausstellungen | Ausstellung

Flossen-Füsse-Flügel - Der Werdegang der Wirbeltiere

Dauerausstellung

Einfache Wasserwesen wurden Fische, entstiegen später als Amphibien dem Wasser und entwickelten sich zu Reptilien weiter – die Ausstellung erzählt die packende Geschichte der Evolution.

Die Ausstellung vermittelt dem Publikum mit ihren Objekten, Inszenierungen und leicht verständlichen Texten einen guten Einblick in die Evolution der Wirbeltiere. In verschiedenen Stationen wird die seit Jahrmillionen andauernde Entstehungsgeschichte vom kieferlosen Urahn bis zum weit entwickelten Menschen dargestellt.
Ausstellungen | Galerie

Galleria Lapidaria

Die Galleria Lapidaria (Lapidarium-Galerie), Sitz der reichsten vatikanischen Lapidarien-Sammlung, nimmt den südlichen Teil des langen Korridors ein, der den Vatikanischen Palast mit dem kleinen Belvedere-Palast verbinden sollte. In Anlehnung an Papst Julius II. (1503-1523) wurde er früher Ambulacrum Iulianum genannt – oder „Bramante-Korridor“, nach dem Architekten, der ihn geplant hat. Der anfängliche Kern der Sammlung, die Klemens XIV. (1769-1774), Gründer des Museo Clementino, begonnen hatte und die dann um die von Pius VI. und Pius VII. erworbenen Stücke sowie Schenkungen aus Privatsammlungen (Zelada, Galletti, Rusconi, Marini) bereichert wurde, war bereits seit 1772 im nördlichen Teil des Ambulacrums untergebracht. Als Pius VII. beschloss, hier das heutige Museo Chiaramonti einzuricht
Ausstellungen | Museum

Lapidario Ebraico

Eine der bedeutendsten vatikanischen Sammlungen antiker Inschriften ist die des Lapidario Ebraico. 1963 wurde sie zusammen mit den frühchristlichen Sammlungen vom Lateran in den Vatikan verlegt. Sie umfasst fast alle Inschriften (ca. 200), die bei den Ausgrabungen der jüdischen Katakombe von Monteverde, an der via Portuense, gefunden wurden. Die Katakombe, die mindestens seit dem 17. Jahrhundert bekannt ist, wurde erst ab Anfang des 20. Jahrhunderts (1904-1906), nachdem man sie bei Grabungsarbeiten zufällig „wiederentdeckt“ hatte, gründlich erforscht. 1914 wurden die Fundstücke in einem neuen Saal des Apostolischen Lateran-Palasts ausgestellt. Eine so einzigartige Ausgrabungsstätte ihrer Inschriften zu berauben – was wir heute verwerflich finden könnten – bedeutete in Wahrheit die Rettung
Ausstellungen | Museum

Museo Chiaramonti

Das Museo Chiaramonti, das im Loggiengang untergebracht ist, der den kleinen Belvedere-Palast mit den Vatikanischen Palästen verbindet, ist nach dem Papst Pius VII. Chiaramonti (1800-1823) benannt und kennzeichnet einen bedeutenden Zeitpunkt in der Geschichte der Vatikanischen Sammlungen. Mit dem Vertrag von Tolentino (1797) musste der Kirchenstaat die großartigsten Werke des Museo Pio Clementino an das Frankreich Napoleons abtreten. Der Wiener Kongress (1815) und das diplomatische Verhandlungsgeschick Antonio Canovas führten schließlich dazu, dass fast alle beschlagnahmten Skulpturen zurückgeführt werden konnten. Über umfangreiche Einkäufe bei den römischen Antiquitätenhändlern und den Ausgrabungsteilnehmern im Kirchenstaat, verwirklichte Papst Pius VII. Chiaramonti ab 1806 das neue Museu
Ausstellungen | Museum

Museo Cristiano

Am 4. Oktober 1757 ordnete Benedikt XIV. (Lambertini, 1740-1758) mit Apostolischem Schreiben Ad Optimarum Artium die Errichtung des Museo Cristiano im Vatikan an, am Südende des „Korridors“, der die östliche Abgrenzung des Belvedere-Hofes darstellt. Mit diesem Akt, dem der Ankauf des Kerns von Privatsammlungen vorausgegangen war, wurde die beachtliche Sammlung dem veronesischen Gelehrten Francesco Vettori (1692-1770) unterstellt, der nun für einen Korpus von mehr als tausend dokumentarischen Zeugnissen zuständig war. Ziel des Museums mit Hauptaugenmerk auf der Ausstellung von Katakomben-Fundstücken war es, im Namen einer apologetischen und philologischen Interpretation dieser Funde und mit Hilfe der Werkzeuge der historiographischen Exegese den Schatz des Glaubens und der Kultur der Chris
Ausstellungen | Museum

Museo Gregoriano Egizio

Das auf Initiative von Papst Gregor XVI. 1839 gegründete Museo Gregoriano Egizio (Ägyptisches Museum) erstreckt sich über neun Säle, mit einem weitläufigen halbkreisförmigen Saal, der sich zur Terrasse der „Pinien-Nische“ (Nicchione della Pigna) hin öffnet, auf der zahlreiche Skulpturen stehen.
Für die erste Gestaltung der Säle, die aus dem ehemaligen Apartment von Pius IV. im Belvedere-Palast von Innozenz VIII. entstehen konnten, zeichnete der Barnabiten-Pater Luigi Ungarelli verantwortlich, damals einer der namhaftesten Ägyptologen, ein Schüler von Ippolito Rosellini. Noch heute sind in einigen Sälen architektonische Elemente und Wandmalereien exotischer Inspiration der ersten Gestaltung sichtbar, die das nilotische Ambiente heraufbeschwören sollten.
Was die Sammlung besonders interess
Ausstellungen | Museum

Museo Gregoriano Etrusco

Das von Papst Gregor XVI. gegründete und am 2. Februar 1837 eingeweihte Museum war eines der ersten, die eigens dem etruskischen Altertum gewidmet waren. Es verfügt über eine Sammlung von Fundstücken aus den Grabungen, die einige Jahre zuvor in den wichtigsten Städten des antiken Etrurien vorgenommen wurden, das damals zum Territorium des Kirchenstaates gehörte. In die Sammlung konnten aber auch Werke einfließen, die sich bereits im Vatikan befanden und schon lange Teil wichtiger Sammlungen waren.
Nach dem Ende des Kirchenstaates im Jahr 1870 wurde das Museum zwar nur sporadisch um neue Stücke bereichert, die aber dafür umso bemerkenswerter waren: die Falcioni-Sammlung (1898), die des Benedetto Guglielmi (1935), die Mario-Astarita-Sammlung (1967), sowie die des Giacinto Guglielmi (1987).
Ausstellungen | Museum

Museo Gregoriano Profano

Das Museo Gregoriano Profano wurde im Apostolischen Palast des Laterans nach dem Willen Gregor XVI. Cappellari am 16. Mai 1844 gegründet. In diesem Gebäude wurden die Funde der päpstlichen archäologischen Grabungen ausgestellt, die in den letzten Jahrzehnten in Rom und in unmittelbarer Umgebung (Cerveteri, Veio, Ostia) durchgeführt wurden; diese Stücke wurden auch durch viele Objekte der Antike ergänzt, die sich bis zu diesem Zeitpunkt in den Bildhauerei-Depots stapelten. In den 60er Jahren des 20. Jh. zogen alle lateranensischen Sammlungen in den Vatikan um, wo im Juni 1970 dieser neue Ausstellungsflügel eingeweiht wurde. Das stark von Papst Paulus VI. unterstützte architektonische Projekt war dem Büro von Vincenzo, Fausto und Lucio Passarelli anvertraut. Der Gebäudeteil machte vor allem
Ausstellungen | Museum

Museo Pio Clementino

Der ursprüngliche Kern der Päpstlichen Sammlungen klassischer Skulpturen geht den „Statuenhof” (heute Cortile Ottagono) von Papst Julius II. (1503-1513) zurück. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts vergrößerten sich die Päpstlichen Sammlungen sowohl über Ausgrabungen in Rom und in Latium, als auch über Erwerbungen bei Sammlern und Antiquitätenhändlern. Wegen des Einflusses aufklärerischer Ideen verwandelten sich die Päpstlichen Sammlungen in ein öffentliches Museum modernen Stils mit der Aufgabe, die antiken Kunstwerke zu schützen und deren Erforschung und die Wissenserweiterung zu fördern. Benannt wurde das Museo Pio Clementino nach den Namen seiner Gründer, Klemens XIV Ganganelli (1769-1774) und Pius VI. Braschi (1775-1799). Räume in bereits vorher bestehenden Gebäuden wurden für A
Ausstellungen | Museum

Museo Profano

Mit der Cedola di moto proprio von 1761 sanktionierte Clemens XIII. die Errichtung des Museo Profano, der ersten Museumssammlung für die profanen Altertümer im Vatikan, die für die Ausstellung der Sammlungen von Luxus-Kunstgegenständen, des instrumentum domesticum (Kameen, Elfenbeinobjekte, Bergkristalle und kleine Bronzegegenstände) und, bis Anfang des XIX. Jahrhunderts, der päpstlichen Medaillensammlung gedacht war.
Der Raum – anfangs auch „Stanze der Medaillen“ genannt und am Nordende der Galleria Clementina angesiedelt, in dialektischer Beziehung zum Museo Cristiano von Benedikt XIV., das am gegenüberliegenden Ende des Korridors der Bibliothek liegt – wurde 1767 eingeweiht. Der architektonische Plan für den Eingang, von der Galleria Clementina kommend, der von zwei Statuen mit menschl
Ausstellungen | Ausstellung

Picas Nest - Wald-Erlebnisraum für die ganze Familie

Dauerausstellung

Picas Nest – Wald-Erlebnisraum für die ganze Familie

Picas Nest – ein Ort, wie man ihn in Museen bisher nicht kennt: Der Wald-Erlebnisraum für die ganze Familie ist ein neuartiges Konzept in der Museumslandschaft. Zum Entdecken, Spielen, Lesen, Kaffee trinken und Ausruhen. Auf spielerische, didaktisch unangestrengte Weise lernen die Kinder den Lebensraum Wald kennen.

Das Naturhistorische Museum ist ein ausgesprochenes Familienmuseum. Bereits heute bietet es eine breite Palette an Veranstaltungen und Angeboten, die Familien und Kinder auf eigene Faust im Haus entdecken können. Nun erweitert die Institution der Burgergemeinde das Angebot um einen Ort, den sich viele Eltern, Grosseltern, Göttis und Gotten und andere Begleiter vermutlich erträumt haben: Ein Refugium für Familien. H
Ausstellungen | Museum

Sala delle Nozze Aldobrandine

Die Saal der Nozze Aldobrandine, bereits „des Samson“ genannt wegen der Gewölbe-Fresken des Guido Reni mit den Geschichten des Samson (Samson hebt das Tor von Gaza, Samson tötet die Philister, Samson kämpft mit dem Löwen), verdankt ihren Namen dem berühmten, hier ausgestellten römischen Fresko. Geschaffen wurde der Saal unter Paul V. zwischen 1605 und 1608 von Flaminio Ponzio. Der Fußboden, der auf die Mitte des XIX. Jhs. zurückgeht, besteht aus Mosaik-Fragmenten aus der Römerzeit: das geometrische Median-pastiche, mit dem zentralen Emblem, das Achilles auf dem Wagen zeigt, der den Körper des Hektor schleppt, stammt von Vigna Brancadoro (Rom, via Tiburtina).
Für kurze Zeit wurde hier auch die Sammlung der Drucke aufbewahrt (nach der Zerstörung des sie beherbergenden Saals, der 1822 dem
Ausstellungen | Ausstellung

Sala dell’Immacolata

Die Saal der Nozze Aldobrandine, bereits „des Samson“ genannt wegen der Gewölbe-Fresken des Guido Reni mit den Geschichten des Samson (Samson hebt das Tor von Gaza, Samson tötet die Philister, Samson kämpft mit dem Löwen), verdankt ihren Namen dem berühmten, hier ausgestellten römischen Fresko. Geschaffen wurde der Saal unter Paul V. zwischen 1605 und 1608 von Flaminio Ponzio. Der Fußboden, der auf die Mitte des XIX. Jhs. zurückgeht, besteht aus Mosaik-Fragmenten aus der Römerzeit: das geometrische Median-pastiche, mit dem zentralen Emblem, das Achilles auf dem Wagen zeigt, der den Körper des Hektor schleppt, stammt von Vigna Brancadoro (Rom, via Tiburtina).
Für kurze Zeit wurde hier auch die Sammlung der Drucke aufbewahrt (nach der Zerstörung des sie beherbergenden Saals, der 1822 dem
Sehenswürdigkeiten | Online

Schweringer Schloss - 360°-Tour

360°-Tour vom Schweriner Schloss:

Ausstellungen | Ausstellung

Steine der Erde - Meteoriten, Diamanten & Co.

Dauerausstellung

Steine sind ein unerschöpfliches Archiv – sie erzählen uns viel über den Aufbau der Erde und die Entwicklung des Lebens. Die Ausstellung zeigt einen Querschnitt durch die erdwissenschaftlichen Schätze des Museums.

Im Alltag begegnen wir ständig natürlichen Kristallen – ohne dass wir uns dem bewusst sind. Autos, Computer, Gebäude und Brücken werden aus Mineralien hergestellt. Die 2300 ausgestellten Mineralien und Gesteine beeindrucken durch ihre Geschichten und ihre Schönheit. Die Augen können sich kaum satt sehen an Topas, Apatit, Calcit und Co. Spezialisiert ist das Museum auch auf Ausserirdische – auf Meteoriten. Die erdwissenschaftliche Forschungsabteilung war federführend bei der Entdeckung des Streufelds des Twannberg-Meteoriten - dem einzigen bekannten Meteoriten-Streufeld der Sch
Ausstellungen | Ausstellung

Tiere Afrikas

Dauerausstellung

Die Dioramen des Naturhistorischen Museums Bern, so auch die «Tiere Afrikas», sind die historischen Herzstücke des Museums. Sie haben Generationen von Besuchenden begeistert. Bei ihrer Entstehung in den Dreissigerjahren galten sie als «State of the Art» zoologischer Präparier- und Ausstellungskunst. Doch was sie abbilden, ist nicht die Realität: Dioramen sind immer auch Interpretationen und Inszenierungen ihrer Zeit.

Die Sammlung der afrikanischen Grosstiere ist untrennbar mit der Geschichte des Naturhistorischen Museums verbunden. Die Burgergemeinde Bern errichtete das Gebäude an der Bernastrasse, wo das Museum noch heute beheimatet ist, um die über hundert Tiere ausstellen zu können, die der Grosswildjäger Bernard von Wattenwyl auf zwei Jagdsafaris 1923-24 in Ostafrika erlegte. Hinter
Ausstellungen | Online

Vom Sofa direkt in die Sammlung

Naturhistorische Sammlungen sind unersetzliche Zeugnisse der Erdgeschichte. Gerade die Insekten faszinieren durch ihre atemberaubende Schönheit. Unsere Insektenkästen kann man sich einzeln und in höchster Auflösung anschauen, ganz bequem von zu Hause aus.

Rund 2.5 Mio getrocknete und präparierte Insekten lagern in unserem Keller. Zugang zu diesen temperierten und hochsicheren Räumlichkeiten erhält man normalerweise nur im Rahmen spezieller Führungen oder als Insektenforscher und Insektenforscherin. Jetzt kann unsere wertvolle Insektensammlung bequem von zu Hause aus betrachtet werden: Auf unserem Flickr-Portal zeigen wir wunderschöne Insektenkästen mittels hochauflösender Fotos. Alle sind nach Gruppen geordnet und ermöglichen durch zahlreiche Schlagwörter eine spezifische Suche. Bis anh
Bildung | Online

#eislerlab - Musik, Gespräche, Impulse

Als Denkwerkstatt ist das #eislerlab unter dem Motto „Musik, Gespräche, Impulse“ in der Caféteria des HfM-Marstalls im Wintersemester 2018 gestartet. Gemeinsam mit Studierenden, Lehrenden und Gästen gehen wir dabei in lockerer Atmosphäre Fragen nach wie: Was zeichnet MusikerInnen von morgen aus? Wie können wir unser musikalisches Schaffen mit anderen Kunstformen verbinden? Wie können wir uns auf digitalem Wege künstlerisch weiterentwickeln? Welche Rolle spielen wir MusikerInnen in einer immer diverser werdenden und globalisierten Gesellschaft?

Im digitalen Kreativsemester entwickeln wir als Hochschule das #eislerlab als Plattform des Dialogs weiter und präsentieren ein neues #eislerlab-Modul: Das #eislerlab_digital bietet ab sofort auf dieser Seite Online-Angebote zu #eislerlab-Themen.
Ausstellungen | Ausstellung virtuell

3-D-Rundgang durch das Elementarium

Im Elementarium, dem Ausstellungshaus des Museums der Westlausitz Kamenz finden Sie neben der Dauerausstellung auch unsere Sonderausstellung. Dazu gibt es auch einen 3-D-Rundgang durch alle Ausstellungen im Elementarium und die Sonderausstellung.
Bildung | Studium

Bereich Gestaltung

Folkwang Gestaltung im Überblick

Schon vor Gründung der Folkwangschule 1927 gab es die Gestalter*innen (als Handwerker- und Kunstgewerbeschule) und von Anfang an waren sie in großer Nähe und Parallelität zu den anderen Folkwang Künsten; seit 1928 auch unter dem Namen „Folkwangschule für Gestaltung“. Von 1948 bis 1972 lernten und schufen Fotograf*innen, Bildhauer*innen, Grafiker*innen, Werkkünstler*innen etc. sogar unter einem gemeinsamen Dach mit Musiker*innen, Tänzer*innen und Schauspieler*innen in der Benediktiner Abtei Werden. Aber erst 2007 wurden sie offizieller Teil der Folkwang Universität der Künste und kamen mit den drei Studiengängen Fotografie, Kommunikationsdesign und Industrial Design.

Seit Januar 2010 wird das SANAA-Gebäude von der Folkwang Universität der Künste genut
Bildung | Studium

Bereich Musik

Die musikalische Folkwang Welt im Überblick

Das musikalische Ausbildungsangebot der Folkwang Universität der Künste ist breitgefächert: Instrumentalausbildung (für alle Orchester- und weiteren Instrumente), Jazz, Musical, Gesang|Musiktheater, Integrative Komposition (alle verfügen sowohl über ein Bachelor als auch Master-Programm) sowie die reinen Masterstudiengänge Kammermusik, Professional Performance, Musik des Mittelalters, Populäre Musik, Leitung vokaler Ensembles und Orchesterspiel. Des Weiteren die musikwissenschaftliche, musiktheoretische, musikpädagogische und Lehramts-Ausbildung, die – ganz im Sinne einer Kunsthochschule – ebenfalls einen hohen praktischen und künstlerischen Anteil hat.
Die musikalischen Standorte

Die einzelnen Folkwang Standorte zeichnen sich durch ein j
Marktplatz | Süßwaren

Berlin Designer Outlets - STORCK Outlet

in Wustermark

Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.

Öffnungszeiten:
Mo. - Sa. von 10 bis 20 Uhr
Marktplatz | Süßwaren

Bremen Ochtum Park - STORCK Outlet

Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.

Öffnungszeiten:
Mo. bis Fr. 10-19 Uhr
Sa. 10-18 Uhr
Ausstellungen | Ausstellung

buchstäblich vorarlberg

Einblicke in die Sammlung des vorarlberg museums

Das Vorarlberger Landesmuseum – heute vorarlberg museum – wurde im Jahr 1857 gegründet und ist damit eines der ältesten Museen im Bodenseeraum. In seinen Depots lagern heute annähernd 160.000 Objekte aus den Bereichen Archäologie, Kunst, Volkskunde und Geschichte. Die Ausstellung buchstäblich vorarlberg präsentiert Bedeutsames und weniger Bedeutsames aus dem reichen Bestand des Museum und illustriert damit ein Stück Sammlungs- und Zeitgeschichte. Den Anfang macht unter a wie "angelicamad" eine Serie von Stichen der Künstlerin Angelika Kauffmann, deren Vater aus dem Bregenzerwald stammte. Der Münzschatz von Sonderberg – z wie zahla – beschließt die Ausstellung. Dazwischen reihen sich strikt nach dem Alphabet geordnet Architekturmodelle, Fotografien, Heiligenfiguren, Schwertknäufe, Trachtenh
Marktplatz | Kurs

Firmen-/Gruppen und Familien-Events

… ob Firmen-Event, Vereins-Ausflug oder Familien-Feiern - unsere Veranstaltungen bieten immer eine anregende Verbindung von Genuss und Kommunikation

Einzigartige Käse-Degustationen und kulinarische Events - weitab vom bisher Gewöhnten
- erfreuen Sie Ihre Mitarbeitern und Kunden mit unseren innovativen kulinarischen Eventformaten
- schenken Sie Ihren Freunden- oder Ihrer Familie ein käsekulinarisches Erlebnis
- ob Spaß und Aktion im Team bei einer Genuss-Wanderung und beim gemeinsamen Raclettieren an unserem einzigartigen Raclette-Tisch oder beim gemeinsamen Degustieren von Käse und Wein, mit diesen neuen Genuss-Formaten werdem Sie Ihre Gäste auf jeden Fall überraschen!

... als Betriebsausflug für Ihre Mitarbeiter
Während all unserer Events haben Ihre Mitarbeiter und sie als Unternehmer durch das gemeinsame Tun die Chance, sich von Ihrer persönlichen Seite abseits des Arbeitsalltages, besser kennenzulernen. Das Erleben der angebo
Ausstellungen | Kinderprogramm

KinderKulturAkademie Zürich

Die Kinderkulturakademie Zürich KKAZ ist ein interdisziplinäres Kulturvermittlungsprojekt des Museum Haus Konstruktiv für Kinder und Jugendliche. Ein KKAZ-Semester findet an mehreren Nachmittagen in unterschiedlichen und jeweils von Semester zu Semester wechselnden Zürcher Kulturinstitutionen statt. Zudem behandelt jedes KKAZ-Semester ein anderes Semesterthema. In den einzelnen KKAZ-Veranstaltungen erhalten die Kinder einen Blick hinter die Kulissen unterschiedlicher Kulturinstitutionen und experimentieren in den verschiedenen Kunstdisziplinen Musik, Theater, bildende Kunst oder Tanz und entwickeln dabei auch eigene Kunstwerke. Zum Abschluss des Semesterkurses bekommen die Kinder ein persönliches KKAZ-Diplom.

Mach mit bei der KKAZ und tauche ein in die bunte Kulturwelt der Stadt Zürich
Marktplatz | Online-Shop

Kuckucksuhren aus dem Schwarzwald – Online Shop

Anton Schneider Söhne
Die traditionelle Kuckucksuhrenfabrik aus dem Herzen des Schwarzwalds.

Kuckucksuhren Shop ist ein Online Shop für die traditionelle Schwarzwälder Wanduhr und ist Mitglied im Händerlbund. In diesem Shop finden Sie ausschließlich Kuckucksuhren, die in handarbeit hergestellt wurden. Alle Uhren sind von der Kuckucksuhrenmanufaktur Anton Schneider und Söhne GmbH & Co. KG aus Schonach. Jede Kuckucksuhr hat ein mechanisches Uhrwerk. Jede Kuckucksuhr ist ein Einzelstück und hat das Zertifikat des VdS. Wir versenden weltweit.

Alle in diesem Online-Shop angebotenen Kuckucksuhren sind vom Hersteller Anton Schneider aus Schonach. Jede einzelne Schwarzwälder Kuckucksuhr, die Sie hier kaufen können, hat das Echtheitszertifikat des VdS (Verein die Schwarzwalduhr). Die Uhren h
Ausstellungen | Ausstellung

Kunst + Design im Dialog

Dauerausstellung

In unserer Designausstellung treffen Sie auf Designklassiker und (Kunst-)Ikonen des 20. Jahrhunderts.

Rundgang 2 - Design

Die Designabteilung mit Sammlung Winkler

Im Zuge der Industrialisierung und den damit verbundenen, rasch fortschreitenden technischen Möglichkeiten änderten sich ab der Mitte des 19. Jahrhunderts die Bedingungen der Produktion von Gütern. Das klassische Kunsthandwerk bekam Konkurrenz durch eine neue Disziplin, die im Laufe des 20. Jahrhunderts „Design“ genannt wurde. Das Industrieprodukt, das anfänglich rein auf seinen Nutzen ausgerichtet war – Sicherheitsnadel oder Büroklammer sind gute Beispiele dafür –, wurde zunehmend auf seine ästhetischen Qualitäten hin befragt und ausgerichtet. Der französisch-amerikanische Formgestalter Raymond Loewy (1893-1986) brachte
Ausstellungen | Ausstellung virtuell

Kunst-Stücke - Online-Führer durch die Sammlungen

In loser Folge bauen wir für Sie einen Online-Führer durch die Sammlungen auf. Nach und nach können Sie das Beste aus allen Sparten des Kunsthandwerks, aus Design und Kunst schon vor Ihrem Besuch in Augenschein nehmen. Viel Vergnügen dabei!

Ausstellungen | Ausstellung

Kunsthandwerk vom Mittelalter bis zum Jugendstil

Dauerausstellung

In unserem aktuellen Rundgang erwarten Sie Highlights aus den historischen Sammlungen.

Rundgang 1 - Künste des Mittelalters:

Kunst der Gotik

Aus den regionalen Handwerkstraditionen, dem Erbe der Klosterwerkstätten und dem Formvokabular der Kathedralbauhütten waren im Laufe der Romanik jene Künste erwachsen, deren Erzeugnisse jetzt zunehmend auch das Repräsentations-, Schmuck- und Bequemlichkeitsbedürfnis der Bürger aufblühender Städte befriedigen musste.

Aus dieser Epoche ist neben christlichen Kunstwerken erstmal in größerem Umfang auch das weltliche, künstlerisch gestaltete Gebrauchsgerät erhalten. Reich differenziertes Mobiliar, hölzerne Wandverkleidungen, große farbenfrohe Wirkteppiche oder Kessel, Eimer, Kannen und Flaschen aus gegossenem Messing oder Zinn.

Bemerkenswer
Ausstellungen | Führung

Kunstvermittlung: Führungen, Kurse, Familien- und Kinderprogramm

FÜR ALLE, DIE MEHR WISSEN WOLLEN

Unsere KunstvermittlerInnen zeigen Ihnen die Highlights der Ausstellungen, machen Sie mit den Meisterwerken der ständigen Sammlung vertraut oder begleiten Sie nach Ihren Vorlieben und zu individuellen Themen auf Ihrer Reise durch 700 Jahre Kunstgeschichte im Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud.

Nennen SIe uns Ihre Wünsche für Termin, Inhalt und Länge einer Führung. Kontaktieren Sie uns:

Führungen für Erwachsene
Tel 0221/221-27380 | Fax 0221/221-24544
service.museumsdienst [at] stadt-koeln.de

Führungen und Workshops für Schulklassen
Tel 0221/221-23468 | Fax 0221/221-24544
service.museumsdienst [at] stadt-koeln.de

Kindergeburtstage und Kurse für Kinder, Jugendliche und Erwachsene
Tel 0221/221-24077 | Fax 0221/221-24544
servic
Marktplatz | Kurs

Käse & Bier

die oft unterschätzte Genusskombination

... eine ungewöhnliche Kombination?
Bislang galten Käse und Wein als DAS Genusspaar. „Käse und Bier“, das klingt da zunächst nach einer ungewöhnlichen Kombination. Und auf die Frage: wie passen Käse und Bier zusammen, gibt es eine ganz klare Antwort: mindestens genauso gut wie mit Wein! Denn schon in den Klöstern des Mittelalters wurden Bier und Käse hergestellt und gemeinsam genossen. Die Kombination aus Käse und Bier führt zu einer wahren Geschmacksexplosion. Käse und Bier bieten eine große Bandbreite verschiedenster Aromen, die in mannigfaltiger Weise miteinander verbunden werden können. Durch die komplexen Aromen des Biers und das erfrischende Prickeln der Kohlensäure kommt die Cremigkeit und die Würze vieler Käsesorten besonders zur Geltung.

Regionale Hofkäse-Köstlichkeiten treffe
Marktplatz | Kurs

Käse & Destillate

nein, das ist keine Schnaps-Idee!

Käse passt ja zu vielem - aber zu Spirituosen ?

Tatsächlich wurde die Kombination Käse und Destillate auch in Gourmetkreisen lange Zeit als "unseriös" befunden. Bei genauerer Betrachtungsweise stellt man jedoch fest, daß es bereits eine lange, bewährte Tradition in der Beziehung zwischen Käse und Destillaten gibt.

Käse und Edelbrände - diese Kombination hat eine lange Tradition
Die geläufigste Kombination zwischen Käse und Spirituose dürfte wohl die Verwendung von Kirschwasser bei der der Herstellung eines typisch schweizerischen Käsefondues sein. Erfahrene Genießer und der Käseliebhaber wissen jedoch schon lange, das Destillate die geschmackliche Raffinesse von Käse steigern können. Insbesondere in Frankreich werden einige berühmte Käsespezialitäten herge-stellt, indem der Käse wäh
Marktplatz | Kurs

Käse & Viez

ein regionales MUSS - eine regionale Verbindlichkeit

Die heimatlichen Streuobstwiesen – unsere Apfelressourcen
Wenn wir die breiten Täler von Mosel, Saar und Ruwer verlassen und uns durch deren Seitentäler auf die Höhen von Eifel, Hunsrück und Saargau begeben, so finden wir - glücklicherweise noch immer - zahlreiche Streuobstwiesen. Unter diesen Obstbeständen findet man recht hohe Anzahl an Apfelbäumen, deren Äpfel als Frucht manchmal nicht wirklich gut schmecken, dafür in vergorener Form dann umso besser.

Viez / Cidre / Apfelwein mit Käse - das schmeckt?
Unter dem Oberbegriff „Apfelwein“ oder "Apfelschaumwein" findet man dieses Getränk zwar in ganz Europa, VIEZ in seiner speziellen regionalen Ausprägung als sog. "stiller" Apfelwein jedoch nur bei „uns“. Und ob dies passt? Nun, in der Normandie wird sich das niemand ernsthaft fragen – d
Marktplatz | Kurs

Käse & Wein

... der Klassiker in unserer alten Kulturlandschaft

Terroir Fromage trifft auf Terroir Moselle
Das Käse und Wein eine perfekte Verbindung von Genuss und Lebensart sind, ist keine neue Erkenntnis. Und auf die Frage, welcher Käse mit welchem Wein am besten harmoniert, kennen viele die Regel, Käse und Wein derselben Herkunft zu verkosten. Wenn man nun auf eine Käsekarte der typischen Käseländer wie Frankreich oder Italien mit Ihrer Vielzahl berühmter Käse schaut, könnte man neidisch werden, muss man aber nicht.

Noch nicht berühmt, aber schon einzigartig
Zwar können wir noch nicht mit einer solchen Vielzahl berühmter Käsesorten aufwarten, aber glücklicherweise hat sich in den letzten 20 Jahren auch bei uns eine beachtliche Käsekultur entwickelt. Diese bringt, frei von A.O.C. und u.G. und ähnlichen Herkunftssiegeln, eine große, individuelle
Marktplatz | Regionalprodukte

Liköre - die aromatischen Spirituosen

Liköre sind köstliche Spirituosen, die durch die geschickte Kombination von Alkohol, Früchten, Kräutern oder Gewürzen entstehen. Ihre vielfältigen Aromen und süßen Nuancen machen sie zu einer beliebten Wahl für Genießer. Ob pur genossen, als Digestif oder in aufregenden Cocktailkreationen - Liköre verwöhnen den Gaumen und bereichern jede gesellige Runde.

Die Brennerei Höllberg steht für höchste Handwerkskunst und erlesenste Zutaten. Unsere Liköre sind frei von allen zusätzlichen Aromastoffen und sorgen mit einem Alkoholgehalt von mindestens 30% dafür, dass sich der volle Geschmack der verwendeten Frucht sanft um Ihren Gaumen legt!

Welche Likörsorten werden von Höllberg Brennerei hergestellt?

Die Palette der Likörsorten von der Höllberg Brennerei reicht von feinen, süßen Fruchtli
Ausstellungen | Souvenir

MAKKeditionen

Kölns kleinster Museumsshop

Die ausgewählten Design- und Schmuckstücke sind in den Fenstern des Foyers und der Garderobe des MAKK rund um die Uhr 7/24 zu sehen und können im Museum erworben werden oder schreiben Sie uns eine E-Mail an makk@stadt-koeln.de.

„Kölsch Gold“ ist der Name des Thonet Stuhls 118 des Design-Shootingstars Sebastian Herkner als Sonderedition. Die auf 77 Exemplare limitierte Edition zeichnet sich durch die Farbe aus, den Herkner mit Blick auf das Kölner Bier gewählt hat. Der Bugholz-Stuhl mit Wieder Geflecht schreibt die Tradition des legendären Thonet-Klassikers fort, der als besonderer Schwerpunkt in den Sammlungen des MAKK vertreten ist.

Alle Editionen haben einen konkreten Bezug zum Museum und dessen Sammlungen. Die exklusiv für das MAKK entworfene Halskette „vis-a-vis“ des Künstlers Lu
Ausstellungen | Museum

Museum Judenplatz

Im Mittelalter war Wien Heimat einer blühenden jüdischen Gemeinde, die zu den größten und bedeutendsten in Europa zählte. Hier lehrten und wirkten berühmte Rabbiner und machten die Stadt zu einem Zentrum jüdischen Wissens. All das hat 1420/21 durch die Vertreibung und Ermordung der Wiener Juden ein abruptes Ende gefunden. Die 1995 unter dem Judenplatz ausgegrabenen Überreste der damals zerstörten Synagoge geben Zeugnis vom mittelalterlichen Gemeindeleben und dessen Vernichtung.
Im Jahr 2000 wurde das Museum Judenplatz als zweiter Standort des Jüdischen Museums Wien eröffnet und auf dem Judenplatz das Mahnmal von Rachel Whiteread für die Opfer der Schoa enthüllt. In der permanenten Ausstellung werden ungeahnte und spannende neue Einblicke in die frühe Geschichte der Wiener Jüdinnen und Jud
Marktplatz | Kurs

Outdoor-Erlebnis-Raclette

Das VÖLLIG NEUE Genussformat – der „Raclette-Erlebnis-Tisch“ …

Weingenuss beim Käse-Plausch am rustikalen Outdoor-Raclette-Tisch …
- DIE innovative und kommunikative Form des Käse-Genusses in fröhlicher Gesellschaft
- perfekt ergänzt mit einem Glas korrespondierenden Weines
- für vergnügliche und genüssliche Runden im Freundeskreis
- das ideale Event, um Ihre Gäste unter freiem Himmel in Stimmung zu bringen
- ein kollektiver Gaumenschmaus in freier Natur der Ihren Gästen lange in Erinnerung bleiben wird!

Perfekt geeignet für die problemlose Verköstigung Ihrer Gäste ...
- an Hoffesten, Tage der offenen Tür
- bei Vereins- u. Firmen-Feste-als eine äußerst gesellige Art des gemeinsamen Festschmauses
- für private Feiern aller Art – wenig Arbeit für den Gastgeber - viel Spaß und Genuß für Ihre Gäste
- zum genussvollen Ausklang von Outdoor-Aktiv
Bildung | Hochschule

Palucca Hochschule für Tanz Dresden

Die Palucca Hochschule für Tanz Dresden liegt im Dresdner Stadtteil Strehlen in unmittelbarer Nähe zum Großen Garten. Seit April 2007 bilden das Hauptgebäude am Basteiplatz, zwei Villen und ein Neubau den Campus der Hochschule. Hier sind die Oberschule, Internat, Bibliothek, Archiv, Mensa, das Gesundheitszentrum, Kostümfundus und Ton- und Videostudio sowie die Verwaltung vereint.

Moderne Architektur, Transparenz und viel Grün prägen das künstlerische Klima der Hochschule. Diese Konzeption ist Wegbereiter für das Ziel, Tanz als interdisziplinäre Kunstform zu verstehen und auszubauen. Im Auditorium der Hochschule finden regelmäßig Veranstaltungen statt, bei denen die SchülerInnen und Studierenden der Hochschule einem größeren Publikum ihre künstlerische Exzellenz präsentieren können.
Ausstellungen | Ausstellung

Rockefeller Dining Room

von Fritz Glarner, revisited by Alfredo Häberli
Permanente Präsentation

Eines der Herzstücke der Sammlung des Museum Haus Konstruktiv ist Fritz Glarners «Rockefeller Dining Room» von 1963/64. Es handelt sich um ein einmaliges Zeugnis konkreter Raumgestaltung nach seinem Konzept des Relational Painting.

Anlässlich seines 30-jährigen Bestehens verwirklicht das Museum Haus Konstruktiv ein ganz besonderes Projekt, das ein Kernstück der Sammlung – Fritz Glarners permanent ausgestellter «Rockefeller Dining Room» (1963/1964) – seiner ursprünglichen Bestimmung näherbringt. Der bekannte, 1964 in Argentinien geborene und in Zürich lebende Designer Alfredo Häberli wurde dazu eingeladen, ein neues Interieur für den «Rockefeller Dining Room» zu entwerfen, um Glarners raumspezifische Arbeit wieder im Kontext eines Esszimmers erfahrbar zu machen.

Häberlis zeitgem
Ausstellungen | Museum

Sammelsurium - Forschen und Bewahren

Forschungsstätte des Museums der Westlausitz Kamenz

Für viele Besucher steht das Museum für herrliche Exponate, schön arrangiert - zum Teil hinter Glas, doch stellenweise auch schon zum Anfassen. Jedoch wird nur ein kleiner Teil der Sammlung in den Ausstellungen gezeigt. Wo verbergen sich all die anderen, nicht gezeigten Schätze?

Seit dem Jahr 2000 sind die wissenschaftlichen Sammlungen des Museums der Westlausitz unter modernsten Magazinbedingungen in klimatisierten, staubgeschützten und mit Fahranlagen ausgestatteten Magazinräumen untergebracht.

In den Sammlungsbereichen Archäologie und Kulturgeschichte, Geologie und Biologie werden mehr als 30.000 Objekte aus der Westlausitz konservatorisch betreut und für die Forschung bereitgehalten. In diesen Räumen findet ein weiterer wichtiger Teil der Museumsarbeit statt. Hier arbeiten Arch
Ausstellungen | Ausstellung virtuell

Sammlung online

Die Sammlung des Museum Haus Konstruktiv umfasst gegenwärtig über 1000 Werke des 20. und 21. Jahrhunderts. Dank grosszügiger Schenkungen von Künstler*innen und deren Nachkommen wie auch von Sammler*innen konnte seit der Gründung der Stiftung im Jahr 1986 ein wichtiger Bestand konstruktiv-konkreter und konzeptueller Kunst angelegt werden. Mit Dauerleihgaben und Ankäufen, ermöglicht durch Legate und den Förderkreis Fonds Konkret, wird die Sammlung gezielt erweitert.
Ausstellungen | Souvenir

Shop, Café, Lounge

DER CEDON MUSEUMS-SHOP IM WALLRAF

Sie suchen ein wirklich originelles Geschenk, ausgefallene Deko für Ihr Zuhause, praktische Designartikel für den Alltag oder Literatur zu den Meisterwerke der großen Museen? CEDON, der Museumsshop im Wallraf, bietet schöne Dinge für jeden Anlass.

Fachpublikum findet im Museumsshop Literatur in großer Auswahl und Tiefe. Nah an den schönen Künsten bietet CEDON dazu ein umfassendes und qualitativ sehr hochwertiges Sortiment an außergewöhnlichen Objekten für den täglichen Gebrauch: von Kunstdrucken bis hin zu Alltagsgegenständen. Der enge Bezug zum Wallraf macht das Sortiment einzigartig und sofort erkennbar.

Der Versand der Museumskataloge erfolgt über den CEDON Online Shop: https://museumsshop.cedon.de/wallraf-richartz-museum-koeln

CEDON Museum
Marktplatz | Süßwaren

STORCK OUTLET - Metzingen Outletcity

Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.

Öffnungszeiten:
Mo. - Fr. 10 bis 20 Uhr
Sa. 9 bis 20 Uhr
Marktplatz | Süßwaren

STORCK Outlet Mülheim-Kärlich

Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.

Öffnungszeiten:
Mo. – Sa. 10 bis 19 Uhr
Ausstellungen | Bildung

Studieren an der HfBK Dresden

Die HfBK ist eine der ältesten Ausbildungsstätten für Bildende Kunst in Europa. An der Akademie studieren derzeit ca. 550 Studierende in fünf Studiengängen.

Bildung | Bildung

Studium und Lehre

Der Fächerkanon ist auf die Kerndisziplinen der abendländischen Kunstmusik fokussiert und umfasst Gesang, Klavier, Streichinstrumente, Holz- und Blechblasinstrumente, Dirigieren, Musiktheaterregie, Musikwissenschaften und Komposition. Zum Ausbildungsprofil zählen überdies die gemeinsam mit der Universität der Künste Berlin betriebenen Institute: das Jazz-Institut Berlin, das Institut für Neue Musik Klangzeitort, das Kurt-Singer-Institut für Musikergesundheit und Musikphysiologie sowie das Musikgymnasium Carl Philipp Emanuel Bach Berlin. Die hochschuleigenen Klangkörper, darunter das Sinfonieorchester und das Echo Ensemble, arbeiten auf höchster künstlerischer Ebene.
Masterclasses und Workshops verfeinern im Rahmen des Lehrangebotes die direkte Arbeit mit Künstlerpersönlichkeiten – Midori,
Ausstellungen | Kinderprogramm

super MAKKx

Alles ist Design

Modedesign, Autodesign, Schmuckdesign, Mediendesign – was bedeutet Design eigentlich genau?
Es sind nicht nur die seltene oder teure Objekte, die etwas mit Design zu tun haben: Zahnbürsten, Sprudelwasserflaschen, Türklinken – alles ist Design!
Heute werden immer schneller neue Sachen erfunden. Deshalb müssen Designer und Designerinnen auch immer wieder neue Ideen haben und sich neuen Aufgaben stellen. Es ist zum Beispiel nicht so einfach, ein Auto, ein Radio oder ein Mobiltelefon zu gestalten, wenn es so etwas vorher gar nicht gegeben hat. Dazu kommen auch immer neue Anforderungen, zum Beispiel: Wird das Material umweltfreundlich sein? Wird ein Stuhl die Wirbelsäule oder die Gelenke des Nutzers schonen?

Hier könnt ihr einige Stücke aus unserer Design-Abteilung nähe
Ausstellungen | Ausstellung virtuell

Virtueller Rundgang

Auf unserer Internetseite können Sie einen virtuellen Rundgang durch das Museum machen. Dabei wird die Ausstellung "Franz Gertsch. Momentaufnahme" welche vom 22.09.2012 bis zum 03.03.2013 gezeigt wurde, abgebildet.



Ausstellungen | Ausstellung virtuell

Virtueller Rundgang

Wir bieten Ihnen einen virtuellen Rundgang durch das Kügelgenhaus zur Besichtigung der Räume und Exponate.

Ausstellungen | Online

Wallraf digital

Zuhause unterwegs im Wallraf

Erkunden Sie unsere Sammlung ganz einfach von Zuhause – unser 360° Rundgang macht es Ihnen möglich!
Diese Tour umfasst alle Galerieräume unseres Museums: Mittelalter, Barock und das 19. Jahrhundert. Erkunden Sie unsere ständige Sammlung, darunter Meisterwerke von Lochner, Dürer, Rubens, Rembrandt, Manet und van Gogh.
Ausgesuchte Standpunkte ermöglichen Ihnen direkt vor einzelne Gemälde zu treten. Und unsere Sammlungshighlights sind mit Kurztexten, Audio- oder Videotracks versehen. Sind es oft die Details, die auf den ersten Blick nicht zu erkennen sind und das Kunstwerk ausmachen, können Sie mit Hilfe der Lupenfunktion bis ins Detail heranzoomen und so die besonderen, ungewöhnlichen oder gar unerwarteten Aspekte in den Blick nehmen. Ein Klick auf die Saalt
Marktplatz | Süßwaren

Werksverkauf AUGUST STORCK KG - Georgenthal

Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.

Bushaltestelle Bahnhofstr. Linien: 850, 851, 852 und 865
ca. 250 Meter Fußweg.

Öffnungszeiten:
Mo. bis Fr. 9-17 Uhr
Sa. 9-14 Uhr
Marktplatz | Süßwaren

Werksverkauf AUGUST STORCK KG Halle (Westf.)

Im Outlet Ravenna Park (zusammen mit GERRY WEBER, S.Oliver, Seidensticker, Schiesser, BENVENUTO, Grill&Kaffeehaus Kleinemas)
400qm Verkaufsfläche!

Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.

Öffnungszeiten:
Mo. – Sa. 10 Uhr bis 18 Uhr
Ausstellungen | Kurs

Workshops und Führungen für Schulklassen

In den Schulworkshops für Kindergarten und Schulklassen aller Stufen werden Einblicke in die aktuellen Ausstellungen geboten. Ziel ist es, die Kunstwerke mit den verschiedenen Sinnen zu erfahren, Impulse aufzunehmen, weiterzudenken und in einen Austausch mit den Werken zu kommen. Die Workshops werden altersgerecht an die unterschiedlichen Stufen angepasst und ermöglichen eine Partizipation im Museum und eine kulturelle Teilhabe. Zu jedem Ausstellungsblock bieten wir einen zweistündigen Museumsworkshop oder den Tagesworkshop Der Weg der Farbe an.

Nebst den konzipierten Workshops erarbeiten wir auf Wunsch mit Lehrerinnen und Lehrern ein spezifisches Thema aus der Ausstellung heraus, das sich mit dem Lehrplan der Klasse verbinden und konkret in den aktuellen Schulstoff integrieren lässt.
Ausstellungen | Führung

Öffentliche Führung

Mittwochs 18.15 Uhr / Sonntags 11.45 Uhr

Das Museum Haus Konstruktiv bietet regelmässig öffentliche Führungen an. Das Publikum entdeckt die vielfältige Ideenwelt der Künstler:innen, erhält Hintergrundinformationen und kann seinen Blick auf die moderne und zeitgenössische Kunst schulen.

Die Teilnahme ist im Museumseintritt inbegriffen, keine Anmeldung erforderlich.
Ausstellungen | Ausstellung

Käfer & Co. - Die bunte Welt der wirbellosen Tiere

Dauerausstellung

Die Ausstellung zeigt eine Vielfalt an Käfern, Insekten, Schmetterlingen, Schnecken und Muscheln. Die Besucher werden mit faszinierenden Grossprojektionen, Kurzfilmen und über 1'000 Objekten in die bunte Welt der wirbellosen Tiere entführt.

Als vermeintliche «Krone der Schöpfung» vergessen wir Menschen, dass die Erde ein Planet der Insekten ist. Rund drei Viertel aller bekannten Tierarten sind Insekten – eine Tier-Klasse, die nicht wegzudenken ist. Was geschähe, wenn plötzlich alle Insekten aussterben würden? Wissenschaftler sind sich einig: Der Mensch würde ihnen bald folgen. Insekten helfen nicht nur den Pflanzen, sich zu vermehren, sondern sorgen auch dafür, dass die Erde aufgeräumt bleibt. Ohne ihr heimliches Wirken würden sich in kurzer Zeit riesige Mist- und Aasmengen ansammeln.
Ausstellungen | Ausstellung

Tiere der Schweiz - Auerhahn, Steinbock & Co.

Dauerausstellung

Was raschelt im Estrich? Was huscht durchs Unterholz? Die heimische Tierwelt ist uns bekannt – und doch bekommen wir viele Arten selten zu Gesicht. Die denkmalgeschützte Ausstellung «Tiere der Schweiz» bringt uns die hiesige Vielfalt ganz nah.

Der Ausstellungsteil «Tiere der Schweiz» im Naturhistorischen Museum wurde zu Beginn des Zweiten Weltkriegs eröffnet – und wurde in der Folge rege von Armeeangehörigen besucht. Die 164 Dioramen sollten den Soldaten vor Augen führen, welche Naturschätze sie an der Grenze verteidigten. Bis heute ist die altehrwürdige Ausstellung mit 610 präparierten einheimischen Tieren ein bedeutender Bestandteil des Hauses geblieben – als historisches Denkmal und Zeitdokument der Biodiversität. Einige Arten, die in der Schau gezeigt werden, sind inzwischen ausgest
Ausstellungen | Ausstellung

Tiere des Nordens - Walross, Grizzly & Co.

Dauerausstellung

Wer sich ein paar Minuten Zeit nimmt, erlebt die Eisbären, die Moschusochsen und die Robben im Zauber wechselnder Lichtstimmungen – von Sonnenaufgang bis in die eisblaue Polarnacht.

Der Ausstellungsteil gewährt Einblicke in das Leben der Tiere aus der nördlichen Hemisphäre. Da finden sich neben den typischen Nordpol-Bewohnern auch drei der grössten Bärenarten der Welt – der Eisbär, der Grizzly und der Kodiak. Nicht weniger eindrücklich sind die Walrösser, die Robben und die Moschusochsen. Ausserdem gibt es im Vogel-Diorama Flug- und Schwimmkünstler Norwegens zu bestaunen. So altehrwürdig die Präparate, so modern die Beleuchtung: Eine Lichtshow lässt die Besucher in wenigen Minuten einen ganzen Tag im eisig kalten Norden durchleben.
Marktplatz | Kurs online

Online-Tastings

... Käsegenuss per Webinar

Auch herausfordernden Zeiten kann man Positives abgewinnen...

... denn das Schöne an einer Online-Verkostung ist, daß Sie es sich ganz nach Ihrem Geschmack gemütlich machen können!
Daß es auch niemanden in der Gruppe stört, wenn Sie sich während der Veranstaltung mit Ihrem Nachbarn unterhaltet.
Und Sie können nach dem Live-Stream diese Geschmacks-Erlebnisse zu Hause wiederholen oder neue Kombinationen testen, solange es Ihnen gefällt.
Und der größte Vorteil: Sie müssen nicht mehr nach Hause fahren – die leidige Diskussion darüber entfällt.

.. und das erwartet Sie:
- Käse- Wein/Bier/Viez/Edelbrand – Degustation – moderiert von Käse-Sommelier Wolfgang Fusenig in Kooperation mit einem Fachmann des jeweiligen Getränke-Metiers
- eine exklusive Auswahl von 6 regionalen Käseköstlichkei
Marktplatz | Süßwaren

STORCK WELT OUTLET - Wolfsburg Designer Outlets

Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.

Öffnungszeiten:
Mo. bis Sa. 10-19 Uhr
Ausstellungen | Ausstellung

Mudam Sammlung

Die bedeutendste Sammlung für Gegenwartskunst in Luxemburg

Inhaltlich wie konzeptuell konsequent international, umfasst sie beinahe 700 Werke aller Medien von Künstlern aus Luxemburg und der ganzen Welt.

Dabei besteht ein kleiner Teil der Sammlung aus Mode- und Designobjekten. Über 54 Werke in der Sammlung waren Auftragsarbeiten für das Mudam und entstanden unter Berücksichtigung seiner spezifischen architektonischen Gegebenheiten. Eckdaten für den Sammlungsaufbau waren die ersten Erwerbungen in den 1990er-Jahren, die Gründung des Museums 1998 und seine Eröffnung 2006. Wenngleich die 1960er-Jahre als historischer Bezugspunkt für die Gegenwartskunst gelten, datiert die Mehrzahl der Werke in der Sammlung aus den Jahren 1989 bis heute. Eine Ausnahme bildet das Möbelensemble für das Paim
Ausstellungen | Museum

Museo Etnologico Anima Mundi

Ethnologisches Museum Anima Mundi

1925 organisierte Pius XI. ein großes Event: die Vatikanische Weltausstellung, die es möglich machte, einem breiten Publikum die kulturellen, künstlerischen und spirituellen Traditionen der Völker vorzustellen. Der große Erfolg dieser Ausstellung, bei der über eine Million Besucher mehr als 100.000 Objekte und Kunstwerke bewundern konnten, überzeugte den Papst davon, sie zu einer ständigen Ausstellung zu machen. So entstand das Missionarisch Ethnologische Museum, das sich zunächst im Lateran-Palast befand, bis es Anfang der 1970er Jahre in die Räumlichkeiten der Vatikanischen Museen im Lateran-Palast verlegt wurde.
Der erste Direktor war Pater Wilhelm Schmidt, der wohl bekannteste katholische Ethnologe des 20. Jhs. Er leitete auch die Kommission, die aus den 100.000 Ausstellungsstücken je
Ausstellungen | Ausstellung

Schweizer Museum für Wild und Jagd

Ausserhalb der eigenen Mauern betreut das Naturhistorische Museum Bern die Ausstellung des Schweizer Museums für Wild und Jagd im Schloss Landshut bei Utzenstorf.
Bildung | Schule

OBERSCHULE der Palucca Hochschule für Tanz Dresden

Die Palucca Hochschule für Tanz Dresden verfügt über eine integrierte Oberschule, in der Jugendliche zwischen 10 und 17 Jahren einen Realschulabschluss erwerben. In Kombination mit den entsprechenden Leistungen in den Tanzfächern qualifiziert der erfolgreiche Abschluss der Sekundarstufe nach Klasse 10 zur Aufnahme des Bachelor Studienganges Tanz an der Palucca Hochschule für Tanz Dresden oder für den Übergang an weiterführende Schulen.

Entsprechend des Schulkonzepts werden alle SchülerInnen nach dem Lehrplan des Freistaates Sachsen ausgebildet, wobei die Stundentafel aufgrund des täglichen Tanzunterrichtes leicht modifiziert ist.

Mit max. 20 SchülerInnen pro Jahrgang ist die integrierte Oberschule die Kleinste in Sachsen. Hier können nationale und internationale SchülerInnen eine zwe
Ausstellungen | Museum

Museum Dorotheergasse - Palais Eskeles

Das Jüdische Museum Wien bietet in seinem Haupthaus – einem Altstadtpalais nahe dem Stephansdom – Ausstellungen zur österreichisch-jüdischen Geschichte, Religion und Tradition. In der permanenten Ausstellung in der Dorotheergasse „Unsere Stadt! Jüdisches Wien bis heute“ erleben Sie die Geschichte des jüdischen Wien von den Anfängen bis zur Gegenwart. Im Erdgeschoß beginnt „Unsere Stadt“ mit dem Jahr 1945 und führt bis in die Wiener jüdische Gegenwart. Sie berichtet von der fast gänzlich vernichteten jüdischen Gemeinde, die sich gegen den Widerstand der österreichischen Nachkriegspolitik im Laufe der Jahrzehnte zu einer kleinen, aber vielschichtigen und lebendigen Gemeinde entwickelte. Der hier integrierte Medientisch „ZEIT.ORT.WORT“ bietet den BesucherInnen einen Stadtplan mit Adressen jüd
Ausstellungen | Ausstellung

Graphische Sammlung

MEHR ALS 65.000 BLÄTTER – VOM MITTELALTER BIS INS 20. JAHRHUNDERT

Zu den kostbarsten Objekten der Graphischen Sammlung im Wallraf gehören das „Stundenbuch der Sophia von Bylant“ (1475) mit Illuminationen des berühmten Kölner Meisters des Bartholomäus-Altars, sowie Zeichnungen von Künstlern wie Leonardo, Dürer, Bandinelli, Rubens, Rembrandt, Ingres, Rodin, Ensor, Munch, Liebermann, Corinth und vielen anderen.

Desweiteren finden sich in ihr einzigartige mittelalterliche Miniaturen, Handzeichnungen und Aquarelle. Den größten Anteil machen jedoch die Werke der Druckgraphik aus. Dazu kommen Sondergruppen wie Skizzenbücher, Werkmappen oder gedruckte Publikationen, die Originalgraphiken enthalten.

Die Bestände Franz Ferdinand Wallrafs und die noch ältere Sammlung des Kölner Jesuiten-Koll
Marktplatz | Süßwaren

Werksverkauf AUGUST STORCK KG Berlin-Reinickendorf

Verbraucher können viele beliebte Markenprodukte aus der Süßwarenwelt von Storck zu attraktiven Preisen kaufen. Je nach Jahreszeit sind auch Saisonwaren erhältlich.

Öffnungszeiten:
Mo. bis Sa. 10-18 Uhr
Ausstellungen | Online

Online-Sammlung

Auf der Internetseite www.kulturelles-erbe-koeln.de finden Sie die Sammlung des Rautenstrauch-Joest-Museum und anderer Kölner Museen online.


Ausstellungen | Ausstellung

Riesenkristalle - der Schatz vom Planggenstock

Dauerausstellung

Ein Highlight des Museums: Diese Ausstellung beherbergt einer der bedeutendsten Kristallfunde des Alpenraums in den letzten 300 Jahren. Fast zwei Tonnen Bergkristalle von seltener Schönheit gibt es in dieser «Schatzkammer» zu bestaunen.

Am 21. September 2005 öffneten die Strahler Franz von Arx und Paul von Känel in ihrem kleinen Bergwerk am Planggenstock im Kanton Uri einen Hohlraum. Darin funkelten im Licht ihrer Lampen fast fünfzig aussergewöhnlich klare, sensationell grosse, perfekt geformte Bergkristalle und Kristallgruppen. Sie lagern heute in der «Schatzkammer» des Naturhistorischen Museums. Durch die raffinierte Beleuchtung scheinen die glasklaren Mineralien von innen zu strahlen. Das Glanzstück der Ausstellung dreht sich langsam um die eigene Achse: eine wunderbar komponierte, 3
Ausstellungen | Ausstellung

Themenparcours: Der Mensch in seinen Welten

Dauerausstellung

In der Dauerausstellung des Rautenstrauch-Joest-Museums können Sie auf 3600 qm viel Wissenswertes darüber erfahren, wie vielfältig die Kulturen der Welt leben und wie unterschiedlich mit denselben Themen wie z.B. dem Wohnen und dem Sterben umgegangen wird oder wie Status gezeigt wird. Warum war das Leben im Tipi so praktisch? Weshalb trugen Maori Tätowierungen und tun es wieder? Welchen Sinn haben Ahnenfiguren?

Die Ausstellung ist in zwei Bereiche untergliedert. Im Themenkomplex "Die Welt erfassen" erfahren Sie etwas über den Blick Europas auf andere Kulturen wie er sich z. B. in Reiseberichten, in der Kunst oder in Museen widerspiegelt. Der Themenkomplex "Die Welt gestalten" stellt unterschiedliche Lebensentwürfe weltweit vor.

Bereits im Foyer können Sie das größte Objekt unserer Sa
Ausstellungen | Ausstellung

Barry - Der legendäre Bernhardinerhund

Dauerausstellung

Vor 200 Jahren starb der berühmteste Rettungshund der Welt: Barry. Bis heute ist er eine Legende geblieben. Die Ausstellung zeigt die heldenhaften Taten des Bernhardiners vom Grossen St. Bernhard. Doch welche Geschichten sind wahr und welche ein Mythos?

Barry wurde 1800 geboren. Im selben Jahr wurde Thomas Jefferson zum 3. Präsident der Vereinigten Staaten gewählt und Schillers Maria Stuart uraufgeführt. Barry lebte als Rettungshund im Hospiz auf dem Grossen St. Bernhard, das auf fast 2500 Metern über Meer liegt. Das Hospiz wird seit dem 11. Jahrhundert von den Augustiner Chorherren geführt. Die Passüberquerung war zu jeder Jahreszeit lebensgefährlich. Die Chorherren und ihre Diener retteten Verschüttete und Verirrte. Mit der Zeit liessen sich die Chorherren auf der Suche nach Vermisste
Ausstellungen | Ausstellung

Kulturkontakte. Leben in Europa

Dauerausstellung

"Kulturkontakte. Leben in Europa" zeigt auf 700 Quadratmetern einen Querschnitt aus den vielfältigen Sammlungen des Museums Europäischer Kulturen. Mit dem thematischen Ansatz greift es Diskussionen über gesellschaftliche Bewegungen und Abgrenzungen auf.

Das im weitesten Sinne mobile Verhalten von Menschen in und nach Europa bewirkt auf der einen Seite kulturelle Begegnungen und Vermischungen, die zur Entwicklung globaler Kulturen führen können. Auf der anderen Seite wirft es Fragen nach Zugehörigkeiten und Identitäten von Individuen und Gruppen auf. Sie können sich bei aller Globalisierung "verloren" fühlen und besinnen sich deshalb auf das ihnen Vertraute: auf ihre Heimat, den Ort, die Region, oder ihr Land.

Spielen die kulturellen Gemeinsamkeiten Europas dabei eine Rolle? Die Dauer
Ausstellungen | Ausstellung

5 Sterne - Sensationeller Fossilienfund aus dem Jura

Weltweit einzigartiger Fossilienfund, der noch nie zu sehen war: In der neuen Sonderausstellung «5 Sterne» zeigen wir 170 Millionen Jahre alte Neufunde von Stachelhäutern aus dem Schweizer Jura. Highlight der Ausstellung: Eine Gesteinsplatte, auf der Seeigel, Seesterne, Schlangensterne, Seelilien und Seegurken vereint sind.

Diese Neufunde kann man getrost als «Planggenstock der Paläontologie» bezeichnen. Den Paläontologen des Naturhistorischen Museums sind in einem Steinbruch im Aargauer Jura 2016, 2017 und 2020 extrem seltene Funde gelungen: Wunderbar erhaltene Stachelhäuter in Gesteinen des mittleren Juras. Unversehrte Skelettfunde von Seesternen und Co. in diesen Schichten sind extrem selten. Die bisher bekanntesten wurden in den 1960er-Jahren in einem Steinbruch bei Schinznach (AG)
Ausstellungen | Ausstellung

Pergamonmuseum. Das Panorama

bis auf Weiteres

PERGAMON. Meisterwerke der antiken Metropole und 360°-Panorama von Yadegar Asisi

Die einzigartige Zusammenarbeit der Antikensammlung mit dem Künstler Yadegar Asisi aus dem Jahr 2011/2012 wird nun fortgesetzt: Im temporären Ausstellungsgebäude „Pergamonmuseum. Das Panorama“ wird das Ausstellungsprojekt „PERGAMON. Meisterwerke der antiken Metropole und 360°-Panorama von Yadegar Asisi“ präsentiert – mit Highlights aus den Beständen der Antikensammlung sowie einem vollständig überarbeiteten Panorama von Yadegar Asisi.

Das Panorama führt die Besucherinnen und Besucher zurück in das Jahr 129 n. Chr. und zeigt ihnen die antike Stadt Pergamon an der kleinasiatischen Westküste. Yadegar Asisi rekonstruiert den Zustand der Stadt in der hohen römischen Kaiserzeit unter der Regierung des Kaisers
Ausstellungen | Ausstellung

Altes Ägypten

Dauerausstellung

In bislang nie gezeigtem Ausmaß von über 2 500 Exponaten präsentiert sich das Ägyptische Museum und Papyrussammlung im Nordflügel des Neuen Museums über drei Ebenen auf einer Fläche von 3 600 Quadratmetern.

Die Konzeption und Gestaltung der Schausammlung gewährt einen umfassenden Einblick in Kontinuität und Wandel der altägyptischen Kultur über vier Jahrtausende sowie in die Kulturgeschichte des antiken Sudan. Durch den Wiederaufbau mehrerer Opferkammern werden Grabarchitektur und Reliefkunst des Alten Reiches in einzigartiger Weise präsentiert. Neben der Thematisierung verschiedener kultureller Schwerpunkte wie Toten- und Götterkult, Königtum und Alltagsleben wird erstmals auch die Wissenschaftsgeschichte der Ägyptologie dargestellt und erläutert. Die Papyrussammlung zeigt in der "Bibl
Ausstellungen | Familienprogramm

Auf eigene Faust - Entdeckungsreise für Familien und Kinder

Familien und Kinder – neben tollen Veranstaltungen bieten wir euch mehrere Angebote, die ihr jederzeit eigenständig im Museum nutzen könnt.

Du hast eine ausgeprägte Entdeckernatur? Dann geh mit einem unserer Themenkoffer auf eine Reise durch das Museum. Wolltest du schon immer ein Wildschwein streicheln? Dann komm in der Entdeckerecke vorbei. Für Forscherinnen und Forscher mit einem Hang zu Steinen und Kristallen bietet das Geolabor vielfältiges Material. Und bewegungsfreudige Besucher und Besucherinnen sollten in Picas Nest beim Fuchs und Dachs vorbeischauen.
Forum.Regionum | Initiative

Schluss mit Gender-Unfug!

Der Aufruf und seine Erstunterzeichner

Aus Sorge um die zunehmenden, durch das Bestreben nach mehr Geschlechtergerechtigkeit motivierten zerstörerischen Eingriffe in die deutsche Sprache wenden sich Monika Maron, Wolf Schneider, Walter Krämer und Josef Kraus mit diesem Aufruf an die Öffentlichkeit:

Ein Aufruf zum Widerstand

Die sogenannte gendergerechte Sprache beruht erstens auf einem Generalirrtum, erzeugt zweitens eine Fülle lächerlicher Sprachgebilde und ist drittens konsequent gar nicht durchzuhalten. Und viertens ist sie auch kein Beitrag zur Besserstellung der Frau in der Gesellschaft.

Der Generalirrtum: Zwischen dem natürlichen und dem grammatischen Geschlecht bestehe ein fester Zusammenhang. Er besteht absolut nicht. Der Löwe, die Giraffe, das Pferd. Und keinen stört es, dass alles Weibliche sich seit 1000 Jah
Ausstellungen | Ausstellung

Die Sammlungen. The Collections. Les Collections

Dauerausstellung

Die Sammlungen der Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof zeichnen die künstlerischen Strömungen von 1960 bis in die Gegenwart nach. Seit der Eröffnung des Hauses im Jahr 1996 hat die Präsentation der Sammlung Marx mit Werken von u. a. Joseph Beuys, Andy Warhol, Robert Rauschenberg und Cy Twombly einen besonderen Stellenwert – neben den Beständen der Nationalgalerie mit bedeutenden Arbeiten etwa von Dieter Roth, Bruce Nauman oder Carolee Scheemann. Ausgehend von diesen Pionieren der Entgrenzung traditioneller Kunstformen legt das Museum in seinen Ausstellungen und Programmen den Schwerpunkt auf die Interdisziplinarität zeitgenössischer Kunst. Zudem zeigen die Sammlungspräsentationen auch Werke aus der Friedrich Christian Flick Collection im Hamburger Bahnhof. Die Bestände werden in thematisc
Konzerte | Podcast

Podcast der Tonhalle Düsseldorf

Einfach reinhören!
Ausstellungen | Ausstellung

Zurück! Steinzeit. Bronzezeit. Eisenzeit

Dauerausstellung

Das Museum für Vor- und Frühgeschichte bietet in der oberen Etage einen Rundgang durch die ältesten Epochen der Menschheitsgeschichte. Mit seinen einzigartigen Sammlungen zur Vor- und Frühgeschichte Europas und der angrenzenden asiatischen Gebiete gelingt es, die großen Entwicklungslinien der frühen europäischen Geschichte anschaulich mit herausragenden Originalen aufzuzeigen.

Der Rundgang in Ebene 3 beginnt im Roten Saal, der das Ambiente einer Ausstellung des späten 19. Jahrhunderts aufleben lässt und die Herkunft wichtiger Bestände der vorgeschichtlichen Sammlung aufzeigt. Im starken Kontrast dazu steht die moderne Präsentation im folgenden Saal zur Archäologie in Berlin, der mit aktuellen Funden zeigt, was Archäologen heute mit Hilfe moderner Methoden aus dem Boden der Hauptstadt ho
Aufführungen | Blog

Blog der Wiener Staatsoper

Porträts, Interviews und vieles mehr.

Marktplatz | Regionalprodukte

Erlesene Edelbrände

Edelbrände aus unserem Hause sind nur aus den reinsten Früchten, meistens aus der direkten Umgebung, hergestellt und werden schonend und lange destilliert.

Gegeben durch die Hauseigene Herstellung in Kombination mit der Jahrzehntelangen Erfahrung in der Höllberg Brennerei bieten wir ein breites Sortiment an Bränden an.

Neben allbekannten Klassikern wie Williamsbirne, Schlehengeist oder Haselnussgeist bieten wir sowohl feinen, klaren Orangengeist und Weinhefebrand als auch Neutralalkohol - besser bekannt als Weingeist. Dieser reine Alkohol ist in zwei Prozentstärken erhältlich: 69,5% und 96,3%.

Egal ob Sie nach einem kräftigen Geschmack oder feinem und filigranen Aroma suchen, bei uns werden Sie garantiert fündig!

Erlesene Edelbrände für einzigartigen Genuss

Zu einem guten
Marktplatz | Wanderung

Käse-Kulinarik in freier Natur

Kulinarische Käse-Wein Wanderungen – für aktive Genießer
Nach einer Begrüßung mit Sekt und Käse-Fingerfood erläutern wir Ihnen in die Welt der großregionalen Käse- und Weinbaukultur. Während der anschließenden Wanderung stellen wir Ihnen auf unseren Genuss-Stationen weitere exquisite Kombinationen aus Käse und Wein vor, die sich in Ihrer Intensität parallel zu den erklommenen Höhenlinien steigern. Mit einem atemberaubenden Blick ins Tal genießen Sie entspannt diese Köstlichkeiten.

Von der Wiese zum Käse – Vom Wingert zum Wein – von Käse und Wein - Ein außergewöhnliches Freiland-Genuss-Theater in 3 Akten
Geführte Wanderung in zwei Abschnitten durchs Terroir von Käse UND Wein!
Zunächst wandern wir durch die typischen Weidelandschaften in Eifel oder Hunsrück zu einer unserer Hofkäsereie
Ausstellungen | Ausstellung virtuell

Getting Things Done

Vorarlberg gilt als Zentrum der zeitgenössischen Baukultur in Europa. Die Ausstellung Getting Things Done bietet einen Querschnitt über die Entwicklung der Baukultur von den späten 1950er Jahren bis zur Gegenwart. Eine Auswahl von 230 Projekten zeigt die außergewöhnliche Qualität der Vorarlberg-Architektur: Funktionsmischung, radikaler formaler Ansatz, räumliche Vielseitigkeit, ökologische Vision, soziale Integration. Die Wanderausstellung begann 2014 im Werkraum Bregenzerwald und wird seitdem an über zwanzig Orten weltweit im Rahmen eines vom Netzwerk des Österreichischen Kulturforums initiierten Programms gezeigt.
Ausstellungen | Blog

Museum and the City: Der Blog der Staatlichen Museen zu Berlin

Neben der Website der Staatlichen Museen zu Berlin mit fast 40 Landing-Pages aller Museen, Sammlungen und Institute bietet vor allem der Blog "Museum and the City" viele Hintergrundgeschichten, Interviews und Bildstrecken zu allen Museen und Sammlungen. Interessante Porträts von Mitarbeiter*innen oder thematische Reihen, zum Beispiel zur Sanierung der Neuen Nationalgalerie oder zu den Lieblingsstücken der Museumsmacher*innen, gewähren spannende Blicke hinter die Kulissen. In den Wochen des Shutdowns werden im Blog verstärkt unsere Kurator*innen zu Wort kommen, deren Sammlungsbereiche für die Besucher*innen geschlossen sind.

Aufführungen | Online-Shop

Online-Shop für CDs, Bücher, DVDs und Fanartikel

Der Online-Shop der Wühlmäuse hat CDs, Bücher, DVDs zu den Kabarettisten und auch Fanartikel.

Ausstellungen | Online

Das Jüdische Museum Wien digital erleben!

Sollten Sie gerade nicht unsere aktuellen Ausstellungen und unsere Sammlung besuchen können, machen wir Ihnen durch unsere digitalen Kanäle das Jüdische Museum Wien erlebbar.
Aufführungen | Online

Virtueller Rundgang

Besuchen Sie das Schauspielhaus auf einem 360°-Rundgang im Internet.
Ausstellungen | Online-Shop

Museumsshops der Staatlichen Museen Berlin

Museen & Sammlungen
Bücher
Medien
Homedeko & Büro
Mode & Accessoires
Schmuck
Kinder

Aufführungen | Online-Shop

Online-Shop der Wiener Staatsoper

CDs, Blue-rays, DVDs
Programmhefte
Publikationen
Souvenirs
Bücher

Ausstellungen | Online-Shop

Museums-Onlineshop - Die schönsten Wartburg-Souvenirs

… finden Sie in unserem Museumsladen! Wir bieten Ihnen eine große Auswahl an Andenken rund um die Themen Wartburg, Martin Luther und Heilige Elisabeth. Ob stilvoller Anhänger oder faszinierender Bildband, cooler Kühlschrankmagnet oder knuffiges Plüschtier – bei uns finden Erwachsene und Kinder garantiert das passende Souvenir zur Erinnerung an ihren Wartburgbesuch.

Viel Spaß beim Stöbern in unserem Angebot!

Ausstellungen | Bildung

Kulturvermittlung

Im Mittelpunkt unserer Vermittlungsaktivitäten steht die Zufriedenheit der Besucherinnen und Besucher.
Wir wollen Sie in der Auseinandersetzung mit Kultur, Natur und Kunst begleiten und Zugänge und Raum für Ihre Ideen und Meinungen schaffen.
Das Team der Kulturvermittlerinnen und Kulturvermittler steht Ihnen gerne bei der Zusammenstellung Ihres Programms zur Verfügung.
Ausstellungen | Online

Digitales Angebot

Unabhängig von unseren Öffnungszeiten und von überall aus zugänglich sind unsere Angebote im digitalen Raum. Ob zur Vorbereitung, als Ergänzung oder Vertiefung Ihres Besuchs im Museum Haus Konstruktiv.
Ausstellungen | Führung

Führungen

ÖFFENTLICHE FÜHRUNGEN
Mittwoch 17 Uhr, Sonntag 11 & 14 Uhr (jeweils 1h)
"Kunstpause am Mittag", Donnerstag 12.30 Uhr (20 min)
Kosten: Führungen kostenlos, Eintritt regulär
Private Führung buchen unter kunstvermittlung@museum-franzgertsch.ch
(Buchungen können gerne bis eine Woche im Voraus entgegengenommen werden und der Buchungsprozess dauert 5 Arbeitstage)

FÜHRUNGEN FÜR GRUPPEN
Dauer: 1 Stunde | Kosten: CHF 150.– (CHF 200.- für eine englische oder französiche Führung)
exkl. Eintritt à CHF 14.-.
Max. Anzahl TeilnehmerInnen pro Führung: 26

KURATORENFÜHRUNG
Pro Ausstellung findet eine Kuratorenführung statt.

POETISCHE FÜHRUNG
Die einstündige Sonderführung mit Andreas Jahn nimmt die Poesie beim Wort, deren Grundbedeutung das schöpferische Tun umschreibt. Dabei erfahren Sie
Ausstellungen | Online-Shop

Haus Konstruktiv Shop

Willkommen im (Online)shop des Museum Haus Konstruktiv. Hier finden Sie eine erlesene Auswahl unserer schönsten Artikel.

Geschenke
Bücher und Editionen

Versand nur innerhalb der Schweiz möglich.

Öffnungszeiten:
Di / Do–So 11–17 Uhr
Mi 11–20 Uhr
Mo geschlossen

Während den Umbauphasen zwischen den Ausstellungen bleiben Museum, Café und Shop an der Selnaustrasse geschlossen.
Ausstellungen | Online-Shop

Onlineshop

Geschenke
Bücher
Kataloge
Postkarten
Plakate
Poster
Seriegraphien
Original Holzschnitte

Konzerte | Online-Shop

Online-Shop des Wiener Konzerthauses

CDs
DVDs
Bücher
Gutscheine

Literatur | Online

Neben Live-Lesen gibt es nun auch das neue Format: Literatur für den Fall

Alle Veranstaltungen bis Sommer mussten abgesagt werden – dafür wurden digitale Formate erarbeitet. Neben täglichen Facebook-Lesungen gibt es nun auch den Literatur-Blog von prolit und Literaturforum Leselampe.
Ausstellungen | Online

SMB-digital

Online-Datenbank der Sammlungen der Staatlichen Museen zu Berlin:
www.smb-digital.de/eMuseumPlus
Konzerte | Kinderkonzert

Wir bei euch – Musiker kommen in die Schule

XPLORE@NWD

NWD-Philharmonie

In begrenztem Umfang geben Ensembles der Nordwestdeutschen Philharmonie in den Schulklassen Konzerte zum Thema »Instrumentenkunde«.

Die Programme sind überwiegend für die Altersstufe 8–10 Jahre gedacht. Die Schülergruppe sollte nicht größer als vierzig Teilnehmer sein.

Musikerinnen und Musiker der Nordwestdeutschen Philharmonie stellen in einer Unterrichtsstunde Instrumente zum Anfassen und zum Mitmachen vor: Streicher (Violine, Viola, Violoncello, Kontrabaß), Blechbläser (Trompete, Horn, Posaune, Tuba), Holzbläser (Flöte, Klarinette, Oboe, Fagott) und Harfe.

Anmeldung

Pro Konzert wird – abhängig von der Größe des Ensembles – ein Kostenbeitrag von 100,- bis 150,- Euro erhoben.
Anmeldungen sind erbeten an die Geschäftsstelle der

Nordwestdeutschen Philharm
Ausstellungen | Familienprogramm

Bert & Berta im Museum

Im vorarlberg museum lässt sich so einiges entdecken: viele, viele Sachen, die die Leute früher gesammelt haben; seltsame Dinge, die Archäologen gefunden haben; Gegenstände von früher und heute, die wichtig sind für Vorarlberg; Töne und Geräusche, die uns vielleicht bekannt vorkommen. Und zwischen all diesen Dingen bewegen sich emsige Kulturvermittler*innen – folgen wir Ihnen!

Anfrage und Anmeldung:
Heike Vogel, Leitung +43 (0) 5574 46050-519
Nadine Alber-Geiger +43 (0) 5574 46050-522
Fatih Özçelik +43 (0) 5574 46050-524
Claudia Schwarz, Elvira Flora +43 (0) 5574 46050-546
kulturvermittlung@vorarlbergmuseum.at
Ausstellungen | Online

Digitale Sammlung

Das Kunsthaus Zürich verfügt mit rund 4000 Gemälden und Skulpturen und 95.000 grafischen Werken, über eine der bedeutendsten Kunstsammlungen der Schweiz, vom 13. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Dauerhaft ausgestellt sind etwa zehn Prozent des Bestandes.

Konzerte | Online

Virtueller Rundgang durch das "Planetarium der Musik"

Führung durch das Planetarium der Musik - ein virtueller Rundgang durch die Tonhalle! Intendant Michael Becker bietet spannende Einblicke, öffnet verborgene Zugänge und lädt zu einer Reise von den Sternen bis zu den Stars ein.
Ausstellungen | Ausstellung

Ideal und Form.

Skulpturen des 19. Jahrhunderts aus der Sammlung der Nationalgalerie
bis auf Weiteres

Die Ausstellung „Ideal und Form“ zeichnet mit Skulpturen und Plastiken von der Schinkelzeit bis zum Kaiserreich die Entwicklungslinien des langen 19. Jahrhunderts in die Moderne nach und lädt ein, die seinerzeit bereits international ausgerichtete Berliner Bildhauerschule neu zu entdecken.

Die von Karl Friedrich Schinkel geplante und in den Jahren 1824 bis 1830 erbaute Friedrichswerdersche Kirche ist seit 1987 Museumskirche und zugleich Dependance der Alten Nationalgalerie. Sie bietet die einzigartige Möglichkeit, Skulpturen des 19. Jahrhunderts in einer noch weitestgehend original erhaltenen Architektur aus eben jener Zeit zu erleben – und das bei wechselndem Licht immer wieder neu. Als die umfassendste Sammlung skulpturaler Kunst des 19. Jahrhunderts nimmt der Skulpturenbestand der Na
Ausstellungen | Online

Livestream "OÖ Stories"

Blicke hinter die Kulissen + Gespräche mit Künstler*innen, Kurator*innen, Kulturvermittler*innen, Wissenschafter*innen + Präsentation von Forschungsprojekten, Ausstellungen, Sammlungen, Objekten, Artefakten, Kunstwerken
Ausstellungen | Online

Online-Angebote der Staatlichen Museen zu Berlin

Dank des vielfältigen Online-Angebots lassen sich die 15 Sammlungen der Staatlichen Museen zu Berlin rund um die Uhr erschließen – und viele der Museen können in virtuellen Rundgängen auch außerhalb der Öffnungszeiten erkundet werden. Zudem gibt es auf der Website www.smb.museum, in der Online-Datenbank SMB-digital und auf Museum and the City, dem Blog der Staatlichen Museen zu Berlin, eine Vielzahl von Objekten und Geschichten zu entdecken. Das Online-Angebot wird kontinuierlich weiterentwickelt und um spannende neue Inhalte ergänzt.

Marktplatz | Online-Shop

Bayerische Spezialitäten

BAYERISCHE SPEZIALITÄTEN IN SCHÖNWALD
Das traditionelle bayerische Essen und Bier ist allein durch das jährlich stattfindende Oktoberfest in München auf der ganzen Welt bekannt. Die deftigen Brotzeiten gepaart mit einem frischen nach Hopfen duftenden Bier werden vielerorts sehr geschätzt und sind zu jeder Zeit eine willkommene Mahlzeit in den eigenen vier Wänden. Mit unserem breiten Sortiment an bayerischen Wurstspezialitäten werden keine Wünsche offen gelassen. Egal ob
Göttinger, Hausmacher Sülze, Leberwurst oder Pressack – wir von BAVAREGOLA haben alles für die original bayrische Brotzeit. Überzeuge Dich selbst in unserem Online-Shop.

DAS BAYERISCHE GRUNDNAHRUNGSMITTEL – EIN FRISCHES HELLES
Auf keinem bayerischen Tisch darf natürlich eins frisches helles Bier fehlen. Mit unserem ei
Marktplatz | Kurs

CHOCOLATERIA - Schokolade live erleben

TAUCHEN SIE IN DIE WELT DER SCHOKOLADE EIN UND WERDEN SIE SELBST ZUM MAÎTRE CHOCOLATIER!

In der einzigartigen Atmosphäre der LINDT CHOCOLATERIA und unter fachkundiger Anleitung durch die LINDT Maîtres Chocolatiers erlernen Sie den Umgang mit Schokolade und kreieren Ihre eigenen Meisterwerke. Wählen Sie das passende Angebot aus unserem aktuellen Kursprogramm oder kontaktieren Sie uns für einen exklusiven Gruppenanlass.

Im Herbst 2020 eröffnet das Lindt Home of Chocolate mit einem erweiterten Angebot und einzigartigen Schokoladenerlebnissen.
Marktplatz | Museum

Lebkuchen-Schmidt Lebkuchenwelt

Ein Ausflug nach Nürnberg lässt sich wunderbar verbinden mit einem Besuch beim weltweit größten Versender von Nürnberger Lebkuchen- und Gebäckspezialitäten. In der stilvollen Lebkuchenwelt finden bis zu 100 Personen Platz. Bei Kaffee, Glühwein und selbstverständlich ofenfrischen Kostproben führt ein etwa 20-minütiger Film die Gäste in das Reich der süßen Köstlichkeiten.

Kontakt:
Tel. +49 (0) 911 / 89 66 278
E-Mail: zollhausstrasse@lebkuchen-schmidt.com
Marktplatz | Online-Shop

Lindt - Online-Shop

Mehr Geschmack für alle Sinne

Begeben Sie sich auf die Reise in die genussvolle Welt von LINDT! Entdecken Sie die Geheimnisse unserer erlesenen LINDT Schokolade und die hohe Handwerkskunst der LINDT Maîtres Chocolatiers.
Marktplatz | Museum

Niederegger Marzipanmuseum - Mit virtuellem Rundgang

Unübersehbarer Anziehungspunkt im Marzipan-Museum sind die zwölf lebensgroßen Persönlichkeiten aus Marzipan: von Hans Jakob Christoffel von Grimmelshausen über Thomas Mann bis hin zu Wolfgang Joop, allesamt Fans des berühmten Niederegger Marzipans. Erlebe das Marzipan-Museum, das spannende Fakten zur Entstehung des Marzipans erzählt, die Firmengeschichte des Marzipan-Hauses Niederegger präsentiert und einen interessanten Film über die Niederegger Marzipanproduktion zeigt.
Mit einem virtuellen Rundgang sich bereits von zu Hause Einblick in die Räumlichkeiten nehmen.

Zum virtuellen Rundgang

Kontakt:
Tel.: 0451 53010
E-Mail: info@niederegger.de
Marktplatz | Online-Shop

Online-Shop der Cafe-Konditorei Fürst

Mozartkugeln
Erlesene Rohstoffe sind die Grundlage für den feinen Geschmack dieser Schokoladespezialität aus Marzipan mit Pistazien, Haselnuss-Nougat und dunkler Kuvertüre. Für die Herstellung werden ausschließlich natürliche Zutaten bester Qualität verwendet.

Hausspezialitäten
Neben der berühmten "Original Salzburger Mozartkugel“ wurden im Lauf der Zeit neue Hausspezialitäten kreiert. In liebevoller Handarbeit werden eine große Auswahl an Pralinen und Trüffelspezialitäten erzeugt.

Unsere Qualitätsgarantie
Unsere Mozartkugeln werden nach traditionellen Rezepten aus erlesenen und natürlichen Zutaten hergestellt. Sie werden laufend frisch in unserem Hause von Hand gefertigt. Da wir auf Konservierungsmittel verzichten und unsere Schokoladespezialitäten sehr wärmeempfindlich sind, ist
Marktplatz | Online-Shop

Online-Shop für Original Nürnberger Lebkuchen

Lebkuchen, Pfefferkuchen, Honigkuchen. Egal, wie man sie nennt, die weihnachtliche Leckerei gibt es seit Jahrhunderten überall in Europa.

Im Online-Shop finden Sie Original Nürnberger Lebkuchen und feine Spezialitäten wie auch Honig, Kuchen, Pralinés, Süßigkeiten, Suppen, Brühen, Herzhaftes und vieles mehr. Die Original Nürnberger Lebkuchen können Sie als Lebkuchen Truhen, Lebkuchen Pakete und Lebkuchen Dosen online kaufen.

Auch zu besonderen Themen und Anlässen bieten wir Ihnen eine Auswahl: So finden Sie in unserer Kategorie "Besonderheiten" exklusive Grußkarten zum direkt versenden, unsere eigenen Kochbücher zum Bestellen und Nachkochen oder Modelle sowie Modellbausätze. Besonderheiten, die sich besonders gut zum Verschenken eignen.
Marktplatz | Online-Shop

Originale aus Seiffen

Begeben Sie sich auf eine Entdeckungsreise in die faszinierende Welt der Erzgebirgischen Holzkunst. Erfahren Sie viel Wissenswertes rund um die kleinen Kostbarkeiten, die das Erzgebirge in aller Welt bekannt gemacht haben.

Lassen Sie sich einladen ins „Spielzeugdorf“ Seiffen, die Heimat von Räuchermann, Nussknacker, Schwibbogen & Co. Lernen Sie die DREGENO kennen – die traditionsreiche Seiffener Genossenschaft, Komplettanbieter im Bereich des Erzgebirgischen Kunsthandwerks.
Marktplatz | Online-Shop

Südtiroler Spezialitäten

SÜDTIROLER SPEZIALITÄTEN IN SCHÖNWALD
Sie sind auf der Suche nach qualitativ hochwertigen Südtiroler Spezialitäten? Dann sind Sie hier in unserem Online-Shop genau richtig. In jeder Gegend des Südtiroler Lands treffen Sie auf freundliche Gastgeber mit den erlesenen Produkten Südtirols. Die nördlichste Provinz Italiens ist nicht nur für die herrliche Luft und die atemberaubende Landschaft bekannt, sondern auch für die genussvollen Spezialitäten aus der Südtiroler Küche. Neben Speck, Käse und Wein gehören auch die traditionellen Südtiroler Wurstwaren zu unserem Sortiment. Tauchen Sie mit uns in die erlesene Küche Norditaliens ein und wir bringen Ihnen ein echtes Stück Südtirol Zuhause auf den Teller.

TRADITIONELL UND FAMILIENGEFÜHRT
Wir, das Team von BAVAREGOLA aus Franken, legen viel W
Ausstellungen | Ausstellung

Weltstadt oder so? Brigantium im 1. Jh. n. Chr.

Ein Forum groß wie ein Fußballfeld, eine Therme, das Handwerks- und Händlerquartier am Bregenzer Tschermakgarten – die öffentlichen und privaten Bauten aus dem Brigantium des 1. Jh. n. Chr. beflügeln die Fantasie. War Bregenz zur Römerzeit eine Stadt? Vieles deutet darauf hin, aber ein eindeutiger Beweis dafür fehlt. Nach der vielgelobten Ausstellung Römer oder so? geht es in Weltstadt oder so? um das Zusammenleben in Brigantium. Wer nutzte diesen Ort? Wer lebte hier? Gab es eine Verwaltung, ein Steuer- und Sozialwesen? Wie war das wirtschaftliche Leben organisiert und wie das religiöse? Auf Basis neuester wissenschaftlicher Erkenntnisse und archäologischer Funde lädt die Ausstellung dazu ein, gut informiert über Brigantium, seine Bewohner und Besucher zu spekulieren.

Rund um das Mittel
Ausstellungen | Ausstellung

Klartext. Zur Geschichte des Bode-Museums

bis auf Weiteres

Erstmalig steht das Bode-Museum selbst im Mittelpunkt einer Ausstellung. Rund eine viertel Million Besucher*innen begrüßt das Bode-Museum jährlich, seine Fassade gehört zu den Wahrzeichen von Berlin. Seine Geschichte und die hier ausgestellten Sammlungen sind oftmals weniger bekannt. Dabei stehen die Vergangenheit und Gegenwart des Hauses in unmittelbarem Zusammenhang mit der Geschichte Berlins: Wie Berlin hat auch das Bode-Museum die beiden Weltkriege, den Nationalsozialismus und die deutsche Teilung überstanden und stellt sich auch den aktuellen Herausforderungen der Corona-Pandemie.

Die Ausstellungssonderseiten unter www.smb.museum/klartext ermöglichen es, auch online die einzelnen Themenbereiche zu erkunden. Unter anderem stehen Infoblätter zu ausgewählten Werken und ein chronologis
Marktplatz | Online-Shop

Niederegger Online-Shop

Niederegger - Synonym für Marzipan-Premium-Qualität!

Niederegger ist die Lübecker Institution, die für feinste Handwerkskunst aus Leidenschaft steht. Die strenge Auswahl der Rohstoffe, ihre besonders sorgfältige Verarbeitung und ein feines Gespür für köstliche Innovationen machen NiedereggerMarzipan zu einem unvergleichlichen Genuss.

Jeder Tag ist Anlass genug um zu genießen! Verwöhnen Sie sich und Ihre Lieben daher mit dem Marzipan der besonderen Art, z.B. als Zeichen Ihrer Dankbarkeit, Anerkennung oder Freundschaft. Niederegger bietet dafür hochwertige Marzipan-Spezialitäten, die einem ein genießerisches "Hmm" entlocken. Erfahren Sie mehr über die Geschichte und Herstellung auf den folgenden Seiten, denn lange Zeit war Marzipan ausschließlich ein elitärer Genuss und Naschwerk für
Ausstellungen | Ausstellung

Sammlungspräsentation: Die Kunst des 19. Jahrhunderts

Dauerausstellung

Die Alte Nationalgalerie gilt als umfangreiche Epochensammlung für die Kunst zwischen Französischer Revolution und Erstem Weltkrieg, zwischen Klassizismus und Sezessionen. Einzigartig ist die große Harmonie zwischen Sammlung und Gebäude des Museums: Das unter der Leitung von Heinrich Strack nach Plänen von August Stüler entworfene Gebäude wurde von 1867 bis 1876 errichtet und beherbergt heute eine der schönsten Sammlungen mit Kunst desselben Jahrhunderts. Der Rundgang durch das Haus bietet somit einen tiefen Einblick in die Kunst des 19. und frühen 20. Jahrhunderts.

1. Ausstellungsgeschoss
Adolph Menzels Gemälde, darunter so wichtige Werke wie das "Balkonzimmer" und das "Eisenwalzwerk", zeigen den unermüdlichen Beobachter, der wichtige Themen der preußischen Geschichte aufgriff und dab
Ausstellungen | Ausstellung

Schätze aus dem Rhein. Der Barbarenschatz von Neupotz

Dauerausstellung

Im Bacchussaal des Neuen Museums stand lange einsam der Xantener Knabe, eine römische Bronzestatue, 1858 im Rhein bei Xanten von Fischern entdeckt. Nun bekommt der Bronzejüngling Zuwachs en masse: eiserne Werkzeuge und Wagenteile, Vorhängeschlösser und Fußfesseln, Bronzekessel und Silbergeschirr. Der „Barbarenschatz von Neupotz“ – im 3. Jahrhundert n. Chr. im Rhein versunken – wird für die kommenden Jahre die Dauerausstellung des Museums für Vor- und Frühgeschichte um eine Attraktion bereichern.

Nah am damaligen Alltag
Die einst in den Fluten des Rheins versunkenen Objekte stammen zumeist aus römischen Privathäusern. Es handelt sich etwa um einfaches Küchen- und Kochgeschirr, aber auch um wertvolles Tafelgeschirr zum Auftragen von Speisen und Getränken und zum Mischen von Wein. Viele S
Ausstellungen | Online-Shop

Museumsshop - Kataloge, Publikationen, Kinderbücher, regionales Handwerk

Das Museum der Westlausitz Kamenz veröffentlicht regelmäßig Ausstellungskataloge, regionalgeschichtliche Artikel und Forschungsergebnisse in verschiedenen Publikationsreihen.
Im Onlineshop können sie folgende Produkte erwerben:
Ausstellungskataloge - wissenschaftliche Publikationen - Kinderbücher - Regionalliteratur - Kunstkataloge - Herrnhuter Sterne

Unsere neuesten Kataloge sind hier erhältlich:
Deutschlands wilde Greife, ISBN 9783949039096
Sandstein - Seestern - Saurier. Sachsen in der Kreidezeit, ISBN 9783949039003
Das Ende der Steinzeit - Die ersten Bauern in der Lausitz, ISBN 9783910018907
Amphibios - vom Wunder der Verwandlung, ISBN 9783910018822
SiO₂ – Von Bergkristall bis Smartphone, ISBN 978-3-910018-73-0
Vandalen, Burgunden & Co., ISBN 978-3-910018-68-6
Offenla
Konzerte | Online

Online-Führungen durch die Philharmonie Berlin

Erfahren Sie mehr über die Philharmonie Berlin – ihre Architektur, ihre Akustik, ihre Geschichte. Unsere Guides führen Sie per Zoom live durch die Heimstätte der Berliner Philharmoniker. Alles was Sie dazu brauchen ist ein internetfähiges Gerät (vorzugsweise mit Videokonferenzmöglichkeit), eine stabile Internetverbindung und einen aktuellen Webbrowser. Wir freuen uns auf Sie!

So kommen Sie zur Online-Führung:
Mit der Auftragsbestätigung erhalten Sie per E-Mail den Einwahl-Link für die Zoom-Videokonferenz. Bitte schauen Sie auch in Ihren Spam-Ordner.

Kurz vor Veranstaltungsbeginn können Sie sich mit diesem Link in die Online-Führung einwählen.

Ein Guide führt Sie live in einem virtuellen Rundgang durch die Philharmonie Berlin. Sie können Fragen stellen oder auch einfach nur zuhöre
Aufführungen | Podcast

Podcast from HELL

Monatlich gibt es eine Portion HELLERAU auf die Ohren – egal, ob in der Linie 8 auf dem Weg zu uns, beim Spazieren gehen, Putzen oder an Freitagabenden, an denen Sie das Festspielhaus vermissen. Es erwarten Sie spannende Interviews mit unseren Künstler:innen, Klangworkshops, HELLERAU ASMR und vieles mehr.
Marktplatz | Online-Shop

Wein, Champagner, Sekt/Prosecco/Crémant

Wir bieten Ihnen Wein, Champagner, Sekt, Prosecco oder Crémant aus ökologischem Anbau aus verschiedenen Regionen Europas.

Weine
aus Deutschland, Italien, Frankreich, Spanien und Österreich
https://www.bioshop-verl.de/kategorie-1

Champagner
De Sousa et Fils, Marguet, Larmandier-Bernier, Charles Dufour, Olivier Horiot https://www.bioshop-verl.de/sekt-champagner

Sekt/Prosecco/Crémant
Deutschland, Frankreich, Italien, Österreich, Spanien
https://www.bioshop-verl.de/sekt-prosecco
Ausstellungen | Ausstellung virtuell

3D-Rund­gang durch ​„Die Sammlung”

Die Samm­lungs­prä­sen­ta­ti­on des Lentos Kunst­mu­se­um kann auch vir­tu­ell via 3D-Run­d­­gang erlebt wer­den. Die Samm­lung ist das Herz­stück und die See­le unse­res Muse­ums. Grund­ge­dan­ke der Prä­sen­ta­ti­on ist eine chro­no­lo­gi­sche Abfol­ge, die es ermög­licht, die wich­tigs­ten Bewe­gun­gen und Sti­le der Kunst­ge­schich­te vom 19. Jahr­hun­dert bis zur Gegen­wart im Ori­gi­nal ken­nen zu ler­nen. Zusätz­lich legen wir den Fokus auf Künst­le­rIn­nen, die eine beson­de­re Bezie­hung zu Linz und zum Lentos haben, wie VALIE EXPORT und Her­bert Bayer.

Der vir­tu­el­le Rund­gang durch Die Samm­lung bie­tet span­nen­de Hin­ter­grund­in­for­ma­tio­nen via Audio­gui­de sowie Video­in­ter­views mit Lentos Direk­to­rin Hem­ma Schmutz.

Ein Pro­jekt in Koope­ra­ti­on mit dem Inno
Ausstellungen | Führung

Füh­run­gen & Kunstgespräche

Die öffent­li­chen Füh­run­gen ermög­li­chen es unter­schied­lichs­ten Besucher*innen, einen ers­ten Ein­blick in unse­re Samm­lung, die Son­der­aus­stel­lun­gen und deren High­lights zu bekom­men. Das Team der Kunst­ver­mitt­lung stellt sich auf die Wün­sche und Bedürf­nis­se der jewei­li­gen Grup­pe ein. Unse­re öffent­li­chen Füh­run­gen fin­den regel­mä­ßig jeden Don­ners­tag um 18 Uhr und jeden Sonn­tag um 16 Uhr statt.

Unse­re Kunst­ge­sprä­che bie­ten unse­ren Besucher*innen die Gele­gen­heit, mit Fokus auf ein spe­zi­el­les The­ma tie­fer in die Mate­rie unse­rer Son­der­aus­stel­lun­gen ein­zu­tau­chen. Expert*innen, Kurator*innen und Forscher*innen las­sen in unre­gel­mä­ßi­gen Abstän­den hin­ter die Kulis­sen bli­cken und geben span­nen­de Hintergrundinformationen.
Ausstellungen | Online

Lentos Digi­tal

Das Lentos Kunstmuseum Linz bietet eine Vielzahl an Möglichkeiten um das Museum auch virtuell und somit auch abseits unserer Ausstellungsräumlichkeiten genießen zu können.
Ausstellungen | Ausstellung virtuell

Online i nuovi Tour Virtuali dei musei civici

Tour Virtuale:
> Musei Capitolini
> Museo dell’Ara Pacis
> Museo Napoleonico
> Mercati di Traiano – Museo dei Fori Imperiali
> Casino Nobile di Villa Torlonia
> Centrale Montemartini
> Museo delle Mura
> Museo di Roma

Tra realtà aumentata e nuovi contenuti multimediali è possibile viaggiare virtualmente alla scoperta di 8 musei, anche tramite smartphone, per vivere la bellezza dell’arte con un click.

Sono online i nuovi Tour Virtuali dei musei civici di Roma Capitale, viaggi virtuali per scoprire e vivere la bellezza del patrimonio museale attraverso un’esperienza digital che supera i limiti spaziali, da pc e smartphone. Dotati di nuove potenzialità tecnologiche, nuovi contenuti multimediali e più accessibili nella fruizione, sono stati aggiornati e ampliati rispetto al